Imágenes#1 Final - para Imprimir

IMÁGENES
#PRÓXIMAMENTE
#2 PRÁCTICAS AMPLIADAS IMÁGENES

Después del exitoso IMÁGENES#1
PRAGMATISMO[S] donde se relacionaron 5
proyectos con sus Herramientas Proyectivas,
IMÁGENES#2 vuelve con PRÁCTICAS AMPLIADAS,
#2
Egit. Lemqua vilis. Iferfec
venden di plisulo ctoris. Em
que versará sobre las Herramientas: orum tam occhum patquam intem,
#1
qui perteludest acit vid mis;
nostebata L. Nam tus, simum
ENERGÍA, DATA, PROGRAMA. pultil hactu cae publicibus,

nontemolium octo eores ser in
vissi pro, Catu me proruncerrae
remusque conequam num tis
Mediante la investigación sobre proyectos

concretos y reales, se identificarán las
prácticas ampliadas que, de forma crítica,
PRÁCTICAS
usa la arquitectura para responder a la
sociedad actual. AMPLIA-
DAS
Después del exitoso IMÁGENES#1 PRAGMATISMO[S]
donde se relacionaron 5 proyectos con sus
Herramientas Proyectivas, IMÁGENES#2 vuelve con
PRÁCTICAS AMPLIADAS, que versará sobre las
Herramientas: ENERGÍA, DATA, PROGRAMA.
Mediante la investigación sobre proyectos

concretos y reales, se identificarán las
2O18 #1 prácticas ampliadas que, de forma crítica, usa
PER ISSUE 12.OO € la arquitectura para responder a la sociedad
IMÁGENES ES UN PROYECTO DE actual.
EDITORIAL SIN SENTIDO
#3 NEO-NÓMADA[S] IMÁGENES Jon Aguirre, Ana Babaya, Juan

Manuel Balsa, Agustín Berzero,
Leandro Castro, Franco Gilardi,
El siglo XXI es el escenario de una
ola migratoria que, por su escala, esta
transformado al mundo entero.
#3
Valentino Hernández, Antonio
Jiménez, Angel Marín, Tatiana
Serrano.
orum tam occhum patquam intem,
Más que en ninguna otra época, las diversas

pultil hactu cae publicibus,
PRAGMA+
modalidades de migración que tienen lugar vissi pro, Catu me proruncerrae

remusque conequam num tis
en la actualidad cuestionan las nociones

tradicionales de soberanía y ciudadanía,
creando nuevas formas de identidad y de
convivencia en las ciudades.
NEO-
NÓMADA
[S]
El siglo XXI es el escenario de una ola migratoria
que, por su escala, esta transformado al mundo
entero. Más que en ninguna otra época, las diversas
modalidades de migración que tienen lugar en la
actualidad cuestionan las nociones tradicionales de
soberanía y ciudadanía, creando nuevas formas de
identidad y de convivencia en las ciudades.
2O18 #3
PER ISSUE 12.OO €
IMÁGENES ES UN PROYECTO DE
#4 CAMPO
Los arquitectos del siglo XXI enfoncados

en las ciudades y en el crecimiento de
las mismas, pierden de vista el campo
como futuro del mundo. En esta revista
se reunirá data del campo de hoy para
poder predecir como evolucionara en un
futuro cercano.
IMÁGENES
CAMPO
#4
orum tam occhum patquam intem,
pultil hactu cae publicibus,
vissi pro, Catu me proruncerrae
TISMO
[S]
Se desarrollaran temas antropológicos
y tecnológicos que incluyan IMPACTO DIGITAL
la inteligencia artificial y
automatización, experimentación EN EL MUNDO FÍSICO
genética, migración de las masas,
ecosistemas humanos y animales, y el Los arquitectos del siglo XXI enfoncados en las cidades
y en el crecimiento de las mismas, pierden de vista el
campo como futuro del mundo. En esta revista se reunirá
impacto digital en el mundo físico.

data del campo de hoy para poder predecir como
evolucionara en un futuro cercano.Se desarrollaran
temas antropológicos y tecnológicos que incluyan
la inteligencia artificial y automatización,
2O18 #4
PER ISSUE 12.OO €
2O18 #1
experimentación genética, migración de las masas,
ecosistemas humanos y animales, y el impacto digital
en el mundo físico.
EDITORIAL SIN SENTIDO PER ISSUE 12.OO €
[1]
EDITORIAL
[2]
FIG. 5
El #1 de la revista IMÁGENES hace suyas las propuestas del

Pragmatismo –recientemente calificado como Nuevo Pragmatismo-
para potenciar la investigación como herramienta de trabajo
ajena a la autonomía, lo académico o lo literario. Lo cierto
es que tales estrategias están en vigor desde los 90’s del
siglo pasado, cuando el pensamiento crítico fue cuestionado
primero y finalmente sustituido por operatividad de las nuevas
[3]
prácticas profesionales.
Si en los 80 la teoría se entendía como parte de una

necesaria resistencia crítica de los protocolos profesionales,
construida y emitida desde las instituciones académicas, en
los 90 la práctica profesional absorbió los discursos teóricos
para hacerlos instrumentales y operativos en la producción de
los proyectos.
parámetros actuales que enfatizan la importancia del FIG. 5
Por ello, IMÁGENES indaga sobre los derroteros seguidos por la consumo.
2018. Muestra >SYNCHRO SYSTEM<. Carsten
teoría y la crítica en el cambio al Siglo XXI, dependientes, Holler.
al contrario que en los 70/80 del siglo pasado, de los Cuando hablamos de consumo entendemos el valor de la
intereses de las prácticas profesionales tanto emergentes como imagen y su reproducción digital en los medios: De hecho,
dominantes. Y para demostrar estas afirmaciones, se describe cualquier persona de cualquier lugar puede subir imágenes
[4] y analiza la cultura arquitectónica entre 1990 y 2018 a a costo cero que son un canal para la difusión de la
partir de cinco obras, elegidas estratégicamente por su valor obra.
sintomático y como rastro de la obsolescencia del pensamiento El impacto que generan las imágenes tienen tal
crítico y su deriva hacia el pragmatismo crítico. repercusión en el mercado que, tanto la Fundación PRADA
como OMA se dan cuenta de ello hacen participes a las
La hipótesis de partida es la siguiente: en los 90, un personas dentro de sus redes sociales como una carga de
contexto político proclive al ‘pensamiento único’, junto con retroalimentación constante.
la globalización de los flujos económicos y la saturación
informacional digital, transformaron ‘de facto’ las prácticas Esto es, estableciendo un paradigma distinto dentro del
arquitectónicas de modo sustancial. Y, como consecuencia, la siglo XXI en el cual la arquitectura genera un efecto
arquitectura pasó de ser una forma de conocimiento disciplinar que mira desde afuera la profesión. Abarcando las redes
y una técnica para convertirse, además, en un ‘medio’ y actuar sociales y los medios digitales como un actor participe,
como tal. La ambición era y es la de reformatearse en como dándole a la imagen un valor inconmensurable.
discurso multidisciplinar, capaz de trascender la materialidad
física y los cánones disciplinares para poder operar, primero, En la Fundación PRADA, OMA establece una arquitectura
[5] proyectiva que se caracteriza por utilizar mecanismos
en la sociedad de consumo y, a continuación, diseminarse
por los nuevos medios electrónicos y en la sociedad de la que están ligados al consumo y al entretenimiento
información. dentro de este lugar. Esto es, entendiendo las
variables del mercado en siglo XXI y aprovechando el
Como consecuencia de ello, tanto en el discurso como en la valor comunicacional que tiene la imagen en cuanto a
práctica profesional, información, conocimiento, tecnología, su difusión en la actualidad por sobre el impacto que
imágenes e imaginarios se han visto reformateados en y producen los textos.
por los nuevos medios en los que se forman y por los que
discurren. Nos referimos a los medios de la sociedad de la
[1] Casa Gehry, Santa Mónica. Frank Gehry (1977‐79/1991) [2] Pabellón de Holanda, Expo 2000, Hannover. MVRDV (1997/2000) [3] Frac Nord‐Pas du Calais, Dunquerque. Lacaton&Vassal (2013) [4] Glass Farm, Schijndel, Holanda. MVRDV (2013 [5] Fundación Prada, Milán. OMA/AMO (2018)
2 51
[1]
[2]
FIG. 4
información y sus soportes tecnológicos digitales, los cuales

han alterado decisivamente, por ejemplo, los conceptos del
espacio, la localización, el tiempo, la energía o la materia,
pero también la función del discurso crítico, las teorías
generales o, de modo radical, la función de la Historia.
Y en un cambio de paradigma que define el tiempo actual,

a partir de 1990 se produjo un rechazo creciente de los
discursos teóricos y académicos desde la práctica profesional.
Se reclamaba una operatividad y pragmatismo alternativo capaz
de producir un discurso instrumental y ajeno a la autonomía
crítica, uno que contribuyera a la construcción de la
‘arquitectura como medio’ en el mundo de los medios, es decir,
en el mundo contemporáneo. [3]
FIG. 4 Por un lado, los arquitectos platean simultáneamente dos En definitiva, desde el inicio de los 90’ la academia se
maneras muy distintas de actuar en la arquitectura: en enfrentó a un cuestionamiento radical del pensamiento teórico
2015. Muestra Serial Classic. Salvatore
Settis and Anna Anguissola
“ELEMENTS”, como un catálogo rígido que está estructurado frente a la operatividad de los medios instrumentales, de
para ser utilizado en diversos proyectos como mecanismo los modelos generales frente a las estrategias locales, y del
instrumental, y que está dirigido a un público que conocimiento como superestructura frente a los protocolos de
entiende la disciplina; y por el otro PRADA como una intervención.
marca de moda que tiene un carácter icónico y que
plantea a través del consumo su difusión inmediata. En cierto modo, la teoría como tal se hizo innecesaria,
y el pensamiento crítico dejó paso a otras formas de
Entendemos que, a través de mecanismos interdisciplinares conceptualización más operativas y en las que la relación
los arquitectos proponen abordar el encargo de PRADA entre el texto y las imágenes adopta una nueva configuración
desde el lado opuesto al establecido en el manual funcional estructural, reforzada por su efectividad y [4]
“ELEMENTS”. Esto es, debido a que desestiman el adaptación a los nuevos medios.
significado de los elementos dentro de su arquitectura,
abordando la problemática proyectual con signos que se IMÁGENES se propone identificar, describir y analizar las
retroalimentan y se auto reproducen en las redes a través categorías operativas puestas en circulación gracias a
de imágenes. la transversalidad pragmática de la cultura actual y su
manifestación tanto en las prácticas profesionales como
A su vez, en la Fundación se plantean distintos instrumentos igualmente operativos y de gran efectividad. Y
espacios escenográficos montados con la finalidad de lo haremos fijándonos en cinco obras que, en nuestra opinión,
ser reconocidos como iconos y que abarcan las distintas fueron capaces de instrumentalizar estas categorías antes de [5]
disciplinas, mientras que “ELEMENTS” utiliza un formato que fueran incluso enunciadas, visualizadas o formateadas.
neutro con la finalidad de que pueda ser utilizado como
un mecanismo instrumental. Los casos propuestos son: la Casa Gehry, Santa Mónica. Frank
Gehry (1977-79/1991); el Pabellón de Holanda en la Expo 2000,
En “ELEMENTS” se establecen algunos elementos que Hannover. MVRDV (1997/2000); el “Glass Farm” en Schijndel,
componen la arquitectura con una mirada taxonómica y Holanda. MVRDV (2008/2013); el Frac Nord-Pas du Calais,
comparativa, mientras que en la Fundación se determinan Dunquerque. Lacaton&Vassal (2013/2015); y la recientemente
terminada Fundación Prada, Milán. OMA/AMO (2008/2018)
50 3
ÍNDICE
FIG. 1 FIG. 2
El libro “ELEMENTS” es un derivado de la exposición de la

