Hipatia. Escuela de Política.

Visión Histórica del Partenón

Alfonso Talavera

I. Introducción

Ubicación y descripción general del Partenón.

El Partenón es uno de los monumentos más emblemáticos de la antigua Grecia y un símbolo

universal de la civilización occidental. Se ubica en la Acrópolis de Atenas, en lo alto de una
colina rocosa en el centro de la ciudad. Fue construido entre los años 447 y 432 a.C. durante el
gobierno de Pericles, en pleno apogeo de la democracia ateniense.

El Partenón fue diseñado por los arquitectos Ictino y Calícrates como el templo principal
dedicado a la diosa Atenea, la deidad protectora de Atenas. El edificio tiene unas dimensiones
de 70 metros de largo por 30 metros de ancho y está construido completamente en mármol
del Pentélico. Consta de ocho columnas frontales y diecisiete columnas laterales de orden
dórico, lo que le da un aspecto solemne y monumental. Las columnas miden 10 metros de
altura y tienen un diámetro de 1,9 metros en la base.

La estructura rectangular del Partenón está dividida en dos grandes ambientes: el pronaos o
pórtico frontal, y la cella o cámara interior que albergaba la enorme escultura crisoelefantina
de Atenea Partenos, obra maestra del escultor Fidias. En los frontones del Partenón se
esculpieron magníficas composiciones con escenas mitológicas como el nacimiento de Atenea
y la disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio de Ática.

El Partenón destaca por sus refinadas proporciones basadas en sutiles curvaturas para
contrarrestar efectos ópticos. Por ejemplo, las columnas tienen una leve inclinación hacia
adentro conocida como entasis, mientras que las líneas de la base y de los estilóbatos
presentan una curvatura cóncava casi imperceptible. Esto brinda una sensación de armonía y
movimiento al conjunto.

Los muros exteriores del Partenón, así como los frontones y el friso de la cella, estaban
decorados con elaboradas esculturas y bajorrelieves que mostraban una procesión panatenaica
hacia la diosa Atenea. Esta profusa ornamentación escultórica fue realizada por artistas como
Fidias, Alcámenes y Agorácrito, convirtiendo al Partenón en una auténtica obra maestra del
arte griego clásico.

En suma, el Partenón representa no solo un hito arquitectónico del mundo antiguo, sino
también la expresión artística más acabada de los ideales atenienses durante el siglo de oro de
Pericles. Su diseño, proporciones y decoración han influenciado la arquitectura occidental
hasta nuestros días, consolidándolo como el más importante símbolo de la Atenas clásica.
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II. Construcción del Partenón

 Contexto histórico de la Atenas de Pericles

 Arquitectos y artistas involucrados

 Materiales y técnicas de construcción. desarrollar mil palabras.

La construcción del Partenón tuvo lugar durante el llamado Siglo de Oro de Atenas, época de
esplendor político, económico y cultural bajo el gobierno de Pericles entre los años 460 y 429
a.C. Tras las Guerras Médicas, Atenas había consolidado su hegemonía en el mundo griego y
acumulado enormes riquezas que permitieron emprender grandes proyectos arquitectónicos
en la Acrópolis.

Pericles promovió un ambicioso programa de obras públicas con el fin de embellecer la ciudad
y crear imponentes monumentos que simbolizaran el poderío de Atenas. El Partenón fue la
joya de este plan edilicio que también incluyó construcciones como el Odeón, los Propíleos y el
Erecteion. El proyecto fue encomendado a los prestigiosos arquitectos Ictino y Calícrates,
quienes diseñaron el Partenón entre 447 y 438 a.C.

La construcción estuvo a cargo del escultor Fidias, nombrado por Pericles como supervisor de
todos los proyectos artísticos de la Acrópolis. Fidias dirigió un numeroso equipo de escultores,
entre ellos Agorácrito de Paros, Alcámenes y Colotes. Se estima que trabajaron más de 150
obreros especializados, además de numerosos esclavos en las tareas pesadas.

