Marco teórico

Los azulejos son piezas de cerámica vidriada que se utilizan como revestimiento en paredes y
suelos. Tienen una larga historia que se remonta a Miles de años atrás.

Los primeros azulejos se originaron en Egipto y Mesopotamia. En el año 2620 a.c, el faraón Zoser
ordenó la construcción de una pirámide en Saggara. En esta pirámide los caminos que conducen a
la cámara funeraria están cubiertas con azulejos verdes con líneas amarillas imitando Papiro. De
manera que el esmalte, fina capa de berniz vidriado opaco, es un descubrimiento muy antiguo.

Para los grecorromanos no existió este esmalte ya que se había perdido posteriormente. Fue
redescubierto en el siglo IX por los persas al usar estaño como un opacidicante del vidrio;
fabricaron de nuevo azulejos con un esmalte opaco.

Fue en la antigua Mesopotamia y Persia dónde comenzaron a ser utilizados los azulejos de manera
más elaborada. Aquí si desarrollaron técnicas de esmaltado y decoraciones más refinadas, con
colores brillantes y diseños más complicados.

Durante la edad media los azulejos se popularizaron en Europa, especialmente en España y

Portugal. Los azulejos moriscos, de origen árabe se convirtió en una característica distintiva de la
arquitectura de la época. Estos azulejos tenían patrones geométricos y florales siendo utilizadas
para la decoración de palacios iglesias y casas nobles.

En el Renacimiento, continuaron siendo utilizadas en la arquitectura portuguesa. Los azulejos de

esta época eran decorativos y representaban escenas religiosas y mitológicas.

La Talavera (manifestación en los azulejos) llegó a Latinoamérica durante el siglo XV tras la

conquista española y fue integrada en la arquitectura mediante expresiones artísticas y religiosas.
Se convirtió en una tradición artística especialmente en México, basada en colores como azul y
blanco aunque también verde, negro, naranja y malva.

Durante los siglos XVII y XVIII los azulejos barrocos se convirtieron en una forma de arte ya que
eran altamente decorativos con diseños intrigantes y tonalidades intensas siendo empleadas en
fachadas de edificios, interiores de iglesias y capillas e incluso como paneles narrativos.

A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX la cerámica publicitaria o cerámica comercial se convirtió
en una técnica artística ideal para anunciar y atraer la clientela en variedad de comercios.

Tiempo después fue combinada con el diseño gráfico, en especial con los logotipos ya que estos
representan la imagen o identidad visual de una marca, empresa o en su defecto, de un lugar
comercial como una tienda de ropa, lechería, panadería, cafetería entre otras, o incluso
nomenclatura de una vivienda, especificando y determinandose por el diseño de palabras,
imágenes representativas o el nombre de la empresa lugar o organización y su representación a
nivel mercantil.
Al hablar de logotipos, nos estamos adentrando en algo un poco diferente pero que a su vez está
ligado a los azulejos. Existen varios tipos de logotipos como lo son el isologo, el imagotipo, el
isotipo, el logotipo simple y el logotipo tipográfico siendo el más anclado y representado entre los
azulejos publicitarios ya que únicamente es el modelo de texto para lo cual se utiliza un estilo de
tipografía determinado que puede ser modificado y personalizado hasta volverlo único y
característico de una marca o empresa utilizando incluso su nombre propio.

Mi trabajo elaborado es realizado desde un logotipo imagotipo ya que es una representación visual
de una marca compuesta por texto( palabras, siglas, números) y un símbolo. Se trata de un
almacén de ropa y será realizado como logo para atraer a los clientes y dar visualmente una
imagen de lo que se ofrece en el local.

La técnica que nosotros empleamos para la realización de nuestros trabajos es la técnica de cuerda
seca “es una técnica muy antigua traída a España en la época islámica en el s.X. Con esta técnica se
consigue la separación cromática de los motivos decorativos en un azulejo. Primero hay que coser
la pieza de arcilla a 980°c, y una vez cosida, consiste en pintar con un pincel sobre el azulejo el
dibujo elegido con finas líneas negras de una mezcla de grasa o aceite y óxido de manganeso. A
continuación, y una vez realizado el dibujo, se rellenan los espacios delimitados por las líneas
negras con esmaltes coloreados líquidos mediante una perilla o pincel. Está mezcla de grasa y
óxido de manganeso crea una resistencia entre los esmaltes ( barrera) y evita que los colores se
corran y se mezclen en el horno durante la cocción. Los esmaltes se aplican a mano pieza a pieza.

El resultado final es un vidriado brillante suave y con relieve”.

Para la realización de azulejos hay variedad de técnicas como lo son la mayolica o sobrecubierta, la
arista o cuenca, mozaico inciso, engabes y vidriados y la antes mencionada, la cuerda seca.
Marco conceptual.