Bienal de Venecia realizada en el año 2014 la cual tuvo FIG. 2
Derecha arriba. Imagen de escalera
a Rem Koolhaas como curador. A través de esta exposición
Palladio
elaboraron junto con Harvard y AMO una investigación (fuente: "Elements", Rem Koolhaas,
volcada en un catálogo que responde a quince elementos 2014)
de la arquitectura representados con imágenes, esquemas,
diagramas y textos que sin un orden cronológico lineal. FIG. 3
Derecha abajo. Imagen de escalera
Fundación Prada, Rem Koolhaas - OMA
Las partes que componen el formato “ELEMENTS” son: el (fuente: Casabella)
suelo, el muro, el falso techo, la cubierta, la puerta,
la ventana, la fachada, el balcón, el corredor, la
chimenea, el baño, la escalera, la escalera mecánica,
el ascensor y la rampa. Cada una de estas secciones se
encuentran divididas como si fuesen tomos de un manual
y se destacan por ser elementos históricos descritos
como herramientas que se podrían aplicar de manera
instrumental en un proyecto independientemente del
tiempo.
Contemporáneamente a “ELEMENTS”, se proyecta y se

construye la Fundación PRADA (2008-2018) realizada por
OMA tras un encargo de la marca. La misma, responde
a una intervención cultural en una fábrica de ginebra
realizada en 1910 que se encontraba abandonada en la
periferia al sur de Milán muy cerca de la estación
ferroviaria de tren de Porta Romana.
Este espacio industrial reutilizado de principios de

siglo XX se distingue por dar respuesta a las diversas
disciplinas,que van del arte a la arquitectura, del
cine a la fotografía, de la moda al diseño, proponiendo
al visitante un nuevo modo de combinar y experimentar
muchos conocimientos.
La Fundación PRADA, a través de este espacio, ha
representado a la compañía a nivel nacional e
internacional involucrándose de manera inmediata en el
mercado de la cultura.
FIG. 3
4 49
‘ELEMENTS’ NO SIRVE
PARA ENTENDER PRADA
#reproduccióndigital #copypaste #cool #imagen
Leandro Castro
@leandrocastrom
[5] JUAN MANUEL BALSA

8
ABSTRACT [3] ‘WHAT’S THE ORIGINAL?’
#hiperrealismo #ficción #copypaste #edición
Entre sus tareas, los arquitectos no solo construyen edificios,

no solo cortan ladrillos, no solo hacen cimentaciones, no ANTONIO JESÚS JIMÉNEZ QUESADA
solo realizan los enlucidos, sino que también aportan una [2] PAISAJE CONSUMIDO. ‘TECHNONATURE’ 12
producción cultural, mediando entre campos dispares como el #tecnología #newnature #ficción #consumo #ecología #technonature #imagen
arte, el consumo y el entretenimiento.
En la Fundacion la arquitectura es la forma de soporte de la JON AGUIRRE RODRÍGUEZ

marca Prada, en la cual OMA se propone entender las distintas [1] FICCIÓN, RELATO, FICCIÓN… 16
demandas del mercado no solo expresando su arquitectura #tiempo #otranaturaleza #relato #ficción
sino también atendiendo las distintas demandas específicas e
interdisciplinares.
ANGEL MARÍN VEITES
Por ello, el catalogo que nos presenta “ELEMENTS” no nos [5] ‘COPY & PASTE’ 22
ayuda a entender PRADA. Dirigido a una audiencia disciplinar, #contrario #opuesto #imagen #copypaste
la taxonomía de “ELEMENTS” no responde al hedonismo digital

de PRADA en la integracion en los parámetros de consumo AGUSTÍN BERZERO
relacionados con los medios y la imagen de la marca. [2] MÁS TRADICIÓN, OTRA NATURALEZA 26
#tradición #tecnología #naturale #consumo #otranaturaleza
AUGUSTO VALENTINO HERNÁNDEZ CERVANTES

[4] [RE] RE-PRODUCCIÓN 30
#cool #imagen #ficción #difusióndigital #consumo
TATIANA SERRANO
[#] ‘[EDIT]ED ARCHITECTURE’ 34
#imagen #edición #copypaste #difusióndigital
ANA BABAYA
[3] PRESENTE_AMPLIADO 40
#duplicación #contingengiapráctica #origen #actualidad #difusióndigital
FRANCO GILARDI
[#] PARANOIA [CRÍTICA] 44
#manual #copypaste #arquitecturassinteorías #paranoia
LEANDRO CASTRO
[5] ‘ELEMENTS’ NO SIRVE PARA EXPLICAR PRADA 48
#reproduccióndigital #copypaste #cool #imagen
48 5
#edición
#mundodigital
#tecnología
#duplicidad
#edición
#asociaciónlibre
FIG. 6 FIG. 7
#difusióndigital
#imageloop
#tradición #ecología
#origen
#ficción Establecer vínculos imaginarios entre elementos disociados FIG. 6
WALL. El recinto incluido en la
hasta el momento permite iniciar una narración concreta
exposición Elements of Architecture
#opuesto sobre el que se construye una realidad paralela. Esta dedicado a la exploración del muro como
nueva realidad, nutrida por un argumento iniciado sobre elemento arquitectónico.
premisas inventadas, toma fuerza con relaciones y argumentos
#paranoia posteriores que reafirman esta propuesta inicial. Estas FIG. 7
relaciones, se hacen posibles a partir de la selección y WINDOW. El catálogo de ventanas
construidas físicamente para la
#manual abstracción de elementos en un principio aislados, pero luego
exposición de la Bienal de 2014 en
conectados mediante un relato. Venencia incluía ventanas actuales e
históricas en una disposición libre de
taxonomias.
Elements of Architecture puede entenderse entonces, no solo
#tiempo como un manual de instrucción, sino también como material
#presenteampliado de uso para establecer asociaciones libres sin partir de una
teoría preconcebida. Esta estrategia pragmática y puramente
operativa, permite extraer elementos del lugar donde fueron
concebidos originalmente para introducirlos en un nuevo
#copypaste contexto, resignificándolos a partir de la nueva relación
entre el mismo objeto y su nuevo entorno.
#arquitecturasinteorías La significación de la arquitectura por tanto puede valerse

de soluciones previas, ignorando sus connotaciones ideológicas
y por tanto proponiendo un acercamiento racional basado en
#contrario la resolución de problemas arquitectónicos. Este modo de
hacer arquitectura permite por un lado, la desmitificación de
la producción arquitectónica acercándola a un contexto más
operativo y, por otro, entender los elementos arquitectónicos
como elementos neutros, dotados de significado a partir de su
contexto específico. El objeto adquiere un significado no por
sus características formales o históricas, sino por su valor
instrumental y contexto específico en el que se lo inscribe.
6 47
#imagen
#duplicación
#contigenciapráctica
#contrario
FIG. 3 FIG. 4
#espaciovirtual
#hiperrealismo
#consumo
#otranaturaleza
#actualidad
La posibilidad de utilizar objetos abstraídos de su medio
como formadores de una realidad alternativa constituye
una metodología de construcción de proyecto propia del #opuesto
Surrealismo. El método paranoico-crítico, desarrollado #mercado
inicialmente por Dalí, es retomado por Koolhaas en la
disciplina de la arquitectura para establecer un relato
discursivo de su obra1.
#cool
La producción artística de Salvador Dalí a partir de la
#newnature
aplicación del método paranoico-crítico se ejemplifica en el
vínculo que establece el artista con el cuadro El Ángelus2
(fig. 3) de Jean Millet y su utilización como material #manual
FIG. 5 de trabajo. La resignificación del contenido detrás de
cuadro original supuso su posterior utilización como relato
FIG. 3 construido sobre el que Dalí basó obras posteriores (ver fig
El Ángelus. Jean F. Millet. 1857-59.
4 y 5). El método paranoico crítico implicaba establecer una
FIG. 4 idea obsesiva sugerida por el inconsciente, y luego elaborarla #relato #tiempo
El Atavismo del Crepúsculo. Salvador y reforzarla mediante una perversa asociación de ideas y,
Dalí. 1933-1934. según parece, una lógica irrefutable, hasta que asumía la
convicción de una verdad ineludible3
FIG 5
Salvador Dalí. Durmiente, caballo, león #proyecciónvisual
invisible. 1930
En la relación que establece Dalí entre El Ángelus y su
propia obra, puede entenderse como la aplicación del método
1. Rem Koolhaas. Delirious New York. surrealista, en el que el artista se apropia de un objeto
2004. Barcelona: Editorial Gustavo Gili ajeno para introducirlo en una nueva realidad y atribuirle
un significado diferente. La mutación del objeto sustraído #paralelismo
2. El Ángelus. Jean F. Millet. 1857-59. se da a partir de su introducción en el universo creativo
del artista, como en el nuevo tiempo que se circunscribe,
3. Definición citada en: SECREST,
Meryle: Salvador Dalí. Una vida de
asumiendo un nuevo significado.
escenografía y alucinación. Mondadori,
Madrid, 1987. “Por un método claramente paranoico, he obtenido una imagen
de mujer cuya postura, sombra y morfología, sin alterar en lo
4. Salvador Dalí. Posición moral del más mínimo su aspecto real, son a la vez las de un caballo.”4
surrealismo. 1930
46 7
WHAT´S THE
ORIGINAL?
#hiperrealismo #ficción #copypaste #edición
Juan Manuel Balsa
@juan.m.balsa
[3] FIG. 1 FIG. 2

