¿En qué consiste un caligrama?

La definición de caligrama fue propuesta por el artista y poeta francés Guillaume

Apollinaire en 1918 para nombrar sus obras innovadoras, las cuales estaban inspiradas en los
caracteres chinos. Bien, el término proviene del francés calligramme  y, según su etiología, es
la fusión entre una imagen y la palabra. 
Entonces, ¿qué son los caligramas? Son poemas, frases o un conjunto de palabras que
forman una figura referente a la temática del escrito, es decir, la caligrafía o tipografía de la
obra se encarga de configurar un ícono visual.
En un caligrama, la imagen creada expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen, tal como
en la poesía visual. No obstante, en ocasiones los dibujos no tienen una relación evidente con lo
escrito en el poema. 
¿Para qué sirve un caligrama?
El fin de los caligramas es entretener al público y despertar la creatividad del artista para
jugar con las palabras y las formas. Para ello, el texto y la imagen necesitan tener una fusión
armónica, que solo al mirarla puedas entenderla al instante.
Asimismo, requiere romper con los esquemas tradicionales de la literatura para crear
elementos innovadores, tal y como proponen las corrientes vanguardistas y el cubismo literario. 

Imagen: Guillaume Apollinaire
Imagen: Materiales de lengua y literatura
Imagen: “Triángulo armónico" - Vicente Huidobro
Características del caligrama

Después de conocer qué es un caligrama, ahora te enseñaremos cuáles son las características

que diferencian esta modalidad de poesía del resto de manifestaciones artísticas y por
qué está vigente hasta la actualidad. 
1. Imagen sencilla
Una de las características de los caligramas más importantes es que deben ser sencillos de
leer; es decir, que lo escrito debe ser de lectura fácil y entendible. Si se vuelve complicado
descifrar el mensaje escrito del caligrama, se pierde todo el sentido de la obra. Nuestro consejo es
que abarques solo un tema para procurar que el caligrama muestre la esencia del mismo. 
Sabemos que puede ser un poco difícil adaptar el texto a una forma, por ello requiere que utilices
todas tus habilidades creativas para hacer caligramas que conceptualicen el mensaje de tu poesía.
También, te sugerimos aprender cómo hacer caligrafía artística para pulir tus diseños. 
2. Diseño a mano
Los caligramas se suelen hacer a mano, ya que es más sencillo acomodar la figura a tu
conveniencia con facilidad. Sin embargo, hoy, con el desarrollo de la tecnología, puedes aprender
cómo hacer caligramas con ilustración digital. 
3. Texto digerible
En cuanto a su dificultad, puedes hacer caligramas de poemas cortos y sencillos para
elaborarlos en poco tiempo. También, puedes hacer obras de poesías un poco más
largas y con temas más complejos. Lo que define qué es un caligrama es conceptualizar un
texto escrito en una imagen visual.
4. Extensión media
Si hablamos de su extensión, el caligrama de un poema debe ser corto o mediano, ya que
facilita que los versos se entiendan a pesar de la forma que decidas darle al texto. Si decides usar
un texto demasiado extenso, será muy difícil seguir la ilación del contenido y la obra puede perder
sentido. 
5. Temáticas variadas
Finalmente, los temas de esta modalidad de poesía son infinitos. Es muy común encontrar
caligramas de amor, naturaleza y sobre las emociones del autor. Sin embargo, no existen
parámetros en lo que se puede hacer o no, mientras que se sienta el mensaje de la obra. 
TIPOS DE CALIGRAMAS
1. Caligramas literarios
El principal y el más común es el caligrama literario, el cual se encarga de representar poemas y
frases. Las ilustraciones hacen alusión al tema de los versos de la poesía, pero, en general, la
figura es bastante libre y depende de la creatividad y de las habilidades del autor. 

Imagen: Mi ventana al mundo

2. Caligramas publicitarios
Por otra parte, el segundo tipo de caligrama son los caligramas
publicitarios, los cuales son empleados como herramienta
de mercadeo.
Por ejemplo, las franquicias de comida rápida suelen utilizar
mucho los caligramas para presentar alguno de los productos a
través de frases icónicas de la marca o de textos relacionados
con la campaña.

