nadie es una isla, pero todos deseamos

estar en una

catalina mar.tínez
2021
nadie es una isla, pero todos deseamos
estar en una

Angie Catalina Martínez Rojas

Universidad de los Andes

Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño
Asesoría: Roxana Martínez

Bogotá D.C, Colombia

Junio 2021
De este punto en adelante todo es una contradicción, una
ambigüedad, una tensión.

La contradicción me permite saber que algo existe.

* AGRADECIMIENTOS
0. Abstract
0.0. La isla
1. La isla para otras y otros
1.1. La Odisea
1.2. Las Olas
1.3. Islas a la deriva
1.4. La isla a mediodía
1.5. I break horses
2. Isla, deseo, ficción y tensión
2.1. Estar en una isla
2.2. Deseo
2.3. Ficción
2.4. Tensión
3. El mundo que se conformó con la investigación
(¿por qué un rizoma?)
y las tensiones que lo atraviesan (hallazgos)
3.1. El mundo
3.2. Tensiones transversales
4. Lo que otros hicieron; los demás y sus proyectos
4.1. Catalina Jaramillo Quijano
4.2. Matt Mullican
4.3. Nicolás París
4.4. Giovanni Vargas
4.5. Salottobuono
4.6. El espacio, la idea y la ficción
5. El proyecto
5.1. Organización I S L A
5.2. Banderas de navegación y otros objetos complementarios
5.2.1. Bandera 1, con flecha y arco
5.2.2. Bandera 2, con uniformes
5.2.3. Bandera 3, con cartilla matatiempo
5.2.4. Bandera 4, con gafas para buceo con luces
5.3. La instalación y el espacio
5.3.1. Lo que se cuelga
5.3.2. La mesa (las superficies)
5.3.3. Lo que está en la pared
5.4. Fotos de la instalación finalizada
6. Cierre
7. Referencias Bibliográficas

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“Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de
continente, una parte de la tierra. Si el mar se lleva una porción de tierra, toda
Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de
tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye,
porque yo estoy ligado a la humanidad y, por consiguiente, no preguntes por
quién doblan las campanas: doblan por ti.”

