Suizen 1

Machine Translated by Google
Vlastislav Matousek
Suizen – 'Blowing Zen': la espiritualidad
como música y la música como espiritualidad
Hasta mediados del siglo XIX , la flauta de bambú shakuhachi, hoy en día una especie de
símbolo de la tradición musical japonesa, no funcionaba como un instrumento musical sino
principalmente como una herramienta religiosa exclusiva de la secta budista zen Fuke1 .
Mientras que los komusó de la secta o 'monjes de la nada' pasaban la mayor parte de su
tiempo tocando, no se consideraban a sí mismos músicos, por la actividad musical que
realizaban, y que el observador no iniciado seguramente denominaría 'tocar la flauta'. , era en
realidad solo una forma de Zen: meditación en la que se interpretaban en el instrumento piezas
de música transmitidas esotéricamente que ahora se denominan colectivamente honkyoku
(literalmente, 'piezas básicas').
Esta forma de tocar el shakuhachi (conocido como el estilo Fuke), que nos ha llegado
principalmente a través de las tradiciones del templo Myōanji ('luz y oscuridad') en Kioto, es
ante todo una manifestación del Zen. , de su énfasis en lo real y verdadero, su enfoque en la
esencia, su rechazo a lo que es externo, superficial. Su ideal en sonido es 'el murmullo del
viento a través del bosque de bambú', y su principio básico es el de ichi en jōbutsu, o la
budeidad de un solo sonido.
Dentro de los muros de los templos de Fuke, los 'monjes de la nada' observaban una
rutina diaria de disciplina similar a la de otras sectas budistas, aunque había un mayor énfasis
en tocar shakuhachi como un medio para practicar suizen, o 'meditación de soplado'2 .
1 'Los miembros de la secta Fuke nos han dejado muy poco material escrito que aclare la filosofía que
subyace a su forma de tocar el shakuhachi como un suizen, el soplar Zen, el honkyoku que presumiblemente
habla por sí mismos' (Lee 1992: 132).
2 La Secta Fuke fue disuelta en el marco de la reforma Meiji de 1871, los monjes debían ingresar a otras
sectas, o regresar a la vida secular. Muchos de ellos funcionaron entonces como destacados músicos y maestros.
Algunos de ellos lograron preservar y transmitir las características únicas y la riqueza de la interpretación a la
siguiente generación, que sin duda no es solo una práctica espiritual, la "meditación de soplado", sino al mismo
tiempo una música eminente, como ninguna otra. Los pocos cientos de 'shakuhachists' del mundo todavía
siguen este estilo tradicional de fuke hoy en día, principalmente como práctica de meditación personal. Su
'asociación laica' Kyōchiku Zenji Hōsan Kai organiza reuniones dos veces al año, como una especie de 'festival'
en el renaciente 'Templo de la Luz y la Oscuridad' en Kyoto, en el sitio del complejo del templo de Tofukuji. Todos
participan en solitario, o en grupos que, sucesivamente, avanzan frente a la estatua del fundador del templo,
Kyōchiku Zenji (justo el que recibió el Mukaiji y Kokū en un 'sueño', otra de las 'Tres Piezas Clásicas'), toman
toma una posición seiza estrictamente formal y dedica algunas de las composiciones honkyoku a su espíritu. La
participación en la reunión del 3 de noviembre de 1996 fue una de mis experiencias más intensas en Japón y,
retrospectivamente, parece ser uno de los momentos clave de mi futura existencia en nuestro mundo de ilusiones y transitoriedad.
Publikacja objęta prawami autorskimi. Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie i rozpowszechnianie zabrionone
62 Vlastislav Matousek
1. Kyorei o campana vacía
Durante la práctica nocturna esotérica en los templos de las sectas, se decía que se tocaban las
composiciones más importantes y más largas, entre las que pertenecen en particular las llamadas
'Tres Obras Maestras Clásicas', Sankyorei .
