BLOQUE III: COMPRENDE LOS PERIODOS HISTÓRICOS Y SU RELACIÓN CON

LA HISTORIA

TI. Reconoce el arte de la Prehistoria hasta la Edad Antigua.

1.1 La Prehistoria

Desde el inicio de su vida, el ser humano sintió la necesidad de explicarse el mundo, de expresarse,
de exteriorizar sus sentimientos y emociones ante otros seres que estaban a su alrededor.

Se enfrentó con un mundo que no entendía, pero que al mismo tiempo le maravillaba y aterrorizaba.
Es por ello que adjudicó las causas de los fenómenos naturales a seres poderosos e invisibles, sintiendo
la necesidad de la protección por parte de ellos, así como de ciertos objetos inanimados.

De esta forma, junto con la aparición del hombre (homo-sapiens), es como nace el arte, a manera de
ofrenda, con un carácter mítico, mágico y que posteriormente pasó a ser religioso.

Prehistoria: Es el periodo de la historia transcurrido desde el inicio del proceso de la evolución

humana hasta la aparición de los testimonios escritos.

28
Arte en el Paleolítico

El arte paleolítico, se refiere a las manifestaciones artísticas que se desarrollaron en el período del
paleolítico superior, entre el 38 000 a.C y el 10 000 a.C aproximadamente, relacionándose con la
aparición del homo sapiens sapiens, un humano avanzado y dotado de características que lo
convirtieron en el protagonista de la historia humana. En este periodo nace la pintura y la
escultura, a través del arte rupestre y el arte mueble, respectivamente:

❖ El arte parietal o rupestre, marcó el nacimiento de la Pintura, vinculado al interior de las

cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados. La cosmovisión en el período paleolítico fue
naturalista y realista, y por ello la pintura de este periodo reflejó al hombre, los animales, y una
mitificación hacia su entorno, con un sentido mágico religioso, denotó de esta manera las
prácticas totemistas realizadas desde entonces.

Pintura rupestre en Altamira, España Pintura rupestre en Lascaux, Francia

Debido a la actividad de caza, lo más representado fueron animales como: el caballo, el bisonte,
el mamut y el ciervo. Las regiones de Altamira, España y Lascaux, Francia se consideran los
lugares más representativos del arte rupestre, debido a que ahí fueron halladas las muestras
que hasta el día de hoy se consideran las más antiguas.

❖ El arte mueble, también llamado arte miniatura o arte portátil, debido al tamaño y su
portabilidad, marcó el origen de la Escultura, encontrado también al interior de las cuevas, se
hallaron distintos objetos como: collares con cuernos de animal, figuras y objetos decorativos
tallados en hueso, herramientas y utensilios tallados en piedra o modelados toscamente en
arcilla.

Los primeros hallazgos de arte mueble fueron descubiertos en las cuevas del suroeste de
Francia en la década de 1860, eran herramientas y útiles paleolíticos, así como huesos de
animales. Pero de todo lo encontrado, lo más sobresaliente y abundante en distintas partes
del mundo, fueron las figuras femeninas con formas exageradas que acentuaban sus
características maternales. Según las últimas teorías, estas figurillas fueron utilizadas como
objeto de culto a la fecundidad (de la tierra), por lo que los antropólogos las llamaron: venus.

Al igual que la pintura con un sentido mágico religioso, se denotó en este caso las prácticas
de tipo fetichistas, realizadas desde entonces.

29
 La Venus de Willendorf en Austria, es de las muestras más
representativas. Hallada en 1908, datada entre 28.000 y
25.000 a. C.

La Venus de Brassempouy, en Francia,

trabajada en marfil, se data en el paleolítico
superior. Una de las muestras más antiguas
del arte mueble.

Herramientas prehistóricas

Arte en el Neolítico

El periodo neolítico también conocido como la revolución neolítica, es considerado la primera

transformación en la historia del ser humano. El hombre cambió drástica y radicalmente su forma de
vida ante la crisis climática que se produjo con el fin de la última glaciación, la cual tuvo como resultado
una extinción en masa que generó escases de plantas y animales; hecho que llevó al ser humano a la
búsqueda de otras opciones para poder alimentarse, descubriendo así la agricultura, actividad

30
considerada como el cambio más trascendente entre un periodo y otro (paleolítico/neolítico) debido
a que permitió que el hombre dejara de ser nómada para convertirse en sedentario.

Otras actividades significativas que se descubrieron y desarrollaron en este periodo, fueron la

producción de cerámica (recipientes para almacenar los alimentos cultivados), la domesticación de
animales y la más importante en este caso: la construcción de las primeras estructuras y edificaciones,
las cuales marcaron el nacimiento de la arquitectura. Con estas nuevas condiciones la raza humana
progresó vertiginosamente, pasando así de una economía depredadora a una economía productora.

Como resultado de todos estos descubrimientos y cambios, aparecieron las primeras aldeas, para
posteriormente formar los primeros pueblos y ciudades. Una vez que se tuvo una estructura urbana,
aparecieron las construcciones de tipo funerario, denominadas construcciones megalíticas, las cuales
marcaron el inicio de la arquitectura.

Megalítico: (mega = grande y lithos = piedra). Monumento prehistórico formado por uno o varios
bloques de enormes piedras.

Se desarrollaron tres tipos: dolmen, menhir y crómlech. Destacando y siendo el monumento más
representativo del origen de la arquitectura, el monumento de Stonehenge, de tipo Crómlech,
dedicado al culto solar y ubicado en Inglaterra.

Dolmen

Menhir

31
 Crómlech
Stonehenge, Inglaterra

1.2 La Edad Antigua

En la historia del ser humano, lo que prosiguió a la Prehistoria, fue la Edad Antigua (o Antigüedad), en
ella surgieron las primeras sociedades organizadas jerárquicamente, se formaron grupos de artesanos,
carpinteros, agricultores, comerciantes, etc., donde los artistas que eran personas del pueblo estaban
al servicio y disposición de los sacerdotes y dirigentes (quienes regían a las sociedades).

Con el tiempo los grupos sociales fueron haciéndose más complejos, dando pie a las grandes
civilizaciones politeístas como Egipto, Mesopotamia, Grecia, India, China, Roma, entre otras.

La consolidación de estas sociedades implicó el sometimiento de distintos pueblos, lo cual dio origen
al esclavismo, una de las principales características de la Edad Antigua.

