MUSEOS Y Secretaría de

PATRIMONIO Patrimonio Cultural

NACIÓN

Mediación Cultural en Museos.

Una práctica creadora.
Curso virtual por Florencia Magaril. 1a edición. Modalidad autoguiada

Material complementario
Módulo 1
Del cuidado de los objetos al cuidado amoroso de las personas. ¿Qué son los museos hoy?
Recursos para seguir profundizando en la temática una vez terminado el curso.

Tabla de contenidos (hacé clic en cada título para ir a la página)

Para acompañar el VIDEO 1: 2

Historias del Arte. Diccionario de certezas e intuiciones. Por Diana Aisenberg 2
Luis Camnitzer “El museo son ustedes” y “El museo es una escuela” 2
Silvia Alderoqui y los visitantes en el centro 3
Unidad Básica. Museo de arte contemporáneo de Córdoba 3
El Museo de los regalos inapropiados 3
El Museo de las Relaciones Rotas 3
ICOM y la definición de museos 4
Museología crítica 4
Para acompañar el VIDEO 2 4
Graciela Schmilchuk y el museo como zona de conflicto 4
Violeta Celis y el museo como espacio flexible 5
José Samuel Morales Escalante, el museo posible y el museo ideal 5
El museo como campo de batalla. 5
Para acompañar el VIDEO 3 6
Carlos Skliar y Mario Chagas, el ser y el deber ser de los museos 6
Rita Segato y los patrimonios 6
Museo de la República de Río de Janeiro 7
Museos Mutantes 7
Ejemplos de obras que trabajan sobre otras obras 7-11

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Para acompañar el VIDEO 1:

Historias del Arte. Diccionario de certezas e intuiciones. Por Diana Aisenberg

Este proyecto “Funciona desde 1997 como una invitación masiva a la escritura.” Se trata de
un diccionario colectivo que se fue enriqueciendo y transformando a partir de aportes de
cientos de personas. Comenzó siendo un archivo de texto y tomó múltiples formas como
libro, video documental, arte visual y performance, exhibiciones participativas y eventos.
Para saber más sobre ese proyecto te invitamos a ver:
Prólogo. Historias del arte. Diccionario de certezas e intuiciones - Diana Aisenberg y Marina
Rubino. 2020 [Video disponible en el canal de YouTube del Centro Cultural Kirchner]
Podés leer una primera edición en forma de libro aquí:
Historias del arte: diccionario de certezas e intuiciones. 100 palabras porque sí. Noviembre
2001 [PDF Disponible en la página web de Diana Aisenberg]
Y conocer algunas sugerencias para el desarrollo de un proceso similar aquí:
Historias del Arte. Diccionario de certezas e intuiciones. Editado por el Museo de Antioquia
con motivo del Encuentro Internacional de Medellín -MDE11. Septiembre-diciembre 2011
[PDF disponible en el perfil de Academia Edu de la autora]

Luis Camnitzer “El museo son ustedes” y “El museo es una escuela”
Luis Camnitzer es un artista, curador de arte emergente, curador pedagógico, crítico de arte
y académico uruguayo que vive actualmente en Estados Unidos. Sus obras de arte
conceptual forman parte de la colección de museos de todo el mundo. Trabaja
principalmente en escultura, grabado e instalación, explorando temas como la represión, la
crítica institucional y la justicia social. También es reconocido por su rol como primer
curador pedagógico de la Bienal de Mercosur, en su sexta edición en Rio Grande do Sul,
Brasil, en 2007.
Algunas de sus obras más impactantes son instalaciones de frases en las fachadas de
museos, que parten de su interés por la interacción entre las instituciones de arte y la
pedagogía. Por ejemplo “El museo son ustedes, nosotros somos la oficina” o “El museo es
una escuela: el artista aprende a comunicarse, el público aprende a hacer conexiones”.
Te invitamos a leer y escuchar sus palabras en esta entrevista:
Luis Camnitzer: “El museo son ustedes. Nosotros somos la oficina” Entrevista por Laura
Ospina y Felipe Reyes (Texto y video).
Y recomendaremos más materiales en el módulo 3.