A estas tres composiciones se unen fascinantes leyendas: la primera de ellas está relacionada
con la concepción de la supuesta más antigua composición Fuke honkyoku , que en su estructura
ascéticamente simple difiere de todas las demás. Se llama Kyorei (también Kyōtaku) "La campana
vacía".
También he utilizado la notación de la pieza durante el estudio bajo la supervisión del maestro
Kifu Mitsuhashi, creada por el prestigioso maestro de estilo tradicional Fuke (de la escuela Myōan
ji Taizan ryū, y otras, incluyendo Kinko ryū) Jin Nyōdo (1891– 1966), que tiene una inscripción al
final, una especie de ensayo zen, que incluso la secta interpreta como proclamado oficialmente,
aunque es un nacimiento bastante improbable e históricamente infundado para la tradición Fuke y
su 'transmisión' a Japón:
„... hay un cuento escrito que Fukezenji (chino PuHua), fundador de la secta Fuke, y
Rinzaizenji (chino Linti), fundador de la secta Rinzai, tuvieron su primer encuentro espiritual
en Chōinshu en el norte de China hace más de 1100 años. atrás. Fukezenji en el poema
Shida no Ge ("Cuatro golpes") manifestó su iluminación espiritual. Es un poema que se
transmitió como un secreto de los modelos clásicos de composición musical de la antigüedad.
Chōhaku, que fue alumno del maestro Fukezenji, tocaba con talento la flauta dōsho , el
modelo original de shakuhachi. Se dio cuenta de que podía practicar el zen tocando la flauta
en lugar de zazen, la meditación sentada. Compuso la composición Kyorei con este fin, y la
tradición dice que es la más antigua de las 150 piezas del honkyoku .
Hace 704 años, el alto clérigo japonés Hotto Kokushi visitó China para estudiar budismo y
Chosan, descendiente de Chōhaku en la generación 16 , le enseñó esta pieza antes de su
regreso a Japón. Desde ese momento, el shakuhachi se extendió por todo Japón como una
herramienta de la secta Fuke y, por lo tanto, durante mucho tiempo unió la religión con el
arte y la tradición se desarrolló hasta su forma actual”. (Del japonés traducido por Izan
Ogawa.)
La composición Kyorei es realmente única en el repertorio honkyoku . Solo se usan unos pocos
elementos compositivos básicos de los muchos que se usan en honkyoku, y todos están aquí
siempre en forma bastante desconectada, casi arquetípicaembrionaria. Es posible imaginar que
este es el tipo de modelo original e inspiración de todas las demás composiciones de Fuke
honkyoku y el Kyorei, especialmente, es una especie de auténtica encarnación del 'soplo zen'.
Hay muchas versiones diferentes de la pieza pero siempre compuestas de casi
los mismos tres componentes temáticos.
Suizen – 'Blowing Zen': la espiritualidad como música y la música como espiritualidad 63
2. El estilo Fuke y sus características
El estilo Fuke, a diferencia de otras escuelas, enfatiza estrictamente el propósito original, sobre
todo espiritual, de tocar el shakuhachi . Cada pieza es esencialmente un ejercicio codificado de
respiración y concentración, en realidad suizen – meditación de soplado.
Las composiciones (¡casi no hay improvisación en la música tradicional japonesa!), siempre
compuestas, respetuosas y fieles a las tradiciones fijadas, se conocen como honkyoku (piezas
originales y básicas)3 , koten honkyoku (piezas antiguas y consagradas), así como Fuke
honkyoku y, a veces, incluso Fukezen honkyoku (de la secta Fuke, Myōan honkyoku del Templo
Myōanji en Kioto, etc.), para diferenciarlas de las composiciones de otras escuelas de ejecución
de shakuhachi , que, por supuesto, se refieren a su piezas básicas como honkyoku también.
Es necesario enfatizar la característica verbalizada y profundamente veraz del estilo como
ichi en jōbutsu, o budeidad de un solo sonido. (Kurosawa Kinko I.)