Imagen: Nike
3. Caligramas de concientización 
Finalmente, existen los caligramas de concientización, que, tal como su nombre lo explica, son
elementos literarios que se encargan de crear conciencia en la sociedad sobre
problemáticas recurrentes.
De hecho, se ha visto que movimientos pacifistas, vegetarianos, feministas y a favor de la
protección de los derechos humanos han utilizado esta técnica para llegar a la audiencia
mainstream. 

Imagen: Pinterest
Cómo hacer un caligrama a mano?

1. Escribe un poema
Lo primero que tienes que hacer es escribir el poema para crear el caligrama. Ten en cuenta que no
debe ser muy extenso, pero debe tener suficientes palabras para que puedas formar tu dibujo
relacionado con la temática. 

2. Dibuja un boceto a lápiz

Toma una hoja en blanco, un lápiz y un borrador para crear la silueta del dibujo. Luego, empieza a
delimitar dónde irán las palabras del poema y a acomodarlas para formar el caligrama. Te
recomendamos marcar dónde comienza el texto y dónde termina. Después, puedes comenzar a
escribir y borrar hasta que te guste el producto final. 

3. Pásalo a limpio con una pluma

Con una pluma, repasa el dibujo a lápiz para crear la forma deseada del caligrama. También
puedes usar lápices de colores, lapiceros, plumones, etc. ¡Aprovecha los recursos que están a tu
alcance!

4. Borra el dibujo a lápiz

Para evitar que se vean las líneas que dibujaste con lápiz, toma una goma de borrar y, con mucho
cuidado de no arruinar la tinta, elimina el dibujo base. 

Tipos de poemas vanguardistas

Existen distintos tipos de poemas vanguardistas, según la corriente o la escuela en la que se
inscriban:

Poemas del futurismo (Italia y Rusia). Se buscaba renovar el lenguaje y hacer hincapié en temas
novedosos, como las máquinas y el dinamismo. Por ejemplo:
Fragmento de “Atlántico”, de Vladimir Mayakovsky
Piedra español
Y un blanco cegador,
Y las paredes – sierras dentadas.
Buque de vapor
Antes de las doce
La alimentación de carbón
Agua dulce y potable.
Tomó buque de vapor
Nariz Bound
Y en una hora,
Snuffling,
Ancla absorbida
Y corrió.
Europa desaparecido, granular
Poemas del surrealismo (Francia). Se pretendía crear poemas-imágenes irracionales e irreales, ya
que se asociaban términos que lógicamente no estaban relacionados. Por ejemplo:
Fragmento de “No ha lugar”, de André Bretón
Arte de los días arte de las noches
La balanza de las heridas que se llama Perdona
Balanza roja y sensible al peso de un vuelo de pájaro
Cuando las amazonas de cuello de nieve con las manos vacías
Empujan sus carros de vapor sobre los prados
Veo esa balanza sin cesar enloquecida
Veo el ibis de bellos modales
Que regresa del estanque atado en mi corazón
Poemas del expresionismo (Alemania). Se buscaba expresar la subjetividad del poeta como
contraposición al realismo y algunos de los temas centrales eran la angustia, la crisis existencial y lo
grotesco. Por ejemplo:
Fragmento de “Despedida”, de Gottfried Benn
Ajeno desde joven a la ilusión de la realidad
Negándose a un mundo fácilmente otorgado,
Cansado del engaño de los detalles
Porque ninguno acompaña al Yo profundo;
Ahora, desde el fondo mismo, inconmovible,
Ningún vocablo o signo te revela
-a quién le ocurrirá, será mejor que olvide
Y no toque más las horas idas.
Poemas del creacionismo (Chile-Francia). Incluían la expresión subjetiva del autor, nuevas
imágenes visuales y un vocabulario novedoso. Por ejemplo:
“Sombra”, de Vicente Huidobro
La sombra es un pedazo que se aleja
Camino de otras playas
En mi memoria un ruiseñor se queja
Ruiseñor de las batallas
Que canta sobre todas las balas
Poemas del dadaísmo (Suiza, Alemania y Francia). En estos poemas era más importante el sonido
que el sentido de las palabras, por eso, a menudo no es posible encontrarles un significado a estas
composiciones. Podría decirse que estos poemas eran antipoemas porque buscaban romper con
todas las reglas de la poesía. Por ejemplo:
Fragmento de “El sol”, de Hugo Ball
Mis piernas se extienden hasta el horizonte. Cruje una carroza
Muy a lo lejos. Mis botas sobresalen por encima el horizonte como torres
De una ciudad que se hunde. Soy el gigante Goliat. Queso de cabra digiero.
Soy un ternerito de mamut. Me olfatean los verdes erizos de pasto.
La hierba tiende sables y puentes y arcoíris verdes sobre mi barriga.
Poemas del ultraísmo (España y Argentina). Estos poemas no tenían ornamentación, es decir, no
estaban sobrecargados con adjetivos u otros tipos de palabras, pero sí incluían imágenes y palabras
nuevas. Además, era frecuente la utilización de metáforas o símbolos. Por ejemplo:
Fragmento de “Autorretrato”, de Guillermo de Torre
Los cables cuadriculan el horizonte
Y subrayan mi cabeza incrustada
En la marea
De líneas subversivas
Descomposición prismática cubista
Los velos de locomotoras
Ribetean el cuadro móvil simultáneo
La estancia se sale de sí misma
Mi frente al nivel de un rascacielos
Mis ojos iones que buscan su cátodo
Una humareda se deshoja en la copa del balcón
El biombo se abre como un periódico gigante
Los surtidores de libros perforan el techo
Y las líneas evadidas de los cuadros
Triangulizan las rosas amarillas de los panneaux
Poemas del estridentismo (México). Los temas centrales de estos poemas eran el avance
tecnológico, las nuevas ciudades y el cosmopolitismo. En cuanto a la forma, los poetas de este
movimiento buscaban establecer nuevas relaciones entre las palabras y romper con la sintaxis
natural del lenguaje. Por ejemplo:
Fragmento de “Tras los adioses múltiples”, de Manuel Maples Arce
Tardes alcanforadas en vidrieras de enfermo,
Tras los adioses últimos de las locomotoras,
Y en las palpitaciones cardíacas del pañuelo
Hay un desgarramiento de frases espasmódicas.
Poemas del nadaísmo (Colombia). Estos poemas se caracterizaban por tener un gran contenido
existencialista y nihilista, ya que eran poemas que mostraban un rechazo por las instituciones
sociales vigentes (entre ellas, la literatura tradicional y la crítica académica), pero que proponían un
cambio social. Por eso, estos poemas presentaban grandes innovaciones, ya que se buscaban otros
modelos de representación literaria, que fueran distintos a los poemas existentes. Por ejemplo:
Fragmento de “La salvaje esperanza”, de Gonzalo Arango
Éramos dioses y nos volvieron esclavos.
Éramos hijos del Sol y nos consolaron con medallas de lata.
Éramos poetas y nos pusieron a recitar oraciones pordioseras.

Ejemplos de poemas vanguardistas

Fragmento de “Canción del automóvil”, de Filippo Tommaso Marinetti (futurismo italiano)
¡Dios vehemente de una raza de acero,
Automóvil ebrio de espacio,
Que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
Nutrido de llamas y aceites minerales,
Hambriento de horizontes y presas siderales
Tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
Y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
Que bailen por las blancas carreteras del mundo.
Suelto, por fin, tus bridas metálicas.,., ¡Te lanzas
Con embriaguez el Infinito liberador!
Al estrépito de aullar de tu voz…
He aquí que el Sol poniente va Imitando
Tu andar veloz, acelerando su palpitación
Sanguinolento a ras del horizonte…
¡Míralo galopar al fondo de los bosques!…
¡¡Qué importa, hermoso Demonio!
A tu merced me encuentro… ¡Tómame
Sobre la tierra ensordecido a pesar de todos sus ecos,
Bajo el cielo que ciega a pesar de sus astros de oro,
Camino exasperando mi fiebre y mi deseo,
Con el puñal del frío en pleno rostro.