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Silvia Alderoqui y los visitantes en el centro

Silvia Alderoqui es una especialista en educación en museos argentina. Ha curado,
compilado, y escrito diversos libros referidos al campo educativo en los museos y la
educación patrimonial y numerosos artículos. Se ha desempeñado como docente y asesora
de instituciones culturales en temáticas como áreas educativas; diseño conceptual de
contenidos expositivos centrados en los públicos; museografía didáctica; proyectos
participativos y de co-creación, relación museos y escuelas y prácticas de innovación.
Para todas aquellas personas que quieran adentrarse en el mundo de la educación en
museos, recomendamos leer el libro que escribió junto a Constanza Pedersoli: La educación
en los museos. De los objetos a los visitantes. (2011) de Editorial Paidós.
Para este módulo en particular, el capítulo 2 “Celebración de los visitantes” resulta de
especial utilidad, ya que profundiza en la evolución histórica del concepto de museo y cómo
fue cambiando la forma de pensar el vínculo entre los museos y los públicos.

Unidad Básica. Museo de arte contemporáneo de Córdoba

Es el primer museo de arte contemporáneo de la ciudad de Córdoba y un colectivo de
investigación artística, curatorial y editorial orientado a la construcción de saberes comunes
que potencien una imaginación más diversa sobre formas de vida. Surge y se reconoce
como práctica autogestionada, activada por artistas, curadoras y curadores que proponen
desbordar la idea de institución, orientándose en un sentido crítico y mutable a partir de los
vínculos con el entorno, en un proceso que privilegia la experiencia por sobre los objetos.
Para conocer más podés visitar su web: Página web de Unidad Básica

El Museo de los regalos inapropiados

Fue un museo virtual desarrollado en 2019 donde las personas podían mandar imágenes de
regalos que resultaron de alguna manera desastrosos y contar sus historias bajo el lema “a
veces lo que vale no es la intención”. El museo publicaba luego la imagen del regalo como si
estuviera exhibido. El proyecto no continuó y su página web ya no se encuentra disponible
pero pueden verse algunos de los regalos en su perfil de facebook: Facebook del MOUG
“Museum of Unfortunate Gifts”

El Museo de las Relaciones Rotas

El museo comenzó en 2006 en Zagreb, Croacia como un proyecto temporal que se presentó
en una bienal de arte, a partir del problema de qué hacer con aquellos recuerdos de
relaciones pasadas. El museo los recibe en donación y los exhibe junto con el texto que
cuenta su historia. Hoy tiene una sede en Croacia, otra en Estados Unidos y también hace
exhibiciones itinerantes en todo el mundo.
Para conocer más sobre este museo podés visitar su instagram: Instagram del Museum of
Broken Relationships

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ICOM y la Definición de museos

La Nueva definición de museos del ICOM 2022 dice:
“Un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que
investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial.
Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la
sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética
y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión
y el intercambio de conocimientos.”
Para saber más sobre el proceso de desarrollo de la nueva definición podés visitar su página
web. Página web del International Council of Museums
Y para conocer sobre la evolución de las diferentes definiciones te recomendamos el
siguiente artículo: Bruno Brulon Soares, “Definir el museo: retos y compromisos del siglo
XXI”, ICOFOM Study Series, 48-2 | 2020, 51-68. Disponible en la página web de Open Edition
Journals.

Museología crítica
Para interiorizarte en este paradigma te recomendamos leer:
“La museología crítica como forma de reflexionar sobre los museos como zonas de conflicto
e intercambio” (2003) Por Carla Padró. En Lorente, J. Amazán, T. y Vicente, D. Museología
Crítica y arte contemporáneo. Universidad de Zaragoza, España.
También te puede servir:
Museología crítica: Museos y exposiciones como espacios públicos de controversia y
participación colectiva. Por Jesús Pedro Lorente. En la revista art.es #52 (2012), p. 98-103
[PDF disponible en el perfil del autor en Academia Edu]
Y: Museología nueva en museos viejos. El espacio museal como agente de cambio social y
desarrollo” (2009) Por Alejandro Sabido Sánchez Juárez. En Gaceta de museos Núm. 46 El
museo como agente de cambio social. [PDF disponible en la web de revistas INAH]

Para acompañar el VIDEO 2

Graciela Schmilchuk y el museo como zona de conflicto

Graciela Schmilchuk es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación
e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de
México. Se interesa por la dimensión pública del arte y los procesos comunicacionales en
los museos, las investigaciones, estudios de públicos y evaluaciones realizadas por museos
y espacios culturales. En 2017 creó, junto con Leticia Pérez Castellanos, el Foro virtual de
Estudios de Públicos (FEP),