El estilo Fuke realmente recuerda sobre todo "el murmullo del viento que sopla a través de la
arboleda de bambú".
Aunque las piezas de honkyoku son esencialmente ejercicios de respiración codificados e
instrucciones para la meditación, ¡todas esas composiciones son además, sin embargo, música
extremadamente hermosa y sofisticada! Representan fenómenos musicales únicos y un
lenguaje musical específico y último, que puede ser investigado por medio de la teoría musical,
como cualquier otro tipo de música.
Algunos aspectos musicales están determinados y dados por la ejecución ascética y
exclusivamente solista del instrumento de viento (en el caso de participar en un ritual religioso,
¡todos los ejecutantes intentan tocar al unísono!), eliminando así la posibilidad de utilizar
acordes, armonía, polifonía etc
Otras limitaciones son el papel dominante de la espiritualidad en las piezas (el principio de
suidan frase de una respiración completa), que elimina los pulsos medidos en el tiempo y la
ritmización, donde el uso de melodías líricas fáciles de recordar no es adecuado, etc.
La proyección musical de esas piezas, a pesar de tales limitaciones, se demuestra en el
nivel del pensamiento musical (ideas), en particular la tectónica, que a menudo son estructuras
muy organizadas e interesantes con relaciones internas sorprendentemente sutiles y complejas.
Estructuras tan sofisticadas no pueden crearse por casualidad o incluso improvisarse (¡hay
que acentuar de nuevo que la improvisación es prácticamente inexistente en la música
tradicional japonesa!).
En el caso de Kyorei, esas estructuras tectónicas están extremadamente concentradas y
limitadas a solo unos pocos (¡3!) temas elementales.
3
Para diferenciarlos de las composiciones de shakuhachi que ocurren más tarde, o transferidas de otros
géneros de la música tradicional japonesa, que se conocen como gaikyoku (literalmente, composición 'fuera').
3. Koten Honkyoku
Se conservan unas 150 composiciones. La mayoría de ellos son en realidad variaciones
y derivados de algunas decenas de composiciones que, a lo largo del largo período de
transmisión oral en diversas localidades, han admitido, en muchos casos, cambios
significativos4 . Los honkyoku del templo Myōanji conforman solo 33 composiciones. Si
tenemos en cuenta las grabaciones existentes de los abades, entonces Tanikita Muchiku,
abad núm. 37, representa 28 piezas, Yoshimura Sōshin, abad núm. 40, 32 piezas, la
escuela Kinko tiene 36 y 3 secretos, etc.
En honkyoku se diferencian muy claramente 4 niveles funcionales básicos del
repertorio, que por supuesto pueden interpenetrarse hasta
cierto punto: 3.1. Actuación en solitario: el juego se centra principalmente en la
interpretación en sí misma, es una forma de práctica espiritual personal (durante las
lecciones bajo el control de un maestro), durante la práctica es, sobre todo, un ejercicio
mental y respiratorio (la relación personayo) , durante el juego real ('actuaciones') las
composiciones son meditación (la mente se concentra – se moldea – la realización
concurrente y, al mismo tiempo, la operación inversa de las composiciones honkyoku –
respiración específicamente estructurada (! – suidan) y grupos de sonido interactuando
con procesos mentales – (meditación = relación personal: persona – Dios, la persona 'escucha' – Dios 'hab
3.2. Juego colectivo durante los servicios: esta es una práctica de meditación colectiva
(espiritual) en el marco de los ritos litúrgicos. Representa una mejora del mencionado
proceso de meditación por la 'combinación' del potencial mentalenergético de los
individuos participantes con el fin de comunicarse con el universo (relación colectiva: un
grupo de personas Dios).