John Donne – Las Campanas Doblan por ti

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* AGRADECIMIENTOS
cada vez se quedan más cortos
A todos los seres que desean llegar a la isla, a los que
han muerto en el camino y a sus amigos.
En el proceso de creación, así como en el de
llegada a una isla, necesité de muchos otros seres, que
técnicamente, emocionalmente y económicamente,
ayudaron a consolidar y realizar este proyecto. A la isla
solo se llega mediante la cooperación de otros. Porque
nadie es una isla, completo en sí mismo.
A mi mamá por el aguante, la resistencia y los
enormes sacrificios que ha hecho. Por ser mujer y querer
lo mejor para sus hijos y su familia; a mis hermanos por
ser, tener y dar la fuerza que siempre voy a necesitar; mi
hermana con su violenta dulzura e incondicionalidad
y mi hermano con su calma que tranquiliza y acoge. A
Levent por su alegría y apoyo incondicional, por sus
habilidades de ingeniero y además por su amor por el
mar y la navegación. A mi papá por confiar ciegamente
en lo que hago, a pesar de no entenderlo, y aún así
apoyarlo; por permitirme estar en un espacio donde he
podido descubrir lo que me gusta hacer. Por la cantidad
de amor que recibo de ellas y ellos, gracias.
Al amor: Daniel, y su bella disposición por
construir juntos; desde una casa hasta un espacio
imposible que podemos habitar con calma. Por la
seriedad con la que jugamos.
A mis maravillosos amigos. Por la ayuda,
familiaridad, el cuidado y cariño desinteresado de Furia,
A Dani; por enseñarme que no hay que conocer a la
persona para querer prepararle un sánduche. Changu y
su hospitalidad infinita, por el espacio y sus gatos. Franco
por la complicidad y simplemente su amistad. Kratzer y
su apoyo.
Simón por los años de amistad y las conexiones
invisibles, imaginarias e infinitas que hemos construido,
Martín por la certeza de que seremos amigos siempre,
3
los helados, el cariño y las noches de estudio. María y
su amor mágico, infinito e indescriptible. David por la
compañía y mostrarme que todavía es posible encontrar
nuevos amigos, Erika por su alegría y su misterio pirata, al
Santi por los chistes infinitos, el grito de guerra y el apoyo
técnico brindado de sol a sol. A Fierro por toda la ayuda
que me dió a distancia, aprendí mucho con sus consejos
remotos. Gabi y Daniel, que siempre me muestran las
virtudes del amor.
A Navarro por existir en una isla y permitirme
ir a visitarlo de vez en cuando, por su ir y venir; por su
ausencia. María Jimena; a sus clases que siempre me
muestran nuevas maneras. Por permitirme acompañarla
como monitora, y entrar un poco en su mundo. Y además
la comprensión y curiosidad que brinda a sus estudiantes
que es siempre inspiradora.
Roxana por el acompañamiento y las nuevas
maneras que me mostró para abordar una investigación.
A Cristian; sin él ninguna de mis piezas de
cerámica hubieran podido realizarse, por su disposición de
ir al taller en medio del covid y el paro nacional. A Yakelin
por abrirme su taller de costura para realizar mis banderas,
y brindarme sus conocimientos de manera amable.
Por cada comentario brindado de tipo profesional
y profano, que pudo venir de cualquier ser humano,
animal, vegetal, inerte, roca, isla, montaña, pasto,
montículo, etc.
Todo mi cariño para todas, todos y todes.
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0. Abstract
Siempre he considerado que uno de los papeles del
diseño es crear códigos mediante la organización y
utilización de símbolos. Es decir, otorgarle significado a
objetos y/o imágenes existentes, para poder transmitir
un mensaje y posteriormente generar un diálogo con
el espectador o el usuario. En esta medida, mi proyecto
busca generar un pequeño universo de ficción mediante
la instalación de objetos cargados de significados
dinámicos, inestables y móviles.
Este proyecto nace de una obsesión personal y
primitiva por lo que significa la isla y estar aislado ¿Es
posible ser una isla? ¿Qué quiere decir desear estar en
una? Estas preguntas surgieron de distintos encuentros
con narrativas literarias que posteriormente devinieron
en respuestas que la investigación me dio.
La investigación parte del análisis de la isla como
figura narrativa en cinco ficciones clásicas que para mí
5
abordan el tema de la isla. En estas identifiqué cuatro
tensiones transversales sobre el significado de estar en una
isla. Dichas tensiones surgen de la ambigüedad entre lo
colectivo y lo individual, lo real y lo ficticio, lo iluminado
y lo sumergido, y por último entre el deseo y la nostalgia.
A su vez, cada una de estas tensiones son puntos de
partida para la creación de cada uno de los objetos que
hablan de la narrativa ficcional.
4 banderas, un arco, un uniforme, una cartilla
matatiempo y unas gafas de natación, evidencian la
existencia de un grupo de cinco personas organizadas
por su deseo de estar o incluso volver a estar en una isla,
además muestran la validez de su búsqueda por un sentido
de identidad y pertenencia. La instalación de estos objetos
da cuenta de su valor emocional y la importancia de la
compañía dentro del aparente aislamiento que propone la
figura de la isla.
0.0. La Isla
Desde pequeña me he sentido como una persona
aislada. Hubo varios momentos en los que iban y venían
preocupaciones al respecto.
Gracias a lecturas y conversaciones con amigos,
encontré la figura de la isla y desde ese momento las
preocupaciones adquirieron una forma menos abstracta
¿es posible ser una isla? ¿es posible habitar una isla
permanentemente? Las inquietudes se hicieron más
grandes hasta que encontré el poema de John Donne, y
entendí de una manera muy literal que nadie es una isla.
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Mi obsesión con la isla empezó a ser más robusta y
mientras pasaba el tiempo, me encontraba a la isla (o
en la isla) en cuentos, novelas, películas, canciones, etc.
Ahí entendí que era una preocupación generalizada y
compartida, y eso generó un alivio más para mí.
Si bien este proyecto es una excusa para
poder cerrar el tema de la isla, es inevitable tener la
predisposición a que esta siempre esté presente. Me
queda la seguridad de que siempre voy a poder ir y venir
de la isla, sin necesidad de obsesionarme con ella.
7
1. La isla para otras y
otros
He leído algunos autores y autoras que escriben desde la
isla o sobre la isla. Como lectora y espectadora, esto me
ha generado siempre una sensación de compañía dentro
del aislamiento que cada discurso propone. Es por esto
que decidí elegir cuatro obras literarias y una canción
para analizarlas y dar una interpretación personal sobre
lo que significa la isla en estas ficciones. Con cada una de
estas, desde su totalidad, o desde sus fragmentos, describí
y clasifiqué las sensaciones que la isla, como figura
narrativa, me generaba.
La indecisión y el desconcierto con respecto a
qué ficciones elegir me llevó a pedir ayuda. Si bien tenía
varias narrativas que sabía que hablaban sobre islas, no
tenía muy claro cómo decidir. De manera casi natural e
intuitiva acudí a un amigo. Le pregunté por la isla como
figura narrativa, sabiendo que él me iba a hablar de la
Odisea. Me respondió con un mensaje por whatsapp que
se convirtió en una referencia personal que marcó un
punto de partida.
Acabo de revisar mis libros y no encontré
lo que buscaba. De manera que voy a hacer, en
lugar de una sugerencia, una lista. Sé que la lista
será a aspiración de una clasificación. Una utopía
del orden. Sé que no las abarcaré todas, pero a lo
mejor resulte útil acotarlas. Si bien es verdad, que
las listas también son para desobedecerlas. En todo
caso, empiezo con en una isla verde. Verde como la
Ítaca de Ulises. Otra roja, azul y amarilla, la isla
de los Lotófagos en la que, por poco, los visitantes
olvidan su patria. O una isla con seres asombrosos
que dan pie para extraordinarias aventuras como la
de los cíclopes. O una isla flotante como la de Eolo.
Quizás una isla de caníbales, la de los Lestrigones.
Una isla de una mujer hermosa y hechicera, Circe.
La isla con tesoros y aventuras. La isla utópica y
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misteriosa. La isla como destino y como detención.
Isla, artefacto literario. Igual a tantos otros que
parecen ser microcosmos, la casa, el pueblo, la
abadía, el puente, el laberinto, el tren o la biblioteca
o un abecedario. Sirve de metáfora gracias a esa
ambigüedad rica en contradicciones. Sirve, también,
por ese mundo propio con reglas y límites aparentes.
Pero no solo hay islas en el los libros, también las
hay en los mapamundis. Las Malvinas que son las
islas de la discordia. San Andrés y Providencia, islas
que estorban pero que se reclaman. Islas artificiales
como las de los Emiratos. La Española, una punta
enormemente pobre y la otra con resorts de lujo.
La de Alcatraz. Cuba. Islas Sandwich. Galápagos.
El edificio de la ONU en Manhattan. Ciudad del
Vaticano. Israel. Occidente. Islas vírgenes O islas con
marcos rosados intensos, las de Christo. Las islas
universas. ¿Dónde quedaron las islas de aventuras?
Si el cuerpo es el mapa del mundo, ¿acaso los lunares
serán las islas? ¿Las letras en la sopa de letras son
islas? Miro las paredes de la oficina de mi papa,
islas anónimas cuya forma y tamaño es irrelevante,
manchas marrones y negras atravesadas por tachones
rojos, manchas que solo son pertinentes en la medida
que permiten calcular un número de puentes.
También parecen estar en los azulejos del baño. La
isla de la cocina, en la que cocino la pasta que luego
comeré. Cada uno encuentra su isla, la mía es de
palabras pero también de suspiros. Raro ¿y diciente?
que las islas aún no tengan un texto desde la crítica
literaria.
Las referencias que mi amigo daba eran en su
mayoría a Islas que Ulises visitaba en su viaje de regreso a
Ítaca (una isla). La Odisea entró dentro de estas narrativas
de ficción que iba a revisar para este proyecto. Confié de
manera ciega en lo que para mí fue la recomendación de
mi amigo.
Dirigida en este mismo sentido, decidí seguir mi intuición
en el cómo seleccionar las demás ficciones que usaría. Lo
que viene ahora es un pequeño recuento de cómo elegí las
otras 4 narrativas con las que empieza todo.
Islas a la deriva - Ernest Hemingway
I break horses - Bill Callahan (canción)
Las Olas - Virginia Wolf
La isla a mediodía - Julio Cortázar
A estas cuatro narrativas de ficción (tres literarias
y una que es una canción) llegué de dos maneras; por un
lado, amigos me las sugirieron y por otro lado yo llegué
a ellas de manera intuitiva, explorando mi biblioteca y
autores que la rondan. La intuición está presente en estos
dos caminos de llegada, es decir, amigos cercanos me las
mostraron porque en ellos estaba la intuición de que yo
iba a resonar con ellas. O investigando y partiendo de
intereses personales mi intuición me decía que estas obras
tenían algo que decirme.
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Esta intuición de la que hablo representa para
mí una luz dentro de dudas o tensiones que he tenido
desde hace un tiempo y que comparto con mis amigos;
una emoción por encontrar algo en medio de la
divagación y la deriva de una preocupación individual
que se vuelve común cuando se habla con alguien más
y cuando se encuentra que alguien más ha creado desde
esa preocupación.
En este caso, las cinco narrativas que escogí
responden a preocupaciones que orbitan temas como
la soledad y la existencia del individuo o de un grupo
de individuos en aislamiento ¿Existe un camino? (La
Odisea). La preocupación por querer estar apartado
de todo lo demás y al mismo tiempo querer estar
cerca (Islas a la deriva). La preocupación por el
desprendimiento total de una persona hacia otra (
I break horses). La preocupación por el significado
de la luz y la oscuridad en una isla (Las Olas) y la
preocupación por encontrar una manera de cumplir el
deseo de estar en una isla (La isla a mediodía).
Estas incógnitas estaban presentes en estos
autores y en mí; es importante aclarar que este proyecto
no pretende solucionarlas, este párrafo aclara de dónde
salieron estos textos y por qué son importantes en mi
vida. De manera coincidencial, pero no casual, estos
relatos involucran islas, y esto es lo importante en este
texto.
 1.1. La odisea
Se dice que La Odisea es un poema épico compuesto
por 24 cantos de Homero. Se cree que fue compuesta
en el siglo octavo antes de Cirsto. Narra la historia del
regreso a casa de Ulises. La casa es Ítaca, isla de la que
él es rey. En este viaje que dura 10 años, el protagonista
enfrenta distintos problemas que lo llevan a retrasarse y a
dudar de qué tanto quiere volver a la Isla. Algunos de los
obstáculos que se presentan y se oponen al regreso a Ítaca
pasan en otras Islas.
La Ítaca de Ulises: representa la casa y el deseo de
volver al hogar y al reino después de haber estado en una
guerra.
La isla de los Lotófagos: A esta isla llegan Ulises
y sus hombres después de haber sido desviados por los
vientos del norte. En este lugar consumen del Loto,
una flor que solo se podía encontrar en esa isla. Se dice
que todo aquel que coma de esta flor olvidará su patria.
Después de que todos sus hombres consumen la flor,
Ulises logra convencerlos de volver a la casa; el deseo de
llegar a la isla inicial prevalece.
La isla de los Lestrigones: Esta es una isla de
caníbales, acá el protagonista pierde a la mayoría de sus
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hombres y sus embarcaciones. Solo sobrevive un barco en
el que Ulises regresa con los pocos sobrevivientes.
La isla de Circe: Ulises y sus hombres llegan a esta
Isla. Circe encanta a los hombres de Ulises y los convierte
en cerdos. Esta hechicera es reconocida porque mediante
sus pociones provoca que sus enemigos olviden su hogar.
Circe se enamora del protagonista y se vuelven amantes
por un año. Después de esto, Ulises recuerda su hogar y
decide volver, Circe lo deja ir y le da indicaciones de cómo
volver.
Encontré las siguientes tensiones y ambigüedades
que para mí son importantes.
La isla es la casa pero además es el lugar para
olvidarla; en el deseo de volver a Ítaca se interponen
inconvenientes que hacen que el protagonista esté en una
constante tensión entre volver o no. Para llegar donde
sus seres queridos debe prescindir de otros durante el
viaje. A pesar de todo el héroe logra llegar, y desde su
individualidad reconoce lo imposible que hubiera sido
llegar sin sus hombres, y sin las dificultades que las otras
islas representaron para él.
 1.2. Las olas
Esta novela fue escrita por Virgina Wolf; una escritora
Inglesa (isleña por lo tanto). Fue publicada en 1931.
La ficción habla de seis amigos que crecen juntos en
Inglaterra, más específicamente en un bosque rodeado de
agua.
La autora juega con la voz de estos personajes,
y constantemente estos están viviendo algún tipo de
aventura, donde se puede ver la importancia de las
relaciones interpersonales, pero al tiempo cómo el
aislamiento las afecta.
Durante la novela, hay muchos fragmentos
que hacen evidente la tensión y las ambigüedades de
crecer aislados con amigos. La narración siempre apela
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a una actitud contemplativa de la vida y la relaciona
constantemente con lo que está sumergido y lo que está
en la superficie. Lo que está en la penumbra (bajo el agua)
y lo iluminado. Esto siempre relacionado a monólogos y
diálogos que reflexionan y divagan sobre el yo y muestran
un flujo de conciencia de estas personas. El aislamiento
es un punto importante para llegar a este nivel de lucidez
sobre el individuo y las relaciones con los demás. Las olas
representan este flujo, el ir y venir de la conciencia.
 1.3. Islas a la deriva
Esta novela fue publicada en 1970, fue producto de un
manuscrito encontrado en la isla de Cuba después de
la muerte de Hemingway. En términos generales esta
ficción trata de un hombre que, voluntariamente, vive en
la isla Bimini. La narración presenta su vida como isleño
con una estética muy atractiva. Este personaje se aísla
de su familia y sus seres amados. La isla es un lugar para
pintar, estar triste, solo y tranquilo. Durante la novela
hay una serie de visitas esperadas/inesperadas que crean
un espacio para la nostalgia.
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De este texto es posible decir que la isla funciona como
una metáfora de exilio voluntario; es un autocastigo
deseado. El personaje quiere estar aislado en medio de
un constante mar de recuerdos y anhelos de sus seres
queridos. Hay una sensación de eterna insatisfacción con
respecto a las relaciones interpersonales del protagonista,
sin embargo, la satisfacción de estar en la isla es mucho
más poderosa.
 1.4. La isla al
mediodía
Este cuento fue escrito por Julio Cortázar y publicado
por primera vez en el libro Todos los fuegos del fuego en
1999. En este un personaje ve una isla por la ventana de
un avión justo cuando su reloj marca el mediodía. Desde
ese momento queda obsesionado con esa isla; Xiros, el
personaje empieza a desear estar ahí. Después de ese día
cada vez que su reloj marca el mediodía, el protagonista
visualiza la isla y empieza a especular sobre cómo sería
estar en ella.
Finalmente, cuando logra llegar a la isla, pasa
unas horas en ella y se da cuenta de lo feliz que es. A la
llegada del mediodía recuerda que el avión va a pasar
por encima y piensa, con nostalgia, lo mucho que puede
llegar a extrañar a sus seres queridos. El avión cae al mar
y el personaje rescata al único posible sobreviviente del
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accidente, cuando lo lleva a la orilla se da cuenta de que
este hombre está muerto. Este hombre muerto puede
ser interpretado como el mismo protagonista; las únicas
maneras de llegar a la isla fueron mediante la muerte o por
medio de la creación de una ficción.
En este caso, la isla es un lugar de deseo constante.
Lo único real es el deseo. A esta solo se puede llegar por
medio de una ficción que está interpelada por varios
objetos que materializan este deseo. Hay constantes
tensiones en esta ficción sobre lo importante de lo
ficticio y lo real en un marco donde el objeto deseado es
tan “inalcanzable”. Además está en constante tensión la
importancia del deseo de estar lejos, aislado y el recuerdo
de los seres queridos y los amigos.
 1.5. I break horses