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Para profundizar sobre sus ideas sobre los públicos, te recomendamos leer:
“Públicos de museos, agentes de consumo y sujetos de experiencia” (2012) Por Graciela
Schmilchuk. En revista Alteridades, vol. 22, núm. 44, 2012, pp. 23-40 Universidad Autónoma
Metropolitana Unidad Iztapalapa Distrito Federal, México [PDF disponible en el Sistema de
Información Científica Redalyc]

Violeta Celis y el museo como espacio flexible

Violeta Celis es una docente curadora de prácticas relacionadas al arte contemporáneo y a
la educación de México. Se interesa en cómo el arte se infiltra en procesos de
coparticipación social e intercambio de saberes. Te invitamos a ver la entrevista ¿Qué
significa ser mediador dentro de una institución cultural? En ella Violeta cuenta su
experiencia capacitando mediadores y mediadoras para un espacio de arte. En el minuto
02:25 define el concepto y la práctica de mediación. Entrevista a Violeta Celis sobre la
mediación en espacios de arte (2019) [Video Disponible en el canal de YouTube del MUAC
Museo Universitario Arte Contemporáneo de México]
Para conocer más sobre su mirada podés leer su artículo: “Intercambio de saberes en el
museo. Nuevas formas de pensar y de hacer”. Por Violeta Celis. Revista Gaceta De Museos,
Nº51 (2012) [PDF disponible en la web Gaceta de Museos]

José Samuel Morales Escalante, el museo posible y el museo ideal

Samuel Morales es un investigador y docente de México. Fue Jefe de Educación y
Comunicación en el Museo Fundación Jumex entre el 2002 y el 2015. Su experiencia
profesional se desarrolló en la coordinación y realización de proyectos de investigación;
curaduría; coordinación y realización de proyectos y programas educativos y pedagógicos en
escuelas y museos; administración, registro y catalogación de acervos artísticos y
coordinación editorial de publicaciones.
Para conocer más sus ideas acerca de la mediación cultural podés ver esta entrevista:
Entrevista a Samuel Morales. Fundación/Colección Jumex (2012) [Video disponible en el
perfil de la revista Farenheit magazine en la plataforma Vimeo]

El museo como campo de batalla.

“El museo como campo de batalla” fue un proyecto realizado en el Museo Provincial de
Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” en la provincia de Santa Fe (Argentina) en 2016.
Con curaduría de Florencia Magaril (autora del curso).
Se centró en la posibilidad de pensar la tensión, la contradicción y el conflicto como campo
de acción productivo para la creación de experiencias transformadoras en los museos. A
través de un conjunto de intervenciones, acciones y talleres realizados por diversos artistas
buscó explorar una serie de fronteras, planteadas como cuatro binomios en tensión:
Museo/Calle; Práctica Institucional/Práctica Autogestiva; Azar/Control; y
Coleccionar/Desechar.

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El proyecto formó parte de un conjunto de acciones para manifestar las líneas conceptuales
del nuevo plan museológico para el museo Rosa Galisteo: la investigación y el trabajo
curatorial en torno al patrimonio del museo, la práctica artística como un espacio de
producción y como una plataforma de trabajo donde el arte se relaciona con el campo
pedagógico, y el espacio de exhibición como un lugar de colectividad y autogestión en
diálogo con la institución. En palabras de Analía Solomonoff como nueva directora: "El
museo inicia una nueva etapa de producción, diálogo y construcción de comunidad, nuevos
paradigmas que se entrelazan con su historia y memoria, profundizando su discurso crítico
con el contexto contemporáneo y definiéndose así bajo una idea: repensando el Rosa"
Para conocer más sobre el proyecto podés leer los textos curatoriales:
Textos curatoriales "El museo como campo de batalla" (2016) Museo Rosa Galisteo

Para acompañar el VIDEO 3

Carlos Skliar y Mario Chagas, el ser y el deber ser de los museos

Carlos Skliar es investigador, docente y escritor argentino especializado en comunicación
humana, literatura, pedagogía y filosofía. Mario de Souza Chagas, es museólogo, poeta,
docente e investigador brasileño especializado en museología social, museos sociales y
comunitarios, educación museal y prácticas de memoria, patrimonio y política pública de
cultura.
Para profundizar en sus ideas acerca de el ser y el deber ser de los museos, el concepto de
“desmuseificación” y la diferencia entre ”la memoria del poder” y “el poder de la memoria” te
recomendamos leer “Ser o no ser. Una conversación entre Mario Chagas y Carlos Skliar” que
pueden encontrar en el libro “Los museos, el mundo” de la editorial Unatinta.
Unatinta es una editorial colectiva y autogestionada de pensamiento situado
latinoamericano, con foco en la museología, el legado cultural y la memoria. La editorial
gentilmente ha permitido, para uso exclusivo de este curso, la difusión de un extracto del
libro que contiene la conversación entre Skliar y Chagas.
Extracto de "Los museos, el mundo" [PDF gentileza de Unatinta Editorial]
Web de editorial Unatinta