3.3. Jugar como comunicación interpersonal (relación: persona – gente) – en lugar de
expresión verbal durante la interacción con el entorno, durante takuhatsu
– mendicidad religiosa (se dice que la tradicional acción de gracias por medio del Hachi
Gaeshi – Devolución del cuenco – nunca estaba de más), en reuniones fuera del
monasterio (quien se encontraba con otro monje komusō tocaba Yobi Take – Llamada del
Bambú, para a lo que el monje en cuestión respondería con el Uke Take – Respuesta del
Bambú, seguido de Gutai kyoku – Encuentro Cara a Cara, etc.). Compare también las
composiciones para varias situaciones (por ejemplo, Abriendo la Puerta – Monbiraki , etc.).
3.4. Tocando el shakuhachi como actividad recreativa complementaria, se interpretó
el repertorio especial gikyoku , composiciones para el descanso y la alegría. No hace falta
decir que a los komusō solo se les permitía jugar por la tarde.
Transcribir estructuras tan complejas simplemente como 'melodías' (una sucesión de
pasos de entonación en un ritmo indefinido, similar a la forma en que se transcribe el canto
gregoriano) es bastante inadecuado para los propósitos del análisis. El resultado es
simplemente inadecuado y da una orientación engañosa en la composición. Es igualmente no
funcional como orientación en el entorno según un mapa sin contornos – la determinación
de la altitud, sin diferenciación de montañas, agua, bosques, rutas y ríos, etc.
4
En el período de mayor florecimiento de la secta Fuke en el período Edo (1603 a 1868) 77 templos
en los lugares más variados de Japón supuestamente estaban bajo su control (Blasdel 1988: 108).
Suizen – 'Blowing Zen': la espiritualidad como música y la música como espiritualidad sesenta y cinco
4. Notación
La notación Honkyoku probablemente apareció a fines del siglo XVIII y se dice que originalmente
sirvió como un "testimonio". El maestro escribió en caligrafía y lo confi rmó con su sello personal
(sello), como certifi cación de la entrega y aceptación de la composición tras reconocer que el
alumno la domina.
Hoy la notación es sobre todo una ayuda mnemotécnica, fijando el orden de digitación, y la
subida o bajada del tono. No determina hasta qué punto, en principio, es necesario escuchar y
memorizar5 , sobre todo, el detallado (a menudo micro
intervalo) flexión de entonación, oscilaciones de entonación (furi), elementos de timbre, 'técnicas'
especiales, a menudo de carácter sonoro (atari, iki atari, muraiki, vibrato yuri, yuri komi , etc.), que
no se pueden escribir abajo.
Algunas de las composiciones de honkyoku , al igual que la transcripción de las composiciones
originales de ly Zen en la notación de Kinko ryū, suelen utilizar caracteres para la rítmica de diapa
son tomados en su mayoría de sankyoku (literalmente 'música tres'), de género de cámara, lo cual
es impensable sin la coordinación rítmica de los jugadores.
En estos días se empieza a utilizar a menudo incluso para jugar 'a partir de una partitura' (!) en
el podio, lo que quizás sea lógico para la escuela Tozan y no invada, pero, para las 36 composiciones
honkyoku de la escuela Kinko y particularmente en el caso de la escuela y el repertorio Myōan, infl
uye en exceso, donde manifiestamente choca con la esencia zen honkyoku .
5. Estructura Tectónica en el Honkyoku
Estructura tectónica –término de Karel Risinger– componente formal claramente diferenciado de
la pieza musical (Risinger 1969:12).
5.1 Estructuras Tectónicas en el 1er Nivel Jerárquico: Elementos y Fórmulas
5.1.1 Elementos – tonos producidos por la flauta, rango tonal básico y digitación – Ro(d1),
Tsu(f1), Re(g1), Chi(a1), Ri(c2), U(as), I (d2), A(c2), sannoU(b2), nishigonoHa(c2), etc., equivalentes
a los sonidos del habla en el habla. Incluso los elementos mismos pueden entrar en juego durante
la construcción de frases, aunque excepcionalmente (por ejemplo, la primera frase en el Kyorei ,
etc.)