Esta es una canción de Bill Callahan; hace parte de un Turned to a gash

álbum llamado Kicking a Couple Around, lanzado en I break horses
1996. I don’t tend to them
Tonight I’m swimming to my favorite
Well, I rode out to the ocean island
And the water looked like tarnished gold And I don’t want to see you swimming
I rode out on a broken horse behind
Who told me she’d never felt so old Tonight I’m swimming to my favorite
She asked me if I’d feed her island
And ride her now and then And I don’t want to see you swimming
No no no, no no no, no no no behind
I break horses No, I break horses
I don’t tend to them I don’t tend to them
I break horses
They seem to come to me Al finalizar la canción el cantante dice “esta noche
Asking to be broken me voy nadando a mi isla favorita y no quiero verte
They seem to run to me nadando detrás mío”. Es interesante cómo durante toda
I break horses la canción esto se contrasta con algún tipo de narración
Doesn’t take me long que habla de otras personas o de una “ella” que le brindaba
Just a few well-placed words calor y luego ya no, entonces él se va a la isla. El deseo de
And their wandering hearts are gone estar en la isla nace de la contraposición de haber estado
At first her warmth felt good between my con alguien que ya no quiere.
legs
Living breathing heart-beating flesh
But soon that warmth turned to an itch
Turned to a scratch

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2. Isla, deseo, ficción y
tensión

Las cuatro palabras que titulan este apartado son, en
principio, nociones en donde identifiqué que varias
de las ficciones se cruzaban. Se convirtieron entonces
en conceptos claves para entender el rumbo que este
proyecto va a tener. Isla, porque el proyecto es sobre islas.
Deseo, porque en las cinco ficciones elegidas existe algún
tipo de anhelo o sueño de estar en una isla al que yo llamo
deseo. Ficción porque todas estas narrativas son ficciones
y dentro de ellas se juega con esta noción. Tensión porque
existen ambigüedades dentro de las historias que sostienen
la narrativa.