Egipto

Egipto fue una gran civilización, cima de las sociedades antiguas y también del esclavismo. En ella se
practicaba la religión politeísta cuyo dios principal era el Sol, al que llamaban Amón, Horus o Ra.

La naturaleza del país desarrollado en torno al Nilo, que lo baña y fertiliza, junto al casi total aislamiento
de influencias culturales exteriores, produjeron un estilo artístico totalmente auténtico que apenas
sufrió cambios a lo largo de sus más de 3,000 años de historia.

La historia del arte egipcio comprendió desde la prehistoria hasta la conquista romana en el año 30
a.C., basado en ello, se dividió en los siguientes periodos:

32
 ▪ Predinástico o Arcaico
▪ Imperio Antiguo
▪ Imperio Medio
▪ Imperio Nuevo
▪ Época Tardía

A su vez, estos periodos se dividieron en dinastías (serie de reyes, pertenecientes a la misma

familia).

El arte de esta civilización estuvo destinado básicamente:

▪ La religión
▪ Al faraón (era considerado como un dios sobre la tierra)
▪ Al servicio del Estado

Artísticamente trabajaron las siguientes disciplinas:

▪ Arquitectura
▪ Escultura
▪ Pintura
▪ Artes diversas (utensilios, joyería, mobiliario)

La intención del arte egipcio no fue la de crear imágenes reales de las cosas tal como aparecían, sino
captar para la eternidad la esencia de la persona, animal u objeto representado, ya que Egipto fue una
civilización que se caracterizó por su creencia en la vida después de la muerte, y por ello su sentido
artístico fue totalmente fúnebre.

❖ Período Predinástico o Arcaico

Abarcó desde el 3200 a.C., al 2755 a.C., aproximadamente. En este período predominaron las
dinastías I y II.

En este periodo aparecen los primeros pobladores prehistóricos. Así como las primeras
herramientas y útiles. La cerámica se solía decorar con pinturas que reflejaban la vida y
costumbres de la época.

El cobre forjado se utilizó en pequeñas cantidades para la elaboración de collares y algunas

herramientas. También se tallaron pequeñas esculturas y figurillas de marfil y hueso, así como
en arcilla.

❖ Imperio Antiguo

Dominado por las dinastías III a VI, abarcó los cinco siglos comprendidos entre los años
2755 y 2255 a.C.

33
Arquitectura

Durante las primeras dinastías se construyeron mastabas, una de las estructuras arquitectónicas
más características de la civilización egipcia, las cuales se usaban como tumbas reales.

Mastaba: edificación funeraria del Antiguo Egipto, con forma troncopiramidal, de base
rectangular.

Posterior a la construcción de mastabas, iniciaron la construcción de pirámides escalonadas,

las cuales sustituyeron a las mastabas.

El arquitecto, Imhotep construyó para el faraón Zoser el conjunto de Saqqara, una necrópolis
integrada por una pirámide escalonada de piedra y un grupo de templos, altares y
dependencias afines.

Necrópolis: especie de cementerio o lugar destinado a enterramientos. Significa “ciudad de los muertos”, el
término se emplea normalmente para designar cementerios pertenecientes a las grandes o antiguas
civilizaciones.

Conjunto de Saqqara

34
La arquitectura del Imperio Antiguo se considera monumental, ya que en la última parte
de su evolución se desarrolló una extraordinaria técnica arquitectónica, que dio como
resultado las pirámides en punta. En la construcción de este tipo de pirámides, los
egipcios emplearon medios de elevación (que hasta el día de hoy se desconocen) para
colocar bloques colosales de piedra, los cuales se ajustaban a la perfección sin utilizar
argamasa.

La muestra de este trabajo es el conjunto

monumental de Gizeh, el cual es
considerado lo más representativo de este
periodo, que incluye las pirámides de los
faraones de la IV Dinastía: Keops, Kefrén y
Micerinos.

Conjunto de Gizeh

Escultura

Desde la prehistoria, la escultura egipcia se desarrolló con gran rapidez. Alcanzó un lugar
prominente en la decoración de tumbas y templos, en forma de escultura exenta y de relieve.

35
Hieratismo, rigidez, formas cúbicas y frontalidad son las características esenciales de la
escultura del antiguo Egipto.

La escultura exenta que se tallaba tenía que ser vista principalmente de frente (ley de la
frontalidad). No había necesidad, de esculpir la figura por todos sus lados, ya que el objetivo
era crear una imagen eterna que representara la esencia y el espíritu de la persona retratada,
para lo cual bastaba una composición frontal de la misma.

Hieratismo: inexpresividad en las facciones de una figura

pintada o esculpida, como señal de solemnidad o
majestuosidad. Este recurso estuvo presente en buena parte de
la producción artística del antiguo Egipto.

Los materiales más utilizados en la escultura exenta

fueron la piedra, la madera y en menor proporción el
metal.

Estatua sedente del faraón Kefrén, 2530 a.C.

La escultura de relieve tenía dos propósitos fundamentales:

▪ En los muros de los templos para glorificar al faraón.

▪ En las tumbas para preparar al espíritu en su camino hacia la eternidad.

Era frecuente la decoración con escenas del difunto, el cual aparecía realizando actividades
cotidianas que había desarrollado en vida.

La forma de representación del cuerpo humano era en dos dimensiones (frente y perfil),
tanto en relieve como en pintura, esta característica vino determinada por el deseo de
preservar la esencia de lo representado. Se buscaba la eternidad frente a lo transitorio,
combinando en las figuras la disposición de perfil para la cabeza y extremidades inferiores, con
la disposición frontal para los ojos y el torso. Esta regla o canon se aplicó a los faraones y
miembros de la nobleza, mientras que para los sirvientes y campesinos no se llego a utilizar de
manera tan exhaustiva.

36
Pintura

Los relieves solían pintarse para dar una mayor sensación de realidad, siendo frecuente la
inclusión de diversos detalles pintados.

La pintura fue de carácter

meramente decorativo y
aparece muy poco en las
piezas del Imperio Antiguo.

Artes diversas

Aparecen bellas piezas no decoradas, de superficies pulimentadas y dentro

de una gran variedad de formas y modelos destinados a servir de objetos
para uso cotidiano.

Las joyas se hicieron en oro y piedras semipreciosas, incorporando formas

y diseños de animales y vegetales.

Cabeza de oro del dios Horus, con 635 gramos e incrustación de obsidiana
(en los ojos).

