FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

ANÁLISIS AUDIOVISUAL

ANÁLISIS DE SECUENCIA
PELÍCULA: MOANA
 Contexto

Secuencia extraída de Moana (2016) dirigida por Ron Clements y John Musker. Una
mítica historia que relata la historia de una adolescente aventurera llamada Moana, quien
navega en una osada misión para salvar a su gente.

Durante su viaje, Moana conoce al poderoso semidiós Maui, quien la guía en su

búsqueda para convertirse en una maestra de la navegación. Juntos, navegan a través del
océano abierto en un viaje lleno de acción, encontrándose con enormes monstruos y con
posibilidades de cualquier tipo. A lo largo del camino, Moana cumple la antigua búsqueda
de sus antepasados y descubre lo que siempre buscó: su propia identidad.

Relato (de la secuencia)

Moana viaja con Maui a la isla de Te Fiti, en donde se ha creado una barrera de roca
fundida. Te Kā actúa como un guardián demoníaco e impide que nadie se acerque a las
costas de Te Fiti. (LOGOS)
 Afortunadamente, Moana logra hacerlo, pero descubre que Te Fiti no se encuentra
por ningún lado. Mira a Te Kā y nota una espiral en el pecho de la diosa de lava, lo que
indica que es en realidad Te Fiti. Moana canta "Conoce quién eres" a Te Kā, que a su vez
reforma a la bestia cuando sucumbe a Moana. (PATHOS)
 Moana descansa suavemente su frente en el puente de la cara de Te Kā antes de
colocar el corazón de nuevo en su pecho. La piel de lava de Te Kā se convierte en roca
derretida y se desmorona, liberando a Te Fiti de su tormento de un siglo de duración. Te Fiti
restaura silenciosamente su isla y deshace el daño causado por Te Kā en todo el mundo.
(ETHOS)
Estructura cinematográfica
Edición
Dentro de esta secuencia se sigue con una sucesión de planos que guardan relación entre
sí, desde la perspectiva estética hasta simbólica. El renacimiento de Te Fiti involucra
cambios en la iluminación de las escenas, movimientos de cámara y acercamientos en los
momentos cumbres.

La transformación del personaje va de la mano con los cambios de iluminación,

movimientos de cámara más sutiles que vienen con la calma e incluso la paleta de colores
entre rojo y negro que simbolizan pasión, rabia, entre otros, concluyen en una tranquilidad
con los colores azul y verde, que transmiten ese mensaje.

Montaje
Dentro de la secuencia y basándose en las teorías de Eisenstein, el montaje tonal es el
principalmente utilizado en esta secuencia por el tratamiento de la estética de las escenas,
la iluminación y los planos empleados.

Como se dijo anteriormente, los colores y los movimientos de cámara iban de la mano con
las emociones de Te Fiti, entre más molesta estaba, mayor era el movimiento explosivo y
los colores más vibrantes. Además se evidencia el montaje rítmico, entre la extensión de
cada plano que generan tensión por la molestia de la diosa, que poco a poco se difumina
por el control que toma Moana de la situación, donde las escenas se tornan más lentas y
suaves para transmitir que ya su corazón estaba en las manos indicadas, hasta que fue
devuelto.

Por otro lado, el montaje métrico no se visualiza, desde el punto de la duración exacta de
las escenas comparadas entre ellas, sin embargo, los cortes siguen un patrón musical
según las subidas y bajadas de los sonidos. Finalmente, la combinación de los diferentes
niveles de montaje logran un montaje intelectual en donde la mezcla de varios genera la
interpretación de un mensaje que “Después de la tormenta viene la calma”.

Estructura simbólica

Arquetipos

Moana es nuestra “Heroína”. En la secuencia escogida intervienen varios arquetipos

interpretados por 2 personajes: Maui, el semidiós es un aliado y podríamos decir que una
especie de bufón quien la va a ayudar durante el enfrentamiento con la sombra/guardián del
umbral, el demonio de fuego llamado Teka.

El personaje de Teka actúa como guardián del umbral porque en la secuencia

podemos ver cómo impide el paso de Moana hacia la isla de Te Fiti lanzándole bolas de
fuego e intentando hundir su bote, sin embargo, Teka es también la sombra en la historia ya
que desde el inicio de la película podemos ver que el daño que ha causado a las islas.
 Como hecho destacable, minutos antes de entrar a la secuencia escogida, Moana se
enfrenta a su sombra interior, reconociendo quién es y cuál es su propósito en todo su viaje,
para ello contó con la ayuda de su abuela quien es por excelencia el arquetipo del mentor.

Simbología y Alegoría

En la secuencia y durante toda la película escuchamos hablar de una piedra llamada

El corazón de Te Fiti, que es una pieza importante para desarrollar esta historia. Al igual que
Frodo con el anillo en El Señor de los Anillos, a Moana se le fue encomendada la tarea de
trasladar y entregar el corazón de Te Fiti a Maui y devolverlo a su sitio, pero podemos ver
que es ella quién lo entrega porque es su destino hacerlo.

También, somos testigos de la conexión que tiene Moana con el mar desde muy
pequeña; en esta escena observamos como el mar se abre para que Teka se acerque a ella
y entregarle el corazón de piedra. Simboliza la calma y angustia que atraviesa nuestra
heroína, es el lugar donde crece el personaje y se transforma en el líder de su pueblo al
regresar a casa. El mar la guía y ayuda a cumplir su destino, se abre para mostrarle su
camino.

El corazón de Te Fiti es una piedra verde con un espiral, a simple vista podemos
decir que simboliza literalmente un corazón que da vida, su color verde representa la
naturaleza y la fertilidad, y el espiral significa crecimiento y transformación, que nos lleva a
los personajes de Moana y Teka/ Te Fiti.

En la secuencia nos damos cuenta de que Teka y Te Fiti son el mismo personaje
solo que este personaje sufre una transformación de Te Fiti, una diosa de creación de la
naturaleza a Te ka, un demonio de destrucción porque le robaron el corazón. Esta
secuencia tiene gran importancia porque es entender cómo algo tan pequeño puede
generar cambios tan significativos para una historia, saber quién eres y cuál es tu lugar.