Rita Segato y los patrimonios

Rita Segato es una antropóloga, investigadora, teórica, docente y activista feminista
argentina. Se dedica a temáticas de género, vinculadas y atravesadas por la religión, la
violencia, el territorio, el racismo y la colonialidad.
Recomendamos leer su artículo “Decolonialidad y Patrimonio. Parte I” en el libro “Los
patrimonios son políticos”, p155: Los patrimonios son políticos. Patrimonio y políticas
culturales en clave de género. CABA/Tilcara: Ministerio de Cultura de la Nación/RGC
Ediciones/Museo Nacional Terry (2021) [PDF disponible en la web Argentina.gob.ar]
Y escuchar la conversación entre Rita Segato desde Tilcara y Elvira Espejo desde La Paz,
Bolivia, en la que comparten sus miradas sobre la relación entre patrimonio y decolonialidad.
Se realizó en el marco del Encuentro virtual "Los patrimonios son políticos".

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DIÁLOGO Decolonialidad y patrimonio. Miradas desde el mundo andino: Rita Segato y Elvira
Espejo Ayca. 2° jornada del encuentro virtual "Los Patrimonios son políticos". Octubre 2020.
[Video disponible en el canal de YouTube del Museo Nacional Terry]

Museo de la República de Río de Janeiro

Para conocer más sobre el caso la recuperación de objetos sagrados de religiones
afrobrasileñas que habían sido secuestrados por la policía como pruebas de crímenes,
podés leer:
“Cultos afrobrasileños recuperan objetos que fueron considerados satánicos”. Nota del
21/09/2020 en el diario La Vanguardia.

Museos Mutantes
“Museos Mutantes, episodio I” fue un evento organizado por la Dirección Nacional de
Museos del Ministerio de Cultura de la Nación en el año 2016, junto al colectivo Clase
Turista, con el objetivo de explorar la potencialidad de los museos como propulsores de
inspiración, diálogos y nuevos sentidos en torno de las colecciones. Podrás ver una
conversación entre Florencia Magaril e Iván Moisseff, de Clase Turista, en los videos del
último módulo del curso.
Nota presentando "Museos mutantes, episodio I" en la página web del Ministerio de Cultura.
Noviembre 2016. - Agenda programación de Museos Mutantes

Ejemplos de obras que trabajan sobre otras obras:

Texto sobre una obra de Francis Bacon en la Galería TATE Britain

La agencia Grey London en 2015 desarrolló una campaña para atraer nuevos públicos a la
galería Tate Britain, donde en lugar de mostrar imágenes de las obras de arte, utilizó una
narrativa con palabras poderosas, con las historias detrás de las obras de arte, para generar
un deseo de verlas en persona. El caso que comparte Florencia en la videoclase dice:
“Sos un hombre gay. El sexo sigue siendo un delito. El amor tal vez se siente de la misma
manera. Describís el amor obsesivo como algo que no le desearías ni a tu peor enemigo. El día
antes de su primera retrospectiva de la Tate, tu pareja es encontrada muerta, probablemente
debido al alcohol. La historia se repite burlonamente. Casi una década después, justo antes de
tu Retrospectiva en el Grand Palais de París, tu siguiente compañero es encontrado muerto por
una sobredosis en su habitación de hotel. Sos Francis Bacon. “Tríptico - Agosto de 1972” es la
pintura que sigue a esta tortura. No pintás flores en jarrones y no vas a empezar ahora.”
Para conocer más sobre la obra “Tríptico - Agosto de 1972” de Francis Bacon podés visitar
la web de la TATE: Acerca de la obra de Francis Bacon "Triptych August 1972" [en la web de
la Galería TATE]

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En este artículo de Emily Gosling, cuenta un poco más sobre la campaña: Grey London's
thoughtful, powerful and innovative new campaign for Tate Britain (2015)

