Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Autores:
González Galván Luis Enrique
Alvarez Flores Camila
24 de septiembre de 2023
Nociones de derecho
Modulo I: Mundo Normativo
Mundo del ser
Conceptos de Derecho Natural
El derecho natural se refiere a la idea de que existen ciertos derechos
fundamentales inherentes a todos los seres humanos, independientemente de
cualquier ordenamiento jurídico o legislación establecida.
Estos derechos se consideran universales, inalienables y anteriores a cualquier ley
positiva. Se basan en la creencia de que existe una moralidad objetiva y principios
éticos que son intrínsecos a la naturaleza humana.
El derecho natural busca proteger y garantizar la dignidad, libertad e igualdad de
todas las personas. Algunos ejemplos de derechos naturales incluyen el derecho a
la vida, la libertad de expresión, la igualdad ante la ley y el derecho a la propiedad.
Estos derechos son considerados fundamentales y deben ser respetados y
protegidos por cualquier sistema legal o gobierno.
El presente perfecto hace uso de HAVE (I, You, We, They) y HAS (He, She,
It) y el verbo se usará en PASADO PARTICIPIO, por ejemplo, irregulares: buy
- bought, eat - eaten, see - seen; regulares: work - worked, play - played.
Have y has, podrían traducirse en el presente perfecto cómo: he, has, ha,
han y hemos, mientras que los verbos en pasado participio tendrán la
terminación: ado e ido.
Ejemplo
I HAVE bought a new scarf: Yo he comprado una nueva bufanda.
He HAS gotten two tickets for the concert: Él ha conseguido dos
entradas al concierto.
You´VE cleaned the car: Tú has limpiado el carro
Mary´S had her baby: Mary ha tenido su bebé
Ejemplo
We HAVEN'T found a fantastic hotel: Nosotros no hemos encontradoun
hotel fantástico
He HASN'T talked to the doctor: El no ha hablado con el doctor
HAVE/HAS + Sujeto + verbo pasado participio + complemento + ?
Ejemplo
HAS she cooked pozole?: ¿Ella ha cocinado pozole?
Yes, she has/ No, she hasn't
HAVE you eaten sushi in the new restaurant?: ¿Tú has comido sushien el
nuevo restaurante?
Yes, I have/ No, I haven't
JUST: (Acabar de, justo) Es usado en oraciones positivas.Se usa para decir
que algo sucedió recientemente.
- I have JUST eaten: Yo he acabado de comer
- My brother has JUST started a new job: Mi hermano acaba deempezar
un nuevo trabajo
Ejemplo:
- You SHOULD leave your boyfriend: Tú deberías dejar a tu novio
- I think you SHOULD get a new job: Yo pienso que tú deberías
conseguir un nuevo trabajo.
Ejemplo:
- She SHOULDN'T work so hard: Ella no debería trabajar tan duro
- He SHOULDN'T drink coffee in the evening: El no debería tomar caféen la
noche.
Ejemplo:
- SHOULD I go to the gym?: ¿Yo debería ir al gym?
- SHOULD we eat more vegetables?: ¿Nosotros deberíamoscomer
más vegetales?
HAVE TO (Tener que) es para reglas y obligaciones que vienen de
alguien externo (una ley, un jefe, etc). DON'T/ DOESN´T HAVE TO (No
tener que) es para decir que no hay obligación.
Cada material tiene una densidad especifica, y con este dato podemos calcular la
𝒎
masa con la formula: 𝒎 = 𝝆𝒗, y el volumen con la formula: 𝒗 = 𝝆 . Estas dos
formulas son un despeje de la fórmula de la densidad. La unidad de medida de la
densidad es el Kg/m3 (kilogramo entre metro cubico).
Presión
La presión es una magnitud física que se define como la fuerza ejercida sobre una
superficie determinada, se expresa de la siguiente manera:
𝑭
𝒑 = 𝑨 ; la presión que se ejerce es igual a la fuerza aplicada (en Newtons) entre el
área sobre la cual actúa la fuerza (m2). Con base a la presión podemos calcular la
fuerza o el área en el cual se ejerce la fuerza mediante el despeje de la formula. La
unidad de medida de la presión es el Pascal (Pa).
Peso especifico
El peso específico es la relación existente entre el peso y el volumen de una
sustancia. Se calcula con la siguiente formula:
𝒎𝒈
𝑷𝒆 = ; el peso específico es igual a el peso (masa por gravedad, medido en
𝒗
newtons) entre el volumen (medido en metros cúbicos m3). La unidad de medida
del peso especifico es el Newton sobre metro cubico (N/m3).
Hidrostática
La hidrostática es la rama de la mecánica de fluidos que se encarga del estudio de
los fluidos en estado de reposo. Se enfoca en el análisis de los fenómenos y
propiedades de los fluidos incompresibles cuando no están en movimiento.
Presión hidrostática
La presión hidrostática es la presión que se ejerce sobre un cuerpo sumergido en
un fluido en reposo debido a la columna de líquido que tiene encima, la presión que
sufre este objeto es igual en todas las direcciones y puede ser medida con la
siguiente formula:
𝑷𝒉 = 𝝆𝒈𝒉; la presión hidrostática es igual a la densidad (𝜌) por la gravedad
(9.81m/s2) por la altura (se refiere a la distancia a la que se encuentra el objeto
respecto la superficie del líquido en el cual está sumergido, y se mide en metros
{m}). La unidad de medida de la presión hidrostática es el Pascal (Pa).
𝑃 = 𝑎𝑡𝑚; la presión tambien se puede medir en atmosferas, y su unidad de
conversión es: 1𝑎𝑡𝑚 = 1.013 × 105 𝑃𝑎
Nota: Para calculas la presión hidrostática no es necesario saber las medidas de la
base del recipiente que contiene el líquido, solo basta con saber que tan sumergido
está en el líquido, despreciando la capacidad del recipiente; este es un error que
suelen cometer mucho).
Principio de pascal
El principio de Pascal es una ley de la física que establece que la presión ejercida
sobre un fluido incompresible y en equilibrio se transmite de manera igual en todas
las direcciones y en todos los puntos del fluido. En otras palabras, cualquier cambio
en la presión aplicada a un fluido encerrado se transmite sin disminuir su fuerza a
todas las partes del fluido y a las paredes de su recipiente.
La prensa hidráulica (aplicaciones del principio de pascal)
Una prensa hidráulica funciona bajo el principio de Pascal de la siguiente manera:
1. La prensa hidráulica consta de dos cilindros conectados, uno más pequeño y
otro más grande, llenos de un fluido incompresible como el aceite o el agua (si
no es un fluido incompresible como el aire, la prensa hidráulica no funcionara de
manera adecuada).
2. Al aplicar una fuerza en el pistón más pequeño, esta presión se transmite de
manera igual en todas las direcciones y se transmite por el fluido a todo el
sistema (la presión es la misma en todas las partes del sistema).