ABSTRACT La Bienal de Venecia del año 2014 desarrollada bajo el lema
Fundamentals tuvo a Koolhaas como director y curado de los
FIG. 1
Hoy en día, las culturas hegemónicas y las que no las son trabajos expuestos. De las 3 exposiciones que componían la El libro Elements of Architecture
tanto, se basan en medios audiovisuales y digitales para la bienal, la exposición titulada Elements of Architecture fue el contiene 15 secciones, referidas cada
difusión de los mensajes y su construcción. La arquitectura no producto de 2 años de investigación, y luego llevada a cabo por una, a un elemento arquitectónico
es ajena a este modelo, un mundo globalizado, invadido por la OMA y por estudiantes del Harvard Graduate School of Design. independiente.
revolución digital y el hiperrealismo.
Esta muestra desarrolla en un catálogo de 15 elementos
Reflexionar sobre la proliferación de imágenes en el mundo arquitectónicos su evolución en el tiempo. La selección de
global, facilitada por las redes digitales y los medios de elementos genéricos y su análisis a partir de objetos reales, FIG. 2
comunicación social nos lleva a replantarnos el concepto de circunscritos en un tiempo y lugar determinado, establecen un La exposición titulada Elements of
original en la actualidad. diálogo entre el concepto de elemento y su materialización. En Architecture fue parte de la Bienal de
su organización aparentemente desjerarquizada, la exposición Venecia de 2014 curada por Rem Koolhaas
La estructura digital de las imágenes facilita la sustitución disipa los límites entre lo específico y lo genérico, lo
de la realidad material, y la trascendencia de éstas permite histórico y lo actual, la teoría y la práctica, para proponer
generar un discurso tan potente como el de la arquitectura una lectura horizontal de cada elemento y sus características.
en sí o incluso tomar su lugar. Para indagar sobre esta
operación, se establecerá un paralelismo entre la obra Fiction El resultado de esta selección supone, en principio, un marco
(Bruselas, 2008), del fotógrafo Filip Dujardin y el proyecto en el que se puede leer la evolución de la construcción de
para el Frac-Nord Pas de Calais (Dunkerque, 2015) del estudio los elementos arquitectónicos a través de la historia pero sin
francés Lacaton&Vassal. su significado histórico, y, por otra parte, una herramienta
propia de proyecto en la que lo investigado se traduce en
material de trabajo. Lo novedoso de esta investigación es
precisamente estudiar la historia ignorando sus significado
para clasificar las partes que componone la arquitectura desde
su función, libres de taxonomías estilísticas temporales o
formales.
La investigación confecciona un catálogo que sirve como

manual de instrucciones a la hora de buscar soluciones a
problemas puramente arquitectónicos y fundamentalmente
específicos. A su vez, la operación de copiar y pegar implica
construir arquitectura a partir de una referencia directa con
elementos preexistentes, ignorando su temporalidad, a través
de la conceptualización de sus características, ventajas y
desventajas.
Más allá de los ejemplos puramente arquitectónicos, tanto la

exposición como la colección de libros que acompañaron la
misma, aluden a cuestiones sociales, económicas y culturales,
inherentes a la historia y evolución de cada elemento en la
sociedad. Estos factores, relacionados de manera indirecta con
los elementos arquitectónicos, permiten ampliar el campo de
análisis hacia un universo mas amplio y complejo, redefiniendo
a los elementos como símbolos con connotaciones sociales.
8 45
PARANOIA [CRÍTICA]
#manual #copypaste #arquitecturasinteorias #paranoia

Franco Gilardi
@franco.gilardi
[#] FIG. 1
ABSTRACT
FIG. 1
La Bienal de Venecia de 2014, curada por Rem Koolhaas, En el capítulo The Patent office del libro Content, Rem Izquierda. Imagen de FRANC NORD-PAS DE
significa un momento de inflexión en la forma en que la Koolhaas escribe: “The half-life of architecture collective CALAIS. (Fuente: https://www.lacaton-
arquitectura genera la teoría. La relación inseparable que se memory is now around six months. Ideas emerge, inspire, vassal.com)
establece entre la conceptualización de los elementos y su and are conveniently forgotten. Here, OMA stakes its claim Derecha. “Series fictions”, Filip Dujar-
realidad física propone pensar la arquitectura en términos for eternity”1 . Con esta afirmación, Rem Koolhas pretende din Fotografo, 2008 .Fuente (http://www.
concretos. La utilización de elementos arquitectónicos como filipdujardin.be/)
poner en discusión, en el contexto de revolución digital, el
material directo de proyecto admite prescindir de una teoría concepto del original y de la autenticidad. 1. Koolhaas, Rem. ‘Content’ TASCHEN
formulada a priori, suponiendo un nuevo enfoque proyectual. First edition May 1, 2004, p.73.
Frente al orden tradicional en que la teoría antecede la Según la R.A.E original significa: “adj. que tiene, en si o 2. Diccionario de la RAE.
práctica, Koolhaas plantea la posibilidad de eliminar la en sus obras o comportamiento, carácter de novedad. Objeto, 3. “Series fictions”, Filip Dujardin
teoría para pensar la arquitectura en términos prácticos, o en que sirve de modelo para hacer otro u otros iguales a él. El Fotografo, Bruselas, 2008
todo caso, generar una teoría sobre el proyecto a partir de la original es un modelo, un objeto cuya autenticidad lo hace
conceptualización de las partes que lo constituyen. único.”2 Sin embargo en el contexto actual cabe preguntarnos
si existe hoy una imagen que sea más auténtica qué otra y
Estas herramientas, en nuestra opinión, se vuelven operativas replantearnos cuál es el significado de lo original. Además
a partir de la aplicación del método paranoico crítico ¿Es posible encontrar la diferencia entre el original y la
desarrollado por Dalí en el movimiento surrealista, mediante copia en el mundo digital?
la descontextualización de objetos para su posterior
aplicación y resignificación. Poner en juicio y replantearnos el concepto de original nos
lleva a reflexionar sobre la repercusión del uso de las redes
sociales (espacios virtuales) como sustitutos de los entornos
construidos. En este nuevo espacio, las imágenes pueden ser
producto de una realidad digital modificada. (Fig. 2)
El suelo, el muro, el falso techo, la cubierta, la puerta, la Los arquitectos utilizamos representaciones y visualizaciones
ventana, la fachada, el balcón, el pasillo, la chimenea, el digitales para proponer mundos imaginarios que prometen algo
baño, la escalera, la escalera mecánica, el ascensor, la rampa. nuevo y transportan el futuro al presente como una imagen.
En las redes, las representaciones y las imagenes digitales
apenas pueden distinguirse, ha surgido un lenguaje visual
en los últimos años, que utiliza herramientas digitales para
convertir construcciones reales conocidos en ficciones.
El fotógrafo Filip Dujardin (Gante, 1971) aborda la línea fina

entre lo plausible y lo irreal. Su serie fictions3, es una
colección de imágenes creadas usando la técnica de collage
digital a partir de fotografías de edificios reales, pero
no desconocidas. Esto es probablemente debido a la pátina
histórica que estas imagenes poseen.
44 9
FIG. 2 FIG. 3
FIG. 2 La repetición de la forma es la paradoja de la reproducción FIG. 3