37
❖ Imperio Medio

Mentuhotep II, faraón de la XI dinastía, reinó entre los años 2061 y 2010 a.C. y fue el primer
faraón del nuevo Egipto unificado del Imperio Medio (2134 -1570 a.C.).

Arquitectura

La arquitectura del Imperio Medio no está bien representada, dada la escasez de ejemplos
conservados. No obstante, una pequeña construcción vinculada a Sesostris I (1962-1928
a.C.) faraón de la XII
Dinastía, ha sido
recuperada y es
considerada la muestra
más representativa de la
arquitectura de este
periodo. Se trata de la
Capilla Blanca del
templo de Karnak.

Escultura

La escultura del Imperio Medio se caracterizó por su evolución hacia el

realismo, ya que mostró un renovado interés por la realidad. Los retratos
de faraones como Amenemes III y Sesostris son muy diferentes de
aquellos otros faraones del Imperio Antiguo.

38
Pintura

Las tumbas en el Egipto Medio, fueron por regla general decoradas exclusivamente con
pinturas.

La pintura también se utilizó para

decorar los sarcófagos
rectangulares de madera, típicos
de este periodo.

Los dibujos eran muy lineales y

reflejan una gran minuciosidad en
los detalles.

Artes diversas

El Imperio Medio fue también una época en la que se

produjeron magníficos trabajos en artes aplicadas, en
particular joyas realizadas en metales preciosos con
incrustación de piedras de colores.

Escarabeo del corazón (amuleto de vida y poder), hecho en nefrita.

39
❖ Imperio Nuevo

El Imperio Nuevo (1570-1070 a.C.) comenzó con la XVIII dinastía, y fue una época de gran
poder, riqueza e influencia, como lo evidenció su importante comercio exterior y sus
conquistas en el extranjero.

Arquitectura

Los faraones de las dinastías XVIII a XX fueron grandes

constructores de arquitectura religiosa.

En el Imperio Nuevo se preocuparon por ampliar y

hacer nuevos añadidos al Conjunto de Karnak
(centro del culto a Amón), convirtiéndose así en uno
de los más impresionantes complejos religiosos de la
historia, de la misma forma que el Templo de Luxor
(contiguo al de Karnak), los cuales reflejan el poder y
majestuosidad del faraón y el Estado de aquella época.

Conjunto de Karnak

40
 Templo de Luxor

Escultura

Durante el Imperio Nuevo la escultura alcanzó una

nueva dimensión. Un estilo cortesano en el que se
combinaban perfectamente la elegancia y la cuidadosa
atención hacia los detalles más delicados.

El faraón Amenofis IV imaginó y proyectó una línea

artística encaminada hacia esta nueva dirección, es
decir, a eliminar el hieratismo tradicional del arte
egipcio. Al comienzo se utilizó un realismo casi
caricaturesco, pero poco a poco fue derivando hacia
un estilo de sutil belleza y profunda ternura.

El ejemplo más ilustrativo de la escultura de este

periodo fue el busto de “Nefertiti”.

41
Pintura

En este imperio la pintura

predominó en la
decoración de las tumbas
privadas.

Permitió mayores
posibilidades que la
escultura, al conceder al
artista la posibilidad de
crear coloridas imágenes
de la vida alrededor del
Nilo.

Artes diversas

Las artes diversas, alcanzaron los más elevados niveles de perfección y belleza. Los objetos de
uso cotidiano utilizados por la corte real y la nobleza fueron exquisitamente diseñados y
elaborados con gran destreza técnica.

Se puede decir que los egipcios de esta época encontraron un particular deleite en la
riqueza ornamental y en los vivos colores de las pinturas y las artes diversas.

Un ejemplo de esto es el ajuar funerario de la tumba de Tut Anj Amón (Tutankamón), donde
con ricos materiales
(alabastro, ébano, oro,
marfil y piedras
semipreciosas) se crearon
múltiples objetos de gran
habilidad artística.

42
Parte del ajuar funerario de la tumba de Tut
Anj Amón (Tutankamón)

43
 ❖ Época Tardía

Este período se caracterizó por ser la etapa en la que Egipto fue conquistado y sufrió varias
invasiones. Los faraones que gobernaron pertenecieron a la XXV Dinastía; los cuales ya fueron
extranjeros.

A pesar de todas las invasiones que el pueblo había sufrido para este periodo, el arte egipcio
permaneció intacto y ejerció una poderosa influencia sobre las culturas de sus invasores, los
cuales respetaron las creencias y divinidades egipcias, asumiendo también sus costumbres con
la idea de ser ellos quienes tenían la obligación de restablecer la gloria y el esplendor de Egipto.
Restauraron los viejos templos y construyeron otros nuevos dedicados a sus dioses.

Egipto nunca recuperó su libertad de manos de la dominación extranjera, inicialmente por

la conquista de Alejandro Magno en el 332 a.C. y finalmente por los romanos en el año
30 a.C.

Grecia

Desde el inicio y a lo largo de todo su desarrollo, esta gran civilización sufrió una serie de cambios y
evoluciones en su organización política, social y cultural que perduraron hasta su decadencia y que a
su vez tuvieron repercusión en todo el arte que desarrollaron.

Los griegos, al igual que todas las antiguas civilizaciones fueron politeístas, y gran parte de su arte
estuvo basado en su mitología.

Mitología: cuerpo de diversas historias y leyendas sobre una gran variedad de dioses.

La mitología griega se desarrolló plenamente alrededor del año 700 a.C. y está basada principalmente
en tres obras clásicas literarias:

• La Teogonía del poeta Hesíodo

• La Ilíada del poeta Homero
• La Odisea del poeta Homero

Según su mitología, los griegos creían que los dioses habían elegido el monte Olimpo como su
residencia, el cual se ubicaba en una región de Grecia llamada Tesalia.

Estos dioses formaban una sociedad organizada en términos de autoridad y dominio, se movían con
total libertad y formaban tres grupos que controlaban importantes poderes: el cielo o firmamento, el
mar y la tierra.