5.1.2 Fórmulas: siempre tienen 2 componentes: a)
entonación: cada una tiene un tono tonal concreto, que puede cambiar con el tiempo debido a
varios tipos de inflexión (oscilaciones de entonación: furi, disminución temporal de ca ¼ de tono:
merikomi , etc. ) .) – equivalente a las vocales (a,e,i,o,u) en el habla.
b) sónico (¡o tímbrico!) – varios 'sonidos' como aspiraciones iki atari (acento de la respiración),
overblow, articulación de los dedos al pasar el dedo sobre el orificio tonal – atari , etc. – equivalente
a consonantes.
5
La obligación primaria del alumno es ante todo la emulación más exacta de la propia versión de su maestro.
¡El uso de sus propias ideas, variaciones y personalidad está bastante descartado en la etapa de juego del estudiante!
Ambos componentes juntos forman los elementos constructivos compuestos característicos:
5.1.3 Arquetipos:
elementos y las formas embrionarias más simples de algunas fórmulas, que aparecen
particularmente en la composición Kyorei .
5.1.2.1 Fórmula simple: de 2 o 3 elementos con componentes sónicos pertinentes, como
HaRo, TsuRe, TsuTsuRe, HaI, ChiU, HiU, etc., equivalentes a sílabas en el habla.
5.1.2.2 Fórmula estructurada: compuesta de más elementos y componentes sonoros
organizados concretamente, p. ej., Reon : progresivamente con alternancia acelerada de 2
tonos, HoRoRo, HaRaRo, fórmulas de cierre daimeruRoRofuriRofuri: análoga a las fórmulas
de 'Amén' en los cantos gregorianos, etc., equivalente a palabras con significado más allá de
las oraciones estándar, por ejemplo, '¡Lluvia!', '¡Fin!', '¡Vamos!', '¡Ya basta!' etc.
5.1.2.3 Fórmula rítmica: con desarrollo rítmico concreto (que ocurre solo
rara vez), por ejemplo, KoRoKoRo, etc.
5.2. Estructura Tectónica en el 2° Nivel Jerárquico: Frase
5.2.1 Frase – secciones que duran una respiración en fuke honkyoku (según el principio
de suidan, frase de 1 respiración completa), compuesta de elementos y fórmulas. Cada frase
puede tener 1 o más elementos o fórmulas, dependiendo de si se pueden tocar en 1 aliento (!),
en Kokū, por ejemplo, una frase se compone de 19 (!) tonos, mientras que el comienzo de
Kyorei es un arquetipo de elemento Tsu puro : 1 tono F1 largo y directo. Una frase es
aproximadamente equivalente a una oración musical corta, a veces es solo un componente
parcial ('media oración') de un componente superior en la medida de una oración musical corta.
Frase en Koku, Yobi Take – Uke Take etc.
5.3. Estructura Tectónica en el 3er Nivel Jerárquico: Sección o 'Tema' o 'Asunto'.
5.3.1 Sección 'Tema' generalmente formada por una cadena de al menos dos frases. El
'tema' introductorio de la composición Takiochi – The Falling Waterfall tiene 6 frases, por
ejemplo.
5.3.2 Tema característico: típico para una composición específi ca dada, generalmente se
usa más veces como suele ser con el TemaSujeto en la música europea (por ejemplo, el bien
conocido 'tema de Kokū' 3 frases formadas por TsuRe, etc.) equivalente de oraciones
musicales compuestas, por ejemplo, una parte de forma binaria, ternaria o rondó pequeño, etc.
5.4 Estructura Tectónica en el 4° Nivel Jerárquico: Composición, Partes de la Composición
5.4.1 Composición: se forma a partir de una serie de 'temas' del tercer nivel jerárquico, a
menudo interconectados entre sí de manera muy compleja, mediante el ejercicio de procesos
de composición musical conocidos, como la repetición, la variación, el 'trabajo temático y
motívico', repeticiónrecapitulación, reminiscencia, afinidad genérica, etc. Las composiciones
más cortas se estructuran de esta manera, p. ej., Chōshi, Hifumichō, etc., que corresponden a
nuestras categorías de formas grandes y se pueden organizar, por ejemplo, como forma
binaria, rondo, variaciones etc.