3. Debido al principio de Pascal, esta presión se amplifica en el pistón más grande
(esto debido a la diferencia de áreas entre lo pistones), lo que resulta en una
fuerza mucho mayor en el pistón grande en comparación con la fuerza aplicada
en el pistón pequeño.
4. La diferencia entre las fuerzas en los dos pistones está determinada por la
relación de área entre ellos. La fuerza se amplifica proporcionalmente a la
diferencia de área.
5. Esto permite que la prensa hidráulica genere una gran fuerza de salida utilizando
una fuerza de entrada mucho más pequeña. Es por eso que las prensas
hidráulicas son utilizadas para aplicaciones que requieren una gran fuerza, como
la compresión, estampado, doblado y levantamiento de objetos pesados.
La relación entre la fuerza y el área de los pistones en una prensa hidráulica esta
dada bajo la siguiente expresión:
𝑭𝟏 𝑭𝟐
= ; en esta fórmula podemos ver una relación directamente proporcional entre
𝑨𝟏 𝑨𝟐
la fuerza y el área, por lo que, si queremos conocer alguno de los datos mediante el
despeje, podemos hacer lo del siguiente ejemplo:
𝑭𝟏 𝑭
Si queremos saber cuál es la fuerza resultante (F2) dada la ecuación = 𝑨𝟐 , para
𝑨𝟏 𝟐
despejar cualquiera de las variables, podemos hacer lo siguiente
1. Identificamos cual es el subíndice de la variable (es el numero pequeño en la
parte inferior).
2. Una vez que identificamos cual es el subíndice, identificamos cual es la otra
variable que tiene el mismo subíndice
3. Después vamos a acomodar los datos de la siguiente manera: primero la variable
que queremos despejar con su respectivo subíndice, después el signo igual seguido
de una fracción, en el numerador (numero de arriba) va a ir la otra variable con el
mismo subíndice, seguida de el mismo tipo de variable pero con el subíndice
opuesto (esto quiere decir que si arriba tenemos la variable A con el subíndice 2,
entonces abajo debe de estar la variable A pero con el subíndice 1, y viceversa),
después esta fracción va a ser multiplicada por la variable que queremos despejar
pero con el subíndice opuesto (si despejamos F2, entonces la fracción es
multiplicada por F1, y viceversa), con esto podemos obtener las siguientes
ecuaciones:
𝑨 𝑨 𝑭 𝑭
𝑭𝟏 = 𝑨𝟏 𝑭𝟐 𝑭𝟐 = 𝑨𝟐 𝑭𝟏 𝑨𝟏 = 𝑭𝟏 𝑨𝟐 𝑨𝟐 = 𝑭𝟐 𝑨𝟏
𝟐 𝟏 𝟐 𝟏
Principio de Arquímedes
El principio de Arquímedes es una ley física que establece que todo cuerpo
sumergido en un fluido experimenta un empuje vertical y hacia arriba igual al peso
del fluido desalojado. Este principio fue enunciado por el matemático y físico griego
Arquímedes de Siracusa.
En otras palabras, cuando un objeto se sumerge total o parcialmente en un fluido
(como agua o aire), experimenta una fuerza hacia arriba llamada empuje
hidrostático. Este empuje es igual al peso del volumen de fluido que ha sido
desplazado por el objeto.
El principio de Arquímedes es especialmente relevante para comprender
fenómenos como la flotación. Un objeto flotará si su peso es igual o menor al empuje
hidrostático que experimenta. Si el peso del objeto es mayor que el empuje
hidrostático, el objeto se hundirá.
El principio de Arquímedes puede representarse mediante la siguiente formula:
𝑬 = 𝝆𝒗𝒅 𝒈; donde el Empuje hidrostático (E) es igual a la densidad del fluido (𝜌), por
el volumen de agua desplazado (𝑣𝑑 ), por la gravedad (9.81m/s2).
Hidrodinámica
La hidrodinámica es una rama de la física que se dedica al estudio del movimiento
de los fluidos, especialmente los líquidos. Se encarga de analizar las características
del flujo de fluidos incompresibles, como el agua y otros líquidos, en regímenes
estacionarios y con pérdidas energéticas despreciables debido a la viscosidad.
En la hidrodinámica se aplican las leyes generales de la física para comprender el
comportamiento de los fluidos en movimiento. Se estudian conceptos como la
presión, la velocidad, el caudal y la conservación de la energía en los fluidos.
Además, se utilizan ecuaciones y principios, como el principio de Bernoulli, para
describir y predecir el comportamiento de los fluidos en diferentes situaciones.
Dinámica de fluidos
La dinámica de fluidos es una rama de la física que se enfoca en el estudio del
movimiento de los fluidos, tanto líquidos como gases. Esta disciplina se ocupa de
analizar las propiedades y el comportamiento de los fluidos en movimiento,
considerando aspectos como la presión, la velocidad, la viscosidad y la densidad.
Para entender la dinámica de fluidos debemos de conocer el siguiente concepto:
• Gasto: Volumen del fluido que pasa a través de cierta sección transversal en
una unidad de tiempo, en otras palabras, es la cantidad de fluido que pasa a
través de un cilindro ya sea físico o imaginario durante cierta cantidad de tiempo
𝒗
medida en segundos, siendo su formula 𝑮 =
𝒕
Ecuación de la continuidad
La ecuación de la continuidad establece que el caudal de un fluido incompresible se
mantiene constante a lo largo de una tubería o conducto. Esta ecuación se basa en
el principio de conservación de la masa y se expresa matemáticamente de la
siguiente manera:
𝑮𝟏 = 𝑮𝟐 ; donde G1 es el gasto 1 y G2 el gasto 2
Al reducirse al área del segmento por el cual pasa el fluido y al ser el mismo gasto,
para que el gasto se conserve debe aumentar la velocidad con la cual fluye el líquido
por el segmento para poder compensar la diferencia de tamaño del segmento más
pequeño por el que pasa para poder conservar el gasto.
Para conocer este cambio de velocidad nos vamos a basar en la forma desarrollada
𝒗 𝒗
de la ecuación de la continuidad: 𝒕 𝟏 = 𝒕 𝟐, y a continuación despejamos la variable
𝟏 𝟐
V2 que corresponde a la velocidad del fluido una vez que paso por el segmento más
pequeño.
De igual manera se puede ocupar la siguiente ecuación: 𝑨𝟏 𝒗𝟏 = 𝑨𝟐 𝒗𝟐 , donde A 1 y 2
corresponden a las áreas de los segmentos atravesados, y v 1 y 2 corresponden a
las velocidades, de esta manera podemos despejar para conocer el valor de
cualquiera de las variables.
Principio de Bernoulli
El principio de Bernoulli establece que, en un fluido en movimiento, cuando la
velocidad del flujo aumenta, la presión disminuye. Este principio se basa en la
conservación de la energía en un fluido ideal y se aplica a lo largo de una línea de
corriente. Fue formulado por Daniel Bernoulli en su libro "Hidrodinámica" en 1738.