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 2.1. Estar en una isla
“La isla no es otra cosa que el sueño de los hombres, y
los hombres la mera conciencia de la isla”
La isla desierta y otros textos - Gilles Deleuze
En La Isla Desierta de Gilles Deleuze encontré
de manera lúcida una síntesis de las múltiples nociones,
que mi imaginación había estructurado (de manera
desorganizada), sobre lo que es estar en una isla, es por
esto que lo usaré a él y por ende a todos los que él usó
para llegar a este texto.
Según Deleuze en La Isla Desierta:
“El impulso que empuja al hombre hacia las islas
contiene el doble movimiento que produce las islas en
cuanto tales. Soñar con islas, ya sea con angustia o con
alegría, es soñar con separarse, con estar separado, más
allá de los continentes, soñar con estar solo y perdido, o
bien es soñar que se retorna al principio, que se vuelve a
empezar, que se recrea.” (Deleuze, Lapoujade & Pardo
Torio, 2005)
El autor explica que la intersección entre estos dos
motivos, de por qué se sueña con islas, es el hombre. El
hombre en su deseo por estar solo y separado le otorga
un significado a lo que la isla es por sí misma (por su
geografía). Desear estar en una isla es reconectar con el
principio, soñar con el origen, y crearlo. Es decir, este
deseo de estar en una isla es querer estar solo y separado
para crear. Deleuze afirma que estar en una isla es llegar
a un estado propio del artista y el creador; “es el hombre
quien recrea el mundo a partir de la isla y sobre las
aguas”(Deleuze, Lapoujade & Pardo Torio, 2005)
“—«¿Qué seres existen en la isla desierta? -sólo cabe
responder que allí existe ya el hombre, pero un hombre
extraño, absolutamente separado, absolutamente creador,
en definitiva una Idea de hombre, un prototipo, un
hombre que sería casi un dios, una mujer que sería casi
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una diosa, un gran Amnésico, un Artista puro, consciencia
de la Tierra y del Océano, un enorme ciclón, una hermosa
hechicera, una estatua de la Isla de Pascua.”(Deleuze,
Lapoujade & Pardo Torio, 2005)
En este sentido, y con esto claro, Deleuze concluye
que aquí es donde la mitología y la literatura cumplen
una función fundamental dentro de lo que él define como
“soñar con islas”. Si bien este sueño de que el hombre
creador es el que realmente habita la isla, y configura
la imagen de la isla, esta artista casi diosa es una figura
imposible de alcanzar. Solo es posible alcanzar la isla
mediante historias mitológicas (como la isla de Circe o
Calipso) que posteriormente usa la literatura para crear
ficciones y narrativas.
“La unidad de la isla y su habitante no es, por
tanto, una unidad real, sino imaginaria, como la idea
de mirar detrás de la cortina cuando no se está detrás
de ella. Por lo demás, es dudoso que la imaginación
individual pueda elevarse por sí sola a esta admirable
identidad, veremos que se precisa la imaginación colectiva
en lo que posee de más profundo, en los ritos y en las
mitologías”(Deleuze, Lapoujade & Pardo Torio, 2005)
Para finalizar el autor afirma que hay que recuperar
la vida mitológica de la isla desierta y que esta es la materia
de lo que no tiene memoria y su respectiva profundidad.
John Donne habla de la isla y su relación con el continente
en el poema Las campanas doblan por ti
“Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada
hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa
queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la
casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de
cualquier hombre me disminuye, porque yo estoy ligado a
la humanidad y, por consiguiente, no preguntes por quién
doblan las campanas: doblan por ti.”
 Este texto me parece importante porque habla
de la relación de la isla con los demás pedazos de tierra
que existen en el planeta, pone a la figura de la isla en un
contexto. El poema de John Donne establece que nadie
puede ser una isla, en el sentido de que todos los hombres
dependen de otros, y nadie puede estar totalmente aislado.
Donne reconoce la importancia de los demás para la
existencia de la isla; no hay isla si no hay continente y
además ningún hombre es una isla porque todo hombre
pertenece a un grupo y necesita de otros seres humanos.
Nadie es una isla y naturalmente el individuo necesita
pertenecer a algo más grande.
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+ Según lo anterior, estar en una isla
significa estar en un espacio (real o imaginario) en
el que el hombre o la mujer (un individuo) está lo
suficientemente alejado y separado para llegar a un
estado ideal de creación. Además configurar el origen
del mundo o de un mundo estando separado, esto como
síntoma de una búsqueda por un sentido de identidad y
pertenencia. A estar en la isla solo se llega mediante una
mitología o una narrativa de ficción, ya que todo lo que
se ha hablado de la isla es lo que el humano ha hecho
de esta con respecto a su geografía. Es decir, a sólo es
posible estar en la isla mediante otros.
 2.2. Deseo

Para mi definición de deseo recurrí a cinco fuentes que Girard lo representa mediante el siguiente triángulo.
responden a lo analizado en las ficciones leídas.

- Según la Real Academia Española el deseo es:

Movimiento afectivo hacia algo que se apetece| Acción
y efecto de desear. Y a su vez, desear es: Aspirar con
vehemencia al conocimiento, posesión o disfrute de algo.