“La trascendencia del origen, y su
Con su enfoque, Dujardin se aleja deliberadamente de los continua de la imagen digital, que en este caso es física. Es
”Hermanas holandesas”, Mary A. Waters, presente ampliado”. Elaboración propia,
2014. (http://www.marywaters.net).
métodos convencionales de representación y la mayoría de la definición de un híper-presente. Es decir, a la realidad Ana Babaya.
Con la representación de dos personas sus creaciones parecen perfectamente reales, controlando su que deviene de otras épocas, se le añade factores externos.
idénticas pero con expresiones estética y emancipando las formas existentes para crear la La arquitectura autentica se registra y se reproduce. La
ligeramente diferentes, la artista suya propia. Su capacidad para crear ilusiones permiten que novedad de la reproducción, la trascendencia de lo auténtico
irlandesa Mary Waters reflexiona en sus imagenes los edificios virtuales comiencen a parecer y originario, se convierte en un continuo.
sobre la proliferación de imágenes
reales.
y reproducciones digitales que
proporciona internet, basándose en Dicho esto, se asume que la trascendencia del origen –con la
obras icónicas e incuestionables En el proyecto para el Frac-Nord Pas de Calais, frente a la imitación y la inversión- elude la importancia de la materia
acepatadas por la sociedad. Al igual demolición, la resta o el reemplazo, Lacaton & Vassal proponen y de la historia, genera un reflejo distorsionado de la
que en la obra de L&V o la de Filip la transformación, la adición y la reutilización. El cometido realidad. Expresa de manera implícita una crítica práctica a
Dujardin abría una reflexión crítica a
no es simular lo ya existente, sino reanimarlo, emplear su la necesidad de construir sólo una forma, y amplía el proyecto
la proliferacion de imágenes como una
consecuencia de la copia digital.
potencial latente mediante la duplicación a través de símbolos al transformarse en un medio, en un mensaje que revierte
y elementos materiales, como por ejemplo de la arquitectura la idea de que la construcción en el presente es un modelo
4. Lacaton & Vassal 1993-2015, agrícola e industrial e introduciéndolo al mundo de la para el futuro. Es decir, no pretende producir un modelo que
“Horizonte Post-Mediatico”, Ed.el arquitectura canónica como es en el caso del Frac. anuncie un futuro “mejor” sino que se plantea evidenciar lo
croquis, España, 2015. que de hecho se encuentra, como una realidad, sin más.
“Aquí dentro estaba la energía”4, dijo Vassal del gran espacio
interior antiguo de la estructura original, nostálgico De este modo, es el pragmatismo en la obra de Lacaton
pero útil. Estas imágenes de otro tiempo evocan en los & Vassal una evidencia de que la arquitectura ha de ser
arquitectos un imaginario conocido, en el que los modelos consecuente con la individualidad de cada caso. Que no
son ensoñaciones convertidas en argumento para justificar la pertenece a un modelo estático, que no necesita provocar de
decisión de no demoler. En lugar de derribar un almacén de manera explícita para transmitir y que su predicción debe
barcos antiguo en el puerto de Dunkerque, eligieron construir ser dinámica, adaptándose a lo contingente y lo real. En
otro de igual tamaño y forma, justo al lado, utilizando como este enfoque pragmático; la mutabilidad, el reciclaje, la
herramienta la duplicación. A partir de esta intervención, reconversión y la revitalización de un sitio forman parte de
la doble estructura se convirtió en una galería de arte un modo de entender la actualidad, es una forma de pensar en
contemporáneo. términos de ‘realidad aumentada’.
Al igual que en la obra de Filip Dujardin, Lacaton&Vassal, Es posible que la multiplicación, la duplicidad, sea una
abren una reflexión crítica a la constante diseminación y herramienta proyectiva. Podría aplicarse a otros casos,
proliferación de imágenes como una consecuencia de la copia no como principio innegable, sino como una forma más de
digital, de las infinitas reproducciones. El estudio francés expresión. La tecnología digital, el espacio virtual, la
produce una imagen combinando la construcción de lo nuevo proliferación y reproducción de la imagen y del mensaje, son
con la preservación de lo existente a traves de la copia, presentados como repetición física. Como resultado la vida
estableciendo la duda sobre cuál es el original y cuál es su social y la experiencia focalizan el interés del usuario: un
copia, y sobre la autenticidad de ambos. presente ampliado, generado de manera subyacente a partir del
estudio practico de las contingencias.
10 43
FIG. 2 FIG. 3
FIG. 2 Es así como la respuesta del FRAC se define como una Sin embargo, lo que las revoluciones digitales ponen de FIG. 3
“Reproducción digital de la imagen”.
arquitectura que responde a lo actual y que es a su vez, manifiesto es que, si bien las imágenes propiciadas desde
Elaboración propia, Ana Babaya. Izquierda. Frac-Nord Pas de Calais,
en la práctica, provocativa. La construcción de una nave la red han desbordado los cauces habituales, el éxito final
Dunkerque, 2015. Fuente (https://www.
1. De la publicación 2G libros. “Laca- adosada que duplica la figura de la existente, consolida la de los mensajes construidos a partir de las imágenes ha
instagram.com/).
ton&Vassal”. reconversión del puerto de Dunquerque al generar dos espacios dependido, en última instancia, de los mecanismos basados en Derecha. “Series fictions”, Filip Du-
que funcionan conjuntamente o de forma independiente para la novedad. jardin Fotografo, 2008 .Fuente (http://
contener programas públicos (conciertos, exposiciones, etc) www.filipdujardin.be/)
que funcionan como catalizadores y revitalizadores de esta A pesar de que el poder emancipador de las nuevas tecnologías
área. El edificio existente (AP2), se duplica para acoger hoy de comunicación es real, el poder todavía vigente de la
colecciones públicas de arte contemporáneos y maximiza su comunicación tradicional es auténtico.
superficie construida en relación a su economía.
Podríamos decir que tanto la obra del Frac, como el trabajo
Esto evidencia que lo que parecían ser los problemas -los de Dujardin logran una imagen híbrida entre lo nuevo y lo
teóricos y los formales- ya no lo son. Es decir, ya no existe existente. Para ellos la arquitectura nunca surge de cero.
una función crítica de la arquitectura, sino su inscripción No importa el entorno del que vaya a formar parte, siempre
en la realidad. Afirman Lacaton & Vassal que “el ahorro es la existen elementos anteriores a la intervención, realidades
base de nuestros proyectos”1. La arquitectura en sí misma, su en las que apoyarse para tejer continuidades con lo nuevo,
comunicación y lo que proyecta es lo que le otorga valor o poniendo en crisis el concepto de autenticidad.
no. En definitiva, se expresa como ‘medio’, es un instrumento
que utiliza el diseño para, de manera multidisciplinar, generar En definitiva, estamos ante un proceso de formación de lo que
información que se reproducirá como texto o imagen. Esta podríamos llamar “imágenes híbridas”: imagenes con carácter y
información no es dada como modelo de teoría, sino como hecho cualidades profundamente relacionadas con una capa invisible
real. de relaciones y redes, construidas digitalmente e imágenes de
la misma realidad que una vez subidas a los medios digitales
Por ello, puede afirmarse que lo significativo se expresa de son indiferentes frente a su condición de novedad o copia.
manera indirecta en el Frac de la Región Norte-Pas de Calais,
como producto de la duplicación y la reversibilidad de usos. Mientras que los edificios virtuales de Dujardin están
El proyecto trasciende el origen de la vieja estructura divorciados de la realidad, la obra del FRAC de Lacaton&Vassal
original portuaria, creando una duplicación de la figura recrea una realidad ficticia basada en la duplicación. En
exterior, pero de forma inversa (opaco-transparente). Lo opaco ambos casos la autenticidad o falta de ella no es importante,
permanece vaciado, mientras lo transparente ocupa casi todo pero si la posibilidad de asociar una identidad digital
el programa cultural, generando una dicotomía entre la masa a un determinado lugar, abriendo nuevas fronteras a las
externa e interna. dinámicas de comunicación de escala global y generando nuevas
herramientas de representación.
Los arquitectos utilizan como herramienta proyectiva la
paradoja entre el original y lo reproducido. Paradoja de
su tiempo, que trasgrede los límites entre lo real -y su
contenido- y la imagen que se reproduce, se difunde y
se consume. Las estructuras añadidas, están destinadas
a adaptarse al volumen anterior junto al que pasan a ser
unidad. De esta forma se generan elementos nuevos apoyados en
los existentes. Hipotéticamente podría esta adhesión pasar de
ser simétrica a repetitiva, ya que simplemente responde a su
necesidad, pero evocando una forma.
42 11
PAISAJE CONSUMIDO
‘TECHNONATURE’
#tecnología #newnature #ficción #consumo #ecología #technonature #imagen
Antonio Jesús Jiménez Quesada
@antoniostrasse
FIG. 1
[2] Como categoria para definir el tiempo actual, el presente

implica que el ‘ahora’ es tan impredecible y complejo como
ABSTRACT el futuro; pero también que su significado, si es que tiene
FIG. 1
alguno, no debe basarse en pasado o en el origen. El presente “Duplicación y Multiplicación de la fi-

1. la Expo 2000 fue una Exposición El pabellón de MVRDV y la Expo de Hannover del 20001 ampliado, por tanto, no se puede circunscribir a ningún gura original”. Elaboración propia, Ana
Universal celebrada en Alemania, en identifican el momento en que la sociedad despierta a la
la ciudad de Hannover del 1 de Junio espacio-tiempo, ya que cambia a medida que cambia el tiempo. Babaya.
conciencia ecológica. Era necesario exponer el problema,
al 31 de Octubre de 2000 bajo el lema
“Hombre, naturaleza y tecnología
plantear el debate. Y la feria, bajo el apocalíptico lema La arquitectura pragmática del presente ampliado no depende
- origen de un nuevo mundo”. Los “Hombre, naturaleza, tecnología – origen de un nuevo mundo”, del tiempo. A raíz de la experimentación se hace preguntas,
objetivos fijados eran lograr una quería fijar visiones de futuro para buscar soluciones de expresa una idea en su ejecución, en su hacer incorpora al
exposición con visiones para el futuro convivencia y equilibrio entre los tres conceptos del lema: sujeto y traspasa los límites históricos de la disciplina.
y modelos de equilibrio entre hombre, hombre, naturaleza, tecnología.
naturaleza y tecnología de cara a
presentar soluciones de convivencia Pensar la actualidad conlleva actuar con lo subyacente en las
para los más de seis mil millones de El posicionamiento de MVRDV reside en el entendimiento de la noticias e imágenes dadas. Es la búsqueda multidisciplinar de
personas del planeta. actualidad, sin mostrar una visión nostálgica de la ecología los temas reales, los no preestablecidos por la disciplina.
FIG. 1 Sección tipo y paisajes apilados o la crítica a la tecnología y sociedad de consumo, la cual La propuesta de la arquitectura no intenta enunciar los
del Pabellón. fue de hecho la atmósfera reinante en el resto de propuestas. problemas, sino que busca en cada ejecución y en cada
Entienderon que debían trabajar con la realidad del año 2000 contexto, analizar en profundidad la realidad para convertirla
y, por ello, el Pabellón presenta un híbrido de tecnología en medio, es decir, en contemporánea. La ‘transtemporalidad’
y naturaleza elaborada que subraya el aspecto artificial de es el carácter que hace que los edificios se entiendan más
la misma. En esta construcción artificial que representa allá de su contexto y su materia, como una ideología del
la simulación de lo natural, se plantea que tecnología y presente continuo.
naturaleza no tienen por qué excluirse mutuamente, pueden
reforzarse la una a la otra y, que un tipo de ‘technonature’ El estudio de Lacaton & Vassal se presenta como paradigma de
es posible. esta forma de entender las contingencias de forma práctica.
Trabaja con la realidad (social, económica, paisajística,
política, ecológica, etc) de forma dinámica y como material
de trabajo. Asumen el replanteo de cuestiones convencionales
heredadas por nuestra sociedad. Es decir, se enfrentan a
cualquier problema arquitectónico actual como herramienta,
transformándolos en diagramas capaces de abarcar reflexiones
e ideas. No es el objeto en si lo que interesa, sino lo
que puede mostrar al sujeto que interactúa con él. Esta
arquitectura es la representación de la interacción de sujeto
y objeto.
Al utilizar lo cotidiano como herramienta de trabajo, Anne

Lacaton y Jean-Plilippe Vassal elaboran estrategias de
proyectos que se desprenden de las tradiciones estilísticas.
En el proyecto para la ‘Fond Règional d’Art Contemporain’
(FRAC), sobre una nave ex-astillera heredada de la industria
naval, produce la recualificación de la región norte de
Duquerque, Francia. Generan un espacio arquitectónico simple,
pero que a su vez posee potencia comunicativa. Llevan a cabo
estrategias y acciones limitadas al minimizar los elementos y
seleccionar las intervenciones.
12 41
PRESENTE___AMPLIADO
FLUJO DE AIRE
CALOR
ELECTRICIDAD
MOLINOS DE VIENTO
FUENTE
TAZA-FILTRO HIDRÓFILO CÚPULA DE AIRE PARA PROTECCIÓN DE LLUVIA

LLUVIA ENFRIAMIENTO POR EVAPORACIÓN
DEPÓSITO DE AGUA COMO

FACHADA DE AGUA ALMACENAMIENTO DE CALOR
LUZ ELÉCTRICA
NIEBLA CORTINAS DE AIRE Y AIRE

NATURAL LOCAL REUTILIZADO.
#duplicación #contingenciapractica #origen #actualidad #difusióndigital #realidadaumentada CALEFACCIÓN POR SUELO RADIANTE CON
AUDITORIO DE
AIRE USADO DE AUDITORIO
ENFRIAMIENTO
Ana Babaya AGUA PARA ASEOS