5.4.2 Partes de la composición: tal conjunto desarrollado y ordenado no es necesariamente
una composición completa, sino una de varias partes, que siempre están conectadas attacca,
por ejemplo, 5 en Kokū, 3 en Taki Ochi, 2 en Kyorei , etc. En ese caso podría
dura más de 20 minutos y corresponde a nuestras formas cíclicas pero en un solo movimiento y
sin ningún contraste estructural.
6. Kyorei – personalidades clave
Jin Nyodo (10.5.1891–18.1.1966) alumno de Miura Kindo (1875–1940): Partituras de la
versión Fudaiji de Kyorei y Kinko Banshikicho (Historia de la pieza de Jin Nyodo: Itchoken
Banshiki. Consulte Kinko ryu: banshikicho6 .
HiguchiTaizan (1856–1914) 35.º abad (jefe) del renovado Myōanji, conectado con el templo
Fudaiji en Nagoya, fundador de la escuela más importante de shakuhachi al estilo Fuke tocando
después de abolir la secta Fuke en 1871 Myōanji Taizan ryū .
Tanikita Muchiku (18781957) 37. ° Jefe, discípulo de Higuchi Taizan (su registro
ding de Kyorei es probablemente el más antiguo conocido).
Sōshin Yoshimura (1904–?) 40th Head (3 CD grabados completos de piezas de Myōanji
honkyoku .
Watazumi (12.1911–14.12.1992) Tanaka Yūhi, más tarde conocido como Watazumi (Wa
datsumi Fumon o Watazumi dōso) estudió en Kyūshū, estudiante de Rogetsu Tsunoda, fundador
de la novena línea de Myōan Itchōken Fukkō ha, también conocido como Myōan Manshō ha
(Lee 1992: 157).
Kinko Kurosawa (1710–1771) La composición de Kinko ryu Shin Kyorei (Kyorei derecho o
puro) es la versión de Kinko de Fuke Kyotaku y la pieza Banshikicho es muy similar a Kyorei.
Kawase II Junsuke (1906–1977) Kinko ryū Banshikicho y Shin Kyorei.
7. Comparación de las diferentes versiones de Kyorei
7.1 Elementos y Fórmulas utilizadas en Kyorei de Jin Nyodo (Nivel Jerárquico 1)
Tsu(1), TsuRe(2) a veces solo Re, U(3)merikomi a veces solo U,
/sanno/URi(4), RiI(5),
meriTsuRo(6), daimeriRo(7)
7.2 Frase: siempre tocada en una respiración completa (Nivel 2)
Tal como la frase adjunta no. 5: RiIIIRiRiI/
7.3 Temas – sujetos en el algoritmo tectónico Kyorei
(Nivel 3) de la composición:
6 'En el pasado, esta pieza se usaba en ocasiones ceremoniales en el templo Itchoken de la secta
Fuke. Dado que el tono Ri en una flauta 1.9 corresponde a banshiki (b natural) y el tono principal de esta
pieza es Ri, cuando esta pieza se toca en una flauta 1.9 produce una afinación banshiki exacta.
Características especiales de la pieza: La pieza se toca con kyosui sin adornos. Tiene una sensación
general de sencillez y amplitud, pero también cierta melancolía' – de www.komuso.com.