- San Agustín clasificaba el deseo como una de

las afecciones del alma o movimientos del alma; son
deseo (cupiditas), alegría (laetita), miedo (metus) y
tristeza (tristitia). Estas se caracterizan por generar una
tensión interior entre lo que se tiene y el movimiento
hacia el futuro o el pasado. Cupiditas (deseo en latín)
genera una inquietud permanente; perturba el alma ya
que en su esencia es un anhelo por lo que no se tiene,
genera una angustia entre las posibilidades de tener
y perder cosas. Es por esto que en la filosofía de San
Agustín, una característica fundamental del deseo es que
genera tensión en el alma y por esto es parte importante
de la condición humana; “finita y frágil”. Fernández
Durán, Erick Marcelo, & Urriolagoitia, Gabriela. (2019).
-Para René Girard el ser humano es mimético,
es decir que la mayoría de nociones de lo definen y lo
mueven dependen de imitar a otro u otros. Su teoría
establece al deseo como mimético; el individuo como tal
no elige los objetos que desea, sino que imita e interioriza
lo que ve que otros desean. El autor explica su teoría
analizando distintas obras de la literatura; desde la forma
nos quiere decir que el deseo puede nacer de la imitación
de un personaje ficticio
y viceversa.
Sobre la manera en la que funciona el deseo, René dice
“El deseo es siempre espontáneo. Puede representarse
siempre como una línea recta que une al sujeto y al
objeto”(Girard, Tabuyo & López, 2012). Sin embargo,
de esta línea recta emerge un “mediador”, que es lo que
da paso a la posibilidad de obtener o realizar ese deseo:
“El triángulo del deseo es un triángulo isósceles.
Por lo tanto el deseo se hace más intenso a medida que el
mediador se acerca al sujeto que desea” (Girard, Tabuyo &
López, 2012)
Cuando el sujeto deseante tiene más control sobre
el objeto que le va a permitir alcanzar el objeto deseado, el
deseo se vuelve mucho más carnal y vívido. Finalmente, es
interesante pensar que la teoría de Girard niega el deseo
desde un ámbito individual y lo coloca en un plano en el
que depende de los demás.
“El héroe del deseo derivado trata de conquistar el
ser del modelo mediante una imitación tan fiel como sea
posible” (Girard & Sucre, 1963)
- Harry G. Frankfurt en su libro The Reasons of Love,
establece que el acto de desear se suele disfrutar ya que
brinda la libertad, en la mayoría de los casos, de estar cerca
de lo que el individuo ha construido como el “querer
ser” o “querer tener”. Por otro lado, también habla de los
deseos reprimidos, en los que el ser es consciente de que
no los debe alcanzar, sin embargo aún así existe la libertad
de decidir no moverse para obtenerlo, pero el deseo sigue
existiendo. (Frankfurt, 2004)

19

- Pintura de Hans Holbein el Joven. “E cosi desio
me amena” eso que deseo me mueve
Hans Holbein el joven fue un artista alemán
conocido por diseñar el alfabeto que hace alusión a la
danza de la muerte. Esta pintura es importante ya que
muestra una manera visual de representar el deseo. Deja la
noción de la importancia del movimiento dentro de este.
+ Según lo anterior, voy a explicar cómo funciona la
noción de deseo en mi proyecto:
El deseo es una flecha; tiene intención y
dirección. Existe además una distancia entre el punto 1
(sujeto deseante) y punto 2 (objeto deseado), esto quiere
decir que para alcanzar lo que se desea es necesario
moverse. El arco es el medio con el cual la flecha llega al
objeto deseado. Cabe aclarar que el medio no asegura
que la flecha llegue a su blanco, dentro de la acción de
alcanzar lo que se desea también existe la posibilidad
20
de que la flecha no llegue al blanco, que incluso llegue
a un blanco distinto, o que se choque con otra flecha-
deseo. Puede existir en este proceso la incertidumbre
y el fracaso. Ya que lo que se desea es algo que el sujeto
deseante quiere imitar, y no obtenerlo genera tensión.
Por otro lado, el objeto deseado puede ser real o
ficticio. Sin embargo, no queda la menor duda de que
el deseo es real y le pertenece al individuo deseante,
es de las pocas seguridades que encontraremos en este
proyecto.
Las posibilidades de obtener lo que se desea
son volátiles e inciertas; esto genera tensión en el
individuo. Por un lado está la dicha de lograrlo y por
el otro las múltiples posibilidades que tiene la flecha
en su recorrido que muchas veces no logra llegar al
objeto deseado. El deseo se puede concebir como frágil
pero firme. Algunas veces el deseo se reprime y no hay
movimiento, en otras el movimiento falla o queda a
medio camino. Y en otros casos muchas veces, cuando
hay éxito, lo que se desea ya no se quiere. Es en este
proceso donde la fragilidad del sujeto deseante se hace
evidente.
 2.3. Ficción
Mi definición de ficción está mediada e imaginada por
las siguientes tres fuentes
- Francisco Álamos Felices hace un análisis
del concepto de ficción en la literatura. La ficción es
la posibilidad de crear mundos alternativos desde la
literalidad del mundo real en el que vivimos. Es decir,
mediante la mímesis del mundo real inventar un mundo
distinto a ese mismo. La ficción se configura mediante
lenguajes específicos, desde la semántica es definida como
un sistema de reglas (en una obra literaria) creadas por el
emisor mediante las cuales el receptor de la obra puede
relacionar su ficcionalidad con el mundo real. Existen
distintos tipos de ficciones literarias: la autoficción,
Metaficción, Autobiografía, Biografía, Mundos Posibles,
las figuraciones del yo y el relato real. Si bien estas
ficciones están estipuladas en un medio literario, también
pueden ser trasladadas a cualquier otro medio que hable
de una narración, en el que haya un emisor y un receptor
(así estos no sean claros), desde una anécdota hasta una
película.
Metaficción: una ficción en donde por un
lado hay una constante autoreferenciación, es decir, el
autor hace constantes referencias a sí mismo dentro de
la narrativa que está creando. Y por otro lado, se hace
referencia a la narración en sí misma desde su estructura
y la manera en la que estas fueron construidas (proceso
creativo).
21
«discurso narrativo que trata de sí mismo, que narra
cómo se está narrando» (Villanueva, 1992). Ejemplos de
este tipo de discurso se producen cuando el narrador, o el
autor implícito, se interfieren para aclarar pormenores o
peculiaridades de ese discurso narrativo (Calderón, 1999).
Mundos posibles: desde la filosofía el concepto
de mundos posibles habla de la existencia de mundos
paralelos o alternativos al real; pueden estar en una
dimensión física o psicomental, tales como los sueños, el
deseo y el temor. En ese sentido Karl Popper definió que
pueden existir tres tipos de mundos; el físico, el de los
estados mentales y el de los productos mentales. Partiendo
de esto, cualquier narrativa ficcional construye un mundo
posible desde determinados pactos o leyes semióticas. Es
decir, está constituído por una serie de proposiciones que
articulan de manera descriptiva, única y singular el mundo
de una ficción.
Álamos Felices usa una categorización de
mundos posibles que hizo Francisco Javier Rodríguez
Pequeño (ver diagrama). Con base en esta, la noción de
ficción que me interesa abordar es la tipo II de mundos
posible:. ficcional/mimético y verosímil. Sin embargo,
esto no excluye que siga siendo una metaficción, ya que
busco hacer una referencia constante a distintos temas
personales y al proceso creativo en el que se ha ido
construyendo la investigación.
 + En mi proyecto, una ficción es una narrativa
-Por otro lado, Juan José Saer aporta algunos
que mediante un pacto con la realidad, generado
conceptos nuevos a la definición de ficción. El autor hace
por acuerdos semánticos y reglas discursivas, roba
un análisis de obras literarias y concluye que, si bien la
elementos de esta para modificarlos y crear un mundo
ficción es una imitación de la realidad, esta está construida
alterno al real. Explora posibilidades infinitas a
desde lo que ha sucedido y lo que podía suceder. También
situaciones igualmente infinitas. De esta manera
la establece como una creación de un mundo paralelo, que
es posible conocer otras vidas, habitar sueños o
igualmente hace parte del mundo real. Afirma que no es
satisfacer deseos que suscitan ser imposibles de
una mentira porque no necesita ser creída como verdad,
cumplir.
sin embargo esta hace uso de verdades y mentiras para
abrirse paso dentro del mundo real. Saer, J. J. (2017).
Las ficciones en el mejor de los casos se le acuñan al
género literario, sin embargo, sus narrativas pueden
- Desde el diseño existe el “design fiction”. Habla
ser igualmente construidas por medio de objetos que
de la posibilidad de diseñar desde una narrativa creada por
constituyan un recorrido narrativo. En mi caso es
una especulación o una crítica al presente. Esta corriente
importante que estos objetos puedan construir un
del diseño hace uso de predicciones, teorías y prototipos
universo estético que le dé autonomía a la ficción.
que daten de la ficción que este está creando. (Spacey,
Por otro lado, es importante resaltar que los mundos
n.d.)
ficticios pueden quedar incompletos.
Dentro del diseño de ficción existe el concepto de
fictional worlds, en español, mundos ficticios. El anterior
Finalmente, la ficción que de este proyecto salga hará
habla de mundos que paralelos a la realidad se cuestionan
parte de dos tipos de ficción: metaficción y mundos
el presente y plantean narrativas que hagan explícitas
posibles. Entendiendo que casi cualquier ficción entra
estas cuestiones. La reflexión, crítica, provocación e
en el grupo de mundos posibles, las metaficciones
inspiración, son características esenciales que un diseño
habitan este grupo. Considero importante clasificarlo
debe tener como función para el espectador, además
como metaficción ya que habla de un deseo personal,
del entretenimiento. Por otro lado, la literatura es uno
y constantemente mi interés por construir una ficción
de los recursos que más inspira al design fiction, ya que
está involucrado en la propia narrativa. Por otro
provee recursos que facilitan o estimulan la creación
lado, la forma de la construcción de la ficción será
de narrativas. Para finalizar, técnicamente estos diseños
referenciada en ella misma. Por ejemplo, los textos
pueden ser netamente imposibles de llevar a cabo, o
leídos y las tensiones encontradas harán parte de la
simplemente quedar incompletos, sin embargo, es
construcción del universo estético.
importante que estas narrativas puedan circular y existir
sí mismas una vez se diseñan y se llevan a cabo. Dunne,
Anthony; Raby, Fiona (2013).

