Análisis e interpretación del Grafismo Infantil

Estudiante: Catalina Figueroa

Profesora: Mariela Toledo
Pedagogía en Educación Básica
Construcción del pensamiento infantil: Lenguajes artísticos

28 de junio del 2023

Introducción

El presente trabajo tiene como objetivo realizar un análisis y una interpretación del
grafismo infantil, centrándonos en el dibujo (anexo 1) de una estudiante de 6 años.
El grafismo infantil es una manifestacón artística y comunicativa de los niños que
permite comprender su desarrollo cognitivo, emocional y creativo. En este informe,
nos enfocaremos en el análisis de un dibujo específico seleccionado por su
potencial para ser interpretado a partir de uno de los autores revisados a lo largo
del semestre en la asignatura: Victor Lowenfeld.

Contexto del dibujo

El dibujo seleccionado para este análisis fue realizado por una niña de 6 años que
cursa Kinder en la Escuela Diego Portales, ubicada en la ciudad de La Ligua. El
dibujo fue creado en el entorno de su aula de clases, en donde la consigna de
trabajo era dibujar su familia. Se realizó en una hoja de papel y se les
proporcionaron lápices de colores para llevar a cabo la actividad.

Análisis y interpretación del dibujo

Para el análisis e interpretación del dibujo seleccionado, utilizaremos las

perspectivas teóricas y conceptuales de Viktor Lowenfeld, reconocido por sus
estudios en el desarrollo del arte infantil. En relación a las etapas del desarrollo
gráfico infantil descritas por el autor, la estudiante se encuentra en la fase
preesquemática, correspondiente a los dibujos hechos por niños de 4 a 7 años.

En la etapa preesquemática, los niños comienzan a dar forma a sus dibujos y a

representar objetos de manera más intencional. Aunque sus representaciones
pueden ser simplificadas y carecer de detalles, se pueden identificar formas básicas
que reflejan una comprensión incipiente del mundo que les rodea. Además,
pueden empezar a utilizar colores de manera más intencionada y a desarrollar una
conciencia más clara de la diferenciación entre figuras. Aunque todavía pueden
haber ciertas limitaciones en la representación espacial, empiezan a mostrar una
comprensión más avanzada del espacio bidimensional y las relaciones entre los
elementos en su dibujo.

En el dibujo seleccionado, en relación a los elementos presentes, se observa la

representación de la familia de la estudiante compuesta por 6 integrantes,
incluyéndose a ella. Se puede evidenciar la presencia de su figura paterna,
materna y sus 3 hermanas. Ella se posiciona entre sus padres y sus hermanas al
costado derecho de su mamá. También podemos encontrar un pequeño árbol, 2
nubes y 2 aves.

Referente a las características del dibujo, específicamente las relacionadas a la

representación de la figura humana, se puede evidenciar su elaboración en base a
figuras geométricas, como el círculo para representar las cabezas, y los rectángulos
para los torsos, brazos y piernas. Es importante destacar la elaboración de brazos y
piernas bien definidas y con doble línea para expresar grosor, algo que indica que
ya se ha superado el característico dibujo del tronco en cruz propio de los inicios
del preesquematismo. El tronco ha sido dividido en 2, para asemejar la distinción
entre la parte superior (polera, polerón, etc.) y la parte inferior (pantalón). Dentro de
la cabeza se han representado los 2 elementos fundamentales que no suelen faltar
en esta fase del dibujo infantil: ojos y boca. Las 2 partes han sido dibujadas de una
forma extremadamente simple: puntos o líneas para los ojos, y círculos o líneas
curvas para la boca. En la elaboración de todas las figuras humanas se muestra
cierta proporción entre cabeza y cuerpo. Además, se observa la incorporación de
cabello a las figuras, mostrando distinción entre los distintos miembros de su familia,
en cuanto a color y forma. Las orejas, las cejas y las pestañas han sido obviadas en
todas las figuras, como es habitual en esta etapa.

En cuanto a los colores empleados y su vinculación con el uso emocional

planteado por Lowenfeld, se puede evidenciar en este caso la utilización de
diversos colores. Esta elección muestra la atención de la estudiante hacia los
detalles y su habilidad para diferenciar y representar diferentes tonalidades. Según
el autor, el uso del color en el arte infantil es un medio para expresar emociones y
sensaciones, y en este caso, podría reflejar estados de ánimo, personalidades o
simplemente para resaltar la individualidad de cada miembro de su familia.

Vinculado a la representación del espacio, se puede observar cierto sentido de

espacialidad en la construcción del dibujo, debido a cómo se organizan los
elementos presentes en la hoja de papel: el árbol y personas al borde inferior de la
hoja, representando su proximidad con el suelo; y por otra parte, las nubes y las
aves posicionados más arriba, simbolizando su cercanía con el cielo. Los elementos
del medio (árbol, nubes, aves) añaden una dimensión emocional y estética al
dibujo, indicando una sensibilidad hacia el entorno y la conexión con los
componentes que la rodean. Por otro lado, también podemos ver que el espacio
es tratado de manera bidimensional.

Reflexión y cierre

En conclusión, el análisis del dibujo seleccionado nos brinda una ventana para
comprender la evolución artística de la estudiante y su capacidad para representar
el mundo desde su perspectiva. A medida que avanza en su desarrollo, es probable
que continúe refinando sus habilidades gráficas y explorando nuevas formas de
expresión visual.

Esta reflexión final nos invita a reconocer el valor del arte infantil como una
manifestación genuina de la creatividad y la expresión personal de los niños. A
través del dibujo, pueden comunicar sus emociones, explorar su entorno y construir
una comprensión visual del mundo que les rodea. Como adultos, y más como
futuros docentes, debemos valorar y fomentar este proceso creativo, brindando a
los niños el apoyo y la oportunidad de desarrollar plenamente su potencial artístico.

ANEXO
1. Dibujo seleccionado.