Los doce dioses principales, habitualmente llamados Olímpicos, eran:

- Zeus era el dios supremo, padre espiritual de los dioses y de los hombres.
- Hera, (esposa de Zeus) era la reina de los cielos y la guardiana del matrimonio.
44
 - Hefesto, dios del fuego y de los herreros.
- Atenea, diosa de la sabiduría y de la guerra.
- Apolo, dios de la luz, la poesía y la música.
- Artemis, diosa de la fauna y de la luna
- Ares, dios de la guerra
- Afrodita, diosa del amor.
- Hestia, diosa del hogar.
- Hermes, mensajero de los dioses y soberano de la ciencia y la invención.
- Poseidón era el soberano del mar.
- Deméter, la diosa de la agricultura, estaba vinculada a la tierra.

El arte griego se dividió en cuatro periodos artísticos:

▪ Periodos Geométrico y Orientalizante (1100 a.C.- 650 a.C.)

▪ Periodo Arcaico (660 a.C.- 475 a.C.)
▪ Periodo Clásico (475 a.C.- 323 a.C.)
▪ Periodo Helenístico (323 a.C.- 31 a.C.)

El conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en Grecia y sus colonias, fue entre los
siglos XI y I a.C., abarcando las siguientes disciplinas:

▪ Cerámica
▪ Escultura
▪ Arquitectura
▪ Pintura

Las características esenciales del arte griego fueron la perfección, el equilibrio y sobre todo la belleza,
tomando al hombre como centro del universo. De todo lo que se trabajó artísticamente, la escultura
fue muy particular, ya que siempre reflejó una representación naturalista de la figura humana, con dos
características esenciales: anatomía llevada a la perfección y de manera desnuda.

❖ Periodo Geométrico y Orientalizante

Artísticamente los vestigios más representativos del arte griego en estos periodos fueron las
piezas de cerámica. En la primera parte sobresalieron las vasijas que se decoraban con bandas
de meandros y otros motivos geométricos, y de ahí su denominación.

45
Para la segunda parte del periodo, el estilo de la cerámica decorada se modificó
aproximadamente en el siglo VII a.C., debido a la creciente colonización griega del
Mediterráneo y al comercio con los Fenicios y otros pueblos orientales. Los diseños
abstractos geométricos fueron reemplazados por los motivos propios del arte oriental,
como la flor de loto, la palmeta, los leones y las esfinges.

De la Escultura del período geométrico se han encontrado únicamente pequeñas piezas

en bronce o arcilla.

Y la Arquitectura de los períodos geométrico y orientalizante consistió en estructuras

sencillas realizadas con adobe y ripio.

Ripio: conjunto de materiales de desecho que se utilizaban para construir.

46
❖ Periodo Arcaico

El período arcaico nace con la extensión geográfica y económica de la civilización griega,

el incremento de la riqueza y los contactos con el exterior propiciaron el desarrollo de la
arquitectura y la escultura monumental.

La escultura y arquitectura se trabajó en mármol y piedra caliza, materiales que abundaban

en Grecia. En los templos albergaban imágenes de los dioses y estaban decorados con
esculturas y pinturas.

Escultura

Su escultura (de bulto) fue más dinámica que la escultura egipcia. Las dos tipologías que
predominaron en este periodo fueron:

• El joven desnudo (kourus)

• La doncella vestida (Kore)

Ambas esculturas, con posición erguida y sonrisa

arcaica.

Arquitectura

En el siglo VII a.C., los griegos empezaron a construir sus propios templos con un estilo
personal y distintivo. Utilizaron la piedra caliza y el mármol principalmente.

En este período se desarrollaron dos órdenes arquitectónicos (tipos de columnas o estilos

arquitectónicos): el dórico y el jónico.

Las columnas dóricas, no tenían basa y cuyos capiteles consistían en un bloque cuadrado
sobre un elemento redondo en forma de almohadilla.

47
 Columna dórica

Las columnas jónicas, eran más esbeltas, con basa, con estrías más finas
y se colocan a mayor distancia que las dóricas.

48
 Cerámica

Hacia el año 675 a.C. los pintores de cerámica de Corinto empezaron a decorar las piezas
con siluetas negras de figuras de animales desfilando, realizadas con formas redondeadas
y dispuestas en uno o varios pequeños frisos.

El estilo corintio, se desarrolló plenamente hacia el 550 a.C. y se conservan numerosos

ejemplos, los vasos están abarrotados de figuras sobre fondos florales.

❖ Periodo Clásico

El arte del período clásico se desarrolló desde la época de las Guerras Médicas hasta el
final del reinado de Alejandro Magno, por una parte, se mantuvo totalmente
independiente y por otra ejerció una gran influencia en otras culturas.

Arquitectura

En este período los arquitectos desarrollaron gran cantidad de métodos para contrarrestar las
distorsiones ópticas. Aunque los templos seguían construyéndose en orden dórico, en esta
etapa aparecen las columnas corintias (tercer orden arquitectónico), una especie de columnas
jónicas, pero con hojas de acanto en los capiteles.

49
 Columna Corintia

Sin duda, el edificio más importante de este período fue el Partenón, ubicado en la Acrópolis
de Atenas, proyectado por los arquitectos Ictino y Calícrates. La construcción del Partenón
se Inicio 448 a.C., en su totalidad con mármol. Con un estilo dórico y esculturas definidas por
el escultor Fidias.

50
En la fachada superior del Partenón, se observa una serie de pequeñas esculturas y relieves,
que se conoce como en el ámbito de la arquitectura como: Frontón.

El Frontón, consiste en una selección triangular, dispuesto sobre el entablamento, el cual

descansa sobre las columnas. Las escenas que aparecían que se trabajaron en esa parte eran
de temática mitológica.

Otro espacio arquitectónico de gran importancia que se construyó en este periodo fue
el Templete de las Cariátides, uno de los pocos ejemplos donde las columnas fueron
sustituidas por figuras humanas; en este caso femeninas (cariátides).

Este templete, formó parte del templo de Erecteión, también ubicado dentro de la
Acrópolis de Atenas. Fue realizado entre el 421 y el 406 a.C., dedicado a un hijo de
Atenea y Hefesto.

51
Otra gran aportación de esta civilización para el mundo occidental fue el teatro. Los griegos
sentaron las bases del arte escénico, aportando sus géneros principales: tragedia y comedia;
razón por la cual se preocuparon por la construcción de espacios adecuados, los cuales eran
ubicados al aire libre en las laderas, aprovechando los desniveles para conseguir la inclinación
del graderío que se disponía en forma casi circular; también se trabajaba en la acústica, la cual
era perfecta, ya que se escuchaba desde la primera fila hasta la ultima.