El Partenón fue construido enteramente en mármol del Pentélico, una cantera ubicada a 18 km
de Atenas que proporcionaba un material de gran calidad, color homogéneo y veteado fino.
Sus dimensiones son 69,5 metros de largo, 30,9 metros de ancho y 13,72 metros de alto.
Descansa sobre un estilóbato de tres escalones de mármol blanco.

Tiene un total de 46 columnas de orden dórico: 8 columnas en los frontones este y oeste, y 17
columnas en cada lado norte y sur. Las columnas miden 10,4 metros de altura y tienen un
diámetro de 1,9 metros en su base. Presentan sutiles curvaturas cóncavas para corregir efectos
ópticos.

En la techumbre de madera se usó un sistema de caña y escama, uniendo las vigas con clavos
de madera. Los frontones fueron construidos con vigas de mármol y decorados con esculturas
monumentales sobre temas mitológicos relacionados con la fundación de Atenas y la disputa
entre Atenea y Poseidón.

En suma, la construcción del Partenón movilizó los mejores recursos humanos y materiales
disponibles en la época. Su construcción constituyó una auténtica proeza de planificación,
ingeniería y ejecución que permitió erigir el monumento más representativo del apogeo
cultural de la Grecia Clásica.

III. El Partenón como templo

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 Dedicado a la diosa Atenea

 Esculturas y decoración religiosa

 Ceremonias y rituales. desarrollar en 1500 palabras

El Partenón como templo dedicado a Atenea, sus esculturas y decoración religiosa, así como las
ceremonias y rituales que se realizaban:

El Partenón fue concebido principalmente como un monumental templo dedicado al culto de

Atenea Partenos, la deidad protectora de la ciudad de Atenas. La figura de Atenea tenía una
profunda importancia religiosa y política para los atenienses, pues representaba los ideales y
virtudes cívicas sobre los que se sustentaba la democracia ateniense.

En el interior del Partenón se encontraba la majestuosa estatua crisoelefantina de Atenea

Partenos, obra cumbre de Fidias realizada en oro y marfil. Con sus 12 metros de altura,
dominaba la cella o santuario interior. La imagen mostraba a una Atenea en pie, ataviada con
un casco corintio, armadura y lanza. En su mano derecha sostenía una pequeña estatua de la
diosa Nike, representando la victoria.

Los muros interiores de la cella estaban decorados con un friso jónico de 115 metros que
representaba la Procesión Panatenaica, donde se mostraba el solemne desfile que tenía lugar
cada cuatro años en honor a la diosa Atenea. En los frontones este y oeste había esculturas que
aludían al nacimiento de Atenea y a la disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio de Ática.

En las metopas del exterior se esculpieron 92 relieves que ilustraban batallas entre los dioses
olímpicos y diferentes antagonistas: la gigantomaquia, la amazonomaquia, la centauromaquia,
la ilionomaquia, entre otros. Toda esta profusa decoración escultórica aludía a mitos y pasajes
que simbolizaban el triunfo del orden olímpico y la civilización sobre el caos y la barbarie.

El Partenón era escenario de importantes rituales y ceremonias públicas en homenaje a

Atenea, especialmente durante las Panateneas. Estas grandes fiestas se celebraban cada año
en el mes hecatombeón (julio-agosto), pero cada cuatro años tenían lugar con especial
fastuosidad durante las Grandes Panateneas.

Los rituales incluían procesiones donde se llevaban ofrendas y libaciones a la diosa. Se

realizaban sacrificios de animales, recitación de plegarias, cánticos y danzas ceremoniales. Se
ofrecía a Atenea un manto tejido por jóvenes atenienses llamado peplo. También tenía lugar
una serie de competiciones deportivas y artísticas.

Otra ceremonia destacada era el Plynteria, celebrada anualmente en mayo. Se realizaba una
limpieza ritual del xoanon (imagen de culto) de Atenea, que era despojada de sus ornamentos
y cubierta para ocultarla de la vista. Según la creencia, este acto simbolizaba la purificación de
la ciudad y sus habitantes.