CALOR DE LAS PERSONAS
CORTINAS DE SOL FOTOVOLTAICAS
@anbabaya RÍO VEGETACIÓN UNIDAD DE TRATAMIENTO DE AIRE NATURAL PARA
CONTROLAR EL OLOR, LA TEMPERATURA Y LA HUMEDAD
FILTRO PLANTAS
[3]
BIOMASA PARA PRODUCIR ENERGÍA
AGUA SUBTERRÁNEA PARA ENFRIAMIENTO
DIAGRAMA AGUA DIAGRAMA CALOR / ENERGÍA FIG. 2 FIG. 3
ABSTRACT EFECTO 2000
1. Original: El FRAC Nord- Pas de Palais de Lacaton & Vassal (2013-2015) se En el año 2018 la conciencia ecológica es parte de la FIG. 2 Diagrama de agua
adj. dicho de cuelquier objeto: que ha comprende en este artículo como una realidad sin referencia FIG. 3 Diagrama de calor y energía
realidad social, y conceptos como sostenibilidad, energías
servido como modelo para hacer orto u
al pasado y sin ambición utópica de construir futuro. Al no renovables, cambio climático, estándares Passivhaus, nZB (near
otros iguales a él. Traducción por el autor desde el
(Diccionario R.A.E.)
proponer modelos disciplinares ni anticipar el futuro, debe Zero Buildings) tienen un papel crucial en la arquitectura holandés de los conceptos que aparecen
entenderse como reacción a las contingencias actuales. actual. En el año 2000, esta conciencia estaba despertando en los planos originales de MVRDV.
2. Trascender: y la sociedad y arquitectura comenzaban a formular estas Extraído de El Croquis 111. MVRDV 1997-
Del lat. transcendere ‘pasar de una A diferencia de una provocación abierta, el proyecto se cuestiones. 2002.
cosa a otra’, ‘traspasar’. construye con los medios de su tiempo, habla de la actualidad
Intr. Estar o ir mas allá de algo.
y de un significado que no es evidente, sino subyacente. La La Expo de Hannover del año 2000 planteó la necesidad de
realidad en manos de Lacaton & Vassal se transforma en una construir el discurso de la conciencia ecológica visibilizando
3. Originario: herramienta proyectiva y la trascendencia del original y su así la cuestión. El título de la misma -“Hombre, naturaleza,
adj. que trae su origen de algún lugar, reproducción focalizan la atención en el sujeto que vive en un tecnología – origen de un nuevo mundo”- es muy significativo
persona o cosa. presente ampliado. ya que, con más ganas que precisión, exponía la problemática
a los distintos países. El carácter general de la feria, así
4. Realidad aumentada: como de la mayoría de las propuestas mostraba una visión
Visión directa o indirecta de un entor- nostálgica de la ecología, crítica con la tecnología y la
no físico del mundo real, cuyos elemen- sociedad de consumo.
tos se combinan con elementos virtuales
para la creación de una realidad mixta
GANAR TERRENO AL CIELO
en tiempo real.
(https://es.wikipedia.org/wiki/Reali-
dad_aumentada) El lema de Holanda para la Exposición era “Holanda hace
espacio”. Sin embargo, el Pabellón de MVRDV reinterpreta la
historia de Holanda como país artificial acostumbrado a luchar
por el territorio ganado al mar para, ahora, ganar espacio al
cielo, en vertical. La visión holandesa de la naturaleza es
fundamentalmente productiva y pragmática. La naturaleza es
necesaria para poder sobrevivir, obtener oxígeno y comida, así
como por razones psicológicas; pero, cierto es también que
sólo es posible domesticada, artificializada y construida como
imagen de lo natural.
La propuesta de MVRDV se formaliza mediante un apilamiento de

niveles que trabajan la densidad y la liberación del espacio
público. Cada nivel tiene un programa definido, con un paisaje
diferenciado y una tecnología que entiende y visibiliza ese
ecosistema (FIG.1) (FIG.2) (FIG.3). La hibridación de estas
tres cuestiones es el contexto para la propuesta.
Por ello, proponemos las 3 herramientas productivas (FIG.4):

“Sección-Paisaje”, “Sección-Programática”, “Sección-
Tecnológica” para profundizar en el valor crítico del Pabellón.
40 13
AGUA restaurante / terraza / enfriamiento de vapor
aseos / exposición / molinos de viento /
purificación de agua
6º OMA OMA OMA
2016 2017 2018
--- --- --- -
exposición / cine / sala
MVRDV
LLUVIA Vip conferencias 5º
--- --- --- -
exposición / oficinas / reciclaje de aire, niebla,
BOSQUE sala conferencias / aseos fachada de agua 4º
--- --- --- -
fotovoltaico, enfriamiento
OSTRA auditorio de agua 3º
--- --- --- -
exposición / sala Vip de aire acondicionado natural
AGRICULTURA conferencias 2º
--- --- --- -
tienda / información / biomasa / purificación del
GRUTA vestíbulo agua 1º
--- --- --- -
SECCIÓN-PAISAJE SECCIÓN-PROGRAMÁTICA SECCIÓN-TECNOLÓGICA NIVEL
FIG. 4 SECCIÓN PAISAJE / SECCIÓN PROGRAMÁTICA / SECCIÓN TECNOLÓGICA

Herramienta Proyectiva del Pabellón de
MVRDV. Esquema de Sección-paisaje /
La Herramienta sección-programática apila los usos del
Sección-programática / Sección-tecno- pabellón por niveles de la siguente manera: nivel 1: tienda,
lógica. información vestíbulo; nivel 2: exposición, sala VIP de
conferencias; nivel 3: auditorio; nivel 4: exposición,
3. Clasificación completa del listado oficinas, sala conferencias, aseos; nivel 5: exposición, cine,
de Paisajes Consumidos del Pabellón sala VIP de conferencias; nivel 6: restaurante, terraza,
(ordenado por niveles): aseos, exposición.
AGUA - terraza - purificación de agua
La sección-paisaje usa el apilamiento para disponer los
AGUA - restaurante - molinos de viento paisajes: nivel 1: Gruta, nivel 2: Agricultura, nivel 3: Ostra,
AGUA - exposición - enfriamiento vapor nivel 4: Bosque, nivel 5: Lluvia y nivel 6: Agua.
LLUVIA - exposición
Para hacer posible la construcción de la sección paisaje se
OMA
LLUVIA - cine
desarrolla la sección-tecnológica, en la que se construyen
LLUVIA - conferencias artificialmente los dispositivos: nivel 1: biomasa,
BOSQUE - exposición - fachada de agua purificación del agua; nivel 2: aire acondicionado natural;
BOSQUE - oficinas - niebla nivel 3: fotovoltaico, enfriamiento de agua; nivel 4: reciclaje
BOSQUE - conferencias - reciclaje aire
de aire, niebla, fachada de agua; nivel 6: enfriamiento de
vapor, molinos de viento, purificación de agua.
OSTRA - auditorio - enfriamiento agua
OSTRA - auditorio - fotovoltaico El Pabellón es un sistema artificialmente construido mediante
AGRICULTURA - expo - aire ac. natural la combinación de las tres secciones, que ahorra energía
AGRICULTURA - confer. - aire ac. nat.
además de espacio, convirtiendo así al proyecto en un
eco-sistema.
GRUTA - tienda - biomasa
GRUTA - vestíbulo - purificación agua La sección-tecnológica hace posible la existencia de la
sección-paisaje y la sección-programática posibilita el
consumo de paisaje unido al cultural, comercial o de
restauración. En definitiva, es un ecosistema productivo capaz
de reproducir arquitectura.
Analizando el esquema en transversal3, la propuesta de MVRDV

establece nuevas relaciones de paisajes consumidos como, por
ejemplo: “BOSQUE - oficinas - fachada de agua”, “AGRICULTURA -
exposición - aire acondicionado natural” o “AGUA - restaurante
- molinos de viento”. Aquí reside la importancia de la
propuesta de esta torre de paisajes, en la significación del
paisaje mediante su consumo. La imagen del paisaje de hoy se
construye porque se consume.
2016 2017 2018
MVRDV MVRDV MVRDV
14 39
OMA OMA OMA OMA OMA OMA
2010 2011 2012 2013 2014 2015
PAISAJE CONSUMIDO
MVRDV afirma que es posible la hibridación entre tecnología 2. Redefiniendo las herramientas de
la Radicalidad [una conversación con
y ‘naturaleza’ de una forma crítica abandonado la visión
Viny Maas, Jacob van Rijs y Nathalie de
nostálgica mediante una construcción artificial que simula Vries], de Cristina Díaz Moreno y Efrén
lo natural. Plantean una respuesta al cambio climático desde García Grinda. El Croquis 111 MVRDV
la arquitectura introduciendo la “technonature” en nuestra 1997 - 2002, página 16.
estructura productiva: la naturaleza puede ser producida
técnicamente.
El Pabellón, a modo de laboratorio de ideas, adelanta al año

2000 cuestiones propias de la arquitectura y sociedad actual
del año 2018 mediante el uso de la tecnología aplicada a
la simulación de la imagen de la naturaleza. Además, asume
que en la sociedad actual el paisaje es un elemento más del
consumo, domesticándolo y combinándolo con usos culturales,
comerciales y de restauración.
El carácter temporal de las Exposiciones Universales ayudó

a la estética radical y la monumentalidad característica del
estudio holandés que, como ellos defienden: “los iconos ayudan
a fijar tendencias o deseos públicos, que permanecen ocultos
para la misma sociedad. Permiten visualizar, o explicar, un
aspecto específico o la visión contemporánea que existe sobre
dicho aspecto y que no es fácilmente percibible. Se pueden
considerar mensajeros de conceptos, o deseos futuros, o
generaciones que están por venir”2. De ahí se entiende que el
Pabellón sea una especie de “monumento al parque” o “parque
temático” que plantea al visitante las preguntas de una
manera muy clara. La formalización extrema de los conceptos
construye un edificio-ecosistema que supone una respuesta
de la arquitectura al cambio climático introduciendo la
naturaleza en nuestra estructura productiva.
La arquitectura se muestra así como una poderosa herramienta

de mediación, capacitada para transmitir y exponer los
aspectos más apremiantes de la sociedad. Mediante el
acercamiento pragmático se ha construido un discurso que
expone las posibilidades de un mundo postnatural mediante la
unión dos conceptos en principio antagónicos, como son paisaje
y consumo.
2010 2011 2012 2013 2014 2015
MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV
38 15
FICCIÓN/RELATO OMA
2004
OMA
2005
OMA
2006
OMA
2007
OMA
2008
OMA
2009
FICCIÓN RELATO
RELATO-FICCIÓN
#tiempo #otranaturaleza #relato #ficción
Jon Aguirre Rodríguez
[1]
ABSTRACT
Este artículo propone la ficción y el relato como géneros

que sirven de instrumento para construir la actualidad. La
ficción, como mirada hacia delante para actuar en el presente;
y el relato, como una mirada hacia atrás. Sin embargo, las
ficciones no aparecen solas y necesitan apoyarse en los
relatos para manifestarse.
Se propone la casa de Frank Gehry en Santa Mónica, California,

como el paradigma de una ficción construida a partir de
un bungalow existente, pero que crece con materiales hasta
entonces inéditos en la arquitectura doméstica. Ni siquiera
esta ficción pudo eludir sin embargo, su propio relato.
La línea entre los imaginarios y los hechos, que en un

principio parece tan nítida, se desdibuja y en cualquiera de
los géneros aparecen resonancias del otro.
2004 2005 2006 2007 2008 2009

MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV
16 37
OMA OMA OMA OMA OMA OMA
1998 1999 2000 2001 2002 2003
FICCIÓN/RELATO
El diccionario de la Real Academia Española define la 1. Diccionario de la R.A.E