En términos más simples, el principio de Bernoulli nos dice que cuando un fluido se
mueve más rápido, la presión en ese punto disminuye. Esto se debe a que la energía
del fluido se distribuye entre su energía cinética (asociada a la velocidad) y su
energía potencial (asociada a la presión). Cuando la velocidad aumenta, la energía
cinética se incrementa y, por lo tanto, la presión debe disminuir para mantener
constante la energía total del fluido.
El principio de Bernoulli se aplica en diversos fenómenos y aplicaciones en la vida
cotidiana y en la ciencia y la ingeniería. Por ejemplo, explica por qué un avión puede
volar generando sustentación mediante el flujo de aire sobre sus alas. También se
utiliza para entender el comportamiento de los fluidos en tuberías, conductos y
sistemas de bombeo.
La ecuación del principio de Bernoulli es una expresión matemática que relaciona
la presión, la velocidad y la altura de un fluido en movimiento. Esta ecuación se
deriva a partir de la conservación de la energía en un fluido ideal y se utiliza para
analizar el comportamiento de los fluidos en diversas situaciones.
La ecuación del principio de Bernoulli se puede expresar de la siguiente manera:
𝟏 𝟏
𝑷𝟏 + 𝝆𝒈𝒉𝟏 + 𝟐 𝝆𝒗𝟐𝟏 = 𝑷𝟐 + 𝝆𝒈𝒉𝟐 + 𝟐 𝝆𝒗𝟐𝟐 ; donde P 1y2 son la presión, 𝜌𝑔ℎ 1 𝑦 2 son
1
la multiplicación de la densidad gravedad y la altura, y donde 2 𝜌𝑣12 es la mitad de la
multiplicación de la densidad, por la velocidad al cuadrado.
De la ecuación de Bernoulli se desprende la ecuación de Torricelli, que no es más
que despejar la velocidad 2 de la fórmula de Bernoulli cuando la presión es
constante (cuando las dos presiones son iguales), que se expresa de la siguiente
manera:
K → °C: °𝑪 = 𝑲 − 𝟐𝟕𝟑. 𝟏𝟓
°C → K: 𝑲 = °𝑪 + 𝟐𝟕𝟑. 𝟏𝟓
𝟓
°F → K: 𝑲 = [𝟗 (°𝑭 − 𝟑𝟐)] + 𝟐𝟕𝟑. 𝟏𝟓
𝟗
K → °F: 𝑭 = 𝟓 (𝒌 − 𝟐𝟕𝟑. 𝟏𝟓) + 𝟑𝟐
R → °F: °𝑭 = 𝑹 − 𝟒𝟓𝟗. 𝟔𝟕
𝑹
R → K: 𝒌 = 𝟏.𝟖
°F → R: 𝑹 = °𝑭 + 𝟒𝟓𝟗. 𝟔𝟕
K → R: 𝑹 = 𝑲(𝟏. 𝟖)
Calor
El calor es una forma de energía que se transfiere de manera espontánea entre
distintas zonas de un cuerpo o desde un cuerpo hacia otro.
Características del calor:
• Transferencia de energía: El calor es una forma de energía que se transfiere
de un cuerpo a otro debido a una diferencia de temperatura.
• Dirección de transferencia: El calor siempre fluye desde una zona de mayor
temperatura hacia una zona de menor temperatura.
• Unidad de medida: El calor se mide en unidades de energía, como las calorías
o los julios.
• Medio de transferencia: El calor se puede transferir por conducción (a través
de la materia), convección (mediante el movimiento de un fluido) o radiación (en
forma de ondas electromagnéticas).
Tipos de calor:
• Calor sensible: Es el calor que provoca un cambio en la temperatura de un
cuerpo sin cambiar su estado físico. Por ejemplo, cuando calentamos un objeto
metálico y este se vuelve más caliente.
• Calor latente: Es el calor que provoca un cambio de estado en un cuerpo, sin
que su temperatura cambie. Por ejemplo, cuando calentamos agua y esta pasa
de estado líquido a gaseoso (vapor).
• Calor radiante: Es el calor que se transfiere mediante radiación
electromagnética, como la radiación solar.
• Calor específico: Es la cantidad de calor necesaria para elevar la temperatura
de una unidad de masa de una sustancia en una unidad de temperatura (se mide
en calorías o Joules.
Métodos de transferencia de calor
• Conducción: La conducción es una forma de transferencia de calor que se
produce por contacto directo entre dos cuerpos. En este proceso, el calor se
transfiere a través de la vibración de las partículas en un sólido, sin que exista
un movimiento macroscópico del material. Algunos ejemplos de conducción son
el calentamiento de un mango de metal en una estufa, la transferencia de calor
a través de una sartén caliente al cocinar alimentos, o el calentamiento de un
extremo de una barra de metal.
• Convección: La convección es otra forma de transferencia de calor que se
produce por el movimiento de un fluido, como un líquido o un gas. En este
proceso, el calor se transfiere a través del movimiento del fluido, ya sea por
convección natural (debido a las diferencias de densidad causadas por el
calentamiento) o por convección forzada (impulsada por una fuente externa,
como un ventilador). Algunos ejemplos de convección son el calentamiento de
una habitación mediante un radiador o el enfriamiento de un líquido caliente al
agitarlo.
• Radiación: La radiación es la tercera forma de transferencia de calor y se
produce mediante la emisión y propagación de ondas electromagnéticas, como
la radiación infrarroja o la luz visible. A diferencia de la conducción y la
convección, la radiación puede ocurrir en el vacío, sin necesidad de un medio
material para propagarse. Algunos ejemplos de radiación son el calor emitido por
un radiador, la radiación solar que calienta la Tierra o la emisión de calor de un
horno de microondas.
Dilatación
La dilatación se refiere al aumento de la longitud, superficie o volumen de un cuerpo
debido a la separación de sus moléculas por la disminución de su densidad. La
dilatación térmica es un tipo específico de dilatación que ocurre cuando un cuerpo
se calienta y sus dimensiones aumentan. Esto se debe a que las partículas que
componen el cuerpo se agitan más, ocupando así más espacio. El coeficiente de
dilatación es utilizado para medir el cambio relativo en longitud o volumen de un
sólido o líquido cuando se produce una dilatación térmica.
