La teoría del color es un campo de estudio que analiza cómo percibimos y combinamos los colores.

A continuación, se presentan algunos conceptos fundamentales: Modelo de color: RGB (Rojo,

Verde, Azul): Es un modelo aditivo en el que se combinan luces rojas, verdes y azules para crear
una amplia gama de colores. Es ampliamente utilizado en dispositivos electrónicos, como
monitores y cámaras digitales. CMYK (Cian, Magenta, Amarillo, Negro): Es un modelo sustractivo
que se emplea principalmente en la impresión. Combina tintas de cian, magenta y amarillo para
absorber la luz y generar diferentes colores. El negro se utiliza para mejorar la profundidad y
contraste en las impresiones. Círculo cromático: El círculo cromático es una representación circular
de los colores, organizados según el espectro visible. Es una herramienta valiosa para entender las
relaciones entre los colores y crear combinaciones armoniosas. Propiedades del color: Tono: Es el
nombre del color, como rojo, azul, verde, etc. Saturación: Se refiere a la pureza del color. Un color
altamente saturado es vívido, mientras que uno con baja saturación tiende hacia el gris. Brillo (o
valor): Es la claridad u oscuridad del color. Un color brillante tiene mayor luminosidad, mientras
que uno oscuro es más apagado. Armonías de color: Colores complementarios: Son aquellos que
se encuentran en lados opuestos del círculo cromático y crean un contraste vibrante cuando se
combinan. Colores análogos: Son los colores cercanos entre sí en el círculo cromático, creando
combinaciones armoniosas. Triada de colores: Son tres colores equidistantes en el círculo
cromático, formando un triángulo equilátero. Aplicación en dibujo digital: La teoría del color es
esencial en el dibujo digital, ya que te permite tomar decisiones más fundamentadas al elegir y
mezclar colores. Algunas formas de aplicarla son: Selección de paleta: Escoger una paleta de
colores adecuada es crucial para establecer el ambiente y la atmósfera de la ilustración. Basándote
en las armonías de color, puedes crear una paleta cohesiva y atractiva. Iluminación y sombreado:
Comprender cómo la luz afecta los colores te permitirá aplicar sombras, reflejos y luces
correctamente, añadiendo profundidad y realismo a tus dibujos digitales. Emoción y simbolismo:
Los colores pueden evocar emociones y transmitir significados. Por ejemplo, los tonos cálidos
pueden representar pasión o calidez, mientras que los fríos pueden sugerir tristeza o tranquilidad.
Utiliza esto para comunicar mensajes en tus ilustraciones. Color en la narrativa: En la narrativa
visual, los cambios en la paleta de colores pueden indicar cambios de escena, emociones de los
personajes o la evolución de la historia. Experimentación: La teoría del color es una guía, pero
también puedes experimentar con combinaciones inusuales para lograr efectos únicos y
expresivos en tus obras. En el dibujo digital, puedes aplicar la teoría del color utilizando software
de edición gráfica, como Adobe Photoshop, Procreate o GIMP, donde puedes seleccionar colores,
modificar su saturación, brillo, y mezclarlos con facilidad para lograr el resultado deseado.