2. Diccionario de la R.A.E
ficción como “clase de obras literarias o cinematográficas,
3. Conversations with Frank Gehry, Bar-
generalmente narrativas, que tratan de personajes y sucesos bara Isenberg, 2009, p. 65.
imaginarios”1; y el relato como “conocimiento que se da, 4. La arquitectura de Frank Gehry, Riz-
generalmente detallado, de un hecho”2. zoli, New York, 1988.
Estas dos aproximaciones a la arquitectura se han sucedido

a lo largo de la historia de la arquitectura. Con frecuencia
se ha buscado en el pasado una respuesta al presente. Pero
también ha habido casos, como el de Los Ángeles, en los que
no había una historia a la que volver, y fue la mirada hacia
delante la que dio respuesta a su tiempo. Ahora, en 2018, las
dos parecen válidas para llevar a cabo el propósito que da
sentido a la arquitectura.
FICCIÓN
En una primera impresión, bien por la materialidad o por la

expresión formal, la reforma de Frank Gehry para su casa
en Santa Mónica sugiere una obra aún en construcción, como
si no estuviera terminada. A pesar de ello, el diseño de la
reforma de Gehry fue cuidadosamente planeada y detallada por
adelantado.
En 1977, Berta Gehry decidió que quería vivir en un viejo

bungalow rosa de 2 pisos y unos 60 años de antigüedad. En
adelante, Berta Gehry pasaría a ser la clienta. “Podríamos
haber vivido en lo que era. La parte de arriba era lo
suficientemente grande para nuestro dormitorio y un cuarto
para el bebé. Pero se necesitaba una nueva cocina y el
comedor era tan pequeño como un armario”3, explica Frank Gehry
no sin una impostada distancia.
La ampliación se basa en la construcción de una nueva

estructura alrededor de la existente. “Una casa que envuelva
la antigua, procurando conservar la tensión entre ambas
por medio de la definición recíproca y de la sensación,
experimentada desde el exterior y el interior, de que la
primera se mantenía intacta dentro de la nueva”4.
1998 1999 2000 2001 2002 2003 No obstante, tan importante como lo adherido a lo existente
MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV es lo arrancado de este, y es que la estructura original,
aunque exteriormente parece intacta, interiormente se
36 17
OMA OMA OMA OMA
1978 1995 1996 1997
5.”Beyond Function”, Design Quarterly “despelleja”, despojándola de enlucidos y desmaterializándola

138, 1987. progresivamente hasta encontrarse con la ampliación; como si
6.Baserri: Casa aislada en el campo,
se tratara de desdibujar las lineas entre lo viejo y lo nuevo,
que tiene tierras para la agricultura
o la ganadería. Euskaltzaindiaren
poniéndolos al mismo nivel.
hiztegia, traducción del autor.
La cocina y el comedor se adosan en una de las 3 bandas que
se le adhieren a la casa, mientras que la sala de estar pasa
a ser el centro, separada de la fachada a consecuencia de la
posición de la primera. La habitación del hijo toma el lugar
del antiguo comedor, y en la planta superior se encuentra
la habitación principal junto a otra pequeña habitación para
el hijo que llegaría más tarde. Varios marcos de cristal
inclinados recogen la luz a lo largo de la banda oeste que
contiene la cocina y el comedor y esta se extiende hasta la
sala de estar.
Los materiales propuestos y que envuelven la estructura

original, no habían sido utilizados en la construcción
residencial hasta entonces. Para otro, hubieran resultado
casi indignos de una vivienda: mallas metálicas utilizadas
para cierres de terrenos, piezas de madera destinadas a
ser estructura de sistemas balloon frame, chapas metálicas
corrugadas que cubrían las casetas de los jardines... Todos
ellos materiales de un entorno que rodeaba la casa, pero
sacados de su contexto. En una conversación con un vecino que
se quejaba de la estética de la nueva casa, Gehry contestaba
“¿Que me dices de tu caravana? Es la misma estética”; a lo que
el vecino contestó: “Oh, no, eso es normal”5.
Podríamos afirmar que la herramienta proyectiva empleada

por Gehry es la ficción, tanto en la intención de proponer
una casa alrededor del bungalow existente como en la
de construir esta con materiales inéditos en 1979 en la
arquitectura doméstica. Sin embargo, la identidad y la
presencia del bungalow original es indispensable, pues solo
en la diferenciación entre lo que había y su transformación
es posible entender el proceso de formación: de una sobre la
otra, de una junto a la otra y de una contra la otra.
RELATO
En entornos rurales como el del País Vasco donde los únicos

“hechos” en la arquitectura eran los baserri derivados de
1978 1995 1996 1997
una vida agrícola muy en contacto con la tierra circundante,
una mirada retrospectiva no podía tener otro resultado que la MVRDV MVRDV MVRDV MVRDV
18 35
‘[EDIT]ED ARCHITECTURE’

Tatiana Serrano
@tatianaserranov
[#]
ABSTRACT arquitectura neo-vasca. Una estrategia tan repetida que en
lugar de referirse al baserri, las viviendas neo-vascas han
La edición y publicación de libros, catálogos, panfletos y terminado siendo autoreferenciales; tal es así, que estas solo
revistas ha sido un medio utilizados para fijar, hacer visible tienen sentido como repetición de un módulo pseudo-original.
y difundir su práctica profesional con el formato de una
investigación. Son herramientas proyectuales que observamos El programa compositivo de los baserri responde directamente
constantemente en los trabajos de OMA y MVRDV. a un modo de vida; en planta baja, la parte de programa que
alberga animales y aperos de labranza en contacto directo
Hemos elaborado un paralelismo cronológico de las con el terreno que rodea la edificación. Adheridos a estos
publicaciones de las dos firmas, reflexionando sobre la la cocina y el comedor. En la primera planta y valiéndose del
importancia y el poder de la edición de textos e imágenes. calor emanado por los animales, las habitaciones. Por último,
En la línea de tiempo que hemos elaborado, se ha registrado un espacio comprimido bajo la cubierta (un lugar con aperturas
publicaciones de OMA y MVRDV, en el que identificaremos para una corriente de aire constante y así facilitar el secado
dos tipos ediciones cada uno. Es decir, las publicaciones de lo que allí estaba almacenado) se hacia acopio de todo lo
elaboradas por los mismos arquitectos, y las publicaciones proveniente de la huerta: el trigo, el maíz... Todo ello en un
-fuera de oficina- que son proyectos de investigación, OMA con solo volumen compacto y casi ciego.
Harvard Project on the city y MVRDV con The Why Factory.
La industrialización hizo que el modelo de vida agrario
quedara obsoleto, y como consecuencia, que sus terrenos
quedaran en desuso. Así, el modelo de vivienda neo-vasca, que
tiene su origen en la convención establecida por el baserri,
no llega a tener ninguna relación con el terreno en el que se
inscribe. Exteriormente, está hecha a imagen y semejanza de
su modelo; un solo volumen con pequeños huecos que la mayoría
de las veces tiene pintado el dibujo de la estructura que en
los baserri se manifestaba exteriormente. Interiormente, poco
tiene que ver con lo que era, tanto programáticamente como a
estilo de vida se refiere.
Es una forma de hacer arquitectura que claramente se

posiciona en el lado del relato. No obstante, la construcción
del imaginario neo-rural también puede y debe entenderse como
ficción, como simulación.
FICCIÓN-RELATO
En síntesis, tanto el relato como la ficción son dos

instrumentos productivos de arquitectura para la actualidad
a partir de miradas opuestas (la primera hacia los hechos
y la segunda hacia los imaginarios) que inevitablemente son
tangenciales. En la actualidad, tanto si se proyecta desde el
relato como si se hace desde la ficción, se tiene que hacer
con plena consciencia de la realidad que nos rodea; puesto que
si la intentamos eludir, esta se hará hueco por si misma.
34 19
través del mundo digital, ya no hace falta estar en Schijndel DETALLE de CUBIERTA y FACHADA
para conocer la “Glass Farm”, ya es del dominio público, todo
1. Vidrio (e=39,76mm):vidrio
el que encuentre sus “Hashtags” puede reconocer el proyecto, templado exterior de 8mm,
ya no pertenece a Schijndel, pertenece al mundo, es tan impresión fotorrealista, 15mm de
potente que ya no hace falta saber nada, solo ver una imagen cámara de aire, borde sellado con
de ella. silicona, vidrio laminado interior
8.8.2
2. Junta de estanqueidad, color
¿La Glass Farm es una imagen producto de una [Re]re-producción
negro.
de Schijndel?, ¿Es una [Re]re-producción de su historia, de su 3. Perno RVS VKK M8x20.
memoria o de su identidad? 4. Tira de sujeción de aluminio de
4mm.
Tal vez sea todas pero no cabe duda que puede [Re]re- 5. Espuma de butilo (d=8mm)
6. Banda EPDM (e=5mm)
producirse tan rápido que ya es parte del ritmo de la vida
7. Pieza de sujeción del cristal
cotidiana y tal vez esa es su característica más importante de aluminio de 4mm, 250mm h.o.h.
así logro introducirse en el dominio colectivo y encontrar en 8. Tornillo de rosca.
la [Re]re-producción su forma de representarse. 9. Paneles de protección contra
fuego: vidrio templado (e=8mm),
Se podría decir que esta es la condición del mundo actual, EPS 100 SE(e=120mm), capa de
protección (e=20mm), chapa
donde ya no importa tanto lo existente sino su [Re]re-
aluminio (e=2mm).
reproducción. Que puede partirse de algo existente pero es 10. Cimentación hormigón.
más importante su imaginario, no hace falta estar en algún 11. Tubo de acero(80x80x3).
lugar para reconocerlo, no importa lo que existe, si no con 12. Tornillo perforador.
que rapidez se [Re]re-reproduce. 13. Soporte del vidrio (b=150mm)
de aluminio con bloques de fibra
de vidrio y nylon.
14. Tapajuntas galvanizado.
33
Es la [Re]reproducción digital del mundo real, que ignora
los conceptos disciplinares de la arquitectura y de su
materialidad que confunden la realidad material con ficción de
la reproducción digital y con la que pretenden rellenar el
vació urbano y emocional de Schijndel. El discurso pragmático
reproduce la información de la memoria del pasado como una
imagen y la expone en el siglo XXI para generar un icono.
Este icono, “Glass Farm” produce una relación de tiempo y

espacio, como si fuera un laboratorio urbano y social, una
realidad alterada, donde en algunos momentos encuentras el
exterior, otros encuentras la gente reflejada y en otras el
cristal se vuelve claro mostrando el interior, es la[Re]re-
producción de lo virtual, en el mundo real y el real en el
digital.
Esta [Re]re-producción rompe las barreras disciplinares y de

la técnica material para encontrar en la técnica digital su
condición más pública, es decir el edificio en su de imagen
tiene total autonomía, en su reflejo ya no hace falta
entender el contexto físico si no lo que se genera alrededor
de el, que se vuelve algo hedonista.
Es tan fuerte esta condición que se puede entender todo a