“Conducción del cadáver de Lavalle” del pintor Juan Manuel Blanes y “Sobre héroes
y tumbas” de Ernesto Sábato
La obra de Juan Manuel Blanes “La conducción del cadáver del general Lavalle por la
Quebrada de Humahuaca” (1889) es parte de la colección del Museo Histórico Nacional de
Argentina. Una imagen digital de dominio público de la obra está disponible en Wikimedia
Commons: “La conducción del cadáver del general Lavalle por la Quebrada de Humahuaca”
(1889) [JPG disponible en la web Wikimedia Commmons]
“Sobre héroes y tumbas” es una de las novelas más reconocidas del escritor argentino
Ernesto Sabato, publicada en 1961. La obra se compone de tres relatos que comparten
como trasfondo la derrota, huida y muerte del general Lavalle. A partir de esta obra, Sábato
desarrolló en 1964 “Romance de la Muerte de Juan Lavalle”, un tema musical junto a
Eduardo Falú como compositor e intérprete folklórico.

Walter Martin, “Watson and the shark” y la Galería Nacional de Arte

Este tema está inspirado en los recuerdos de la infancia del músico Walter Martin.
Dice el autor: “Cuando era chico mis padres solían llevarnos a la Galería Nacional de Arte.
Como la mayoría de los chicos, el paseo por la galería me parecía tedioso. Pero había una
pintura ¡que me encantaba! “Watson y el tiburón” Me hizo probar por primera vez el sabor
dulce de la magia del arte. ”
Te invitamos a escuchar la canción: Walter Martin - 'Watson & The Shark' (2016) [Video
disponible en el Canal de YouTube de Walter Martin]
También podés conocer la letra original en inglés de “Watson and The Shark”
Si querés conocer la Galería Nacional de Arte de los Estados Unidos, te invitamos a visitar su
web: Página web de la National Gallery of Art Y en este enlace podés descargar en forma
gratuita la imagen de la obra “Watson y el tiburón”: Imagen de la obra de John Singleton
Copley “Watson and the Shark”, 1778

Anna Calvi haciendo música en la galería TATE Britain

Te invitamos a ver este video de la artista Anna Calvi tocando en vivo en las galerías de la
Tate Britain, inspirada en su cuadro favorito de la colección.
Anna Calvi inspirada por JMW Turner. [Video disponible en el canal de Youtube de la galería
TATE]

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Billy Idol, el tema “Sweet Sixteen” y el Castillo de Coral de Florida

El Castillo de Coral de Florida inspiró a Billy Idol a producir la canción y el video musical de
1987 "Sweet Sixteen".
La construcción al aire libre fue realizada por Edward Leedskalnin, quien llegó a deprimido a
Florida en 1918 luego de ser plantado por su prometida, Agnes, de 16 años, a quien
cariñosamente llamaba su "Sweet Sixteen", quien canceló la boda solo un día antes de la
ceremonia.
Edward nunca se casó, durante 28 años trabajó solo, de noche y en secreto, construyendo
una gran variedad de objetos de piedra rodeados de plantas: un reloj de sol que funciona,
una mesa en forma de corazón, símbolos masónicos y astrológicos, un pozo de agua, un
telescopio, una bañera, juguetes y sillas para niños, y hasta un trono. El castillo es
considerado un monumento al amor perdido.
Para ver el video: Sweet Sixteen [Video musical disponible en el canal oficial de Billy Idol en
Youtube]
Para conocer el Castillo podés visitar la página web del Coral Castle Museum en Florida

Bob Dylan,” Visions of Johanna” y los museos

En el tema “Visions of Johanna” Bob Dylan comparte diferentes imágenes sobre arte y
museos.
Para ver el video: Visions of Johanna [Video musical disponible en el canal oficial de Bob
Dylan en Youtube]

AIR y la banda de sonido para el Palais des Beaux-Arts de Lille

“Music For Museum”, la primera banda sonora para un museo, se trata de una serie de
temas de la banda AIR encargada especialmente por el Palais des Beaux-Arts de Lille para
su proyecto Open Museum. AIR desarrolló diferentes paisajes sonoros ambientales,
embriagadores y melódicos inspirándose en cuatro artistas contemporáneos que se
presentaban en el museo en ese momento. Los paisajes sonoros se reprodujeron desde
parlantes suspendidos del techo y a través de un software específico que permitía que la
música se ralentiza o se acelera respondiendo a las características del espacio, y
sumergiendo a los visitantes en una experiencia musical tridimensional.
Para escuchar uno de los temas del álbum pueden ver: Air - Land Me [Video]