Dilatación lineal
La dilatación lineal es un tipo de dilatación que se refiere al cambio en la longitud de
un objeto cuando se somete a un aumento de temperatura. Este tipo de dilatación
se produce en objetos unidimensionales, como barras o cables. El cambio en la
longitud está relacionado con el coeficiente de dilatación lineal del material, que es
una medida de cuánto se expande o contrae el material por cada grado de cambio
en la temperatura. La formula para calcular la dilatación lineal es la siguiente:
𝜟𝑳 = 𝑳𝟎 𝜶𝜟𝑻; la diferencia de longitud es representada por 𝛥𝐿, que es igual a la
longitud inicial (𝑳𝟎 ), por la constante de dilatación (𝜶), por el cambio de temperatura
(𝜟𝑻). La letra delta (𝜟) es utilizada pre representar un cambio, 𝜟 es el resultado de
una resta de algo final menos algo inicial (T2-T1) = 𝜟𝑻, en el caso de la diferencia de
temperatura si tenemos por ejemplo agua a 30°C y aumenta a 100°C, la diferencia
de temperatura 𝜟𝑻 = 𝟕𝟎°𝑪.
Dilatación Superficial
La dilatación superficial se refiere al cambio en el área superficial de un objeto
cuando se somete a un aumento de temperatura. Este tipo de dilatación se produce
en objetos bidimensionales, como láminas o placas. Al igual que en la dilatación
lineal, el cambio en el área superficial está relacionado con el coeficiente de
dilatación superficial del material. La fórmula para calcular la dilatación superficial
es la siguiente:
𝜟𝑨 = 𝑨𝟎 𝜷𝜟𝑻; la diferencia de área es representada por 𝜟𝑨, que es igual al área
inicial (𝑨𝟎 ), por la constante de dilatación superficial (𝜷), por la diferencia de
temperatura (𝜟𝑻), 𝜟𝑻 = 𝐓𝟐 − 𝐓𝟏 y 𝜷 = 2𝜶; la constante de dilatación superficial es
igual a dos veces la constante de dilatación lineal.
Dilatación volumétrica
La dilatación volumétrica se refiere al cambio en el volumen de un objeto cuando se
somete a un aumento de temperatura. Este tipo de dilatación se produce en objetos
tridimensionales, como sólidos o líquidos. El cambio en el volumen está relacionado
con el coeficiente de dilatación volumétrica del material. La fórmula para calcular la
dilatación volumétrica es la siguiente:
𝜟𝑽 = 𝒗𝟎 𝜸𝜟𝑻; la diferencia de Volumen es representada por 𝜟𝑽, que es igual al
volumen inicial (𝑽𝟎 ), por la constante de dilatación volumétrica (𝜸), por la diferencia
de temperatura (𝜟𝑻), 𝜟𝑻 = 𝐓𝟐 − 𝐓𝟏 y 𝜸 = 3𝜶; la constante de dilatación
volumétrica es igual a tres veces la constante de dilatación lineal.
Cantidad de calor:
El límite de una función f(x), cuando x tiende a un número real a (x→a), es igual a
un número real “L”. Esto se denota como:
Limites laterales
Los límites laterales son una herramienta utilizada para analizar el comportamiento
de una función cuando se acerca a un punto específico desde la izquierda o desde
la derecha. Se utilizan para determinar si el límite de una función existe en un punto
dado.
Al calcular los limites laterales vamos a hacer aproximaciones al número del cual
queremos calcular su límite. Ejemplo, si queremos calcular los limites laterales de
f(x)=x2-x+2 cuando (x→2), para calcular los limites laterales vamos a calcular
valores cercanos a 2, pero no iguales a 2, de esta manera podemos hacer la
siguiente tabla.
X 1 1.5 1.8 1.9 1.99 1.999 2 2.0001 2.001 2.01 2.5 3
y=f(x) 2 2.75 3.44 3.71 3.97 3.99 4 4.0003 4.003 4.03 5.75 8
Lim (x2-x+2) = 4
x→2
Nota: Es importante destacar que el límite de una función existe si y solo si sus
límites laterales son iguales
Operaciones prohibidas
√−𝟑 = Raíces cuadradas de números negativos (las raíces de números negativos son
números imaginarios o complejos que no se pueden ocupar en el plano de los números
reales).
𝟓
𝟎
= Indefinido o tremendamente grande (al dividir entre cero el resultado es indefinido,
pero si tomamos aproximaciones de 0, solo conseguimos que el numero crezca hasta el
infinito).
𝟎
𝟎
= Indeterminación (Dividir 0 entre es una indeterminación debido a que no se puede
hacer esto).
Cálculo del límite de una función aplicando teoremas:
Teoremas para calcular el límite de funciones algebraicas
Cuando calculamos el límite de una función puede calcularse de manera analítica
mediante el uso de los siguientes teoremas.
Siendo C una constante y f(x) y g(x), dos funciones cuyo limites existen
1. Límite de una suma de funciones
Lim ( f(x) + g(x) ) = Lim f(x) + Lim g(x) Se calculan los limites individuales de
x→a x→a x→a cada valor y después se suman
Ejemplo:
Lim (x2-x+1) = 3
x→2
Ejemplo:
Lim 10 = 10
x→ a
Lim [ f(x) * g(x)] = Lim f(x) * Lim g(x) Se calculan los limites individuales de
x→a x→a x→a cada valor y después se
multiplican
Ejemplo:
Ejemplo:
(𝑥 − 3) (−2)
𝑙𝑖𝑚 = = −1
𝑥→1 2𝑥 2(1)
6. Límite de una función potencia
ℎ
𝑙𝑖𝑚[𝑓(𝑥)]ℎ = [𝑙𝑖𝑚𝑓(𝑥)] Se calcula el valor del límite de la función y
𝑥→𝑎 𝑥→𝑎
después se eleva a la potencia h
Ejemplo:
5
𝑙𝑖𝑚(𝑥 − 8)⁵ = [𝑙𝑖𝑚(𝑥 − 8)] = [−10]5 = 100000
𝑥 → −2 𝑥 → −2
Calculo de limites por sustitución directa
Se refiere al calculo de un limite sin procedimientos algebraicos importantes, todo
se resume a una sustancia.
Ejemplo:
𝑙𝑖𝑚(𝑥 3 − 2𝑥 2 + 1) = (3)3 − 2(3)2 + 1 = 10
𝑥→3
En esta No esta definida en x=1, pero su límite si existe (para saber esto se
hicieron aproximaciones al valor de x=1)
0
Al evaluar el límite se forma (indeterminación)
0
Esto significa que debemos escribir a f(x) en su forma más simple posible y luego
aplicar el limite al resultado. Observa que en el denominador de f(x) tenemos una
diferencia de cuadrados x2-1 que se puede factorizar como:
𝑥 2 − 1 = (𝑥 + 1)(𝑥 − 1)
Ahora la función queda de la siguiente manera
(𝑥−1)⋅1
𝑙𝑖𝑚 (𝑥−1)(𝑥+1)
Al tener x-1 arriba y abajo, estos se hacen uno 1 se eliminan de la función,
quedando esta de la siguiente manera:
1
𝑙𝑖𝑚
𝑥+1
Ahora vamos a aplicar el límite a esta función
1 1 1
𝑙𝑖𝑚 = = =2
𝑥→1 𝑥 + 1 (1) + 1 2
0
De esta manera ya no tenemos una indeterminación 0 como respuesta
√𝑥 2 + 9 − 3
𝑙𝑖𝑚
𝑥→0 𝑥2
0
Si resolvemos por sustitución directa nos queda 0, por esto debemos de simplificar
la función y después sustituir
Para hacer esto necesitamos eliminar la raíz cuadrada de la función, para eliminar
la raíz primero vamos a multiplicar al denominador y numerador de la función por
el conjugado de la raíz, para esto debemos que saber que el conjugado de la raíz
es el mismo numero dentro de la raíz, pero colocando todos los números positivos.