SECCIÓN TIPO
32
‘COPY & PASTE’
#copypaste #contrario #opuesto #imagen
Angel Marín Veites
@angelmarinv
[5] FIG. 1
ABSTRACT
La Fundación Prada no es un ejemplo de restauración, tampoco

se trata de una nueva arquitectura; es un proyecto en el que La arquitectura como [Re]reproducción de la realidad debe 1. R. Somol & S. Whiting “Notes around
the Dopper Effect and other Moods of
lo patrimonial y lo nuevo logran un beneficio mutuo derivado inscribirse en el tiempo real, ir adelante en su discurso para
Modernism”, Perspecta 33 (Cambridge,
de un enfrentamiento recíproco. Se trata de enfrentar los poder encajar en el ritmo acelerado del siglo XXI. MIT Press, 2002)
elementos existentes con los nuevos en un proceso continuo de
interacción, pero nunca llegaran a formar una imagen única. ¿Qué postura se debe tomar?, ¿En qué realidad debe coexistir?,
Esto se logra incorporando nuevas formas y materiales para ¿A qué ritmo?......
crear una convivencia de opuestos entre lo viejo y lo nuevo,
lo horizontal y lo vertical, lo rígido y lo ligero, lo abierto El nuevo pragmatismo trata de inscribirse en esta realidad,
y lo cerrado: esta variedad de oposiciones son las que dan entender sus relaciones entre el pasado y el futuro, la
carácter a este proyecto. ciudad como espacio público y sus limites, la experiencia-
percepción o la tecnología. Es decir, entender el mundo
sin partir de teorías o modelos, ser “cool” y formular
estrategias que puedan potencializar esta nueva realidad.
Una de las arquitecturas que operan con estas premisas es la

holandesa y particularmente el estudio MVRDV. Fundado en el
año de 1990, justo después de la caída del muro de Berlín, se
definen como una oficina que busca soluciones a los problemas
contemporáneos de la arquitectura y del urbanismo. Con una
investigación basada en la colaboración estrecha durante el
proceso de diseño de expertos de todos los campos, clientes y
cualesquiera de las partes involucradas.
“Glass Farm” es la propuesta construida por MVRDV para

proponer un edificio cívico situado en el casco histórico
de Schijndel, fragmentado por los ataques de la segunda
guerra mundial, tanto en su trama urbana como en su memoria.
Habiendo recibido el encargo de situarlo en un vacío entre
la iglesia y el ayuntamiento, un edificio de usos mixtos, que
alberga restaurantes, tiendas y oficinas, los arquitectos
responden con una [Re]reproducción de una granja vernácula
aumentada 1.6 (FIG 2) veces su tamaño y con una piel vítrea
llamada “Glass Farm” que resignifica como una imagen
reconocible en un collage “pop”, en su piel de 1,800m2 de
cristal (FIG 1) de 39.76mm de grosor serigrafía muros de
ladrillos, carpinterías blancas y cubiertas de tejas, creando
una fantasía.
FIG. 2
22 31
[RE] RE-PRODUCCIÓN
Valentino Augusto Hernández Cervantes
@valentinohc
[4]
ABSTRACT El nuevo espacio en Milán de la Fundación Prada en Milán, en el que
OMA ha estado trabajando desde el 2008 hasta su inauguración en
2018, es el resultado de la transformación de una antigua destilería
Producir-tr. Fabricar, Elaborar cosas El pragmatismo permite entender las reglas y las lógicas de de ginebra datada en 1910 en el complejo industrial Largo Isarco
útiles los sistemas complejos que nos rodean, aprender a negociar en el extremo sur de Milán. El distrito que lo alberga se compone
entre realidades distintas. Por un lado entender el contexto principalmente de naves industriales, oficinas, almacenes y una vía
Producción-f. Acción de producir
dado, por el otro las potencialidades. férrea abandonada.
Reproducir-tr. Volver hacer presente lo
que antes se dijo o se hizo. “Glass-Farm” (MVRDV 2008-2013) es producto de la negociación El complejo de la Fundación pretende ampliar el repertorio de
de Schijndel (un pueblo en Holanda), con los arquitectos en tipologías espaciales en las que se puede exhibir el arte. El
Reproducción-f. Cosa que reproduce o la construcción de su imaginario. Una producción basada en la proyecto consta de siete edificios existentes y tres nuevas
copia un original. idea de [Re]re-producción. Se trata de la manipulación de una estructuras: El Podium, un espacio para exposiciones temporales;
imagen reconocible que hace presente la información acumulada El Cine, un auditorio multimedia; y La Torre, un espacio de
–la memoria- y la transforma en un icono que encuentra en los exposición permanente de nueve pisos para mostrar la colección y las
medios digitales su relación con el siglo XXI. actividades de la Fundación.
La “Glass Farm” es una manifestación del pragmatismo en la Este proyecto es la combinación de todas las acciones técnicas,
arquitectura, en donde los aspectos disciplinares son menos administrativas y organizativas, incluida la actividad analítica, que
importantes y encuentran en la apropiación de la realidad intervienen sobre un edificio ya construido con el fin de mantener
su imagen y en la [Re]reproducción una relación con el lugar, o aumentar la habitabilidad y los usos presentes en el mismo. No
con el usuario, con el tiempo y con el mundo actual. sólo tiene como objetivo el mantenimiento de la integridad material
y la conservación de los valores culturales, sino la introducción y
adecuación de nuevos usos y construcciones.
El uso del collage, el contraste, la unión y las superposiciones

es algo que se ve no sólo en los espacios y en los volúmenes sino
en la evidencia de la variedad de materiales utilizados, la cual
abarca desde el acero, aluminio, pan de oro, vidrio, yeso, plástico y
madera hasta chapa perforada, hormigón y travertinos. Los materiales
también se usan en una gran variedad de versiones, juegan un papel
fundamental en esta intención por intensificar el contraste entre
lo viejo y lo nuevo.
Koolhaas manipula los distintos caracteres de los materiales: el
acero está presente como cuadrícula, perforado o en forma de malla,
también en un entramado de puntos; la madera es utilizada tanto en
adoquines como paneles de pared. Algunos de los anteriores elementos
se han manifestado en diversos diseños de OMA, pero en este caso
específico, el lenguaje arquitectónico adquiere un nuevo grado de
refinamiento y alcanza un nuevo nivel de detalle.
30 23
FIG. 1 FIG. 2 FIG. 7
FIG. 6
FIG. 1 inferior, el espacio para la accesibilidad, dando lugar a lo FIG. 6

Esquema realizado por el propio estudio impensado, había una construcción de cemento a modo de gruta
El cambio esencial entre el estado previo y la intervención
explicando los cambios entre el estado Esquema de Plantas y secciones
de OMA fue la destrucción del cuerpo central del complejo equipada con una cervecería, bocadillos de arenque fresco y
previo y presente Planos originales de MVRDV, El Croquis
industrial, creando la Plaza Central como elemento grabaciones de gaviotas chillando que recordaba fácilmente 111. MVRDV 1997-2002.
FIG. 2 significativo del proyecto. Se demuele así mismo un el paisaje de las dunas; en el piso siguiente había plantas
Anonometria explicativa del proyecto de cuerpo alargado pegado a este, que tras su destrucción se cultivadas, flores amarillas dispuestas en austeras filas FIG. 7
OMA reconstruye como el cuerpo del Cine. Junto a esto se realizan de tiestos colocados en mesas de acero e iluminados con
brillantes luces de vivero, demostraba la fuerte unión con Fotografía
los elementos totalmente nuevos de la Torre y el Podio,
la vida, incluso en el nuevo mundo de la alta tecnología; 4ºnivel bosque de árboles
enfrentados al estado previo y que cambian la percepción del
encima estaba el piso de las raíces, donde uno se movía como MVRDV, El Croquis 111. MVRDV 1997-2002.
espacio del proyecto. si se hallase entre descomunales macetas de árboles que, sin
1.
embargo, no estaban completamente rellenas de tierra lo que
El antiguo depósito toma el nombre de Casa Encantada, se Parte del texto extraido de la memoria
causaba otro momento de irritación, y que funcionaban también de autores
transforma cerrando algunas ventanas existentes y cubriéndolo como aseos o armarios; luego venia el espectacular piso de los MVRDV, El Croquis 111. MVRDV 1997-2002.
de pan de oro, otorgándole de esa manera un carácter singular árboles, como un elevado paisaje boscoso en el que las plantas
e icónico cubriéndolo con un material nuevo, pasando de ser un vivas rivalizaban con imponentes troncos de árboles usados
edificio de piedra rustico a uno liso y brillante. como soportes; encima de éste había un piso con dos salas
de proyección y, finalmente, en la cúspide, un lago con una
En la planta original había una plaza que se abría a la calle isla (la sala de personalidades) y molinos de viento en las
mediante la entrada principal. En el proyecto de OMA esta esquinas.[1]
plaza ha desaparecido a la creación del Podio, creando una
plaza más pequeña en el interior del recinto, totalmente En Hannover el paisaje ya no es un atributo meramente
inmersa en el complejo, y que ya no se comunica con la calle decorativo, sino que está completamente entrelazado con el
sino que da una impresión de espacio y de reunión. pabellón que, en sí mismo, ya es paisaje. Los proyectistas
ponen en permanente relación lo natural y lo artificial dentro
del edificio, haciendo convivir los elementos arquitectónicos
La arquitectura de la Fundación, es una arquitectura convencionales con los árboles y aparentando la estructura
de fragmentos, de suma de elementos, una diversidad en con lenguajes naturales. En este caso, los árboles muertos
las partes que necesita, de un mecanismo de relación actúan como miembros estructurales y los árboles vivos como
arquitectónica. Para hacerlo posible, Rem Koolhaas utiliza un biomasa, lo que da como resultado una fusión ambigua entre
FIG. 3 hábil mecanismo contemporáneo de copy&paste, que se entiende arquitectura y naturaleza, demostrando la posibilidad de
como un reciclaje continuo de partes, elementos e imágenes, conformar el espacio a partir de los manejo de los artificios,
Exterior Fundacion Prada
incluso materiales, en el que las soluciones se retoman, a través de la imagen, la apariencia y sobre todo las
Simón García | arqfoto
transforman, manipulan y adaptan a cada nueva ocasión. tecnologías.
Copiar y pegar elementos produce en su arquitectura, De esta forma, da respuesta a la problemáticas

