América y se popularizara la idea de una España en decadencia.
Algunos
LITERATURA ESPAÑOLA DE PREGUERRA
GENERACIÓN DEL 98
La generación del 98 fue un movimiento literario y cultural que predominó en
España durante las primeras décadas del siglo XX. Estuvo integrado por un grupo
de escritores, poetas y pensadores españoles que nacieron durante las décadas
de 1860 y 1870 y que se vieron afectados moral e intelectualmente por la derrota
de España en la Guerra hispano-estadounidense.
En 1898, España perdió sus últimas tierras en el continente americano: Cuba se
independizó, mientras que Puerto Rico y Filipinas quedaron en poder de Estados
Unidos. Esta situación generó un impacto social y político en España, que en
ocasiones se manifestó como una oposición cultural al orden de la restauración
borbónica.
La generación del 98 se sintió obligada a repensar la identidad y el lugar de España
en el mundo, y a explorar sus problemas políticos y sociales internos. Si bien no fue
una escuela o un movimiento homogéneo, en general sus exponentes asumieron
una postura crítica ante las normas sociales y la situación política de la época. Al
mismo tiempo, buscaron romper con las formas clásicas y conservadoras de la
literatura.
El contexto histórico
En 1874, España vivió la restauración de la monarquía borbónica luego de la
efímera experiencia de la Primera República española (1873-1874). Esta última
había sido el resultado de un período democrático iniciado con la revolución de
1868.
Con la restauración borbónica se introdujo un sistema de alternancia política bajo
la autoridad monárquica, promovido por el dirigente conservador Antonio Cánovas
del Castillo, mientras las desigualdades sociales derivadas de la explotación
económica provocaban la agitación de sectores obreros y campesinos.
En este contexto, la derrota española en la Guerra hispano-estadounidense de
1898 provocó que España perdiera las últimas posesiones que conservaba en
1
intelectuales, mayormente contrarios a la impronta conservadora de la
restauración monárquica, reaccionaron a este contexto histórico pensando en la
necesidad de una regeneración española.
El origen de la generación del 98
El término “generación del 98” fue usado inicialmente de modo impreciso, pero el
escritor español José Martínez Ruíz, conocido como Azorín, lo elaboró y lo
difundió en diversos ensayos críticos publicados en periódicos que fueron
compilados en el libro Clásicos y modernos de 1913.
Ante la derrota de España en la Guerra hispano-estadounidense de 1898, algunos
intelectuales percibieron que parte de la sociedad española proclamaba un
renacimiento moral y cultural del país. Esta sensación de desilusión y
desesperanza inspiró a muchos autores a difundir nuevas ideas y valores.
Los escritores de la generación del 98 se preocuparon por la herencia de España y
su posición en el mundo moderno. Tomaron conocimiento de las tendencias
literarias extranjeras y se dedicaron a reconsiderar los valores españoles en el
contexto mundial.
El resultado fue el despertar de una conciencia nacional en el pensamiento y la
literatura, así como el abandono de estilos clásicos y realistas a favor de un
lenguaje más sencillo y de un interés por el paisaje de los pueblos de España.
También cobró importancia el ensayo como género literario.
Precursores y exponentes de la generación del 98
La lista de exponentes de la generación del 98 está integrada por algunos de los
nombres más importantes de la literatura española. Entre sus precursores se
cuenta el intelectual Joaquín Costa (1846-1911), quien representó al
regeneracionismo que proponía superar la “decadencia” de España. Sin embargo,
otras personalidades son en ocasiones consideradas precursoras y en ocasiones
incluidas propiamente en la generación del 98, como Miguel de Unamuno y Ángel
Ganivet.
Entre los principales exponentes de la generación del 98 se destacan:
• Miguel de Unamuno (1864-1936): Vida de Don Quijote y Sancho (1905), Del
sentimiento trágico de la vida (1912); Niebla (1914).
• José Martínez Ruiz, mejor conocido como Azorín (1873-1967): La voluntad
(1902), Diario de un enfermo (1901), Ruta de Don Quijote (1905).
• Ramiro de Maeztu (1874 o 1875-1936): Hacia otra España (1899), La crisis del
humanismo (1920).
• Pío Baroja (1872-1956): Tierra vasca (1900, 1903, 1908), La lucha por la vida
(1904).
• Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928): La catedral (1903), Los cuatro jinetes del
Apocalipsis (1916).
• Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936): Sonatas (1902-1905), Tirano
Banderas. Novela de tierra caliente (1926).
• Antonio Machado Ruiz (1875-1939): Soledades (1901 y 1902), Campos de
Castilla (1912).
• Manuel Machado Ruiz (1874-1947): El amor y la muerte (1913).
Características de la generación del 98
La generación del 98 se caracterizó por emplear un lenguaje sencillo pero
expresivo. Los escritores del movimiento reemplazaron la retórica recargada y
detallista que dominaba en aquellos años, por frases concisas y simples, en las que
se destacaba el contenido socio-político por sobre la belleza del estilo y la
abundancia de información.
El uso de un lenguaje simple no era un impedimento para transmitir ideas y
contenidos complejos. Autores como Azorín y Miguel de Unamuno, que fueron
influidos por pensadores como Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer,
evidenciaron su intención de difundir en España corrientes filosóficas del
irracionalismo europeo.
En aquellos años también fue importante un movimiento literario surgido en
Hispanoamérica, llamado modernismo. Este movimiento también proponía una
renovación del estilo literario, tanto en la poesía como en la prosa, y algunos
estudiosos han reconocido relaciones del modernismo con la generación del 98.
Sin embargo, estos movimientos se diferenciaban en la importancia adjudicada por
el modernismo al goce estético.
Los escritores de la generación del 98 tuvieron en común las siguientes
características:
2
• La preocupación nacional. Veían el momento que atravesaba España como
una etapa de atraso o decadencia, y consideraban que la regeneración social
dependía de una regeneración intelectual. Le daban importancia a la vida y las
tradiciones de los pueblos, y manifestaban interés por reconocer la identidad
y “el ser” de España.
• La creación de nuevas formas de expresión literaria. Buscaban abandonar o
modificar estilos literarios, para lo cual crearon formas propias, como la novela
impresionista de Azorín o los esperpentos de Valle-Inclán. En ocasiones,
rescataban el habla tradicional o campesina.
• El uso de un lenguaje sencillo. Preferían frases simples y expresivas, antes que
la grandilocuencia o el detallismo de otros estilos como el realismo. Daban
más importancia al contenido y la naturalidad que a la belleza retórica.
• El pesimismo. Expresaban una visión pesimista de la realidad española, que
en algunas ocasiones conllevaba una crítica con matices reformistas y en otras
conducía al escepticismo. Exploraban en sus obras la angustia, los temores y
las preguntas sobre la existencia. Algunos recibieron la influencia de la obra
del filósofo pesimista Arthur Schopenhauer o del filósofo nihilista Friedrich
Nietzsche.
El final de la generación del 98
El período de más importante actividad de la generación del 98 llegó hasta
aproximadamente 1915. En las dos décadas siguientes, los exponentes de este
movimiento continuaron dominando la escena literaria y publicando obras de gran
importancia, pero algunos críticos sostienen que la mayoría de ellos había
experimentado cambios y que el impulso creativo inicial había quedado en el
pasado.
Mientras tanto, el problema de la regeneración nacional de España quedó
irresuelto. En adelante, cobraron importancia otros escritores jóvenes, como José
Ortega y Gasset (1883-1955) y Ramón Pérez de Ayala (1880-1962), que se
dedicaron a repensar el “problema de España” y antecedieron a los escritores de
la llamada “generación del 27”.
GENERACIÓN DEL 27
La Generación del 27 es el nombre con el que se identifica a un grupo
de poetas españoles que representaron a los más notables de
la literatura del siglo XX.
Estos poetas fueron influenciados por movimientos europeos como
el simbolismo, futurismo y surrealismo, pero no representan
un pensamiento revolucionario ni de inclinación política o social.
Las obras de la Generación del 27 se caracterizaron por el uso
constante y audaz de la metáfora y de nuevas palabras creadas con
el fin de transmitir emociones intensas en los poemas.
Antecedentes de la Generación del 27
Al grupo literario anterior, que sucedió a los modernistas y a la
Generación del 98, se le caracterizaba por su clara orientación
europeísta y su concepción del arte como un área separada de lo social
y lo político; se lo denominó novecentismo o Generación del 14. Y todos
esos grupos anteriores vinieron a coincidir temporalmente con los
movimientos artísticos llamados Vanguardias que se desarrollaron en
Europa desde 1909 y que rompen tanto con la temática como con las
técnicas expresivas del romanticismo y realismo y sus sucesoras, las
estéticas postrománticas. Los vanguardistas se sienten atraídos por los
adelantos tecnológicos y sus posibilidades, dando lugar a la corriente del
futurismo, otros exploran la realidad llevándola a su descomposición,
como los cubistas; otros sustituyen la realidad por el mundo onírico,
como los surrealistas… Esta coincidencia temporal, y las características
del movimiento vanguardista, hizo que los integrantes del grupo
novecentista, vean en ellos la apuesta por un arte producto de un acto
lúdico y libre, fruto de la capacidad intelectual y expresiva del artista, que
tanto les atrae.
Los rasgos fundamentales de este movimiento literario son dos: la
expresión de lo subjetivo, por lo que se caracterizan por el uso de la
metáfora; y la precisión conceptual, que pone de manifiesto la sólida
formación intelectual de los integrantes de este conjunto. Dados sus
rasgos fundamentales, no puede extrañar que los géneros literarios más
3
representativos de estos literatos sean la lírica y el ensayo, que se
divulga fundamentalmente a través de periódicos y revistas
especializadas (un ejemplo lo constituye la revista sevillana Grecia —
fundada por Isaac del Vando-Villar y Adriano del Valle, que funcionó
entre 1918-1920—, que en 1919 recibe las colaboraciones de los poetas
ultraístas). A pesar de ello hay algún que otro representante de la novela
dentro del novecentismo, que opta por el subjetivismo y la renovación
iniciada por la Generación del 98, manipulando las situaciones para
poder expresar su opinión sobre los más diversos temas.
Origen del nombre Generación del 27
La generación de autores vanguardistas surgió en 1927 con sus
fundadores Pedro Salinas, Melchor Sánchez Almagro, Rafael Alberti y
Gerardo Diego, quienes designaron un nombre para el grupo
rindiendo homenaje al máximo exponente de la literatura barroca
del Siglo de Oro, Luis de Góngora (1561-1627), dado que se cumplían
300 años de su fallecimiento. Surgió entonces el nombre de “generación
del 27”.
El contexto histórico
El contexto histórico en el que surgió el grupo de la Generación del 27
se caracterizó por:
• La dictadura de Primo de Rivera (España 1923-1930).
• La depresión de 1929 (caída de la bolsa y crisis mundial).
• La proclamación de la segunda república española (régimen
democrático entre 1931 y 1939).
• La guerra civil española de 1936 (que terminó en 1939). Hecho que
acentuó la visión humanizada de la poesía.
• La Primera Guerra Mundial (1914-1918).
• La Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Desde la creación del movimiento hasta el surgimiento de la guerra civil
española, los poetas comenzaron a difundir sus obras en
aumento, por lo que se consideró al movimiento como una vía de
escape a las emociones, ante los acontecimientos que acechaban a
España durante esos años.
Características de la generación del 27
La Generación del 27 se caracterizó por la particularidad de sus
obras. En los comienzos, los versos hacían hincapié en el arte. Luego,
tras la influencia del surrealismo y otras corrientes de la época, el
movimiento elaboró una poesía con énfasis en la expresión de los
sentimientos y temas tabúes, como la homosexualidad. A este tipo de
obras se las denominó “poesía humanizada”.
Este tipo de poesía contenía un lenguaje orientado hacia la
intelectualidad y la belleza, donde se hacían presentes las figuras
retóricas como la metáfora, para expresar temáticas surrealistas. La
estructura de los versos era la clásica, como un soneto, villancico o
romance. Además, utilizaban técnicas fueras de a métrica (conjunto de
reglas), como:
• Versos libres. No estaban sujetos a medida ni a rima.
• Versos blancos. Estaban sujetos a medida, pero no a rima.
• Versículos. No tiene un número fijo de rimas o de sílabas (entre 8 y
12 sílabas).
Etapas
a) Hasta 1927: Se trata de una época de tanteo; comienzan con apenas
tonos becquerianos o modernistas (Lorca), y enseguida se dejan influir
por las vanguardias deshumanizadas: Pedro Salinas se hace futurista en
Presagios, Seguro azar y Fábula y signo; Gerardo Diego creacionista
(Manual de espumas, Fábula de Equis y Zeda); Jorge Guillén asimila la
aséptica poesía pura de Paul Valéry. Algunos sienten un deseo de
perfección formal, por lo que buscan a los clásicos (Góngora,
principalmente -Cal y canto, de Alberti y Poema del agua, de Altolaguirre-,
pero también otros: Garcilaso, Lope de Vega..., y otros (Lorca, Alberti,
Diego) por la inspiración popular del Romancero viejo -Romancero
gitano de Lorca- y cancioneros de Gil Vicente y del neopopularismo: La
amante y El alba del alhelí, de Alberti).
b) De 1927 a la Guerra Civil: Evolucionan adquiriendo una personalidad
propia y tendiendo a la rehumanización. Destaca la influencia del
surrealismo y de Pablo Neruda, con su revista Caballo verde para la
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poesía, que promueve una rehumanización poética ("poesía impura", la
llama). También se utiliza el surrealismo como un procedimiento para
liberarse de la represión y de la injusticia, por ejemplo en Los Placeres
Prohibidos de Luis Cernuda y en Poeta en Nueva York de Lorca.
c) Después de la Guerra Civil: El grupo se escinde por el asesinato de
Lorca y el exilio de los demás, que tendrán en el exilio un tema
importante, excepto tres que se quedaron: Gerardo Diego, Dámaso
Alonso y Vicente Aleixandre; estos dos últimos cultivan la llamada poesía
desarraigada (existencial) y Aleixandre (y también Gil-Albert) vivirá en
cierta manera el llamado exilio interior, constituyéndose en modelo y
ejemplo para poetas posteriores. Son temas frecuentes España, la patria
perdida, etc.
Evolución poética de la generación del 27
No se puede unificar la poesía de esta generación, ni en el caso
particular de cada poeta que se integra en ella. Pero puede encontrarse
en todos ellos una voluntad de renovación, una superación de los “ismos”
que surgieron en épocas anteriores, lo que supuso una superación del
espíritu iconoclasta y destructor que los caracterizaba. Lo cual no les
impide romper con el academicismo, y presentar, en ciertos momentos,
una cierta irracionalidad en el uso de sus metáforas e imágenes, lo que
les permite mantener su marcado talante original e independiente, sin
ataduras a nada.
Puede distinguirse diversas etapas en la poesía de este grupo, unos
autores hablan de dos, mientras que otros se decantan por establecer
tres:
• Hasta 1927. Esta primera etapa se caracteriza por el influjo de las
primeras vanguardias, lo cual les hace priorizar los logros estéticos,
con gran utilización del verso libre. Así, en esta etapa se mezclan
rasgos de la poesía pura y conceptual de Juan Ramón Jiménez,
rasgos del vanguardismo anterior, y, por último, rasgos provenientes
de la poesía tradicional recopilada en canciones, romances, que
ejerció influencia sobre ellos, al tiempo que también se dejaron influir
por autores clásicos como Góngora.
• De 1927 hasta la guerra civil (1936). Se caracteriza
fundamentalmente esta etapa por aparecer en los autores una cierta
preocupación por el ser humano y por ciertas situaciones sociales
en las que se ve inmerso. Se puede decir que se inicia un proceso
de rehumanización, que coincide con la irrupción del Surrealismo; lo
que da pie a la aparición en la poesía de bellas, aunque inquietantes
imágenes, en muchas ocasiones semejantes a las oníricas.
• Después de la guerra (1939). El conflicto bélico ocasionado por el
golpe de Estado de Franco provocó la dispersión del grupo. La
mayor parte de ellos se exiliaron, como fue el caso de Rafael Alberti,
Max Aub, Luisa Carnés, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Concha
Méndez, Pedro Salinas y María Zambrano, por mencionar solo unos
pocos ejemplos; otros fueron asesinados, como ocurrió con Federico
García Lorca, o perecieron en las cárceles franquistas, como Miguel
Hernández; y, por último, algunos como Dámaso Alonso, Vicente
Aleixandre y Gerardo Diego permanecieron en España. Esta
dispersión da pie a diferente temática. Así, mientras los que viven el
exilio por lo común se centran en su experiencia como exiliados y los
sentimientos que ello les provoca (aunque albergaron otros temas
en sus composiciones), los que permanecieron en el país centraron
en la angustia existencial el tema más importante de sus obras.
- Luis Cernuda (1902-1963): Un río, un amor (1929), Como quien
espera el alba (1947).
- María Zambrano (1904-1991): Hacia un saber del alma (1934).
- Concha Méndez-Cuesta (1898-1986): Canciones de mar y tierra
(1930), El personaje presentido (1931).
- María Teresa León Goyri (1903-1988): Cuentos para soñar (Burgos,
1928), La bella del mal amor (1930).
- Ernestina Michels de Champourcin (1905-1999): En silencio (1926),
Ahora (1928), La voz en el viento (1931), Cántico inútil (1936), (1936).
- Rosa Chacel (1898-1994): Estación. Ida y vuelta (1930).
- Josefina de la Torre Millares (1907−2002): Poemas en la isla (1930).
- Luisa Carnés (1905-1964): Peregrinos del calvario (1928), Así
empezó... (1936).