52
Escultura

Fidias, Policleto y Mirón fueron los tres escultores más importantes de este período.
Fidias era considerado el escultor de los dioses porque solo trabaja temática mitológica y
Policleto el de los seres humanos, temática principal de su escultura. El trabajo de Mirón fue
característico por sus representaciones de atletas.

“Atenea”, Fidias “Doríforo”, Policleto “El discóbolo” de Mirón

53
❖ Período Helenístico

Tras conquistar las ciudades-estado de Grecia, Alejandro Magno llevó su cultura por todo
Oriente Próximo. Las polis griegas sufrieron un importante declive político y económico que
afectó tanto a las esferas religiosas como a las sociales; esto dio paso a una nueva forma de
crear y entender el arte.

Arquitectura

El estilo dórico continuó utilizándose en los templos pequeños. En Asia menor se construyeron
grandes templos jónicos, sin embargo, lo más destacado para este periodo fue el templo de
Zeus, ubicado en el monte Pentélico, en Atenas.

Construido en mármol con 104 columnas corintias.

Escultura

En este período los artistas cuestionaron el canon clásico del arte griego y la escultura
evolucionó hacia formas abiertas, realizadas con un estilo muy emotivo que obligan al
espectador a mirar más allá del espacio de las figuras.

Comenzaron a elegir modelos con estados físicos diferentes como: ancianos, enfermos
ó individuos con deformidades.

“El Laoconte y sus hijos”, trabajada por alumnos de la escuela de Rodas, es una de las
obras escultóricas más representativas de este periodo. Representa la muerte del sacerdote
troyano Laoconte, el cual es castigado por los dioses a morir estrangulado junto a sus dos
hijos.

54
 “El Laoconte y sus hijos”

“Venus de Milo”, una de las esculturas más

representativas no solo del Período Helenístico sino
de todo el arte griego, fue creada entre el 130 y 100
a.C., se cree que representa a Afrodita y se desconoce
su autor.

55
Roma

Desde su aparición, Roma tuvo una serie de cambios en su estructura social, militar y sobre todo
política: monarquía, república e imperio.

Entre los siglos II y I a. C Roma se consolida y expande su Imperio, apoderándose de toda la península
itálica (latinos, sabinos y etruscos); pero su proceso de expansión encontró su culminación cuando
conquista Grecia.

En el año 27 a.C., se instituye el primer emperador: Augusto, dando inicio al verdadero auge del
Imperio Romano.

La cultura griega fue la base de la cultura romana. En las artes, la literatura y la filosofía, los romanos
fueron, ante todo, los conservadores y protectores de la cultura griega.

Pero en arquitectura, administración, organización militar y sobre todo en el campo del derecho,
Roma ejerció una influencia decisiva en la cultura del mundo occidental.

Mientras la gran aportación del mundo griego fue el descubrimiento del hombre como centro del
universo, los romanos se plantearon problemas reales a los que debían dar soluciones concretas con
su evidente sentido práctico que fue la base todo su trabajo artístico.

En cuanto a religión y divinidades, Roma tuvo un culto de una influencia diversa, pero la principal fue
tomada de la mitología griega:

- Júpiter (Zeus): padre de los dioses y del rayo.

- Juno (Hera): esposa de Júpiter. Diosa del matrimonio.
- Minerva (Atenea): diosa de la inteligencia.
- Apolo (Apolo): dios solar y protector de las artes.
- Ceres (Deméter): diosa de la agricultura y la fecundidad.
- Marte (Ares): dios de la guerra.
- Diana (Artemisa): diosa lunar y de la caza.
- Mercurio (Hermes): dios del comercio y los transportes.
- Vesta (Hestia): diosa de la casa y del Estado.
- Venus (Afrodita): diosa del amor y la belleza.
- Neptuno (Poseidón): dios del mar.
- Vulcano (Hefesto): dios del fuego.

En el 306 d.C., Constantino, importante emperador romano, expande su imperio hacia el norte de
Europa, con lo que empieza a prosperar la religión cristiana, instituyéndose como una práctica
autónoma e independiente de la cultura popular.

Para el siglo II, el cristianismo comenzó a ser una religión con bastante presencia, aunque prohibida
por la predicación de un monoteísmo riguroso. Su difusión fue rápida y causada por el sufrimiento
de la crisis económica y social de los últimos años del Imperio.

Y es en el 313, cuando es reconocida oficialmente, evidenciando nuevamente el carácter práctico de

Roma. A pesar de la influencia griega, los romanos lograron dar a sus producciones artísticas una
personalidad propia. Y es a partir del siglo III a.C., cuando el arte romano empieza a dar sus mejores
56
frutos, no siendo posible establecer un claro proceso de la evolución en su desarrollo.

Arquitectura

Debido al sentido práctico de esta civilización, los arquitectos romanos fueron más ingenieros
que arquitectos. Se mantuvieron al margen de las finalidades puramente estéticas por lo que
sus construcciones fueron básicas. Su arquitectura fue ante todo civil, e introdujo
importantes novedades técnicas como: el arco de medio punto y las bóvedas.

El material más sobresaliente fue el mortero romano (una especie de hormigón).

Hormigón: mezcla a base de arena y cantos rodados, con cal viva disuelta en el agua que
al fraguar se convierte en un material de gran consistencia.

Arco de medio punto

Bóveda de cañón Bóveda de cañón de crucería

57
Con base en los tres estilos de columnas griegas, los romanos
introdujeron novedades como las columnas toscanas y el
orden compuesto:

Orden toscano, capitel semejante al dórico, fuste liso y apoyado

sobre basa.

Orden compuesto, basado en el capitel corintio con

las volutas del jónico y fuste con estrías.

Las construcciones que caracterizaron la arquitectura romana fueron:

Distribución arquitectónica de las ciudades

Roma tomó el modelo de la ciudad helenística de planta rectangular, o bien creo sus urbes
a partir de la estructura de los campamentos militares: un cuadro o rectángulo amurallado
con cuatro puertas, de donde partían las dos calles principales que se cruzaban en el centro
formando una plaza.

58
 Ciudad Romana

La ciudad estaba comprendida por varios espacios, como:

El foro

Los primeros foros fueron de forma espontánea, funcional, como lugar de mercado. Pero
cuando Roma alcanzó su apogeo, Julio César inauguró en el 45 a.C., el Foro Luli.