inevitablemente, la decisión de eliminar el detalle medioambientales por medio de un tecno-sistema que mejora
arquitectónico, entendido éste como el punto de unión entre las condiciones de habitabilidad y multiplica el espacio
una realidad copiada y una copia de otra realidad. Se elimina publico. MVRDV tienen la capacidad de hacer una lectura
porque los fragmentos utilizados para lograrlo no concilian integral sobre el medio en el que intervienen, con respuestas
prácticas que se sintetizan en una reacción que desecha
entre sí.
las verdades absolutas por ideas abiertas, sujetas a
cambios, dando lugar al valor de las cosas a partir de sus
El espíritu del copy&paste da forma a múltiples aspectos de la consecuencias. Pudiendo decir, que el pabellón construye una
cultura contemporánea, desde el exceso de signos e imágenes nueva estética energética capaz de ser transferible a los
modos de hacer y pensar arquitectura.
24 29
FIG. 4 FIG. 5 FIG. 4
FIG. 4 En la práctica actual, el paisaje han aumentado la conciencia a las muchas capas de información digital. El proyecto de FIG. 4
de los arquitectos sobre el discurso y las prácticas de la Fundación retoma los primeros usos del collage para
Sección tipo / Diagrama de calor y
diseño del paisaje contemporáneo. Pero ya hacer 18 años, trazar su evolución como una técnica estética central para Interior Fundacion Prada
energía. Simón García | arqfoto
Planos originales de MVRDV, El Croquis
estos arquitectos, adelantaron que es necesario dejar de la representación y una práctica cultural de estratificación,
111. MVRDV 1997-2002. entender la arquitectura como un hecho autónomo, para yuxtaposición y remix que configura la ciudad. La apertura
operar en el mundo en el que habitamos. Hay que a diluir sus con los collages digitales sin costura que dominan la
FIG. 5 limites, comprometiéndose con el paisaje, el medio ambiente práctica arquitectónica contemporánea, copy&paste, como
y las infraestructuras. Así, lo demuestran los arquitectos
herramienta arquitectónica, este medio de amplio alcance
Fotografía holandeses al resolver el pabellón en una serie de capas
combina referencias populares y altas, ofreciendo una conexión
PB. nivel de acceso dispuestas verticalmente que optimizan la pisada. El edificio
MVRDV, El Croquis 111. MVRDV 1997-2002. se convierte en un parque temático en varios niveles, dinámica e inventiva con el contexto cultural.
organizados a partir de una serie de recorridos, reelaborando
los paseos urbanos en una serie de espacios proyectados donde
la artificialidad de lo aparentemente natural se manifiesta Observando en detalle cada parte del proyecto, viejo o
como una condición dada. nuevo, se puede identificar las intervenciones hechas a cada
edificio ya sea para contrastar o para renovar algún elemento
Este orden natural que es horizontal se ha hecho vertical al existente, se mencionan las técnicas más notables por el
artificializarlo y esa artificialización del orden vertical es arquitecto para lograr su objetivó.
lo que le permite tematizarlo, recorrerlo y lo vuelve hiper-
artificial. Las superposición del las bandejas ambientales, En el caso de los edificios nuevos nunca tocan las viejas
tecnológicas, temáticas e históricas al representar los estructuras solo, se sobreponen en ciertos puntos sin
distintos estados del paisaje tradicional de Holanda, hace del intención de juntarlos: es evidente la intención de mostrar
pabellón un cambio del paradigma canónico de la disposición que nunca se vuelven un solo elemento. En el caso de las
del orden natural que es horizontal a la disposición del orden edificaciones nuevas tampoco se tiene la intención de que
artificial en vertical.
formen un solo elemento, siempre está presente el deseo de
Los proyectistas disponen con total sentido como se apila separar techos, paredes y suelos mediante materiales distintos
cada capa de paisaje, dándole a cada nivel una condición en que ayuden a remarcar la superposición de elementos logrando
su configuración particular. La cubierta tratada como terraza que cada uno tenga su protagonismo.
y lago, recoge el agua para ser conducidas hacia las raíces
de los árboles, y luego correr por el piso agrícola y volver Se podría entender la arquitectura como una técnica de
a ser bombeada hasta la parte alta. Los molinos de viento copiar la historia o pegar las referencias intelectuales y
generan la energía necesaria para el funcionamiento del complejas, operaciones que se repiten, una y otra vez. El
sistema. De esta forma, la producción de oxigeno, el control copy&paste puede entenderse como un proceso en el que un
del calor y la energía permiten el acondicionamiento de los elemento específico es extraído de su ubicación original,
espacios de una manera inteligente reduciendo el impacto transformando o no sus cualidades de escala, proporción y
en el medio ambiente. Los arquitectos parten de entender tamaño, y es insertado en un nuevo elemento del que comienza
los sistemas de acondicionamientos pasivos y los reelaboran a formar parte, aportando sus cualidades a la formación
en la obra. El conjunto se potencia al implementar las de un todo discontinuo, donde puede resultar reconocible
variables artificiales que hacen posible esta otra naturaleza o irreconocible, en función del grado de abstracción del
construidas con medios técnicos.
proceso de inserción, hoy se ha convertido en un proceso
En relación a las actividades, el edificio se concibe como más inmediato, donde no importa tanto lo intelectual sino la
una estructura artificial donde la idea del recorrido capacidad de resolución que dicha inserción pueda provocar.
se desarrolla a partir de lo inesperado y una serie de
actividades publicas apoyadas por áreas para el consumo que El copy&paste es de hecho un mecanismo eficaz para fabricar
hacen del conjunto un atractivo paseo. Así, los arquitectos una visión propia de nuestro mundo.
buscan sorprender en cada uno de los niveles. En el piso
28 25
MÁS TRADICIÓN /
OTRA NATURALEZA
#tradición #tecnología #naturale #consumo #otranaturaleza
Agustín Berzero
@agustinberzero
[2] FIG. 2
DIAGRAMA
D
DI
IAGRA
AGR
AGRAAM
MA
A C
CALOR
ALO
ALOR
R / E
ENERGÍA
NE
NERG
RGÍ
ÍA
A
FIG. 3
ABSTRACT Si entendemos la arquitectura como proceso, donde la FIG. 2

Maqueta de estudioSección
estrategia es el resultado de un pensamiento mas complejo,
MVRDV, El Croquis 111. MVRDV 1997-2002.
El articulo propone describir una serie de instrumentos es interesante analizar la obra del Pabellón de Holanda en
que nos permitan operar en el mundo de la arquitectura Hannover, EXPO 2000 de MVRDV. Los arquitectos construyen
contemporánea a partir del entendimiento del Pabellón de una estética de edificio tecnológico que altera los FIG. 3
FIG. 1
Holanda en Hannover, EXPO 2000 de MVRDV. paradigmas canónico de la disposición del orden natural. Bombas holandés tradicionales -
Al ser en cierto modo, como un fragmento de Holanda, el antiguos molinos de viento en
Kinderdijk, Países Bajos
Esquema de estrategia,paisajes apilados El Pabellón reinterpreta la tradición holandesa, que ha sabido proyecto hace referencia a la artificialidad de los paisajes
Planos originales de MVRDV, El Croquis manipular el entorno natural adaptándolo a las necesidades que caracterizan actualmente a los países industriales,
111. MVRDV 1997-2002. humanas, en un edificio que expresa otra naturaleza, al reinterpretando la tradición holandesa que históricamente
incorporar la tecnología para construir paisajes apilados. ha sabido moldear el entorno natural para satisfacer sus
necesidades, poniendo en valor esto hechos o costumbre que
Como lo demuestran los arquitectos holandeses, ya través viene trasmitiéndose desde generación en generación.
del pensamiento pragmático, la propuesta da respuesta a la
problemáticas medioambientales al construir un tecno-sistema El pabellón propuesto se convierte en una imagen nueva que
que mejora las condiciones de habitabilidad y multiplica el se distancia de la realidad dando lugar a la imaginación de
espacio publico. una infraestructura habitable de programas públicos capaz de
auto-regular el medio ambiente a través de la implementación
de sistemas tecnológicos y construir un microclima, una
naturaleza compacta e interior.
Históricamente, el paisaje holandés ha negociado entre
la condición “natural” y “artificial”. En Hannover, los
arquitectos de Rotterdam se centraron en una posible síntesis
nueva, haciendo referencia a que la tecnología y la naturaleza
no podían seguir separadas, haciendo notar que, en la era
de la conciencia ecológica y la preocupación ambiental, como
tampoco pueden debatirse por separado. Por ello, propusieron
nuevas estructuras, como también alianzas desconocidas. Así,
la propuesta, aborda esas tareas planificando y proyecta
con un sentido medio ambiental poniendo en duda algunas
aparentes certezas.
Son los análisis pragmáticos directos y exhibiendo una cierta

inmediatez los que le permiten a MVRDV tener un mejor
entendimiento de las lógicas de los sistemas complejos del
mundo que nos rodea, permitiéndoles llegar a respuestas mas
precisas. En Hannover queda demostrada aquella investigación
sobre como sugerir un bosque en una planta elevada, temas
como la ventilación, el control del viento a través de la
vegetación o temas como la iluminación.
Si dudas, esa precisión en el trabajo les da las herramientas
para imaginar este tipo de proyectos que pertenecen al campo
las ideas no establecidas, conformando un modelo innovador.
26 27

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IMÁGENES

#2 PRÁCTICAS AMPLIADAS IMÁGENES

ENERGÍA, DATA, PROGRAMA. pultil hactu cae publicibus,

Mediante la investigación sobre proyectos

Mediante la investigación sobre proyectos

#3 NEO-NÓMADA[S] IMÁGENES Jon Aguirre, Ana Babaya, Juan

Más que en ninguna otra época, las diversas

modalidades de migración que tienen lugar vissi pro, Catu me proruncerrae

en la actualidad cuestionan las nociones

Los arquitectos del siglo XXI enfoncados

impacto digital en el mundo físico.

El #1 de la revista IMÁGENES hace suyas las propuestas del

Si en los 80 la teoría se entendía como parte de una

información y sus soportes tecnológicos digitales, los cuales

Y en un cambio de paradigma que define el tiempo actual,

El libro “ELEMENTS” es un derivado de la exposición de la

Contemporáneamente a “ELEMENTS”, se proyecta y se

Este espacio industrial reutilizado de principios de

[5] JUAN MANUEL BALSA

Entre sus tareas, los arquitectos no solo construyen edificios,

En la Fundacion la arquitectura es la forma de soporte de la JON AGUIRRE RODRÍGUEZ

la taxonomía de “ELEMENTS” no responde al hedonismo digital

AUGUSTO VALENTINO HERNÁNDEZ CERVANTES

#arquitecturasinteorías La significación de la arquitectura por tanto puede valerse

[3] FIG. 1 FIG. 2

La investigación confecciona un catálogo que sirve como

Más allá de los ejemplos puramente arquitectónicos, tanto la

#manual #copypaste #arquitecturasinteorias #paranoia

El fotógrafo Filip Dujardin (Gante, 1971) aborda la línea fina

FIG. 2 La repetición de la forma es la paradoja de la reproducción FIG. 3

[2] Como categoria para definir el tiempo actual, el presente

alguno, no debe basarse en pasado o en el origen. El presente “Duplicación y Multiplicación de la fi-

Al utilizar lo cotidiano como herramienta de trabajo, Anne

TAZA-FILTRO HIDRÓFILO CÚPULA DE AIRE PARA PROTECCIÓN DE LLUVIA

DEPÓSITO DE AGUA COMO

NIEBLA CORTINAS DE AIRE Y AIRE

Ana Babaya AGUA PARA ASEOS

AGUA SUBTERRÁNEA PARA ENFRIAMIENTO

DIAGRAMA AGUA DIAGRAMA CALOR / ENERGÍA FIG. 2 FIG. 3

ABSTRACT EFECTO 2000

La propuesta de MVRDV se formaliza mediante un apilamiento de

Por ello, proponemos las 3 herramientas productivas (FIG.4):

FIG. 4 SECCIÓN PAISAJE / SECCIÓN PROGRAMÁTICA / SECCIÓN TECNOLÓGICA

Analizando el esquema en transversal3, la propuesta de MVRDV

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2004 2005 2006 2007 2008 2009

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En entornos rurales como el del País Vasco donde los únicos

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