Algunos de los principales autores de la Generación del 27, son:

- Pedro Salinas (1891-1951): La voz a ti debida (1933), Razón de

amor (1936).
- Jorge Guillén (1893-1984): Cántico (1936, 1945, 1950), Clamor...
Que van a dar en la mar (1960).
- Gerardo Diego (1896-1987): Viacrucis (1931), Poemas adrede (1932
y 1943).
- Dámaso Alonso (1898-1990): Tormenta (1927), Hijos de la ira (1944),
Hombre y Dios (1955).
- Vicente Aleixandre (1898-1984): La destrucción o el amor (1935),
Sombra del Paraíso (1944).
- Federico García Lorca (1898-1936): Romancero gitano (1928,
Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), La casa de Bernarda Alba
(1936).
- Rafael Alberti (1902-1999): Cal y canto (1929), Sobre los ángeles
(1929).
5
VANGUARDISMO LITERARIO ESPAÑOL
En torno a la I Guerra Mundial (1914-1916), surgieron en Europa una serie de
corrientes literarias que pretendían crear un arte nuevo y original y que se
conocen como vanguardias: futurismo (1909), el expresionismo (1911), el
cubismo (1913), el dadaísmo (1916), el surrealismo (1924). En España tuvieron
especial importancia el creacionismo (1916), el surrealismo y, de forma
autóctona, el ultraísmo (1918).
El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se
sitúan en la "avanzadilla" cultural del momento (de allí procede el nombre de
vanguardia).Los movimientos vanguardistas se presentaron como corrientes
alternativas juveniles rupturistas, provocadoras y voluntariamente minoritarias.
Algunas vanguardias dejaron una profunda huella en el arte posterior; sin
embargo otras fueron muy efímeras. Su mayor logro fue imponer la libertad
total del artista, herencia que ha beneficiado todo el arte posterior (El
movimiento tuvo una intención de ruptura con todas las convenciones literarias
anteriores y una actitud provocativa, fruto del rechazo a los gustos burgueses
y comerciales dominantes).
Todos estos movimientos tienen algunas características comunes:
Internacionalismo, antitradicionalismo en continuo cambio, buscan la
originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad, es un arte intelectual,
minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo,
es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas,
el progreso, la técnica (fotografía, telégrafo, la locomotora, la electricidad, el
teléfono, el cine) , las diversiones, el deporte, el humor. Pero también refleja
los aspectos más negativos de la sociedad moderna, es un arte
fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma general lo grotesco
en nuestra cultura occidental, es un arte deshumanizado, desprovisto de
sentimientos y pasiones humanas, busca la espontaneidad. Las ideas y
objetivos principales a seguir se expresaban en manifiestos expresivos y
chocantes en las que el autor fundador daba su visión sobre el nuevo
movimiento.
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En España las vanguardias aparecieron hacia 1908 con Ramón Gómez de la
Serna y se difundieron rápidamente, al contrario que otras corrientes
extranjeras anteriores. Los autores que se adhirieron al movimiento
participaron activamente en tertulias, además de fundar numerosas revistas
especiales que promovieron las distintas modalidades. Se practica una
literatura de “evasión”. Estamos en el momento de lo que Ortega llamó la des-
humanización del arte. El clima es semejante en España, que había
permanecido neutral en la contienda europea.
Las vanguardias se difundieron gracias a la publicación de revistas y tertulias
que se realizaban en cafés Son famosas las tertulias del Café de Pombo,
presidida por «Ramón Gómez de la Serna», o la del Café Colonial, en torno a
Cansinos-Asséns. Las revistas más destacadas son la Revista de Occidente
(creada en 1923 por Ortega) y La Gaceta literaria, fundada en 1927 por Giménez
Caballero y Guillermo de Torre.
En literatura, las vanguardias tienen como pionero a Ramón Gómez de la Serna,
que funda en 1908 la inquieta revista Prometeo, donde publica, ya en 1910, un
manifiesto futurista. Y desde entonces, no dejará de difundir las novedades del
panorama europeo. Los autores hispanos contribuyeron a la lista de
vanguardias con dos estilos: el creacionismo y el ultraísmo.
El Creacionismo fue extendido por el chileno Vicente Huidobro a partir de 1918.
Defiende la pérdida de la función referencial del lenguaje (referencia a la
realidad) como medio para alcanzar la belleza, la poesía no debe alcanzarla
reflejando lo terrenal, sino símbolos lingüísticos con belleza propia. Los
principales autores del creacionismo fueron Gerardo Diego con Imagen y
Creacionismo, y Juan Larrea con Oscuro dominio y Visión celeste.
El Ultraísmo surgió en la misma época que el creacionismo, pero más que un
movimiento independiente fue la manera de los autores de denominar al
conjunto de las vanguardias europeas, concentradas en su mayoría en un solo
poema. Así pues el ultraísmo se basa en la metáfora, prescinde de ornamentos
superfluos, usa neologismos y tecnicismos (futurismo), presenta imágenes
chocantes (dadaísmo) y dispone los poemas de forma plástica (cubismo), entre
otros. Guillermo de Torre fue quien lo introdujo y también su máximo
exponente.
Finalmente, el surrealismo (cuyo manifiesto data de 1924 y no es una
vanguardia genuinamente hispana) surge como una evolución del dadaísmo
que ensalza la imaginación y el sueño (influencia de Freud) a favor de la
irracionalidad y la escritura automática (André Breton) como modo de expresar
el mundo interior del artista. Es la corriente vanguardista que serviría de apoyo
para el nacimiento del grupo poético de la Generación del 27, puesto que
recogía las emociones, la angustia y la rebeldía contra la sociedad moderna en
forma de imágenes irracionales. Todo ello rompía con el ideal de pureza y
belleza establecido durante el periodo novecentista.
En el desarrollo del Vanguardismo español pueden distinguirse cuatro etapas:
ETAPA I.- De 1908 a 1918. En 1909 publica Ramón Gómez de la Serna su
ensayo-manifiesto El concepto de la nueva literatura. En 1918 viene a España
el poeta chileno Vicente Huidobro, portavoz de las vanguardias parisienses y
líder del Creacionismo.
ETAPA II.- De 1918 a 1925 (ó 1927). Comprende desde la llegada de Huidobro
hasta los primeros contactos con el Surrealismo. Son los años presididos por el
Ultraísmo (en 1919 se publica el Manifiesto Ultra) y el Creacionismo. Predomina
el optimismo vital, el juego, la exaltación de la modernidad y la
deshumanización.
ETAPA III.- De 1925 (ó 1927) a 1930. La influencia dominante del Surrealismo
inicia un proceso de «rehumanización». Comienza a observarse cierto
pesimismo y hasta una angustia ante los efectos «deshumanizantes».
ETAPA IV.- De 930 a 1936. Tras algunos intentos de coordinar vanguardia
estética y vanguardia política, las «urgencias» de este último tipo llevan al fin
del Vanguardismo español.
¿Qué es el vanguardismo?
El vanguardismo o “Avant-garde” (en francés y otros idiomas), es la tendencia
artística marcada por la innovación, el rupturismo, la experimentación y en
general la ampliación de los límites de lo aceptado por el statu quo. Es un
término de uso mayoritario en el arte, pero aplicable con el mismo sentido
también a la política, la sociedad, la filosofía y otros ámbitos.
El término “vanguardismo” proviene del vocablo militar “vanguardia”, que
designa a los soldados que llevan la delantera en la formación. Dicho término
7
es originario del francés (avant-garde) y podría traducirse como “guardia
delantera”. Su utilización en el ámbito artístico proviene de los primeros textos
del socialismo utópico, y eventualmente se popularizó bajo la lógica de que las
nuevas formas de arte debían combatir los modelos tradicionales
decimonónicos y academicistas.
El vanguardismo es una tendencia general, presente en todas las épocas y en
todas las artes, aunque en algunas épocas con un carácter mucho más claro y
definido.
Específicamente, constituyó a principios del siglo XX un conjunto de
movimientos estéticos, filosóficos y políticos conocidos como las vanguardias,
los cuales procuraban llevar el lenguaje artístico a límites desconocidos, con
ideas revolucionarias y procedimientos novedosos. En dicho contexto, hablar
de las vanguardias o del movimiento vanguardista es lo mismo.
Origen del vanguardismo
El vanguardismo como movimiento surgió en el primer cuarto del siglo XX, en
medio de una época de cambios violentos en la configuración política mundial
y de pérdida de fe en las ideas de orden y el progreso que el siglo anterior
proponía como modelo a seguir (el positivismo).
La Primera Guerra Mundial (1914-1918), por ejemplo, había arrastrado a las
grandes potencias coloniales de la época a un conflicto devastador e incivilizado,
que había involucrado a casi el planeta entero y había costado millones de vidas.
En ese mismo contexto, la Revolución Rusa derribó a los zares e instaló la
primera república socialista de la historia (que luego se convirtió en la Unión
Soviética), brindándole a un gran sector del mundo la esperanza de que una
alternativa al capitalismo fuera posible.
Estas ideas se vieron reforzadas por la gigantesca depresión de 1929, y que
engendró a la par otros monstruos políticos como el fascismo y el nazismo, que
condujeron más adelante a una nueva guerra mundial.
Pero eso no impedía que los automóviles y las nuevas tecnologías inundaran el
mercado, vaticinando una sociedad industrial nunca antes vista, capaz de
telecomunicaciones, electrificación y de conquistar el vuelo. Era una época de
tensiones y esperanzas.
En el mundo artístico, había habido ya una primera vanguardia a finales del
siglo XIX en la que los pintores impresionistas se rebelaron contra el gusto de
la época, engendrando a inicios del siglo XX toda una vertiente de pintores
alejados de lo clásico.
El fauvismo (1905-1907), el cubismo y el expresionismo fueron los primeros
movimientos vanguardistas. Poco después, el futurismo fue el primero en
publicar un manifiesto, donde se declaraban intenciones artísticas y literarias,
bajo la consigna de que “un automóvil rugiente es más bello que la Victoria de
Samotracia”, o sea, exaltando la modernidad y la tecnología.
Características del vanguardismo
El vanguardismo en general se caracterizó por:
• Englobar un conjunto diverso de “-ismos”, o sea, de manifestaciones
artísticas particulares, dotadas de un sentido, una política grupal, un
conjunto de principios estéticos, y distintos integrantes. Fue un movimiento
de movimientos, realmente, los cuales tendían a durar poco y ser sucedidos
por otros nuevos.
• Clasificarse en dos grandes tendencias: las vanguardias históricas o primera
vanguardia, que abarca los finales del siglo XIX e inicios del XX, y la segunda
vanguardia, posterior a la Segunda Guerra Mundial y que finaliza en la
década de 1970.
• Poseer una actitud provocadora, retadora y combativa, que a menudo se
expresaba abiertamente en los manifiestos de cada “-ismo”.
• Oponerse a las formas tradicionales y valorar la experimentación, la libre
expresión, la audacia y la rapidez.
• Abrazar un sentido político del arte, a menudo considerándolo como una
crítica a la sociedad establecida.
• Proponer nuevas metáforas, imágenes y técnicas expresivas, a menudo
explorando los límites entre una y otra, y defendiendo la subjetividad y la
originalidad como garantía de un arte nuevo, adaptado a los nuevos tiempos.
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Principales manifestaciones del vanguardismo
Algunos de los principales “-ismos” del movimiento vanguardista fueron:
• Expresionismo. Surgido en Alemania, cuna del Romanticismo, el
expresionismo fue un importante movimiento poético, que defendía la obra
como un reflejo de la realidad interior y sentimental del artista, en lugar de
una copia del mundo real. Las exageraciones, las deformaciones, las
abstracciones, todas eran bienvenidas para representar el mundo del artista.
• Futurismo. El futurismo, bajo la batuta del escritor italiano Filippo Marinetti,
aspiró a ser el primer movimiento artístico realmente moderno, en el cual la
máquina, la velocidad, la tecnología y otros aspectos industriales que eran,
a su modo de ver, subvalorados estéticamente. El futurismo culminó muy
deprisa, pero fue redescubierto algunos años después y resultó ser muy
influyente en el dadaísmo y el surrealismo.
• Ultraísmo. Surgido en España tras la Primera Guerra Mundial, fue un
movimiento renovador de la escritura poética, defendiendo el verso libre y
la metáfora, en contra de la anécdota y la rima.
• Surrealismo. Reflejo de la inestabilidad del período de entreguerras, este
movimiento surge gracias a la obra del poeta francés André Bretón.
Intentaba explorar ya no la realidad visible, sino la onírica: la que estaba
atrapada en la cabeza del artista y a la que sólo puede accederse en sueños,
mediante mecanismos intrigantes y siniestros. Por eso el surrealismo valoró
métodos no conscientes de creación, como la escritura automática o el
cadáver exquisito.
MODERNISMO LITERARIO ESPAÑOL