De esta manera nos queda lo siguiente:
√𝑥 2 + 9 − 3 √𝑥 2 + 9 + 3
( )=
𝑥2 √𝑥 2 + 9 + 3
Teoremas para calcular el límite de funciones trigonométricas
1. 𝑙𝑖𝑚 𝑠𝑒𝑛 𝑥 = 0
𝑥→0
2. 𝑙𝑖𝑚 𝑐𝑜𝑠 𝑥 = 0
𝑥→0
𝑠𝑒𝑛×
3. 𝑙𝑖𝑚 =1
𝑥→0 𝑥
1−𝑐𝑜𝑠 𝑥
4. 𝑙𝑖𝑚 =0
𝑥→0 𝑥
𝑥
5. 𝑙𝑖𝑚 𝑠𝑒𝑛 𝑥 = 0
𝑥→0
6.
7. 𝑙𝑖𝑚
𝜋
𝑠𝑒𝑛 𝑥 = 1 (ocupar radianes)
𝑥→ ⁄2
2. f esta definida en X=C, pero el limite no existe (recuerda que si los limites
laterales no son iguales, entonces el límite de la función en ese punto no existe),
se dice entonces que f es discontinua en X=C, y que presenta una discontinuidad
de salto
3. Cuando f no está definida en X=C y el limite es infinito positivo o infinito
negativo, se dice entonces que f presenta una discontinuidad infinita o asintótica
Continuidad en un intervalo
La continuidad en un intervalo se refiere a la propiedad de una función de ser
continua en todos los puntos dentro de ese intervalo. En otras palabras, una
función es continua en un intervalo si no tiene saltos, huecos o discontinuidades
en ningún punto dentro de ese intervalo. Esto solo aplica para ese intervalo, y si la
función es discontinua fuera de este intervalo no tendrá repercusión dentro de la
continuidad del intervalo.
Esto podemos definirlo de la siguiente manera:
Apreciación y expresión del arte I
Modulo I: Generalidades el arte
Conceptualización del término arte
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres
humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea. A
través de las diferentes disciplinas artísticas, un individuo puede expresar lo que es
y lo que siente mediante una infinidad de formas y técnicas entre las que se
destacan el uso de recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. En muchos países, el
arte es uno de los componentes más importantes de la cultura. A lo largo de la
historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus
formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como la
pintura, el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy en día, el concepto de arte
abarca muchas más técnicas y formas.
Origen y primeras manifestaciones artísticas
Las primeras manifestaciones artísticas tienen su origen en la Prehistoria,
específicamente durante el Paleolítico. Durante este periodo, los seres humanos
comenzaron a crear obras de arte rupestre y arte mueble. El arte rupestre se refiere
a las pinturas o grabados realizados en las paredes de cuevas o al aire libre en
rocas, mientras que el arte mueble se refiere a las pequeñas esculturas y objetos
decorativos portátiles. Estas manifestaciones artísticas reflejaban la vida cotidiana,
la caza, la relación con la naturaleza y las creencias espirituales de los primeros
seres humanos. Un ejemplo famoso de arte rupestre es la cueva de Altamira en
España. Estas primeras manifestaciones artísticas representan el inicio y los
cimientos del arte como forma de expresión humana.
Un ejemplo de esto son las venus
Las Venus son representaciones artísticas de la diosa
del amor y la belleza en la mitología romana, conocida
como Venus. Estas representaciones suelen estar
asociadas con el desnudo femenino y han sido una
figura atractiva para pintores y escultores a lo largo de
la historia. Las Venus en el arte pueden variar en estilo
y forma, desde pinturas renacentistas hasta esculturas
clásicas. Algunas de las Venus más famosas incluyen
la Venus de Milo y el cuadro "El nacimiento de Venus"
de Sandro Botticelli. Estas representaciones artísticas
de Venus han sido objeto de estudio e inspiración para
muchos artistas a lo largo de los siglos.
Historia del arte
• Arte Prehistórico (40,000 a.C. al 2,000 a.C.): El arte prehistórico abarca el
período desde el Paleolítico hasta el Neolítico. Durante este tiempo, los seres
humanos crearon obras de arte en cuevas, como pinturas rupestres y grabados,
utilizando pigmentos naturales y herramientas rudimentarias. Estas obras de
arte representaban principalmente animales, como bisontes, caballos y ciervos,
y se cree que tenían un significado ritual o mágico.
• Arte Antiguo (2,000 a.C. al Siglo V): El arte antiguo se desarrolló en diferentes
civilizaciones, como la egipcia, la mesopotámica, la griega y la romana. Cada
una de estas civilizaciones tenía su propio estilo y técnicas artísticas distintivas.
El arte egipcio se caracterizaba por su simbolismo religioso y la representación
de faraones y deidades. El arte mesopotámico se centraba en la arquitectura
monumental y los relieves narrativos. El arte griego se destacaba por su enfoque
en la belleza y la perfección del cuerpo humano, mientras que el arte romano se
inspiraba en la cultura griega pero también incluía elementos propios.
• Arte Medieval (Siglo V al Siglo XV): Durante la Edad Media, el arte estuvo
fuertemente influenciado por la religión cristiana. Las obras de arte medievales
se encontraban principalmente en iglesias y monasterios, y se destacaban por
su estilo religioso y simbólico. Entre las formas de arte más comunes se
encuentran la arquitectura románica y gótica, la pintura de iconos, los frescos y
los vitrales. Los temas principales eran la vida de Cristo, los santos y las historias
bíblicas.
• Arte Renacentista (Siglo XV al Siglo XVI): El Renacimiento fue una época de
gran avance cultural y artístico en Europa. Se caracterizó por un renovado
interés en las artes, la ciencia y el humanismo. Las obras de arte renacentistas
se caracterizaban por su realismo, perspectiva y equilibrio. Los artistas
renacentistas, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, crearon obras
maestras en pintura, escultura y arquitectura. Además, se produjo un gran
avance en la técnica de la pintura al óleo.
• Arte Moderno (Siglo XVI al Siglo XVIII): El arte moderno abarcó un período de
cambio y experimentación en el arte. Durante este tiempo, se desarrollaron
diferentes movimientos artísticos, como el manierismo, el barroco, el rococó y el
neoclasicismo. El arte moderno exploró nuevas formas de representación y
expresión, rompiendo con las convenciones del arte tradicional. Los artistas
experimentaron con la luz, el color y la perspectiva, y se centraron en la
exploración de la emoción y la subjetividad.