22
 2.4. Tensión
La tensión es una sensación que definí desde dos
perspectivas básicas.
- Para la física básica, la tensión es una fuerza
de contacto. Esta se genera por medio de una cuerda
que une dos objetos con direcciones opuestas, y termina
restringiendo el movimiento de estos. Sears, F. W.,
Zemansky, M. W., & y García, H. J. E. (2004).
- Según la Real Academia Española, existen
12 maneras de definir la tensión. Usaré dos: primero,
la tensión es el estado de oposición u hostilidad latente
entre personas o grupos humanos, como naciones,
clases o razas. Por otro lado, la tensión también es un
estado anímico de excitación, impaciencia, esfuerzo o
exaltación.
23
+ Para mi proyecto la tensión es una fuerza que
restringe el movimiento. Esta se ve representada por
una cuerda visible o invisible que hace que dos o más
cuerpos estén lo suficientemente juntos para verse, pero
lo suficientemente lejos para no chocar.
Ej: Si en un cuarto hay tres individuos que
quieren acercarse, pero la vergüenza no los deja, se
produce un estado de tensión. El querer juntarse no deja
que se vayan, pero la vergüenza no deja que se junten.
Teniendo en cuenta este ejemplo, se puede
afirmar que la tensión genera ambigüedad y
contradicción, las emociones, ideas o acciones que
surgen de los cuerpos son las que generan la tensión.
Una manera de romper con la tensión es por medio del
movimiento.
Para finalizar, cabe aclarar que dicha tensión
no solo sucede entre humanos. También puede ser
entre humano - objeto. Objeto - objeto. Y demás
combinaciones imaginables.
24
3. El mundo que se
conformó con la
investigación (¿por
qué un rizoma?) y
las tensiones que lo
atraviesan (hallazgos)

Ante la inmensidad de posibilidades de relaciones que
podían existir entre la lectura de las 5 ficciones iniciales
y la investigación de cada uno de los conceptos descritos
en el apartado anterior, decidí usar el rizoma como una
metodología para encontrar conexiones. De manera más
clara, y a la luz de las nuevas nociones que tenía armé una
red de palabras que formaban una esfera. Estas palabras
contenían de manera muy básica las narrativas de las
ficciones analizadas al inicio.
Teniendo en cuenta las nociones que aparecieron
con las definiciones estructuradas de isla, deseo, ficción y
tensión, identifiqué líneas comunes que unían varias de
estas palabras. Dichas palabras muchas veces entraban
en contradicción, sin embargo, configuraban ideas
nuevas que decidí asumir como mis hallazgos. Por eso a
estas conexiones decidí nombrarlas como tensiones que
atravesaban esta esfera.
¿Por qué un rizoma? El rizoma es una manera de ver
y organizar las relaciones entre las cosas que hay en el
mundo. Es para mi proyecto una manera de encontrar
conexiones y relaciones entre palabras, ideas y conceptos.
El rizoma no es lineal, dicotómico o jerárquico (Deleuze,
Guattari, Vázquez Pérez & Larraceleta, 1994); esto me
ayudó a poder organizar la información y las distintas
nociones que tenía de la isla después de leer y analizar
las cinco ficciones literarias iniciales. Esto me ayudó a
identificar las líneas o tensiones que de alguna manera
atravesaban al rizoma que para mí adquirió forma de
esfera y lo denominé como “el mundo”.