El Modernismo surgió en los últimos años del siglo XIX y principios del
siglo XX en América y en Europa. Las incipientes corrientes del
pensamiento finisecular tenían la intención de renovar la situación social
y política, así como las tendencias artísticas de ese momento, es decir,
Realismo y Naturalismo. En un principio el término “modernista” tuvo
carácter despectivo ya que era utilizado por aquellos que se oponían a
las novedades, pero con el tiempo pasó a designar, sin ninguna
connotación negativa, a los cultivadores de esta nueva tendencia. El
máximo representante del Modernismo es el nicaragüense Rubén Darío.
Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros
años de la década de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la
Primera Guerra Mundial. En este periodo se producen acontecimientos
como la crisis y el desastre del 98 para España. El año 1898 significó
para España la pérdida definitiva de todos sus antiguos territorios
americanos. Sin embargo, en 1898 no perdió tanto territorio (Cuba y
Puerto Rico en América y Filipinas en Asia) como durante el reinado de
Fernando VII de España.
Hay que destacar que la literatura en español desde finales del siglo XIX
no tiene su centro de irradiación en España como ocurría en siglos
anteriores. En el caso del Modernismo, además, hay que decir que es
un movimiento que más bien surge en América. La entrada del
Modernismo en España se produjo en 1892 con la llegada de Rubén
Darío. El Modernismo en España es incomprensible sin ponderar la
aportación de la literatura americana. No hay consenso en la actualidad
para el debate “entre los que perciben el Modernismo como opuesto a la
Generación del 98 y los que proponen un punto de vista más ancho o
"epocal" de la cultura española finisecular”.
El Modernismo supuso también renovación y rebeldía frente a la
literatura imperante en la época. Los modernistas innovaron para
encontrar otros temas y formas que estuvieran más acordes con sus
inquietudes. Una gran influencia para el Modernismo fueron estas dos
corrientes literarias francesas: Parnasianismo y Simbolismo. La ruptura
modernista también tiene su origen en la crisis espiritual generalizada de
finales del siglo XIX, con distintas características a ambos lados del
9
Atlántico. El Modernismo ha sido nombrado como "rebeldía de
soñadores". Federico de Onís lo ha definido como "la forma hispánica de
la crisis universal y del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del
siglo XIX".
En Hispanoamérica, como consecuencia de los sentimientos
independentistas y nacionalistas de los Estados que se habían
independizado recientemente de la metrópoli o de aquellos que lo harían
próximamente, surge el rechazo ante los modelos españoles. Por tanto,
los modernistas americanos estuvieron más influidos por escritores
europeos, especialmente por los literatos franceses que por los
españoles. Esta intención de separación de lo que había representado
una opresión se vio frenada en los viajes de los escritores americanos a
Europa y concretamente a España, pues encontraron en España
también una serie de escritores sensibles al cambio estético y social. Los
viajes supusieron una influencia mutua y un importante acercamiento.
Los modernistas españoles, en cambio, sí fueron influidos
principalmente por el Modernismo hispanoamericano, aunque también
lo fueron por los parnasianos y simbolistas franceses. Uno de los
sucesos más importantes para la España de la época fue, como se ha
dicho, el Desastre del 20 .
Parnasianismo y simbolismo
La influencia de estos dos movimientos, desarrollados en Francia desde
mediados del siglo XIX, fueron muy importantes en la instauración del
Modernismo en España.
• El Parnasianismo, llamado así porque se manifestó con su revista Le
Parnasse Contemporain (1866-1876). Esta publicación postula el arte
por el arte, lejos de las ambiciones trascendentes y sentimentales que
defendía el Romanticismo. Sus partidarios pretendían crear "objetos
bellos", abordando temas exóticos y ornamentándolos con un
lenguaje sensorial, pero frío; el padre de esta tendencia fue el poeta
francés Leconte de Lisle.
• El Simbolismo, en cambio, sí que posee una ambición trascendental.
La figura principal del movimiento es Charles Baudelaire. Para el autor
de Las flores del mal, todo el universo, terrenal y espiritual, forma un
 conjunto armonioso, unido entre sí por invisibles correspondencias, y
la personalidad del poeta es quien se encarga de revelarlas. De esta
manera, por ejemplo, una puesta de sol podría verla el escritor como
un símbolo de decadencia, así como el amanecer simbolizaría el
renacimiento. Este supuesto sugiere al poeta comparaciones, pero
fundamentalmente metáforas.
Contexto histórico-cultural
En literatura, el precursor del Modernismo en Hispanoamérica fue Rubén
Darío, aunque no hay que olvidar en España a Salvador Rueda.
El desastre del 98.
España fue la gran potencia mundial con Carlos I y Felipe II, pero desde
el reinado de los Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y de
sus validos, en España comenzó un proceso de decadencia constante y
continuado que culminó en 1898 con la pérdida de las últimas colonias
americanas (Puerto Rico y Cuba) y las Islas Filipinas en el Pacífico. No
obstante, el "Desastre del 98" se produjo después de que apareciera el
Modernismo.
Cuba y el amigo americano
Desde el fin de la Primera República y hasta 1923, el sistema político
español es un sistema bipartidista a imagen y semejanza del modelo
inglés. Este sistema es introducido por Antonio Cánovas del Castillo,
líder del partido conservador. El Partido Liberal de Práxedes Mateo
Sagasta y el de Cánovas se van turnando pacíficamente en el gobierno
hasta 1897, cuando Cánovas es asesinado y sube al poder de nuevo
Sagasta. Desde entonces hay otros líderes y también ganan fuerza otros
partidos políticos y los nacionalismos. Sagasta y Cánovas llevan a cabo
las decisiones más importantes respecto a la guerra de Cuba y Filipinas.
La guerra de Cuba no es la única guerra internacional que afronta
España en el último tercio del siglo XIX. En 1885 se plantea un conflicto
con Alemania por las Islas Carolinas, pero se resuelve diplomáticamente
con su venta a Alemania. En 1893 hay un conflicto en Melilla que también
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se resuelve por vía diplomática y España mantiene el protectorado. Son
incidentes menores que sirven para conocer la opinión pública ante una
guerra. Esta se posiciona en contra de la diplomacia, acusando a los
gobernantes de blandos. Por tanto, cuando se inicia el conflicto en Cuba,
tanto Cánovas como Sagasta saben que la opinión pública les exigirá
intervenir militarmente. La actitud de ambos, seguir los designios de la
opinión pública, es la más lógica teniendo en cuenta la situación del país,
que se encuentra bajo la regencia de María Cristina de Habsburgo, lo
que puede dar lugar a un alzamiento carlista o un intento de golpe de
Estado por parte del ejército. Aun así, Cánovas y Sagasta asumen que
meten a España en una guerra suicida.
La guerra comienza en 1895 con el "Grito de Baire", un llamamiento al
pueblo cubano para alzarse contra la metrópoli. Los líderes de esta
insurrección son Máximo Gómez, Antonio Maceo, Calisto García y José
Martí. Todos habían estado exiliados en Estados Unidos, desde donde
parten para desembarcar en el este de Cuba. José Martí muere en uno
de los primeros enfrentamientos y acaba siendo encumbrado como un
mártir de la causa cubana. La insurrección se extiende de este a oeste,
mientras los españoles esperan, controlando las grandes ciudades.
La decisión política española con respecto a la guerra tiene dos
momentos. El gobierno de Cánovas, en 1895, nombra al general
Martínez Campos Capitán General de Cuba. Se espera de él que vuelva
a ser “el Pacificador”. La estrategia de Martínez Campos es desgastar a
los insurrectos, cortar su avance e intentar crear una división entre los
revolucionarios. En un principio funciona bien, pero en España la
catalogan de blanda. Martínez Campos dimite en 1896. Fracasado el
primer plan, el gobierno español nombra como capitán general a
Valeriano Weyler, que se muestra firme con una durísima represión
contra los rebeldes. Sobre todo llama la atención la política de
reconcentración, que consiste en concentrar a la población en las
ciudades para evitar que los rebeldes se mezclen con la población rural.
El resultado es que el abandono de las tierras de cultivo colapsa la
economía.
En agosto de 1897 Cánovas es asesinado y accede al poder Sagasta,
liberal que quiere diplomatizar el conflicto de Cuba. Sustituye a Weyler y
a Polavieja y promete, entre otras mejoras, una amplia autonomía
democrática, sufragio universal masculino y libertad económica. En
Estados Unidos la prensa ya había creado un tenso clima bélico y el
senado esperaba la más mínima ocasión para entrar en guerra. Con la
excusa de la voladura y hundimiento del acorazado Maine en el puerto
de La Habana, suceso del que se acusó a los españoles, EE. UU.
declaró una guerra, desigual y fulminante, bloqueando la costa cubana.
El almirante Cervera recibió la orden, contra su voluntad, de dejar el
puerto de Santiago y salir a luchar contra los estadounidenses. La
'armada' española fue derrotada y hundida en cuatro horas.
Con Cuba en manos de los EE. UU., el 12 de agosto se anexionan
también Puerto Rico; hay que recordar que poco antes, en la batalla de
Cavite, se habían hecho con el control de Filipinas. En diciembre de 1898
se firmó el vergonzoso y humillante Paz de París, por el que España tuvo
que reconocer la independencia de Cuba, Filipinas y Puerto Rico y pagar
20 millones de indemnización.
Regeneracionismo
Se llama Regeneracionismo al movimiento intelectual que entre los
siglos XIX y XX reflexiona objetiva y científicamente sobre las causas de
la decadencia de España como nación y piensa en las soluciones que la
crisis española puede tener. Sin embargo, se suele confundir con la
Generación del 98, ya que, aunque ambos movimientos expresen el
mismo juicio pesimista sobre España, los regeneracionistas lo hacen de
una forma objetiva, documentada y científica, mientras que los autores
de la Generación del 98 expresan sus sentimientos de dolor y de amor
por España de forma más literaria y subjetiva. El principal representante
del Regeneracionismo es el aragonés Joaquín Costa con su lema
"Escuela, despensa y siete llaves al sepulcro del Cid". Con este lema
llamaba a la educación y a olvidar el pasado glorioso de España, para
volver a levantarla.
Institución Libre de Enseñanza
De entre los organismos de gran relieve en esta época, cabe destacar la
Institución Libre de Enseñanza, fundada en Madrid en 1876 por el
catedrático y pensador malagueño Francisco Giner de los Ríos. Con
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ideas filosóficas de origen alemán, emprendió un duro trabajo de
modernización cultural de España, en la enseñanza y en la investigación.
Fue muy influyente su carácter europeísta durante el siglo XX,
particularmente durante la II República Española, que acogió y puso en
práctica sus ideales reformadores. En 1939 la Institución desapareció,
duramente reprimida por los vencedores de la Guerra Civil. Pese a todo,
su ideario pedagógico se difundió en ciertos sectores de la burguesía
aconfesional, de la que luego saldrían algunos de los autores más
importantes del siglo XX.
Características
Los rasgos característicos del Modernismo se ven tanto en los temas
como en el estilo. En general, desea la armonía, la plenitud y la
perfección de un mundo que quieren idealizar y del cual huyen.
Temas
• La belleza sensorial y la huida del mundo: los modernistas buscan
un mundo más bello y expresivo en donde puedan refugiarse, quieren
huir del mundo real, de lo cotidiano y de la rutina abstracta. Por tanto,
tienen predilección por el mundo medieval, por el mundo clásico y el
Renacimiento, por la Francia de Versalles de los siglos XVII y XVIII y
por los lugares lejanos y exóticos. Son comunes los ambientes
refinados, e historias en las que aparecen princesas, héroes
mitológicos y literarios, etcétera. El color azul y el cisne son algunos
de los elementos favoritos de los modernistas. El azul simboliza la
libertad y el cisne representa la tendencia a lo aristocrático (en
oposición a lo burgués). Esta tendencia a evadirse del mundo real y
buscar otros más bellos tiene relación con el Romanticismo, anterior
al Realismo.
• El mundo interior del escritor: los modernistas se alejan del Realismo,
que se centra en la observación de los ambientes y los paisajes, para
pasar a describir sus sentimientos personales, que muchas veces se
identifican con el paisaje, que es el reflejo del estado de ánimo del
autor. Hay que destacar también el sensualismo y la idealización de
la mujer y del amor. En la expresión del mundo interior también
encontramos relación con el Romanticismo; aunque, por ejemplo, el
amor imposible es tratado de manera distinta.
Estilo