• Arte Contemporáneo (Siglo XVIII hasta la Actualidad): El arte contemporáneo
abarca el período desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Es un período
caracterizado por una gran diversidad de estilos y enfoques artísticos. El arte
contemporáneo se centra en la experimentación, la reflexión y la crítica social.
Incluye una amplia gama de formas de arte, como la pintura, la escultura, la
instalación, la fotografía, el videoarte y el arte conceptual. Los artistas
contemporáneos buscan cuestionar las convenciones establecidas y explorar
nuevas ideas y conceptos en su obra.
Etapas del arte en la prehistoria (40,000 a.C. al 2,000 a.C.)
1. Arte Paleolítico (40,000 a.C. al 10,000 a.C.): Escultura venus
2. Arte Mesolítico (10,000 a.C. al 8,000 a.C.): Pintura-Representación realista
3. Arte Neolítico (8,000 a.C. al 2,000 a.C.): Arquitectura
Funciones del arte
1) Expresión y Comunicación: El arte sirve como medio de expresión de
pensamientos, sentimientos o ideas del artista, esto se traduce en un mecanismo
liberador, cuando los mensajes emitidos se interpretan deja de ser un medio de
expresión y se convierte en un medio de comunicación que, en muchos casos, sirve
para darnos información de épocas a través de la historia: formas de vida, de
alimentación, modas, ideologías, situaciones políticas, religiosas, laborales,
etcétera.
2) Didáctica: En algunas culturas iletradas, la imagen suple a la palabra cuando se
busca instruir a las personas. La obra de arte asume una función didáctica porque
a través de las imagenes se enseña o se concientiza a las personas sobre algún
tema o aspecto de la realidad, de esta forma el arte sirve para educar.
3) Sensibilidad: El arte valiéndose de los órganos de los sentidos, es capaz de
hacernos reaccionar con gusto o disgusto ante diferentes estímulos, entonces
cumple la función de sensibilizar.
Clasificación del arte
1) Artes Visuales y Espaciales:
• Arquitectura: Es el arte y la ciencia de diseñar y construir edificios y estructuras.
Los arquitectos utilizan principios estéticos y técnicos para crear espacios
funcionales y visualmente atractivos.
• Estructura: La escultura es la creación de formas tridimensionales mediante la
talla, modelado, o ensamblaje de materiales como piedra, madera, metal, arcilla
u otros materiales. Los escultores dan forma a las obras de arte para representar
figuras humanas, animales o formas abstractas.
• Pintura: La pintura es una forma de arte visual en la que se aplica pigmento
líquido a una superficie, generalmente utilizando pinceles. Los artistas pueden
utilizar diferentes medios, como óleo, acrílico o acuarela, para crear obras de
arte en lienzo, papel u otras superficies.
• Artes gráficas (Dibujo y Grabado): El dibujo es una forma de arte en la que se
utilizan líneas y tonos para representar objetos y formas en una superficie plana.
El grabado, por otro lado, implica crear imágenes impresas mediante la incisión
o el tallado en una superficie, como metal, madera o linóleo.
2) Artes Auditivas temporales:
• Musica: La música es el arte del sonido, la organización estética sensible y
lógica de silencios y sonidos que van formando la armonía y melodía. Es una de
las expresiones artísticas más importantes y de calidad universal, conocida
como el lenguaje universal. La música se crea y se interpreta utilizando una
variedad de instrumentos y voces, y puede abarcar una amplia gama de géneros
y estilos, desde música clásica y jazz hasta rock, pop y música electrónica.
• Literatura: La literatura es el arte de las palabras, escrito o hablado. Se puede
presentar en formato oral o escrito y cuenta con distintos géneros como el
literario, dramático, ensayístico y didáctico. La literatura utiliza el lenguaje para
expresar ideas, emociones y experiencias humanas a través de la narrativa, la
poesía y el drama. Los escritores utilizan diferentes técnicas literarias, como la
estructura, el ritmo, la metáfora y el simbolismo, para crear obras de arte escritas
que pueden ser apreciadas y comprendidas por los lectores.
3) Artes Mixtas (Audiovisuales) y temporales o Artes Escénicas:
• Danza: La danza es una forma de expresión artística que combina movimientos
corporales y ritmos musicales. A través de la danza, los bailarines transmiten
emociones, narran historias y exploran diferentes estilos y técnicas de
movimiento. La danza puede ser realizada de forma individual o en grupo, y
puede abarcar una amplia gama de estilos, desde la danza clásica y el ballet
hasta la danza contemporánea y el hip-hop.
• Teatro: El teatro es una forma de arte escénico en la que los actores interpretan
personajes y representan historias en un escenario. El teatro combina elementos
como la actuación, la escenografía, la iluminación, el vestuario y la música para
crear una experiencia visual y auditiva para el público. A través del teatro, se
exploran temas y se transmiten mensajes a través de diálogos, monólogos y
acciones escénicas.
4) Artes de las nuevas tecnologías:
• Cinematografía: La cinematografía es el arte de crear imágenes en movimiento
a través del uso de cámaras y técnicas de edición. Los cineastas utilizan la
combinación de la fotografía, el sonido, la música y los efectos visuales para
contar historias y transmitir emociones a través del lenguaje audiovisual.
• Diseño: El diseño en las nuevas tecnologías se refiere a la creación de
productos, interfaces y experiencias visuales utilizando herramientas digitales.
Los diseñadores utilizan software especializado para crear diseños gráficos,
interfaces de usuario, animaciones, diseño web y otras formas de comunicación
visual.
• Fotografía: La fotografía en las nuevas tecnologías implica el uso de cámaras
digitales y software de edición para capturar y manipular imágenes. Los
fotógrafos utilizan técnicas y composiciones visuales para crear imágenes
impactantes y expresivas que transmiten mensajes y emociones.
5) Artes contemporáneas:
• Arte objeto: El arte objeto es una forma de expresión artística en la que se crean
obras de arte tridimensionales utilizando objetos cotidianos. Los artistas
transforman y combinan objetos encontrados para crear nuevas composiciones
y significados. El arte objeto desafía las convenciones tradicionales del arte y
cuestiona la distinción entre arte y vida cotidiana.
• Body art: El body art es una forma de arte en la que el cuerpo humano se
convierte en el lienzo o medio de expresión. Los artistas utilizan su propio cuerpo
o el de otros como una superficie para crear obras de arte temporales o
permanentes. El body art puede incluir tatuajes, perforaciones, maquillaje
corporal, escarificaciones y otras formas de modificación corporal.
• Instalación: La instalación es una forma de arte en la que se crea un ambiente
o espacio tridimensional para que el espectador lo experimente. Los artistas
utilizan diferentes materiales y elementos, como objetos, luces, sonidos y
proyecciones, para crear una experiencia inmersiva y sensorial. Las
instalaciones pueden ser interactivas, participativas o simplemente
contemplativas.