a – 1ra forma de 'Tema cefálico (sujeto)' – 1/2/3/4/
a´ – 2da forma de 'Tema cefálico (sujeto)' – 1/2/3/2+/
Transformación del 'Tema Cefálico':
a1: 1/2/3/4/ a2: 1/23/4/ a3: 123/4/
a1`: 1/2/3/2+/ a2`: 1/23/2+/ a3`: 123/2+/
Algoritmo Matemático de Trabajo con el 'Tema Cefálico':
a1,a2,a3...,a2...,a1`, a2`,a3`..., a2, a1/: (1 parte de la composición) frase 1/2/3/ 1/23/ 123 / .../
23/1/... /2/1/3/ 23/1/ 123/... /23/1/ – y transformación de números: a2,a3...,a2,a3. ..,a2..../: (2ª
parte de la composición) /1/23/ 123/... /1/23/ 123/... /1/23//
b – 2º tema: 4+/5/
c – 3er tema: 6/6/6/7/7/
7.4 Partes de la Composición (Nivel 4)
2 partes: AA´
7.5 Esquemas Formales del Kyorei (Nivel Jerárquico 5):
Composición Kyorei , así como parte del conjunto de composiciones denominado 'Three
Clas sical Masterpieces' – Sankyorei
A
a1 a2 a3 b1 a2 b1
otsu 1/2/3/4/ 1/23/4/ 123/4/ 4+/5/ 1/23/4/ 4+/5/
a´1 a´2 a´3 C a2
1/2/3/2+/ 1/23/2+/ 123/2+/ 6/6/6/7/7/ 1/23/4´//
Un guión)
a3 b2 a'2 a´3 C a2
123/4´/ 4+´/5´/ kan 1/23´/2+/ 123´/2+/ 6/6/6/7/7/ otsu 1/23/4`//
Kyorei versión Fudaiji de Jin Nyodo
(Número de frases = respiraciones: A 33+A´ 17 = 50)
A A
Kan a´2 a´3 c
Otsu a1 a2 a3 b1 a2 b1 a´1 a´2 a´3 c a2 a3 b2 a2
(Otsu – octava inferior, kan – octava superior)
Kyorei versión de Tanikita Muchiku
A A
Kan a1 a2 a3 b1 a2 b2 a´1 a´2 a´3 c
Otsu a2 a3 b3 a´2 a´3 c a1
Kyorei versión de Yoshimura Sōshin
A A
Kan a1 a2 a3 b1 a2 b´[?] a´1 a´2 a´3 c
Otsu a2 a2[a3?] b1 a´2 a´3 c´[c?] a´2
Kyorei versión manuscrita de Higuchi Taizan
A A
Kan a3 a3 a3 b a3 ba´3 a´3 a´3 c1
Otsu a3 a3 ba´3 a´3 c2 a3
Kyorei versión impresa (1891) de Higuchi Taizan
A A
Kan a3 a3 a3 b a3 ba´3 a´3 a´3 c
Otsu a3 a3 ba´3 a´3 c a3
Kyorei – 1ra versión de Okamoto Chikugai
¡Compara con la versión de Tanikita Muchiku!
A A
Kan a1 a2 a3 b1 a1 b2 a´1 a´2 a´3 c
Otsu a2 a3 b1 a´2 a´3 c a1
Kyorei segunda versión de Okamoto Chikugai
(Número de frases = respiraciones: A 32)
A
Kan
Otsu a1 a2 a3 b a2 ba´1 a´2 a´3 c a2
Kyorei versión de Watazumi
(Número de frases = respiraciones: A 25)
Kan a´1c
Otsu a.4 a2 ba´3 c a.4 a.4´
Banshikicho versión de Jin Nyodo
A A
Kan a3 b a3 b a3 ba´3 a´3 a´3 c C
Otsu 4.a a3 b a3 b a3 ba´3 a´3 a´3 4.a
Conclusión
El lenguaje musical del shakuhachi honkyoku se corresponde muy de cerca con el enfoque
principalmente sagrado de la meditación de esta tradición. El movimiento está completamente
subordinado al principio de la respiración controlada, y siempre bordea el estancamiento del
movimiento (menos de 40 latidospulso por minuto). El movimiento estático y el contexto sagrado
inhiben la posible función formativa de los componentes melódicos, y es realmente el timbre el
que funciona como soporte de conexiones importantes.