Para plasmar la belleza y su mundo interior, los modernistas escogen

cuidadosamente las palabras, para producir efectos de musicalidad y
color.

Recursos:

• Utilización de una gran cantidad de recursos fónicos como

onomatopeyas, aliteraciones, etc.
• Uso abundante de otras figuras literarias como metáforas, alegorías,
paralelismos y sinestesias.
• Empleo frecuente de adjetivación ornamental y de palabras exóticas,
cultas y sugerentes que expresen sus sentimientos.
• Recuperación de algunos tipos de versos poco utilizados, como el
alejandrino o el eneasílabo, aunque se continúan utilizando otros
como el endecasílabo y el octosílabo, que ya estaban más que
consagrados en la literatura española. También se da una
recuperación de estrofas en desuso como la cuaderna vía (que utiliza
versos alejandrinos) y se crean nuevas estrofas.
• Versificación por pies (distribución idéntica de acentos en grupos de
sílabas iguales) para conseguir una acentuación del ritmo.

Escritores representativos

- Manuel Machado (1874-1947): El amor y la muerte (1913).

- Salvador Rueda (1857-1993): Piedras preciosas (1900).
- Alberto Álvarez de Cienfuegos (1885-1957): Tragedias pasionales
(1915).
- Antonio Machado (1875-1939): Soledades (1901 y 1902), Campos de
Castilla (1912).
- Ramón del Valle-Inclán (1866-1936): Sonatas (1902-1905), Tirano
Banderas. Novela de tierra caliente (1926).
- Juan Ramón Jiménez (1881-1958): Jardines lejanos (1904), La
Soledad Sonora (1911), Laberinto (1913), Platero y yo (1914).
- Gregorio Martínez Sierra (1881-1947): La sombra del padre (1909),
Don Juan de España (1921).

