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Título: La furia amorosa en “Veinte poemas de amor y canciones desesperadas” de Pablo

Neruda

Introducción:

“Veinte poemas de amor y canciones desesperadas” es una obra icónica del poeta chileno
Pablo Neruda, publicada en 1924 cuando él tenía tan solo 19 años. Este libro se ha convertido
en una de las obras más influyentes y populares de la poesía española del siglo XX. En esta
colección de poemas, Neruda explora los diferentes aspectos del amor, desde el anhelo y la
lujuria hasta la pasión desesperada. El concepto de “furor amoris”, la locura del amor, se
convierte en el eje vertebrador de los acontecimientos y se manifiesta a través de diversos
elementos simbólicos presentes en los poemas.

Desarrollo:

El yo lírico de los poemas en “Veinte poemas de amor y canciones desesperadas” expresa un

amor apasionado y posesivo hacia su amada. A través del uso de la posesión en la frase “Eres
mía, eres mía, lloro en el viento”, el poeta muestra su retorcido sentido de amor, donde la
posesión se convierte en una expresión desesperada de su atracción hacia su amada. El
elemento del viento se utiliza como símbolo de esta atracción, demostrando cómo los
sentimientos del yo lírico están arraigados en su pensamiento y cómo el viento lleva sus
palabras hacia su amada.

Además, el uso de la noche como elemento simbólico enfatiza el anhelo del yo lírico por la
respuesta de su amada. A través de la metáfora de los tallos de flores frescas y el tono
enfermizo, se expresa la pasión y atracción del hombre hacia la mujer deseada. La noche se
convierte en una invitación para que su amada corresponda a su amor, mostrando las
características de un hombre obsesionado por la atención de su amada. La noche se convierte
en el escenario donde se despliegan los sentimientos de anhelo, pasión y deseo del yo lírico.
La obra también explora el tema de la desesperación y la muerte tras la separación. El poema
final, “Canción desesperada”, marca un cambio dramático en el tono y presenta la idea de
desesperación y muerte como consecuencia de la separación. El yo lírico expresa su profundo
sufrimiento y la intensidad de sus emociones, mostrando así la furia amorosa que consume su
ser.

Conclusión:

“Veinte poemas de amor y canciones desesperadas” de Pablo Neruda es una obra maestra que
captura la furia amorosa en todas sus facetas. A través de elementos simbólicos como el viento
y la noche, el poeta logra transmitir la pasión, el deseo y el anhelo del yo lírico hacia su amada.
El sentido retorcido del amor y la posesividad se manifiestan en la obra, mostrando cómo el
amor puede convertirse en una locura desesperada. En última instancia, esta colección de
poemas nos invita a reflexionar sobre la intensidad de las emociones y la complejidad del amor
humano