25
 3.1. El mundo

26
Las imágenes anteriores son fotos del ejercicio inicial
de un rizoma. Posteriormente, organicé las palabras
usadas y entendí que podían agruparse por categorías.
Finalmente también me di cuenta que habían líneas que
las atravesaban y conectaban. Estas líneas las empecé a
entender como cuerdas que representan una tensión.
El primer diagrama (fondo blanco) muestra las
palabras habitando una misma esfera. Además están
plasmadas las líneas o paralelos que dividen una esfera
o un planeta. Posteriormente, en el segundo diagrama
(fondo negro) o planeta, cada uno de los paralelos o
tensiones adquirió un significado y se le fue impuesto un
postulado que lo define.
27
a. El deseo de estar en un espacio en el que no se tiene
contacto con los demás. Pero a la vez se recuerda
constantemente el colectivo del que se hace parte:
familia, amigos, etc.
b. El individuo reclama un territorio
donde pueda vivir plenamente su individualidad en
aislamiento. Sin embargo, para lograrlo se da cuenta
que necesita de otros.
c. Lo ficticio habita en el mundo real, pero el mundo
real no es ficticio. A la isla se puede llegar haciendo uso
de la ficción o no. Ambas narrativas son efectivas.
d. Ante la posibilidad de ahogarse, hay que sumergirse
para alcanzar la claridad.
28
 3.2. Tensiones
transversales
a. El deseo de estar en un espacio en el que no
se tiene contacto con los demás. Pero a la vez se
recuerda constantemente el colectivo del que se
hace parte (familia, amigos, compañeros
de trabajo, etc).
* En Islas a la deriva, Las Olas, La isla al mediodía y I
break horses, es evidente que existe un deseo que nace
del querer estar separado, como una isla. En este sentido,
el sujeto deseante mimetiza lo que la isla es per sé. Sin
embargo, cuando hay una movilización y se llega a un
acercamiento de estar en la isla, aparece la presencia de la
nostalgia de las personas que se extrañan. Se genera una
tensión entre lo que se desea y lo que se recuerda. En Las
Olas, un personaje que hace parte del grupo de amigos
dice:
“Empiezo a dibujar un número que contiene el
mundo y yo estoy fuera del círculo, ahora me uno, así, lo
sello, lo hago entero. El mundo está completo, y yo estoy
fuera de él, lloro (....) Se queda mirando las cifras de la
tiza, su mente se aloja en los círculos blancos, sale de los
círculos blancos y salta al vacío, sola” Las Olas, Virginia
Woolf. 1931
* Las ficciones muestran el deseo de estar en una isla
mediante una narrativa en la se crea una serie de códigos
y pactos con la realidad.Por ejemplo, en La isla al
29
mediodía el deseo de estar en la isla se hace evidente cada
vez que el personaje mira el reloj y es mediodía, o cada vez
que el personaje mira por la ventana del avión.
“Pero Marini siguió pensando en la isla, mirándola
cuando se acordaba, o había una ventanilla cerca” La isla
a mediodía, Julio Cortázar. 1999.
Nada de lo que pasa ahí es imposible, por el contrario,
es el resultado de un proceso de mímesis a la realidad.
Sin embargo, mediante la creación de un mundo posible
-paralelo al real-, el deseo se materializa por medio de
vivir en la isla, llegar a la isla, crecer en la isla e ir a isla.
Lo anterior se realiza desde un mundo tanto físico como
mental; muchas veces lo que se vive en el mundo físico
entra en tensión con lo que está en el mundo mental.
Mientras se está llegando a la isla se piensa en las otras
personas que se dejaron atrás, otra vez, la nostalgia del que
se va.
 b. El individuo reclama un territorio donde pueda
vivir plenamente su individualidad en aislamiento.
Sin embargo, para lograrlo se da cuenta que solo es
posible alcanzarlo por medio de otros seres.
* Desear vivir plenamente la individualidad en una isla
es, recordando a Deleuze, desear estar en un estado de
creación total, sin embargo, a esto solo se logra llegar por
medio de una ficción, es decir, por un lado recurriendo
a otros que han imaginado el deseo de estar en una isla.
Por otro lado creando mundos posibles (ficticios) donde
los personajes lleguen o estén de alguna manera en la isla.
Y finalmente, solo es posible desear estar aislado si se es
consciente de la importancia de establecer un vínculo
con otros; para no pertenecer hay que pertenecer. “Un
hombre llamado Thomas Hudson, excelente pintor,
habitaba la casa y trabajaba en ella y en el resto de la isla
c. Lo ficticio habita el mundo real, pero el mundo
real no es ficticio. A la isla se puede llegar haciendo
uso de la ficción o no; ambas narrativas son
efectivas.
* Las maneras en la que este proyecto ha llegado a estar
en la isla es gracias a las ficciones analizadas al principio.
Por otro lado, dentro de estas ficciones, se llega a la isla
de manera física o mental. Los distintos personajes van a
la isla o viven en la isla físicamente. Esto es una mímesis
del mundo real, es posible estar en una isla físicamente
si así se desea. En Islas a la deriva, el protagonista vive
en una isla real cumpliendo su deseo, en Las Olas los
protagonistas habitan una isla, en La isla a mediodía
30
la mayor parte del año. Después de vivir un tiempo en
aquellas latitudes, los cambios de estación resultaban tan
importantes como en cualquier lugar y Thomas Hudson,
que amaba la isla, no se hubiera perdido una primavera, ni
un verano, ni tampoco un otoño o un invierno.” Islas a la
deriva, Ernest Hemingway. 1970.
“Lo que verdaderamente le importaba eran la
pintura y sus hijos, y todavía seguía queriendo a la primera
mujer de quien se había enamorado” Islas a la deriva,
Ernest Hemingway. 1970.
cuando se llega a la isla se llega muerto
“Klaios miró hacia el mar, buscando algún otro
sobreviviente. Pero, como siempre, estaban solos en la isla
y el cadáver de ojos abiertos era lo único nuevo entre ellos
y el mar” La isla a mediodía, Julio Cortázar. 1999.
Sin embargo es posible estar en la isla, Ulises en La
Odisea logra estar en varias islas e igualmente sigue con el
deseo de llegar a una.
d. Ante la posibilidad de ahogarse hay que
sumergirse para alcanzar la claridad. La isla se
puede concebir como el territorio que permite
la inmersión y al mismo tiempo la llegada a la
superficie. Es un limbo que ofrece la posibilidad del
movimiento entre lo hundido y lo visible.

“Después fue corriendo hacia una de las casas, y volvió
casi desnudo; se tiraron juntos a un mar ya tibio,
deslumbrante bajo el sol de las once. (...) Cuando llegó
a la mancha verde entró en un mundo donde el olor
del tomillo y de la salvia era una misma materia con el
fuego del sol y la brisa del mar” La isla a mediodía, Julio
Cortázar. 1999.
“Poco a poco, al clarear el cielo, aparecía una
línea oscura en el horizonte y dividía mar y cielo (...)
Poco a poco, la superficie del mar se volvía transparente
y se quedaba haciendo ondas y destellando hasta que las
líneas oscuras casi se borraban” Las Olas, Virginia Woolf.
1931
“Entra en la sombra como un nadador. Pero la
ciega la falta de luz, da unos pasos rápidos y se deja caer
junto a las raíces de los árboles, donde la luz parece
respirar: dentro y fuera, dentro y fuera. Se mueven las
ramas arriba y abajo. Hay agitación y problemas aquí.
Está oscuro. La luz en intermitente. Hay angustia aquí.”
Las Olas, Virginia Woolf. 1931
“Está siempre allí, siempre lejos y debajo de
nosotros. Nos hundiremos, como los nadadores que sólo
tocan el suelo con la punta de los dedos de los pies. (...)
húndamonos al correr. Las olas se cierran sobre nosotros”
Las Olas, Virginia Woolf. 1931
Estas citas me muestran la importancia de lo
sumergido y lo iluminado en la isla, y cómo para ir de
uno a otro es necesario un movimiento. Movimiento que
puede romper una tensión. Paralelo a eso, también me
habla de la importancia de la contemplación para poder
generar y otorgarle un significado a la luz y a lo que está
bajo el agua. Y cómo para encontrar esa luz o claridad, es
importante pasar por una oscuridad, así la angustia sea
latente.