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 LITERATURA ESPAÑOLA DE POSGUERRA
La literatura española de la posguerra comprende los años entre el final de la
guerra (1939) y la muerte de Franco (1975) constituyeron una etapa de
búsqueda en la que sucesivas generaciones de novelistas, poetas y
dramaturgos configuraron un particular paisaje literario, caracterizado por la
vacilación entre el esteticismo y la denuncia social.
La Guerra Civil sumió al país en una grave depresión económica, política y
cultural, de la que se fue recuperando con dificultad. Los años comprendidos
entre el final de la guerra (1939) y la muerte de Franco (1975) constituyeron
una etapa de búsqueda en la que sucesivas generaciones de novelistas, poetas
y dramaturgos configuraron un particular paisaje literario, caracterizado por la
vacilación entre el esteticismo y la denuncia social.
La literatura después de la guerra civil atraviesa por diferentes etapas que se
vinculan a los distintos acontecimientos y circunstancias históricas. España vive
bajo la dictadura del general Franco y esto tiene las siguientes consecuencias
para el país: aislamiento internacional, represión política de los vencidos y
férrea censura.
El aislamiento internacional fue cambiando a lo largo de los años posteriores y
en la década de los 50 se inicia una tímida apertura hacia el exterior y empieza
un despuntar del desarrollo económico que mejorará las condiciones de vida.
Es verdad que este desarrollo implica algunos sacrificios (emigración, control
de los movimientos obreros…). Se trata de un desarrollo económico que no
lleva consigo cambios políticos en el país.
Con el fallecimiento del dictador, el Régimen se derrumbó y empezó un período
de transición pacífica que comienza con la reinstauración de la monarquía, en
la figura de Juan Carlos I; la implantación de un sistema democrático y
celebración de elecciones libres y la aprobación de la Constitución en 1978.
A pesar de que la transición fue pacífica, no desaparecieron problemas como el
terrorismo, el golpismo y la corrupción.
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NARRATIVA ESPAÑOLA DE POSGUERRA
Después de la Guerra Civil, los narradores crearon una nueva tradición
novelística que retomó los modelos de la narrativa realista de Galdós y Baroja.
De este modo, se rompió con el vanguardismo y la experimentación iniciados
antes de la guerra.
Desde el punto de vista del contenido, en la novela de posguerra aparece una
actitud de compromiso con la realidad.
La censura fue una circunstancia omnipresente en la inmediata posguerra y en
la década de los cincuenta, en la que se mantuvo una novela de contenido social
y de crítica al régimen imperante.
Hacia los años sesenta, el contenido dejó de ser fundamental y los autores
empezaron a preocuparse más por la forma de narrar. La innovación técnica
caracterizó la novela de esta década y de los inicios de los setenta. Este cambio
es reflejo de una mayor apertura cultural que dio acceso a las aportaciones de
la novela occidental del siglo XX.
Las principales corrientes narrativas son:
-Años cuarenta: Coexisten varias tendencias: la novela nacionalista, el realismo
tradicional y el tremendismo o novela existencialista. También existe una
tendencia humorística o fantástica.
-Años cincuenta: La orientación predominante es la novela de compromiso
social.
-Años sesenta. Las innovaciones narrativas del siglo XX y la influencia de la
novela hispanoamericana se dejan notar en la novela experimental.
-Años setenta en adelante. La novela de esta época se caracteriza por la
variedad de modelos y temas.
La novela en los años 40
La novela de estos años se caracteriza por la presencia de la realidad como tema
literario. Coexisten varias tendencias:
Novela nacionalista.
La novela de los vencedores plasmó la visión ideológica de los falangistas.
En estas novelas, el mundo se divide entre vencedores y vencidos. La familia
y la religión proporcionaban al individuo el marco fundamental para su vida.
Algunos autores de esta tendencia son: Felipe Ximénez de Sandoval, Rafael
García Serrano...
Novela fantástica y humorística.
La fantasía y el humor constituyeron recursos para rechazar una realidad
que resultaba demasiado terrible. El representante más destacado de esta
corriente es Wenceslao Fernández Flórez.
Realismo tradicional.
El realismo proporcionó algunas novelas en las que la vida de la burguesía
es el tema fundamental. El argumento, muy extenso, se suele desarrollar en
un largo período de tiempo con una amplia sucesión de hechos.
Algunos autores de esta corriente son: Juan Antonio de Zunzunegui e
Ignacio Agustí.
La novela existencial.
En 1942, Camilo José Cela inicia la corriente existencialista de la novela
española con la publicación de La familia de Pascual Duarte. Esta tendencia,
también llamada tremendismo, se caracteriza por los siguientes rasgos:
-Los temas son: la incertidumbre del destino humano y la dificultad de
comunicación personal.
-La presencia de situaciones muy duras. El destino trágico del protagonista
se resuelve en una violencia extrema y sin sentido.
-Los personajes son seres marginados, violentos u oprimidos (criminales,
prostitutas...)
-Se mueven en un espacio limitado, estrecho o cerrado, la celda de una cárcel,
la habitación de una casa, etc.
-En la narración predomina la primera persona.
-Se utiliza un lenguaje duro, reflejo de las circunstancias.
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La novela del exilio.
Los autores que tuvieron que abandonar España al finalizar la Guerra Civil
continuaron su labor literaria en otros países. Cada uno de ellos evolucionó
de manera personal, a veces adoptando características de la literatura de los
países que los acogieron. Sin embargo, todos hablaron en sus obras de la
experiencia de la guerra y la nostalgia de la patria.
Loa autores del exilio son: Francisco Ayala, Max Aub, Arturo Barea, Rosa
Chacel, Ramón J. Sender, Manuel Andújar, Mª Teresa León.
La novela en los años 50
La novela de los cincuenta continuó la tradición del realismo de los
cuarenta y nació bajo la influencia de La colmena y de la lectura de autores
norteamericanos y franceses.
En estos años de profundas trasformaciones sociales, la literatura debía
cumplir la función de informar al lector de aquello que no aparecía en los
medios de comunicación y sensibilizarlo. Aunque la censura seguirá vigente,
los autores de los cincuenta intentaron reflejar en sus novelas la situación que
vivían los españoles de la época.
Los rasgos básicos de la novela de estos años son:
1. Los temas que predominan son la soledad del ser humano y las
repercusiones de la Guerra Civil.
2. La estructura del relato es lineal y mantiene el orden temporal, sin saltos
al pasado ni anticipaciones del porvenir.
3. Pretensión de que la figura del narrador se reduzca lo máximo. Emplea la
tercera persona con perspectiva de cámara cinematográfica.
4. El tiempo y el espacio se inmovilizan: la acción es de corta duración y los
lugares suelen ser únicos o cambiar poco.
5. Protagonistas individuales representantes de una clase social.
6. Predominio del diálogo. Los personajes quedan caracterizados por sus
hechos, palabras y actitudes externas por lo que se evita bucear en su
interior.
7. Emplean un lenguaje claro y sencillo que reproduce fielmente el habla
común.