“Ce”, de Louis Aragon (surrealismo)

Todo empezará en el CE,
El puente que yo crucé.
Habla un romance perdido
Del buen caballero herido;
De una rosa en la calzada
Y una túnica soltada;
De un castillo misterioso
Y albos cisnes en el foso,
Y una pradera en que danza
La novia sin esperanza.
Como una noche de hielo,
El lay de glorias en duelo.
Se van con mis pensamientos
Por el Loire los armamentos;
Y los convoyes volcados
Y llantos mal enjuagados.
¡Oh Francia, mi bien-amada!
¡Oh mi dulce abandonada!
Qué sola yo te dejé
Cruzando el puente de CE.

“Viene la noche” de Else Lasker-Schüler (expresionismo)

Viene la noche y me sumerjo en las estrellas,
Para no olvidar en el alma el camino a casa
Pues se enlutó hace mucho tiempo mi pobre país.
Descansan nuestros corazones emparentados de amor,
Emparejados en una cáscara:
Blancas almendras.
Sé que tienes, como antes, mi mano
Encantada en la eternidad de la lejanía…
Ah, mi alma crujió cuando me lo confesó tu boca.

“Camino”, de Vicente Huidobro (creacionismo)

Un cigarro vacío
A lo largo del camino
He deshojado mis dedos
Y jamás mirar atrás
Mi cabellera
Y el humo de esta pipa
Aquella luz me conducía
Todos los pájaros sin alas
En mis hombros cantaron
Pero mi corazón fatigado
Murió en el último nido
Llueve sobre el camino
Y voy buscando el sitio
Donde mis lágrimas han caído

“Introducción a Don Quijote”, de Tristan Tzara (dadaísmo)

Trote de caballo ágil y veloz me ha sido la vida
He sabido recorrer todo el mundo
Solamente una muchacha ha sido mi amor
Y he dormido hasta muy tarde en las mañanas

El viejo caballo se ha disipado en pedazos

Que serán roídos por gusanos y ratones
Mi amor: he aquí la sabiduría que no está en los libros
Quédate callada junto a la mesa y siga cosiendo
Yo te diré lo que te está esperando de ahí en adelante
Siga cosiendo mi pensamiento en un vestido de seda
Hasta que te duelan los ojos -y serás novia
Hasta que mi pensamiento será libre.

“Prismas”, de Jorge Luis Borges (ultraísmo)

Amanecen temblando las guitarras
Mi alma pájaro oscuro ante su cielo
Ya se murió la lámpara en la urna
Más todavía
Clama el silencio de las manos
Como una herida abierta
Por la noche blindada
Vamos abriendo como ramas las calles

En los ciegos aljibes

Se habían colmado de suicidio las manos
Las esquilas recogen la tristeza
Dispersa de las tardes La luna nueva
Es una vocecita allá en el cielo

“El viajero en el vértice”, de Germán List Arzubide (estridentismo)

Tus adioses
Solo rigen
En el eclipse de los panoramas
Nos hundiremos en las riberas
De la perspectiva
Y nadie
Hojeará mañana
Nuestro nombre

Está en la vía
Nuestro único destino
Y DETRÁS
Se ahoga en la violencia
El suelto itinerario
Del amor
La ciudad
Falsificada
Por el amanecer de su pañuelo
Se derramó en la noche mecánica
Del túnel
Desdoblé el diario de mi indiferencia
Y leí la catástrofe
De su nombre

“Revolución”, de Gonzalo Arango (nadaísmo)

Una mano
Más una mano
No son dos manos
Son manos unidas
Une tu mano
A nuestras manos
Para que el mundo
No esté en pocas manos
Sino en todas las manos

“¿Dónde?”, de Oliverio Girondo

¿Me extravié en la fiebre?
¿Detrás de las sonrisas?
¿Entre los alfileres?
En la duda?
¿En el rezo?
¿En medio de la herrumbre?
¿Asomado a la angustia,
Al engaño,
A lo verde?…
No estaba junto al llanto,
Junto a lo despiadado,
Por encima del asco,
Adherido a la ausencia,
Mezclado a la ceniza,
Al horror,
Al delirio.
No estaba con mi sombra,
No estaba con mis gestos,
Más allá de las normas,
Más allá del misterio,
En el fondo del sueño,
Del eco,
Del olvido.
No estaba.
¡Estoy seguro!
No estaba.