Con el paso de los

emperadores, los
foros fueron
siendo más
amplios. Cada
ciudad romana
tuvo su propio
foro que incluía
principalmente la
curia (sala de
reunión de los
magistrados), la
Basílica y la
cárcel. Algunos
también incluían
templos como el
Capitolio.
59
La basílica

Eran los edificios de mayor

dimensión en los foros. Surgieron
para celebrar funciones de
administración de justicia y
reuniones de comerciantes o de
asuntos públicos.

La importancia de las basílicas fue

enorme para el futuro de la
arquitectura cristiana, ya que
cuando se concedió la libertad de
cultos, se utilizaron como templos y
de ellas tomaron el modelo para sus
iglesias.

El templo

Derivado de los modelos

griegos. Los templos romanos
se caracterizaron por
utilizar como base, un podio
elevado al que se accedía
mediante una escalinata.

Eran concebidos como edificio-

fachada, empleando el orden
toscano y posteriormente el
corintio o el compuesto.

Las termas

Concebidas como auténticos

centros de vida social, su
estructura era compleja y
variada. Constituidas con
salas de baño, de ejercicios,
de masajes, vestuarios y
jardines. Pertenecen a la
época tardía.

60
Edificios para espectáculos

En la sociedad romana destacaron tres tipos de espectáculos, para los cuales se crearon
espacios públicos: el teatro, el circo y el anfiteatro.

El teatro

Los romanos tomaron el modelo del teatro griego y solo lo adaptaron a sus necesidades. La
variación más importante fue que se construían sobre galerías abovedadas y por tanto no
aprovecharon los desniveles del terreno para conseguir la inclinación del graderío, como se
hacía en Grecia.

Los circos

Utilizados para las carreras de caballos, eran

rectangulares, muy alargados y con los
extremos redondeados.

61
Los anfiteatros

Una creación típicamente romana y de carácter monumental. Con una planta elíptica,
constaba de tres partes fundamentales: el graderío, la arena y un complejo conjunto de
galerías subterráneas bajo la arena.

En anfiteatro más grande es el Coliseo de Roma, inaugurado por el emperador Tito en el

año 80 d.C.

Los arcos del triunfo

Fueron otra de las construcciones originales de los

romanos. Inicialmente fueron levantados para
conmemorar sus victorias, posteriormente tuvieron
una función monumental y se situaron en las
entradas de las ciudades o en las vías más
importantes.

Arco del Triunfo, levantado por Trajano en

Benevento a principios del Siglo II d.C.

62
Acueductos

En Roma, la necesidad de abastecer de agua a las ciudades obligó a construir embalses y

largas canalizaciones que salvaban los desniveles con importantes acueductos como el de
Segovia.

Acueducto de Segovia,
siglo I d.C. con 67 arcos
grandes y una longitud
aproximada de 760 mts.

Escultura

Al igual que en Grecia, el mármol fue uno de los materiales más utilizados, y el bronce le
secundó. Las principales innovaciones de la escultura romana fueron el retrato y el relieve de
tipo narrativo.

Roma abandonó la tendencia idealizadora que se traía de los griegos, e introdujo su gusto
por lo realista. Los rostros de las figuras romanas eran verdaderos retratos que intentaban
reflejar no solo los caracteres físicos del personaje, sino también los psicológicos.

“Marcus Porcius”, 80 a.C. “Augusto Prima Porta”, 20 d.C.

63
La escultura de relieve se utilizó para decorar gran cantidad de monumentos civiles, como
los arcos del triunfo o las columnas conmemorativas.

El Ara Pacis - Altar de la Paz -(fragmento) entre el 13 y 9 a.C

Pintura

La pintura romana tuvo un carácter naturalista.

Su principal función fue la decorativa. Era
pintura al fresco que decoraba la fachada de
los edificios públicos y las casas particulares.
Su temática por lo general fue mitológica,
militar o amorosa.

En Roma se trabajó el mosaico, con el cual

lograron una gran perfección tanto en la
técnica como en la estética.

Bacante bailando (fragmento) Fresco de la Villa

de los Misterios

64
 Neptuno y Anfitrite, mosaico encontrado en las excavaciones de Herculano

T2. La Edad Media

La caída del Imperio Romano marcó el inicio de una nueva etapa en la historia: la Edad Media.

La Edad Media se refiere al período histórico de la civilización occidental, comprendido entre el siglo
V y XV. También conocida como el “medievo”, el periodo “feudal” o la época del “oscurantismo”.

Sucesos históricos que marcaron este período:

▪ El inicio: en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente.

▪ El fin: en 1492 con el descubrimiento de América o en 1453 con la caída del Imperio Bizantino.

El arte en este período de la historia se dividió en tres periodos artísticos:

▪ Bizantino
▪ Románico
▪ Gótico

65
2.1 Arte Bizantino

En su momento cumbre el Imperio Romano alcanzó una gran extensión territorial en Europa y África,
lo cual favoreció la propagación del cristianismo, que posteriormente tuvo una fuerte repercusión en
las manifestaciones artísticas.

En el 323 Constantino, emperador de Roma, trasladó su sede a Bizancio, ciudad que posteriormente
rebautizó como Constantinopla. Y es en esta ciudad donde nació el Arte Bizantino, como unión de
los estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales.

Tras la caída del imperio de occidente y su labor continuadora de la tradición imperial romana, se
expresó este nuevo orden político y cultural que conocemos como el Imperio Bizantino, donde la
economía, la política y la iglesia fueron sus principales pilares.

El Arte Bizantino fue esencialmente religioso, dictado por la teología y empapado por la fe cristiana;
elementos estáticos y fijos que caracterizaron este período del arte.

Durante La tercera edad de oro, entre los siglos XIII y XV predominan las plantas de iglesias cubiertas
mediante cúpulas abultadas sobre tambores circulares o poligonales.

❖ Arquitectura

Del mundo romano y oriental mantuvo varios elementos tales como materiales (ladrillo y
piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto
y la columna clásica como soporte.

Pero su aportación más importante fue, el empleo sistemático de la cubierta abovedada,

especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que
facilitaban el paso de la planta cuadrada a la planta circular de la cúpula.

La pechina es un elemento estructural y constructivo que resuelve la unión entre la base

circular de una cúpula y un espacio
inferior cuadrado.