Se dan dos corrientes:
a) El realismo objetivista.
El narrador muestra la realidad tal cual es, sin implicarse en ella. Los
personajes se definen sólo por lo que ellos mismos hacen o dicen.
Autores de esta corriente son: Ignacio Aldecoa, Carmen Martín Gaite, Ana
María Matute, Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio.
b) El realismo crítico.
El autor participa en lo que está narrando y realiza una crítica que deja ver
su ideología, generalmente de izquierdas. Los personajes representan casi
siempre a las clases sociales más desfavorecidas.
Los autores más representativos son: José Manuel Caballero Bonald, Alfonso
Grosso, Juan García Hortelano, Juan Goytisolo, Juan Marsé...
La novela en los años 60
En los años sesenta se produce el agotamiento de la novela social. La
publicación en 1962 de Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos, inicia una
nueva etapa en la narrativa española. Sin perder la capacidad crítica, se
intenta renovar el género, mediante la experimentación.
Se lee a autores europeos como Proust, Kafka, Joyce y también a autores
norteamericanos: William Faulkner, Hemingway, etc. Además se produce el
“boom” de la novela latinoamericana: Vargas Llosa, Cortázar, García
Márquez. Todos ellos influirán en la narrativa española y se buscan nuevos
rumbos al relato.
Los rasgos principales de la novela de los sesenta son:
1. Desaparición del argumento. A veces la trama es una excusa para que el
narrador introduzca digresiones (divagaciones) y opiniones diversas que
rompen la coherencia del texto. Se mezclan textos distintos a la manera
de un collage.
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2. Presencia de personajes con problemas de identidad, que intentan
encontrarse y buscar las razones de su angustia existencial.
3. Ruptura lineal del tiempo. Existe cierto desorden en la cronología, pues
se producen constantes saltos del pasado al futuro. Es habitual la técnica
del flash-back (retroceso a un tiempo anterior). El espacio suele ser
indefinido.
4. Dificultad estructural: el relato se organiza de forma compleja; se
eliminan los capítulos y se sustituyen por secuencias, generalmente sin
numeración y separadas por un espacio en blanco. Las novelas suelen ser
de estructura abierta sin final determinado.
5. Perspectiva narrativa. Se manifiesta en el empleo flexible de las personas
narrativas y en la inclusión de distintos puntos de vista sobre un mismo
hecho. Se utilizan alternativamente la primera y tercera persona, y, con
frecuencia, la segunda que convierte al narrador o al propio personaje en
destinatario del relato.
6. El diálogo es poco habitual, se sustituye por el estilo indirecto libre y por
el monólogo interior, que intenta reflejar el fluir libre y caótico del
pensamiento de los personajes. Ello origina una falta de orden y lógica
que se pone de manifiesto mediante una sintaxis desorganizada y la
ausencia de signos de puntuación.
7. Renovación del lenguaje literario. Se introducen neologismos,
extranjerismos, cultismos y coloquialismos. La frase se alarga, se elimina
la puntuación y se mezclan diversos niveles de lengua.
La novela a partir de 1975
Con la muerte de Franco y la llegada de la democracia, la vida de nuestro
país cambia sustancialmente. La novela española de la época prosigue su
evolución sin que los acontecimientos políticos le influyan. Conviven en este
período: autores de posguerra (Cela, Delibes...); novelistas de los sesenta,
setenta y ochenta ( Juan Marsé, Juan Goytisolo...) y escritores de la última
promoción.
Características de la novela a partir de 1975:
1. Se vuelve al relato tradicional y se da importancia al argumento.
2. Complacencia en lo personal. No se realiza un análisis complejo del
mundo, ni hay personajes de envergadura.
3. Influencia de los medios de comunicación y de la cultura de masas.
4. El estilo es realista y tradicional y se utiliza la frase corta.
5. Los espacios oscilan entre lo conocido y lo cosmopolita y exótico.
6. Tratan gran variedad de temas.
POESÍA ESPAÑOLA DE POSGUERRA
Poesía de los años 40
Después de una guerra el panorama de todo país es desolador. Esto también
ocurrió en España. La situación de los poetas es la siguiente: Unamuno, García
Lorca y Antonio Machado estaban muertos, Miguel Hernández encarcelado,
Alberti, Cernuda, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Pedro Salinas y muchos
otros en el exilio. Podemos agrupar en dos grupos a los poetas de esta década.
• Poetas del exilio. Se alude a este grupo de poetas como la España
peregrina. Esta poesía tiene como común denominador la añoranza de
España. Todos los escritores que forman este grupo, también escriben
poemas sobre del país que les ha acogido. Uno de los poetas que sobresale
es León Felipe que, desde el exilio, se muestra muy crítico con la sociedad
y denuncia las injusticias de esta. Muchas veces la rebeldía que manifiesta
es simplemente un grito desesperado. Los temas que emplea son la guerra,
la derrota, el destierro y la condición humana.
• Poetas que se quedaron. Estos se alinean en varias tendencias a las que
nos referimos a continuación.
Poesía arraigada
Se manifiesta la ideología del régimen franquista, aunque a veces se distancian
de él. Es una poesía superficial, poco comprometida. Tratan de temas como la
familia, el paisaje, el amor. Dios ocupa un papel importante dentro de estos
temas. En cuanto a la forma, se trata de una poesía clasicista, que sigue los
cánones de la métrica española. Todos los poetas se agrupan en torno a dos
revistas: Escorial y Garcilaso (por eso se les ha llamado “poetas garcilasistas”.
Destacan Leopoldo Panero, Luis Rosales, Dionisio Ridruejo y Luis García Nieto.
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Poesía desarraigada
Los poetas permanecen callados, en su exilio interior, esperando el momento
de poder expresar su dolor y su rebeldía. Contrariamente a la ideología de los
poetas anteriores, para la poesía desarraigada el mundo es un caos y una
angustia. Dios sigue siendo tema de estos poetas, pero, expresan que Dios les
ha abandonado y por ello el mundo está dominado por la soledad, el vacío
existencial y el miedo a vivir. Espadaña es el nombre de la revista que los
aglutina. Por lo que respecta a la forma, se trata de una poesía menos clasicista
que la anterior, en la que domina el verso libre. Los poetas más importantes
son José Hierro y Dámaso Alonso, con su obra Hijos de la ira En ella, el poeta se
rebela ante un mundo arrasado, regido por un Dios que está en silencio y al que
el poeta pide cuentas. José Hierro es una de las voces más consolidadas de la
posguerra española. Su tono, pesimista y amargo, deja traslucir una cierta
esperanza. También debemos citar a Victoriano Crémer y Eugenio de Nora.
Poesía de los años 50: Poesía social
Esta poesía es una continuación de la poesía desarraigada anterior, con algunas
pequeñas modificaciones. Se abandona el tono pesimista y la angustia
existencial, para denunciar las injusticias y desigualdades sociales. Es una
poesía dirigida a “la inmensa mayoría” (expresión de Otero). El poema debe
emplear un léxico sencillo dirigido a todo el mundo. La poesía es un
instrumento para transformar la sociedad.
Los temas que más aparecen en los poemas son:
• Testimoniar las dificultades económicas, la alienación por el trabajo y las
duras condiciones de vida.
• Cantar la solidaridad: la poesía es una herramienta útil.
• Preocupación por España y superación de la Guerra Civil.
Los poetas que cultivan esta poesía son los mismos que hemos estudiado en el
apartado de “poesía arraigada”: Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) , Gabriel
Celaya (Cantos iberos) , Victoriano de Crémer, Eugenio de Nora, José Hierro
(poeta que nunca dejó de preocuparse por cuestiones formales).
Poesía de los años 60: Poesía del conocimiento
A finales de los 50 irrumpe un grupo de poetas, que sin dejar los temas sociales,
buscan una mayor elaboración del lenguaje y un desplazamiento de lo colectivo
a lo personal. Se conocen como promoción de los 60, pues es en esta década
cuando se consolida su obra, conciben el poema como acto de conocimiento,
ya que el poeta indaga en la realidad y descubre lo encubierto. El lector también
participa del proceso porque el poema, caracterizado por su indeterminación,
cobra significado en el acto de lectura.
Si bien cada uno de los poetas del grupo sigue una trayectoria individual, se
detectan ciertos temas comunes:
• El fluir del tiempo, que muestra la fugacidad de la vida y se evoca con
nostalgia el paraíso perdido de la infancia y la adolescencia.
• El amor como experiencia individual y también la amistad que unió a
muchos de sus integrantes.
• La creación y la metapoesía como reflexión a cerca de la poesía.
• Los poemas son de carácter reflexivo, se abandona el tono solemne y
sentencioso por un lenguaje coloquial y el verso libre y el humor y la ironía
sirven de distanciamiento respecto de la realidad.
Cada poeta tiene un estilo peculiar y trata unos temas diferentes. Por esta razón
la crítica ha puesto en duda que formen un grupo poético. Muchos de ellos
empezaron a escribir en la década anterior.
• Claudio Rodríguez que permaneció ajeno a las modas y a los movimientos
literarios. Sus primeros poemas los publicó en la década anterior. En los
años 60, escribe una poesía de carácter intimista, en la que domina el
interés por la meditación, la naturaleza y el paisaje. Los temas que trata
reflejan una intensidad en su contenido.
• Jaime Gil de Biedma destaca por la expresión sincera y libre con la que
aborda los temas poéticos (la experiencia civil, su historia personal, los
tema eróticos). La ironía es uno de los valores de sus poemas. Su obra
poética es muy extensa: empezó su singladura poética en la década de los
50, pero continuó escribiendo con posterioridad, profundizando en el valor
de la palabra para conseguir una poesía estética.
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• Ángel González que trata asuntos cotidianos, en los que mezcla la visión
intimista con la realidad. Ha obtenido numerosos premios y fue miembro
de la RAE.
Poesía de los años 70 y 80
En los años 70 aparece una nueva tendencia que perdurará hasta los años 80:
los Novísimos, que mitifican la cultura de los medios de comunicación de masas
y se inspiran en la poesía extranjera o en algunos poetas del 27. Su poesía se
aleja del realismo y regresa a los experimentos relacionados con las
vanguardias o con el Modernismo y su gusto por lo exótico, el léxico cuidado y
el ritmo del lenguaje. Algunos de estos poetas son Pedro Gimferrer, Luis
Antonio de Villena, Ana María Moix, Guillermo Carnero y Manuel Vázquez
Montalvan.
Desde 1975 se advierten cambios. Desde el punto de vista social, por la
recuperación económica del país. Desde el punto de vista cultural, por la
renovación intelectual y literaria. Se frenan los excesos culturalistas y se vuelve
a una poesía más personal e intimista.
En los años ochenta se vuelve a una poesía narrativa con un lenguaje coloquial.
