2.

La escultura romántica
Algunos autores románticos—algún escritor, como por ejemplo

Gautier—sostuvieron que la escultura era el arte que menos se

prestaba a encarnar la idea romántica, quizás porque la escultura

hasta ese momento había sido básicamente naturalista y no eran

capaces de pensar otra forma de modelar. Sin embargo, los

hechos desmentirán esa tesis, pues la expresión de los

sentimientos, la libertad creativa y la imaginación (llámese lo

irracional o como se le quiera llamar)—los tres ejes en torno a los

cuales gira el movimiento—alcanzará plenamente a la escultura,

que se alejará del neoclasicismo para buscar su inspiración

quizás en el otoño de la Edad Media. Nuevas formas de modelar,

nacidas de una nueva forma de mirar, harán posible que la

escultura exprese de manera extremadamente efectiva las claves

románticas. De hecho, resulta incluso fácil reconocer la escultura

romántica, pues es netamente diferente, aunque beba de la

tradición, de la hecha en los siglos anteriores. Podría decirse sin

temor al error que con la escultura romántica lo interior—el

alma—aparece abruptamente, con vigor, en la superficie: ésta

es la que nos entrega la profundidad. Así, veremos que la

superficie deja de ser lisa para transformarse en un borbotón de materia

que, aunque figurativa aún, es capaz de expresar lo que a veces las palabras

sólo pueden sugerir.

 El beso,
Rodin. Imagen bajo Dominio público en Wikipedia.