En definitiva, el Partenón no fue solo una obra arquitectónica excepcional, sino un espacio
fundamental para la práctica religiosa y la reafirmación de la identidad cívica en la Atenas
clásica. Tanto su diseño, esculturas y decoración transmitían un profundo significado ideológico
y teológico para los atenienses.

IV. Destrucción y saqueo del Partenón

 Daños durante las Guerras Médicas

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 Saqueo por los romanos

 Depreciación durante la Edad Media. desarrollo en 1500 palabras.

Destrucción y saqueo del Partenón a lo largo de la historia:

El Partenón sufrió graves daños y saqueos en numerosas ocasiones a lo largo de su dilatada

historia. Después de su construcción en el siglo V a.C., el primer desastre ocurrió en el 480 a.C.,
cuando los persas arrasaron la Acrópolis durante la Segunda Guerra Médica. El Partenón fue
incendiado y saqueado por las tropas de Jerjes I, perdiéndose muchas de sus riquezas y
tesoros.

Tras ser reconstruido, el templo sufrió una nueva destrucción en el 267 d.C., cuando los
hérulos, un pueblo germánico, atacaron y saquearon Atenas. No obstante, la peor destrucción
llegaría años más tarde, en el siglo IV d.C., con la dominación romana. En el año 262, una
invasión de los godos provocó graves daños en el Partenón.

Pero serían los propios romanos los mayores responsables del saqueo. En el año 86 a.C. el
general romano Sila se apoderó de Atenas y saqueó impunemente sus tesoros artísticos como
botín de guerra. Las preciosas esculturas fueron arrancadas de los frontones y trasladadas a
Roma. También se llevaron la monumental estatua crisoelefantina de Atenea Partenos.

La destrucción continuó en el siglo V d.C., cuando los edictos del emperador cristiano Teodosio
prohibieron los cultos paganos. El Partenón fue clausurado como templo y despojado de todas
sus obras de arte paganas. Sus esculturas fueron destruidas o enterradas. En el siglo VI, el
emperador Justiniano transformó el Partenón en iglesia cristiana.

Durante el imperio bizantino, el Partenón se convirtió en catedral ortodoxa. Los cristianos

realizaron modificaciones como la construcción de una abside en el interior. También se
produjeron daños con el incendio provocado durante la invasión ávaro-eslava en el 580 d.C. y el
saqueo de Atenas por los normandos en 1190.

Tras la Cuarta Cruzada en 1204, Atenas pasó a manos de los cruzados francos, que convirtieron
el Partenón en palacio y fortaleza. Realizaron nuevas alteraciones arquitectónicas, añadiendo
ventanas góticas y derribando parte de las columnas para fortificar el templo. En 1458 Atenas
fue conquistada por los turcos otomanos.

El más grave daño se produjo en 1687, cuando los venecianos asediaron Atenas y dispararon
proyectiles de cañón contra la Acrópolis, utilizada como polvorín por los turcos. Una gran
explosión destruyó parte del techo y las columnas internas del Partenón. Lord Elgin aprovechó
la situación para llevarse muchos frisos y esculturas entre 1801 y 1803. Lo que quedaba del
Partenón siguió deteriorándose por negligencia y nuevos saqueos durante el dominio
otomano.

En definitiva, a lo largo de más de 2000 años el Partenón sufrió la destrucción causada por
guerras, saqueos, incendios y la ignorancia, pasando de esplendoroso templo a ruina
evocadora de su antiguo esplendor. Aun así, sigue siendo el máximo exponente de la
civilización clásica griega.

V. El Partenón moderno
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 Estado actual de ruina y conservación

 Esculturas del Partenón en museos de Europa

 Significado cultural e histórico. 1500 palabras

Partenón en la actualidad, su estado de conservación, las esculturas en museos europeos y su

significado cultural e histórico:

Tras siglos de destrucción, el Partenón se alza hoy como una imponente ruina que evoca el
pasado glorioso de la antigua Atenas. Desde 1975, el monumento está incluido en la lista de
Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO y es uno de los símbolos universales de la
civilización occidental.