Así, los autores abordan temas subjetivos. Se imponen dos tendencias: la
poesía del silencio (reflexiva, filosófica e intelectual) iniciada por Jaime Siles y
continuada por Andrés Sánchez Robayna y Clara Janés, entre otros; en segundo
lugar, la poesía de la experiencia, de corte realista, que habla de la vida y de la
realidad cotidiana para abordar los conflictos generacionales como la droga, la
comunicación o el consumismo. Destaca Luis García Montero. Otras tendencias
que surgen son el Neosurrealismo, Erotismo, Neoexistencialismo, Neopurismo,
Impresionismo posnovísimo, Poesía épica, Neorrealismo y Neoclasicismo.
TEATRO ESPAÑOL DE POSGUERRA
El teatro de los años 40
En cuanto a la creación teatral de la inmediata posguerra, la censura impide la
entrada de las nuevas corrientes europeas y los empresarios de la escena y las
compañías no se arriesgan a modificar los gustos del espectador manteniendo
un teatro cómico burgués que se caracterizaba por entretener, mantener
valores tradicionales, mostrar una crítica contenida y finales felices. Los temas
de estas obras giran en torno a problemas amorosos, económicos o morales de
personajes de clase social alta. Estéticamente, se consideran piezas “bien
hechas” con diálogos correctamente construidos, un lenguaje literario muy
cuidado y una estudiada gradación del interés y de las reacciones que se
intentan obtener del público, introduciendo en escena saltos temporales y
cambios de lugar, con el objetivo de aportar más dinamismo a las acciones.
Algunos de los autores más destacados comenzaron su andadura antes de la
Guerra Civil, como Jacinto Benavente y Enrique Jardiel Poncela. Este último es
considerado como el renovador del humor, junto con Edgar Neville y Miguel
Mihura. Jardiel Poncela apuesta por salirse de lo grotescamente cómico y
aportar dosis de inverosimilitud, por lo que lo vinculan a Ramón Gómez de la
Serna y a la literatura de vanguardia. Sus personajes, disparatados y dinámicos,
forman parte de una clase media feliz y no viven conflictos profundos, a pesar
de lo absurdo de las situaciones que protagonizan. Eloísa está debajo de un
almendro (1940) es su obra más reconocida.
Los continuadores de la comedia burguesa iniciada por Benavente son Joaquín
Calvo Sotelo, con Una muchachita de Valladolid; el director del ABC, Juan
Ignacio Luca de Tena, con exitosas comedias que fueron llevadas al cine, como
¿Dónde vas, Alfonso XII?; José López Rubio, relevante por su calidad dentro de
la fórmula benaventina imperante en la posguerra, o el tradicionalista, José
María Pemán.
El teatro de los años 50 y 60: Teatro realista y social
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De un periodo de autarquía, el régimen franquista pasó a una tímida apertura
atenuando su política represiva con la iglesia como pilar ideológico. Al iniciarse
un periodo de recuperación se inició la industrialización, con un
desplazamiento de millones de españoles de las zonas rurales a empobrecidos
extrarradios de las grandes ciudades (o a otros países). Aún así, la ausencia de
libertades y la rígida moral vigente recordaba el sometimiento a una férrea
dictadura. En la década de los 60 los nacionalismos retomaron sus
reivindicaciones, tanto por la vía pacífica como mediante el terrorismo.
AÑOS 50
En el franquismo la censura afectó singularmente al teatro: se censuraban los
textos, los ensayos y las representaciones estaban sometidas a un rígido control
y podían ser suspendidos en cualquier momento. Así, los empresarios teatrales
no arriesgaban y preferían piezas acordes al gusto burgués de la época, sobre
todo obras de corte benaventino.
Las escritores que trataban de llevar a escena problemas de mayor hondura,
partiendo de un enfoque realista, empezaron a escribir teatro existencial, y,
más tarde, teatro social. No llegaron a escenarios importantes y su difusión se
limitó a círculos universitarios o compañías de aficionados. Es el conocido como
teatro soterrado.
Uno de los autores más destacados de la época fue ANTONIO BUERO VALLEJO
(nació en Guadalajara en 1916, por tanto, el año 2016, se celebró el centenario
de su nacimiento), premio Cervantes, Nacional de Teatro y miembro de la RAE.
Con Historia de una escalera (1949) inauguró en España la corriente de teatro
existencial en la que reflexiona sobre el sentido de la existencia, la condición
humana o la frustración de las ilusiones. En Historia de una escalera Buero
Vallejo refleja, a través de tres humildes familias madrileñas, el inmovilismo
social y la imposibilidad de algunas personas para mejorar su situación. Otras
de sus obras son El tragaluz, de 1967, un experimento temporal en el que unos
científicos del futuro regresan a los días posteriores de la Guerra Civil y
observan sus consecuencias en una familia.
Otros temas que dieron origen a un TEATRO SOCIAL fueron la pobreza material
y moral de la época, la injusticia social y la falta de libertad, con autores como
Alfonso Sastre con La taberna fantástica, o Lauro Olmo con La camisa, que se
centra en el tema del paro y la pobreza con intención de denuncia social.
AÑOS 60
Desde los años 60 hay una tímida apertura de la censura franquista, aunque
será sobre todo en los 70, que permite la entrada a corrientes europeas como
el teatro del absurdo (vinculado al existencialismo, intenta plasmar lo absurdo
de la existencia humana mediante situaciones incoherentes y un lenguaje
ilógico), de la crueldad (concibe la obra como un espectáculo total, relacionado
con los orígenes rituales y festivos del teatro que intenta provocar al
espectador) o el teatro pobre (apuesta por la desnudez de la escena apoyando
el espectáculo en la expresividad del autor).
Así, en España el teatro se concibe como un ESPECTÁCULO TOTAL, que
incorpora técnicas de otros tipos de arte como la danza, el circo o el cine, y
rompe la barrera entre el espectador y los actores, orientado al debate y a la
reflexión. Destacan Fernando Arrabal con el TEATRO PÁNICO (movimiento
teatral que adquiere el nombre del dios griego PAN, de la fiesta y lo irracional,
que anuncia la locura controlada como supervivencia ante una sociedad en
crisis de valores, conciliando lo absurdo, lo cruel y lo irónico). Algunas de sus
obras son Pic-nic o El cementerio de automóviles.
Griselda Gambaro es otro autor que no estrenó obras en España hasta 1975,
tras su exilio en Francia. Su tema más frecuente es la imposibilidad del
desarrollo pleno del ser humano a consecuencia de la represión humana y
espiritual, como se ve en su obra Nosferatu. Conecta con el teatro del absurdo
usando un lenguaje culto, irónico y cinematográfico. Tiene una obra que juega
con el “teatro dentro del teatro” centrada en el romántico Mariano José de
Larra: Sombra y quimera de Larra.
El teatro de los años 70: Teatro experimental
Prima la renovación teatral, y es un teatro no realista. Es en los primeros años
setenta cuando se cuestiona radicalmente no ya la situación del país, sino
también la estética vigente, el realismo, como ocurre también en la novela
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(Luis Martín Santos, Juan Goytisolo, Juan Benet) y la poesía (con los llamados
“novísimos”). Perdura la postura crítica de muchos autores, pero se plantea la
necesidad de una innovación en la forma de presentarla. Frente al realismo
descarnado, autores y compañías utilizarán la alegoría para sus denuncias.
Aunque se sigan tratando temas sociales, el estilo dramático supera el
realismo (ya que asimila las corrientes nuevas y experimentales del teatro
europeo), y pretende una completa renovación teatral por medio de la
búsqueda de un nuevo lenguaje dramático, basado en los siguientes rasgos:
concepción del teatro como espectáculo y experimento colectivo (en el que
puede incluirse al público de manera activa, alterando la base textual de la
obra), pérdida de la importancia del texto (el texto literario deja de
considerarse la base de la creación dramática), gran importancia de las técnicas
audiovisuales (los elementos escénicos tienen igual o mayor importancia ),
desarrollo de la acción no lineal, acción y lenguaje simbólicos, preferencia por
la farsa grotesca y satírica. Estamos ante un teatro abierto. Estas innovaciones
recogen elementos procedentes del extranjero, incluidas las grandes figuras del
teatro de vanguardia: Artaud, Brecht, Beckett, Jarry, etc.
En estos años empiezan a escribir autores que suponen una alternativa de
calidad al realismo. Son: Francisco Nieva, cuyo tema básico es la represión de
la sociedad, que degrada al ser humano al impedir el desarrollo de sus
necesidades profundas. Ante ello se erige la transgresión, a menudo debida a
la necesidad de una liberación sexual. En Pelo de tormenta (escrita en 1972
pero estrenada en 1997), un dragón vive en un pozo de Madrid y exige comerse
cada día a una doncella; una de ellas se refugia en un convento, pero hasta las
monjas acabarán seducidas por el supuesto monstruo, que en realidad es un
invento para someter al pueblo. Su obra claramente vanguardista se puede
dividir en varias categorías: el teatro de "farsa y calamidad", el teatro "furioso"
y la "reópera", donde la carga crítica aparece de manera irracionalista, onírica
o simbólica (Malditas sean Coronada y sus hijas, 1980). Fernando Arrabal (Picnic,
1952; El triciclo, 1953; El cementerio de automóviles, 1959), un autor
relacionado con los movimientos de vanguardia surrealistas, presenta ya
aspectos de renovación total (lo que él define como “teatro pánico”), que,
unida a la fuerte carga crítica e iconoclasta dirigida contra los fundamentos o
los símbolos de la burguesía, provoca la marginación del autor de nuestros
teatros. Sus obras presentan la incomunicación humana, la soledad y el exilio,
la absurdidad de la guerra, el derrumbe de las estructuras cohesionadoras de Surge, por último, un teatro que aborda realidades muy actuales (situación de
la sociedad, etc. los jóvenes, droga, delincuencia, etc.) y traza vivos retratos sociales con un
nuevo costumbrismo, con un matiz irónico revitalizando antiguos géneros
El teatro después de 1975 populares, como la COMEDIA NEORREALISTA , bien construida, de José Luis
Alonso de Santos (La estanquera de Vallecas, 1981; Bajarse al moro, 1985), o
Eliminada la censura, parecían abrirse para el teatro caminos prometedores, como LA FARSA O EL SAINETE , con el tema de la guerra civil, con Fernando
esperanza que era además apoyada por instancias oficiales con la progresiva Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano,
creación de diversas instituciones (Centro Dramático Nacional, Centro Nacional 1982) o José Sanchís Sinisterra (¡Ay Carmela!, 1987).
de Nuevas Tendencias Escénicas y Compañía Nacional de Teatro Clásico),
publicaciones teatrales, y una política de subvenciones a espectáculos y grupos
“independientes”. Sin embargo, pronto se revelaron dificultades, pues la
eliminación de la censura no supuso automáticamente una completa libertad
de expresión.