Manuel Araya, “La cautiva” y “La Vuelta del Malón” de Ángel Della Valle
“La vuelta del malón” (1892) de Ángel Della Valle, es una pintura que se encuentra exhibida
en la sala de Arte argentino siglo XIX en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires,
Argentina. Para más información sobre la obra podés visitar la web del MNBA: La vuelta del
malon. Web del Museo Nacional de Bellas Artes

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Manuel Araya es un fotógrafo, músico y compositor nacido en Inriville, Córdoba, Argentina,

pueblo fundado por su bisabuelo hace más de 100 años. Actualmente vive en Barcelona. En
2015 realizó una serie de retratos de los vecinos del pueblo en su vida cotidiana, realizando
sus oficios, transformándolos en postales y símbolos de lo local. Podrás ver sus imágenes
en su perfil de facebook: Fotografías de Manuel Araya [Facebook]

Nan Goldin, “Scopophilia” y el Museo Louvre

Nan Goldin es una artista estadounidense, fotógrafa documental y narradora de la escena
contracultural de Nueva York de los años 70 y 80. “Scopophilia” es una instalación de
fotografías y diapositivas donde combina impresiones de pinturas y esculturas de las
colecciones del Louvre tomadas en el 2010, con sus fotografías de finales de la década de
1970, en un diálogo entre el pasado y el presente. “Escopofilia” significa “amor por mirar”. La
artista explica que “el deseo que despiertan las imágenes es el verdadero punto de partida
del proyecto”
Podés ver más imágenes del proyecto en la muestra realizada en 2013 la galería Matthew
Marks: NAN GOLDIN Scopophilia [disponible en la web de la galería MM]

María Luque, “La mano del pintor” y Cándido López

María Luque es una artista argentina, ilustradora y escritora.
Para conocerla podés visitar su instagram: Perfil de Instagram de María Luque
“La mano del pintor” es una novela gráfica que parte de un encuentro ficcional entre ella y el
pintor Cándido López (1840-1902). Cándido López fue un artista argentino que participó
como soldado en la Guerra de la Triple Alianza, la cual también documentó con sus dibujos.
Una granada le explotó en el brazo y fue atendido por un médico que, para salvarle la vida,
tuvo que amputarle la mano que usaba para pintar. Ese médico era Teodosio Luque,
tatarabuelo de María Luque. Cándido entrenó su mano izquierda y eventualmente logró
convertir sus bocetos en pinturas, las cuales están en su mayoría exhibidas en el Museo
Histórico Nacional, en Buenos Aires, Argentina.
Para conocer más sobre Cándido López poés visitar la web del Museo Histórico Nacional:
Cándido López en el MHN

Tomi Lebrero y “Una excursión a los indios ranqueles” de Lucio V. Mansilla

Tomi Lebrero es un músico y compositor argentino, bandoneonista y guitarrista.
Para conocerlo podés visitar su instagram: Perfil de Instagram de Tomi Lebrero .
En 2014, Tomi participó en “Literatura que suena” un proyecto realizado por Bibliotecas de la
Ciudad de Buenos Aires junto a la editorial Clase Turista, donde reconocidos músicos
independientes reversionaron los clásicos de la literatura argentina en forma de canción.
Su creación fue a partir de “Una excursión a los indios ranqueles” una obra de 1870 del
militar, escritor, periodista, político y diplomático argentino Lucio V. Mansilla (1831-1913),

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con formato de crónica de viajes epistolar y considerada el texto fundante de la crónica

moderna argentina.
Para escuchar todas las canciones de “Literatura que suena” 2014: Literatura que suena.
[Archivos de audio en la Web del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires]

Paloma del Cerro y “La muerte no es la nada”, de Macedonio Fernández

Paloma del Cerro es una cantante, compositora y productora argentina. Su música combina
sonidos tradicionales y emergentes. Podés conocer su música en su perfil de Spotify:
Paloma del Cerro en Spotify Al igual que Tomi Lebrero, Paloma también participó en
“Literatura que suena” en 2014. Su creación fue a partir de “La muerte no es la nada”, de
Macedonio Fernández. Macedonio Fernández (1874 - 1952) fue un abogado, escritor y
filósofo argentino. Sus escritos incluyen novelas, cuentos, poesía y periodismo. Fue mentor
de Jorge Luis Borges y otros escritores argentinos de vanguardia.
Para escuchar todas las canciones de “Literatura que suena” 2014: Literatura que suena.
[Archivos de audio en la Web del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires]

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