El análisis y la subsiguiente sistematización de los elementos del lenguaje musical del
fukezen shakuhachi honkyoku también ha demostrado, espero, que tales composiciones pueden
funcionar no solo como medios para una práctica de meditación muy efectiva, sino que también
pueden operar simultáneamente como altamente refinadas y artefactos musicales sofisticados,
cuyos principios son sorprendentemente cercanos a nuestro propio pensamiento musical occidental.
En ese sentido, Kyorei, también conocido como Kyotaku, es una composición bastante única
en el contexto general del honkyoku. Incluye solo algunos de los muchos elementos estructurales
utilizados en el honkyoku, usándolos siempre en una forma arquetípica y rudimentaria desprovista
de brillo superficial. Y así, la pieza representa la encarnación de la esencia pura de 'soplar zen'.
1. Kyorei – Campana vacía de Higuchi Taizan, 35.º Jefe del templo Myōanji
2. Kyorei – versión Fudaiji de Jin Nyodo – frases
Como resultado del análisis estructural y la comparación de diferentes versiones de la
pieza desde el punto de vista de una teoría musical, sería bastante razonable percibir esto
como una especie de prototipo que inspiró la creación de todas las demás composiciones
del fuke. repertorio honkyoku . Y así, aunque no se puede probar su origen en la dinastía
Tang de China, seguramente es muy probablemente la composición más antigua y de
semillas de toda la tradición Fuke.
Discografía para escucha de referencia
(Solo con fines de investigación, también está disponible la grabación de demostración de Kifu Mitsuhashi en la biblioteca de
grabaciones del autor).
Kifu Mitsuhashi, The Art of the Shakuhachi vol.2 2003, CD de audio, Celestial Harmonies, 132252.
Shimura Satoshi, KokanShakuhachi 1 (Museo de Instrumentos Musicales de Hamamatsu) 2005, audio
CD, Kojima Rec., LMCD1786.
Vlastislav Matoušek, Caligrafía II 2004, CD de audio, Nextera, KMa sro LK 01462.
Vlastislav Matoušek, Taki Ochi 2003, CD de audio, ARTA, F1 0119.
Watazumido, Hotchiku 2000, CD de audio, Universal Music KK, Polydor, UDC499.
Yoshimura Sōshin, The Anthology of Myōanji transmitido Shakuhachi Honkyoku 1995, 3 audio
CD, KM199501.
Grabaciones de Jin Nyodo 1998, 6 CD de audio, Teichiku Records Co., XL701346, XL701379.
Tanikita Muchiku, Shakuhachi honkyoku de Myōanji XXXVII Jefe HT01, HT02, HT03,
vol. I–III.
Bibliografía
BLASDEL Cap. Y. (1988), El Shakuhachi. Tokio: Notomosha Corp.
GUTZWILLER AB (1974), Shakuhachi: Aspectos de la Historia, Práctica y Enseñanzas. Universidad Wesleyana
Universidad Ph.D.
HARICHSCHNEIDER E. (1973), Una historia de la música japonesa. Londres: Oxford University Press.
HISAO T. (1936), Música japonesa. Tokio: Kokusai Bunka Shinkokai.
KISHIBE Sh. (1984), La música tradicional de Japón. Tokio: Edición Ongaku No Tomo Sha.
LEE RK (1992), Anhelo de la campana: un estudio de transmisión en el Shakuhachi Honkyoku Tra
dicion Manuscrito de tesis doctoral, Universidad de Sydney, Departamento de Música.
Shakuhachi, [en:] Kitahara, I. & M. Matsumoto (eds.) (1990), The Encyclopaedia of Musical Instru ment, Tokio: Tokyo
Ongaku Sha CO.
TUKITANI T., SEYAMA T., SIMURA S. (1994), The Shakuhachi: The Instrument and its Music, Change and Diversifi cation
(trad. de RK Lee), „Contemporary Music Review”, t. 8, corona. 2, art. 103–129 (Harwood Academic Publishers GmbH).

Suizen 1

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Suizen 1

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Machine Translated by Google

Otsu 4.a a3 b a3 b a3 ba´3 a´3 a´3 4.a

También podría gustarte