Por otro lado, también a partir de los años 70, desarrollaron su labor autores
como Antonio Gala (que ya había empezado a estrenar
en los años 60: Los verdes campos del Edén, 1963) o Ana Diosdado (Los ochenta
son nuestros, 1988), que muestran predilección por la obra de tesis y que
tendrán, sobre todo Gala, un gran éxito de público: presentan un tema social
problemático en el que los personajes representan puntos de vista en conflicto
dentro de un contexto social realista y suelen cerrar sus textos con un mensaje
moral fácilmente asimilable.

Es también muy importante la formación de compañías independientes, ya

desde los años 60, que, si bien surgen como grupos de teatro con problemas
para llegar al público, permiten una mayor independencia respecto a los
circuitos comerciales y las presiones socio-económicas al vivir al margen de las
cadenas establecidas en el mundo del espectáculo, y también suponen una
síntesis entre lo popular y lo experimental, que acabarán convirtiéndose en
grupos estables de teatro: Els Joglars, Los Goliardos, Dagoll Dagon, El Tricicle,
el Lliure, Els Comediants, La Fura dels Baus, La Cubana. Desde 1976 fueron
accediendo a las carteleras obras de autores del exilio (Alberti, Arrabal, Max
Aub) y otras prohibidas años atrás. También llegaron a los escenarios obras de
Valle y Lorca, así como de autores extranjeros (Bertold Brecht, Jean-Paul Sartre,
etc.).

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