Antecedentes

Desde que se combinaron las técnicas de realización de azulejos con el diseño gráfico o, en
especial con los logotipos, a Sido necesario identificar cada uno de ellos y entender a qué se refiere
para así utilizarlo con la técnica que haga que mejor se vea el trabajo a realizar o la que más sea
requerida para el lugar (empresa, tienda, marca comercial, etc).

Es por ello que mencionaré cada una de las técnicas y tipos de logotipos con una breve explicación
y ejemplo visual de lo que son y como están diseñados cada uno de ellos.

Técnicas decorativas

Técnica de mayolica o sobrecubierta.

Esta técnica decorativa fue desarrollada por los árabes en el s.X, introducida por ellos en España y
altamente difundida en el s.XIII.

El término mayólica es italiano y acuñado cuando la cerámica hispano-musulmana llega a Italia en

el s.XIV, denominándose así a esta técnica desde el Renacimiento. En España se usa el término de
sobrecubierta o mayólica.

Para la elaboración de la mayólica, se realiza primero la cocción de la pieza de arcilla a 980ºC, una
vez cocida se la cubre o baña con un esmalte blanco estannífero opaco y luego se pinta encima de
esta capa de esmalte aún cruda, decorándose con óxidos minerales. Finalizada la pintura se cuece
una segunda vez la pieza, obteniéndose una pieza vidriada brillante y de superficie lisa y suave.

En el taller los azulejos son primero bañados a mano uno a uno, y después se pasa el dibujo con la
técnica del estarcido sobre la superficie del esmaltes blanco. El dibujo marcado se perfila a pincel
con óxido de manganeso y finalmente se colorea a mano utilizando los óxidos y esmaltes
preparados al efecto. Realizando todo el trabajo de manera artesanal, es por esta razón que se
consigue una obra única e irrepetible.
TÉCNICA DE CUERDA SECA CON RELIEVE

Es una técnica muy antigua traída a España en la época islámica en el s.X. Con
esta técnica se consigue la separación cromática de los motivos decorativos
en un azulejo. Primero hay que cocer la pieza de arcilla a 980ºC, y una vez
cocida, consiste en pintar con un pincel sobre el azulejo el dibujo elegido con
finas líneas negras de una mezcla de grasa o aceite y óxido de manganeso.

A continuación, y una vez realizado el dibujo, se rellenan los espacios

delimitados por las líneas negras con esmaltes coloreados líquidos mediante
una perilla o pincel. Esta mezcla de grasa y óxido de manganeso crea una
resistencia entre los esmaltes (barrera) y evita que los colores se corran y se
mezclen en el horno durante la cocción. Los esmaltes se aplican a mano pieza
a pieza. El resultado final es un vidriado brillante, suave y con relieve.
TÉCNICA DE ARISTA O CUENCA

Esta técnica data del s.XV y es una innovación sevillana que nace para
remplazar a la cuerda seca. Con esta técnica la separación de los colores se
consigue mediante un molde tallado con el dibujo o patrón en negativo (de
madera, metal o yeso) que se presiona sobre la superficie de una loseta o
azulejo de barro aún fresco. El molde al presionarlo sobre el barro deja un
relieve de finas aristas salientes levantadas (pequeños muros). Después de
cocido el azulejo, las aristas que forman el motivo decorativo facilitan la
aplicación de los esmaltes en las cuencas dejadas entre ellas, y así se evita que
éstos se mezclen en la segunda cocción en el horno. El resultado es brillante y
delicado.

Por tanto, para esta técnica hay que hacer a mano primero los moldes, luego
los azulejos con ayuda de los moldes y por último esmaltar a mano uno a uno,
siendo un proceso laborioso para lograr unas piezas únicas y exclusivas.
Mosaico inciso

Un mosaico inciso es un tipo de mosaico en el que el diseño se crea cortando o tallando la

superficie del material en lugar de utilizar piezas de diferentes colores. un mosaico tradicional se
compone de pequeñas piezas de colores (como vidrio o piedra) dispuestas en un patrón para crear
una imagen o diseño. Por el contrario, un mosaico inciso implica cortar o tallar una sola pieza de
material (como mármol o terrazo) para crear el diseño. Esta técnica se puede ver en mosaicos
romanos y griegos antiguos, así como en el arte y la arquitectura modernos.

Engobes

La técnica de engobes en azulejos se refiere al uso de una capa fina de arcilla que se encuentra
coloreada y es aplicada sobre una superficie cerámica antes de la cocción. Los engobes son
pigmentos mezclados con arcilla líquida y se usan para agregar color y textura a los azulejos.

Después de aplicarse, los azulejos se cosen a una temperatura elevada, lo que permite que el
engobes se integre a la superficie cerámica y cree un acabado duradero y decorativo. Está técnica
se utiliza para resaltar detalles y crear efectos visuales interesantes en las piezas de cerámica.