El estado actual de conservación del Partenón es relativamente estable, aunque sigue

requiriendo trabajos de restauración y protección constantes. La estructura que se conserva
corresponde en su mayor parte a la reconstrucción romana del siglo II d.C., después de la
devastación sufrida en el saqueo de Sila.

Se mantienen en pie parte de los muros de la cella, gran parte de las columnas exteriores y
secciones de los frontones. Sin embargo, el techo se perdió completamente tras la explosión
del polvorín otomano en 1687. También desaparecieron las esculturas originales, salvo algunos
restos en los frontones y las metopas.

La mayoría de los frisos y esculturas del Partenón fueron saqueados y trasladados a museos de
Europa occidental, principalmente al Museo Británico de Londres. Entre 1801 y 1812, Lord
Elgin se llevó una gran cantidad de esculturas que constituyen los llamados Mármoles de Elgin.
Incluyen 15 metopas, 17 figuras de los frontones y parte del friso de la cella.

Otros fragmentos del Partenón se exhiben en museos como el Louvre de París, el Pergamon de
Berlín, el Vaticano, el Kunsthistorisches de Viena, el Glyptothek de Copenhague o el Museo
Arqueológico de Palermo. Grecia ha reclamado durante décadas la devolución de todas las
obras saqueadas que constituyen patrimonio de la nación helena.

Más allá de su deterioro material, el Partenón conserva intacto su inmenso significado histórico
y cultural como expresión del racionalismo griego. Representa los ideales de orden, armonía,
equilibrio y proporción que fundamentaron la visión clásica de la belleza. Su influencia se
proyecta en la arquitectura, el arte y el urbanismo contemporáneo.

El Partenón encarna los valores fundamentales de la civilización occidental y es un símbolo

universal de la democracia y el patrimonio común de la humanidad. Su forma esquemática y
perfecta ha trascendido como icono cultural que sintetiza el espíritu de la Grecia Clásica. Por
todo ello, su conservación sigue siendo una labor primordial.

VI. Conclusión
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 Importancia y legado del Partenón. 800 palabras

Importancia y legado del Partenón:

En conclusión, el Partenón representa uno de los monumentos arquitectónicos más

extraordinarios legados por la antigüedad clásica. Su importancia reside no solo en sus
dimensiones, diseño y belleza formal, sino también en el profundo significado ideológico y
religioso que tuvo para la Atenas del siglo V a.C.

Fue concebido en el marco del ambicioso programa de obras públicas de Pericles, como una
muestra del poder y greatness de la democracia ateniense en su momento de mayor
esplendor. El Partenón encarnaba los ideales y virtudes cívicas de la polis, plasmadas
arquitectónicamente según los criterios de armonía, equilibrio y proporción que definían la
visión griega de la belleza.

Como templo consagrado al culto de la diosa Atenea, fue el centro de la vida religiosa y el
escenario de importantes ceremonias cívicas para los atenienses. Sus magníficas esculturas y
decoración narrativa exaltaban el papel protector de Atenea, a la vez que conmemoraban el
triunfo del orden y la razón olímpicos sobre las fuerzas del caos.

A pesar de la destrucción sufrida a lo largo de los siglos, el Partenón pervive como el máximo
exponente del clasicismo griego y uno de los hitos fundamentales de la historia de la
arquitectura occidental. Su influencia es patente en numerosos edificios emblemáticos
posteriores, desde el Panteón de Roma hasta las construcciones neoclásicas de la modernidad.

Como símbolo de los valores democráticos y patrimonio común de la humanidad, la

preservación del Partenón como ruina evocadora de su pasado esplendor sigue siendo una
labor esencial. Su forma eterna y universal trasciende el deterioro material para mantener vivo
el legado de la civilización que lo erigió. Por todo ello, puede afirmarse sin duda que el
Partenón es uno de los monumentos más trascendentes e imperecederos de la cultura
occidental.