66
Las iglesias más sobresalientes de la arquitectura bizantina se construyeron en el siglo VI:

Sta. Sofía, Constantinopla

67
 Sn. Vital de Ravena

Sn. Apolinar in Classe, Rávena

68
❖ Pintura

El estilo pictórico bizantino fue primordialmente figurativo. La técnica pictórica utilizada fue
el temple.

Temple: técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante

(engrosador) es algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo y otras materias orgánicas o goma.

Los bizantinos creían que sus pinturas eran sagradas y que muchas de ellas habían sido
enviadas por Dios a la tierra, así que las copiaban una y otra vez y utilizaban laminillas de
oro para decorarlas y demostrar lo importantes y valiosas que ellas eran. A raíz del
cristianismo las personas comenzaron a idolatrar en demasía estas imágenes llamadas
iconos. Esto preocupó al emperador ya que los iconos eran ahora más importantes que lo
que realmente representaban, así que decidió destruirlos. Los soldados llamados
iconoclastas, entraban a las iglesias y derramaban pintura blanca sobre las imágenes, y de
esta manera se dio origen a lo que se conoció como el periodo iconoclasta.

Iconos bizantinos

El mosaico fue una de las expresiones más

importantes de la pintura. Fue utilizado
para revestir paredes, muros y bóvedas
de gran colorido y finura; la decoración
de capiteles con este material no fue la
excepción. Se emplearon durante el
siglo VI como evolución del corintio.

69
 Mosaico bizantino

❖ Escultura

La escultura bizantina fue débil, tanto en su temática como en su técnica, permaneció muy
alejada de la plástica clásica, razón por la que esta
etapa no se destacase como una de las artes
preferidas de los bizantinos.

Se utilizaron materiales como el marfil, del que

solamente se produjeron piezas pequeñas.

Cátedra del Obispo Maximiano de Rávena, siglo VI

70
2.2 Arte Románico

Se desarrolló en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. Surgió de manera paulatina y casi
simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. Considerado un estilo internacional, con un ámbito
europeo. Este estilo se manifestó especialmente en los elementos decorativos, pero el centro de
toda la corriente fue la iglesia, el cual tenía como objetivo: transmitir el mensaje de la salvación y dar
la imagen de la “Jerusalén celeste”, símbolo del reino de dios.

Recibe el nombre de románico por coincidir la aparición de las lenguas románicas o romances. Otras
fuentes afirman que fue en el siglo XIX que el arqueólogo Carlos de Gerville dio este nombre por la
alusión a la arquitectura romana en la que se suponía que se había inspirado.

❖ Arquitectura

La arquitectura fue la base del arte románico. A ella se adaptaron la escultura y la pintura,
siendo por tanto anexas de ella. Tuvo su origen en Cluny (Francia), en el siglo XI.

Este tipo de arquitectura fue el resultado de la combinación razonada y armónica de elementos

constructivos y ornamentales. Fue un esfuerzo continuo por construir templos perdurables
con la mayor resistencia, esto con el objetivo de evitar su posible destrucción, debido a las
expediciones militares mejor conocidas como “Las Cruzadas”, las cuales pretendían “rescatar”
los lugares santos de manos de los musulmanes.

En los templos una de las características principales era que debía estar abovedado, esto
era por dos razones: la primera, para dar mayor relevancia simbólica al edificio y la segunda
para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.

Las construcciones más comunes en la arquitectura románica:

▪ Iglesias, Catedrales y Monasterios (claustros, principalmente).

▪ Edificios civiles: castillos y fortalezas.

Material principal:

Piedra de sillería
o sillar (bloque de
piedra labrado como
un paralelepípedo).

71
Elementos fundamentales de la arquitectura románica:

Arco de medio punto describe media circunferencia,

a partir de los capiteles de las jambas; se compone de
piedras de sillería.

Bóveda de cañón con contrafuertes exteriores o

estribos. El objetivo de los contrafuertes era servir
de refuerzo a los muros, contrarrestando así el peso
que a bóveda ejerce sobre estos.

Ábside, se denominó así a la cabecera de las

edificaciones y en el románico solía tener forma
semicircular. Normalmente al ábside central lo
acompañan dos ábsides laterales, en los templos de
tres naves.

72
 Ábside

La torre campanario fue característica

del arte románico, normalmente iba
adosada al edificio, si bien en ocasiones se
acostumbraba construirla exenta, o
separada de la nave principal.

73
Pórtico abocinado, consiste en un
estrechamiento del hueco de la puerta (luz),
desde su parte más exterior hacia el interior.

El abocinado no fue exclusivo del arte

románico, pero es una de sus más
destacadas señas de identidad en las
fachadas de sus edificios.

Los edificios más característicos y representativos de este periodo son:

Abadía de Cluny (monasterio) en Francia, 1088-1220

74
 Torre de Pisa, Italia 1173-1372

❖ Escultura

La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura, concebida como parte integrante

del edificio. El material preferido fue la piedra, pero también se usó la madera, el marfil y
el metal.

El escultor no buscaba la belleza sino la expresividad, por eso lucían desproporcionadas y

sus rasgos exagerados o deformados. La escultura tenía una clara función didáctica, no
ornamental. Su finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas y
principios del cristianismo.

Se trabajaron las dos formas:

Relieve

Los capiteles se decoran con temas muy variados, geométricos y vegetales; de fauna
fantástica de o rigen oriental (monstruos, arpías, dragones); con escenas del
Antiguo y Nuevo Testamento.

75
En la escultura de las portadas la composición, muy clara y ordenada, imperaban la
frontalidad, la simetría, el equilibrio, la isocefalia (todas las cabezas colocadas a la
misma altura) y las líneas curvas. Las figuras eran hieráticas y severas, sin
volumen. No tenían perspectiva ni profundidad, se regían por la Ley del marco y
la Ley del esquema geométrico, lo que dio como resultado las deformaciones.

La ley del marco obligó al escultor románico a adaptar sus figuras al marco
arquitectónico que las soportaba. Esta ley es fácilmente evidenciable en las
esculturas de los tímpanos, ya que debido a su forma circular obliga a los personajes
a adoptar diferentes alturas o a inclinar y agachar sus cuerpos para no interrumpir la
armonía del trazado semicircular.

La ley del esquema geométrico exigía al escultor que, aunque no se viera

presionado por el marco arquitectónico, las figuras de su escultura debían de tener
una lógica geométrica intrínseca, por ejemplo, que sus figuras guardaran simetría,
y formaran figuras parecidas a cuadrados, círculos, cruces, etc.