• Performance: La performance es una forma de arte en la que los artistas
realizan una acción o serie de acciones en vivo frente a un público. Las
performances pueden involucrar elementos de teatro, danza, música, poesía y
otras formas de expresión artística. Los artistas utilizan su cuerpo, voz y
movimiento para transmitir un mensaje o explorar temas específicos.
• Land art: El land art es una forma de arte en la que los artistas utilizan el entorno
natural como lienzo y materia prima para crear obras de arte. Los artistas
trabajan con la tierra, la vegetación, las rocas y otros elementos naturales para
crear instalaciones y esculturas en paisajes naturales o rurales. El land art a
menudo se caracteriza por su carácter efímero y su relación con la naturaleza y
el medio ambiente.
• Happening: El happening es una forma de arte en la que los artistas crean
eventos improvisados y no estructurados en un espacio público o privado. Los
happenings pueden incluir elementos de teatro, danza, música, participación del
público y otras formas de expresión artística. Los artistas buscan crear una
experiencia colectiva y efímera que rompa con las convenciones tradicionales
del arte.
• Flash mob: El flash mob es una forma de performance artística en la que un
grupo de personas se reúne repentinamente en un lugar público, realiza una
acción coordinada y luego se dispersa rápidamente. Los flash mobs suelen ser
eventos sorpresa y están diseñados para llamar la atención y generar una
experiencia inesperada para los espectadores.
Artes plásticas y artes visuales
Artes plásticas
Las artes plásticas son disciplinas artísticas que se centran en la creación de obras
de arte utilizando materiales y elementos que pueden ser moldeados, modificados
o transformados por el artista. Estos materiales y elementos se consideran recursos
plásticos y son utilizados como materia prima para expresar la perspectiva,
imaginación o visión específica del artista sobre la realidad. Las artes plásticas
incluyen la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la
orfebrería, la artesanía y la pintura mural. Estas disciplinas artísticas permiten al
artista expresar su creatividad y transmitir mensajes a través de formas visuales.
Artes visuales
Las artes visuales son manifestaciones artísticas que se aprecian principalmente a
través del sentido de la vista. Incluyen diversas disciplinas como la pintura, la
escultura, la arquitectura, el dibujo, el grabado, la fotografía, el cine y otras formas
de expresión visual. A través de estas disciplinas, los artistas crean y recrean
mundos visuales, utilizando diferentes técnicas y materiales, para expresar sus
sentimientos, emociones y percepciones del mundo que les rodea. Las artes
visuales son una forma de expresión creativa que contribuye al desarrollo personal,
cultural y social de la sociedad.
Museo, galería y arte urbano
• Museo: Los museos son lugares donde se exhiben y conservan obras de arte
de diferentes épocas y estilos. Son espacios dedicados a la apreciación y estudio
del arte, donde se pueden encontrar pinturas, esculturas, instalaciones,
fotografías y otras formas de expresión artística. Algunos ejemplos de museos
son el Museo del Prado en Madrid, el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva
York, el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y el (MULF) Museo
Universitario Leopoldo Flores ubicado en UAEMex.
• Galería: Las galerías de arte son espacios comerciales o sin fines de lucro que
exhiben y venden obras de arte. Son lugares donde se pueden apreciar
exposiciones temporales de artistas contemporáneos y establecidos. Las
galerías suelen ser más accesibles que los museos y ofrecen la oportunidad de
interactuar directamente con los artistas y adquirir obras de arte. Algunos
ejemplos de galerías de arte son la Galería Nacional de Arte en Washington D.C.,
la Galería Saatchi en Londres y la Galería de Arte Contemporáneo en Ciudad de
México.
• Arte urbano: El arte urbano se encuentra en espacios públicos como calles,
plazas y muros. Es una forma de expresión artística que utiliza diferentes
técnicas como graffiti, murales e instalaciones para comunicar mensajes y
embellecer el entorno urbano. Para apreciar el arte urbano, es necesario
explorar las ciudades y descubrir las obras que se encuentran en sus calles.
Algunas ciudades conocidas por su arte urbano son Berlín, Nueva York y São
Paulo.
Modulo II: Sensibilidad y entorno
Estimulo
• Agente físico, químico, mecánico, etc., y que desencadena una reacción
funcional en un organismo.
• Es una señal externa e interna capaz de provocar una reacción en un organismo
• es cualquier tipo de energía a la que podemos responder (como Sonora o la
presión sobre la piel)
Estimulo condicionado
Aquel al que respondemos con un reflejo aprendido. Las reglas controlan nuestro
comportamiento y actuamos de manera condicionada, ejemplo: ejemplo “no toque”
, “pide permiso” , “saluda”.
Estimulo incondicionado
Aquel que reaccionamos como una respuesta innata o natural que no requiere de
aprendizaje, ejemplo: sonreír, parpadear, fruncir la nariz o el ceño, etc.
Los órganos de los sentidos
Sentidos
Es una vía fisiológica particular por la que podemos responder a un tipo de energía
específica.
Son órganos traductores, es decir transformadores de ciertas señales, físicas o
química, en señales electrónica que son las que transmiten nuestros nervios. Los 5
sentidos tradicionales son: vista, oído, tacto, olfato y gusto.
Percepción (¿Qué estímulos recibe cada uno de nuestros sentidos?)
Vista: Imágenes (Color, forma, textura, Profundidad, Brillo y Contraste)
Tacto: Temperatura (frio o calor), Dolor y Textura (Rugosa, Suave, Áspera,
Esponjosa, etc.)
Gusto: Sabores (Dulce, Salado, Acido, Amargo y Umami)
Olfato: Olores (Fragante, Químico, Dulce, Quemado, Cítrico, Frutal, Podrido,
Mentolado, etc.)
Oído: Sonidos
Sensación
Los 5 sentidos tradicionales son: vista, oído, tacto, olfato y gusto. Sin embargo, el
psicólogo Rudolf Steiner De que no son 5 sino 12, definidos en los siguientes 3
dominios:
• Sentidos inferiores: sentido del tacto, sentido de la vida, sentido del movimiento
propio, sentido del equilibrio.
• Sentidos del medio: sentido del olfato, sentido del gusto, sentido de la vista,
sentido del calor.
• Sentido superiores o Cognoscitivos: sentido de la audición, sentido de la
palabra, sentido del pensar, sentido del yo.
Sensación
Es lo que experimentamos como respuesta a la información recibida a través de
nuestros órganos sensoriales. Son el mecanismo que tiene nuestro cuerpo para
procesar los estímulos que recibe, estas se llevan a nuestro cerebro en donde son
procesadas, de esta manera el cerebro determina nuestro comportamiento-
instintivo (incondicionado) o aprendido (condicionado) y emite una respuesta.
Clasificación de las sensaciones
Exteroceptivas: Son dadas por estímulos externos y propician datos de nuestro
entorno; adoptan la forma a través de los siguientes sentidos: visual, auditivo, táctil,
olfativo y gustativo. Ejemplo: frío, calor, dolor, ardor, etc.