Sin importar que este "forzamiento" distorsionara la realidad de animales o personas

talladas.

76
Exenta o de bulto redondo

Las tipologías más usuales fueron: el Cristo Crucificado, rígido y de ojos saltones y
la Virgen aparece siempre con el niño en brazos, representada de frente y rígida,
sedente, con el Niño en sus rodillas.

77
❖ Pintura

Las características de la pintura románica al igual que la escultura fueron la función y la

iconografía. También tuvieron en común la supeditación a la arquitectura. Su función no fue
meramente estética, sino que tuvo una finalidad más elevada: la pedagógica o didáctica, para
instruirla a la población en los dogmas de la fe.

La llamada pintura mural, es decir la que cubría los muros de los templos, se basaba en la
preparación de la pintura a base de pigmentos de color, diluidos en agua con cal.

La pintura también se rigió por las

leyes del marco arquitectónico y
esquema geométrico. Esto hacía que
las figuras fueran planas, alargadas y
sin perspectiva.

Los colores empleados fueron

intensos y brillantes (rojo, amarillo,
naranja y azul), el color negro
servía para perfilar las figuras.

78
2.3 Arte Gótico

El arte gótico apareció desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del siglo XV. Francia fue la
cuna de este estilo y desde ahí se difundió por toda Europa.

El surgimiento y desarrollo del gótico fue el resultado de una evolución en la estructura social que
estaba viviendo Europa:

▪ Inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico.

▪ Decadencia del sistema feudal puro, a favor de las monarquías.
▪ El auge del comercio tras las Cruzadas.

Esto favoreció el desarrollo de las ciudades y la aparición (al final de la Edad Media) de una nueva clase
social: la burguesía, muy vinculada al proceso artístico, ya que originó el mecenazgo.

El gótico, fue un arte urbano (la mayoría de las construcciones se realizaron en las ciudades) y burgués
(la burguesía patrocinó gran parte de las obras), que tuvo una mayor unidad internacional, pese a
haber adoptado características peculiares en cada país, mantuvo siempre la fidelidad a sus raíces
francesas.

El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento, específicamente
por Giorgio Vasari en un sentido peyorativo, para referirse al arte de la Edad Media, al que ellos
consideraban inferior y bárbaro (godo, del latín, grupo de bárbaros), comparado con el Arte Clásico
(Renacimiento).

❖ Arquitectura

El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en

la arquitectura, la que destacó por dos elementos: la
elevación y la luminosidad, lo que le daba una mayor
“espiritualidad”.

Características arquitectónicas:

Verticalidad. Los edificios tendían a la altura. Tenían

un sentido simbólico de “ascenso”, de llegar al cielo.

Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y

coloristas. Se debe al predominio de los vanos con
vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada
pretendía representar las sensaciones de una Jerusalén
celestial.

Naturalismo. Los elementos escultóricos montados

en la arquitectura solían ser bastante naturalistas:
79
follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles.
Elementos esenciales de la arquitectura gótica:

Arco apuntado (arco ojival), que consta de dos

porciones de curva que forman un ángulo en la clave.

Bóveda de crucería, compuesta por arcos

que se cruzan diagonalmente, llamados
nervios, con una clave central.

El pináculo, con forma de cono de pirámide, adornaba

un contrafuerte, muro o arbotante de algunos edificios,
característico del estilo gótico.

80
 El arbotante, es un elemento estructural exterior que
cuenta con una forma de medio arco, encargada de recoger la
presión en el arranque de una bóveda

El rosetón, una ventana circular calada, dotada

de vidrieras.

El edificio más representativo de este periodo fue la Catedral de Notre Dame.

Catedral de Notre Dame Paris, 1163-1345

81
❖ Escultura

En el período gótico, la escultura empezó su independencia de la arquitectura, con la que

había formado un conjunto armónico, pero seguía teniendo una función didáctica.

Los materiales más utilizados fueron la piedra, pero también se usó la madera, generalmente
policromada, el marfil, el metal.

En cuanto a la estética predominó el naturalismo. Las figuras se humanizaron, buscando el

volumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes.

En cuanto a temática, la Iglesia seguía imponiendo a los artistas las directrices y la

iconografía usadas en el Románico: la Biblia, los Evangelios, La Virgen María y Jesucristo.

Relieve

Fue de tipo monumental y se dio preferentemente en portadas y capiteles.

Exenta o de bulto

Presentó dos temas preferentes: El Crucificado,

dando muestras del sufrimiento; y el de la Virgen
con el niño, como una joven, bella, dulce y
sonriente, que sostenía amorosamente al niño Jesús
en brazos.

82
 Virgen con el niño

Los Retablos fueron otro elemento característico del período gótico.

Consistía en una estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que formaba

parte de la de las iglesias. Se situaban detrás del altar.

83
❖ Pintura

Se caracterizó por:

▪ El marcado naturalismo en su representación.

▪ En el principio del período gótico las pinturas seguían siendo recursos didácticos
cristianos.
▪ El artista gótico buscaba su inspiración en la vida.
▪ Se produjeron lentos avances en el uso de la perspectiva.
▪ A final del gótico se inició la pintura profana (la pintura en que los temas ya no son
religiosos).

Trabajaron varias técnicas: pintura mural, vidrieras y miniaturas.

Pintura mural: el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias.

84
Vidrieras: grandes ventanales con vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio
interior de una luz policromada y matizada. Fueron la sustitución del muro y el arte pictórico
preferido de los góticos, hasta el siglo XV.

Los manuscritos iluminados: representaron la más completa documentación de la pintura

gótica. Consistían en pequeñas composiciones: pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en
las letras iniciales. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro,
mezclado con colorantes naturales.

85
86
 BIBLIOGRAFÍA

EDART 2009
UAEM
Academia de Educación Artística 2009

Apreciación Artística
Guadalupe Álvarez Lloveras
Instituto Politécnico Nacional
México, 2003

El hombre y el Arte
Patricia Bárcena Alcaraz
Julio Zavala
Germán Gracida Camacho
Ed. Patria
México, 2003

Enciclopedia de las grandes Civilizaciones

Ed. El Sol
Juan Ramón Brotons
España. 1991

Enciclopedia Gráfica del Arte

Francisco Gimeno Suances
Carlos Ma. Taibo Arias
Joaquín Palau Fau
Ed. PROMEXA
México, 1986

87