Interoceptivas: Informan sobre los procesos internos del cuerpo y captan estímulos
procedentes de las vísceras, representan las formas de sensación más difusas y
mantienen cierta afinidad con los estados emocionales. Ejemplo: vacío, tranquilidad,
mariposas en el estómago.
Percepción
Es un proceso mediante el cual la conciencia integra los estímulos, hechos o
situaciones y los transforma en experiencia útil.
Emoción
Es la alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que aparece
junto a cierta conmoción somática.
Alteración del estado de ánimo que atenta a los sentimientos
Las emociones se clasifican en negativas y positivas
Imaginación
La imaginación es la facultad mental que nos permite crear imágenes y
representaciones mentales de cosas que no están presentes en la realidad. Es la
capacidad de concebir ideas, imágenes y experiencias en nuestra mente, incluso
cuando no tenemos estímulos externos que las generen. A través de la imaginación,
podemos visualizar y concebir cosas nuevas, explorar diferentes posibilidades y
crear mundos ficticios. Es una herramienta fundamental en el arte, la creatividad y
la resolución de problemas, ya que nos permite ir más allá de lo existente y explorar
nuevas ideas y perspectivas.
Tipos de imaginación
Imaginación voluntaria: La imaginación voluntaria se refiere a la capacidad de
controlar y dirigir deliberadamente nuestros pensamientos y visualizaciones
mentales. Es cuando utilizamos nuestra imaginación de manera consciente y activa
para crear imágenes, ideas o escenarios específicos.
Imaginación no voluntaria: La imaginación no voluntaria se refiere a la capacidad
de nuestra mente para generar imágenes, ideas o pensamientos de manera
espontánea, sin un control consciente por parte de nosotros. Estos pensamientos o
imágenes pueden surgir de forma automática, como en los sueños, la fantasía o la
creatividad intuitiva.
Sensibilidad
Capacidad propia e inherente a cualquier ser vivo de percibir sensaciones, por un
lado, y por el otro de responder a pequeños estímulos o excitaciones.
Sensibilidad en el arte
suele utilizarse para desahogarse o implementar emociones y acciones.
La estética y su clasificación
Estética
es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar y valorar la belleza de una
obra, este depende de la manera en que el ser humano interpreta los estímulos
sensoriales que recibe.
Clasificación
Lo bello-lo feo
Lo cómico-lo trágico
Lo sublime-lo grotesco
Belleza: La belleza es una cualidad estética que se percibe como agradable,
armoniosa y atractiva. Es un concepto subjetivo que puede variar según la cultura,
el contexto y las preferencias individuales. En el arte, la belleza se relaciona con la
capacidad de evocar emociones positivas y apreciación estética.
Fealdad: La fealdad es una cualidad estética que se percibe como desagradable,
discordante o desordenada. Al igual que la belleza, la fealdad también es subjetiva
y puede variar según el punto de vista. En el arte, la fealdad puede ser utilizada con
fines expresivos, provocativos o críticos.
Cómico: Lo cómico se refiere a algo que provoca risa, humor o alegría. En el arte,
lo cómico se utiliza para generar entretenimiento y diversión, a través de
situaciones, personajes o eventos que tienen un componente humorístico.
Trágico: Lo trágico se refiere a algo que evoca una sensación de dolor, sufrimiento
o tragedia. En el arte, lo trágico se utiliza para explorar temas profundos y
emocionales, representando conflictos, pérdidas o situaciones difíciles.
Sublime: Lo sublime se refiere a algo que evoca una sensación de asombro,
grandeza o admiración. En el arte, lo sublime se utiliza para representar la grandeza
de la naturaleza, lo infinito o lo inalcanzable, generando una respuesta emocional
intensa.
Grotesco: Lo grotesco se refiere a algo que es extraño, deforme o exagerado de
manera grotesca. En el arte, lo grotesco se utiliza para representar lo monstruoso,
lo exagerado o lo perturbador, desafiando las normas estéticas convencionales.
Cultura e identidad cultural
La cultura se refiere al conjunto de creencias, valores, tradiciones, costumbres y
manifestaciones socioculturales de un grupo de personas. Es el patrimonio cultural
y la herencia colectiva que define la identidad de un pueblo a lo largo de la historia.
La identidad cultural, por su parte, se refiere a las peculiaridades propias de una
cultura o grupo que permiten a los individuos identificarse como miembros de este
grupo y diferenciarse de otros grupos culturales. Incluye la lengua, los valores, las
creencias, las tradiciones y las costumbres de una comunidad. La identidad cultural
es un elemento inmaterial que ha sido construido colectivamente y está asociado a
la historia y la memoria de un pueblo. Es importante destacar que tanto la cultura
como la identidad cultural son conceptos dinámicos, que evolucionan y se
transforman a lo largo del tiempo, influidos por diferentes factores externos e
internos.
Relación entre arte y cultura
Las relaciones entre el arte y la cultura son estrechas y complejas. El arte es una
manifestación cultural, ya que refleja las creencias, valores, tradiciones y
experiencias de una sociedad o grupo de personas. A su vez, la cultura proporciona
el contexto y las influencias que moldean la producción artística.
El arte es una forma de expresión cultural que puede transmitir y preservar el
patrimonio cultural de una comunidad. A través del arte, se pueden representar y
explorar temas culturales, históricos y sociales, y se puede promover la diversidad
y el entendimiento intercultural.
Además, el arte puede desempeñar un papel importante en la promoción y difusión
de una cultura. Las obras de arte pueden ser utilizadas como herramientas para
transmitir y preservar las tradiciones culturales, así como para generar diálogo y
reflexión sobre temas culturales y sociales.
El arte también puede influir en la cultura, desafiando las normas establecidas,
cuestionando las estructuras sociales y fomentando la innovación y el cambio. A
través de la creatividad y la expresión artística, se pueden generar nuevas
perspectivas, discursos y formas de pensar.
En resumen, el arte y la cultura están intrínsecamente relacionados. El arte es una
manifestación cultural que refleja y se nutre de la cultura, y a su vez, puede influir
en la cultura y promover la comprensión y apreciación de la diversidad cultural.
Identidad cultural
La identidad cultural se refiere al conjunto de peculiaridades propias de una cultura
o grupo que permiten a los individuos identificarse como miembros de este grupo y
diferenciarse de otros grupos culturales. Comprende aspectos como la lengua, el
sistema de valores y creencias, las tradiciones, los ritos, las costumbres y los
comportamientos de una comunidad. Es un elemento de carácter inmaterial que ha
sido construido colectivamente y está asociado a la historia y la memoria de los
pueblos. La identidad cultural sirve como elemento cohesionador dentro de un grupo
social y permite que los individuos desarrollen un sentido de pertenencia hacia el
grupo con el cual se identifican.