31
32
4. Lo que otros
hicieron
Para buscar referentes que aportaran al estado del arte que propusiera un mundo posible. En esta lista hay tres
de mi proyecto, decidí hallar instalaciones u obras instalaciones, un video ensayo y un manifiesto (dibujo).
que crearán una ficción o alguna especie de manifiesto

4.1. Catalina
Jaramillo Quijano

33
“Catalina Jaramillo Quijano (Medellín, 1981) Crea
narraciones visuales y las dirige de distintas maneras
para establecer puentes entre ficción y autobiografía. Su
trabajo está marcado por un proceso de experimentación
con la palabra, que funciona como un detonante en su
obra, creando universos simbólicos con herramientas
como el dibujo, herramientas de reproducción gráfica,
publicaciones, libros de artista, vídeo e instalación
que se transforman en ejercicios narrativos cargados
de ironía.” Catalina Jaramillo Quijano. Artista |
ARTEINFORMADO. (2021).
Jaramillo Quijano hizo una instalación llamada
La escuelita del desencanto. En un espacio, la artista
dispone de objetos de distintos orígenes materiales,
para evocar una ficción. La escuelita del desencanto es un
salón de clase para niños melancólicos; esta obra es una
reflexión constante sobre la melancolía y además una
34
crítica al sistema educativo actual. Invita al espectador
a sentirse con un malestar que evoca el fracaso y la
humillación.
Encuentro particularmente importante esta obra
para mi proyecto. Ya que por medio de objetos logra la
creación de un mundo de ficción. Materializa con objetos
ideas, y conceptualiza una historia que se puede sentir en
la puesta en escena de estos. Además, la producción de
piezas editoriales (cartillas, posters y pequeños libritos)
que acompañan los objetos en La Escuelita del Desencanto,
es un aspecto que me interesa poder desarrollar.
Finalmente, la creación de un mismo lenguaje visual que
habla de un universo estético y una narrativa específica es
primordial para mí.
35
36
 4.2. Matt Mullican

Matt Mullican, M.I.T. Project, 1990-2009

MACBA Collection. MACBA Foundation. © Matt Mullican, 2021.

Matt Mullican es un artista estadounidense interesado
por los sistemas de conocimientos, símbolos y en general
el lenguaje. Su obra muestra la obsesión del artista por las
relaciones entre percepción y representación.
La obra de Mullican llamada M.I.T. Project es una
instalación compuesta por piezas de distintos materiales.
Banderas, piezas gráficas, mesas, etc. En ella el artista
muestra metáforas y cosmologías que él mismo ha
creado. El tema central es la manera en la que entiende y
ordena el mundo y las cosas que lo componen. El autor
le otorga significados y categorías a colores, objetos,
formas, etc. Y de esta manera genera un mundo paralelo
inspirado en el mundo “real”. Paralelo a esto, la forma en
la que organiza los objetos dentro del espacio es crucial,
ya que generan en el espectador un recorrido que apoya lo
que Matt Mullican quiere mostrar.
En la medida de lo posible, Mullican estableció
un punto de partida para mi proyecto. Desde los objetos
que creaba, como las banderas; hasta la intención de
categorizar y crear significados en objetos. Esto además
guiado con una intención de mostrar un mundo paralelo,
que solo puede existir en la medida en la que se habita el
mundo real.

37
38
Matt Mullican, M.I.T. Project, 1990-2009
( Jans Weber)

39
40
 4.3. Nicolás París

41
42
Nicolás París es un artista colombiano. Su obra está
ligada a la pedagogía, y la aborda desde el dibujo, el
diálogo y la arquitectura. Nicolás es arquitecto, sin
embargo ha desarrollado una carrera como artista, ya que
considera que desde la transversalidad de las disciplinas
se puede crear. Dentro de su obra hay instalaciones,
intervenciones materiales y dibujos.
Utopía Educativa, es una obra que París desarrolló
en el 2020. En una extensión de papel, dibuja gráficos,
escribe una serie de postulados y coloca objetos. Lo
anterior para desarrollar un discurso que muestra una
postura frente a la educación.
43
Esta obra la vi en el MAMBO, en el marco de la
exposición De voz a voz, cuyo eje central era reunir un
grupo de artistas que hubieran hecho algún tipo de obra
en el marco de la pandemia generada por la Covid-19.
Generó un punto de partida importante para mi
proyecto, ya que hablaba de una manera de ver el mundo,
que funciona bajo ciertas reglas de juego que establece
el autor. Además, la representación de estos estatutos
mediante el dibujo y objetos es algo que me interesaba
como diseñadora al momento de formular mi proyecto.
Finalmente, París trabaja desde una interdisciplinariedad
de disciplinas, y esto es algo que me interesa como
diseñadora.
44
 4.4. Giovanni Vargas
Giovanni Vargas es un artista colombiano. Fue mi
profesor del módulo de pintura en la clase Taller
Básico 2. Considero que tiene un especial interés por
la instalación como parte fundamental de cualquier
obra. Su trabajo explora muchos medios, como el
dibujo, la pintura, el collage, entre otros. Y siempre
está cuidadosamente instalado en el lugar donde esté
expuesto.
“En el momento su trabajo gira en torno a la
arquitectura y el espacio urbano, y de manera especial al
concepto de casa y hogar. Algunos proyectos evidencian
también un interés por las formas de vida recluida
de ciertos personajes y sus biografías intelectuales,
abordando distintas formas narrativas para sus
presentaciones.” (“BIOGRAFÍA + CV - Giovanni
Vargas Luna”.)
Su obra El espectro de Rupelstilnski es una
instalación compuesta de varios collages y figuras
recortadas en diferentes formatos que están puestas
45
sobre en el espacio suspendidas y apoyadas sobre el piso
y distintos soportes como mesas. Estas piezas generan
una narrativa que se construye entre la abstracción y la
figuración. La narrativa general habla de Rupelstilnski.
“Rumpelstiltskin era un duende con poderes
mágicos que realizaba tareas imposibles, como hacer hilo
de oro a partir de la paja. Pero también era caprichoso,
ambicioso y chantajeaba a las princesas para obtener lo
que quería de ellas. Si se adivina su nombre, que él revela
cantando cuando cree que nadie lo oye, de la pura ira
se parte en dos.” (El espectro de Rupelstilnski - Giovanni
Vargas Luna”, n.d.)
La obra de Vargas Luna, me muestra las múltiples
posibilidades de una instalación, y de generar narrativas
específicas a partir de la intervención de un espacio con
objetos de distintas naturalezas.
El espectro de Rupelstilnski, 2012-2013

46
El espectro de Rupelstilnski, 2012-2013

47
El espectro de Rupelstilnski, 2012-2013
Fotos tomadas de: El espectro de Rupelstilnski - Giovanni Vargas Luna. Recuperado de
http://giovannivargasluna.com/portfolio/el-espectro-de-rupelstilnski/

48
49
 4.5. Salottobuono
Salottobuono es una oficina de arquitectura italiana. El a un discurso estético. Me ubicó dentro de un marco de
12 de febrero de 2021 subieron a su plataforma oficial de referentes que abordaban el tema de la isla de una manera
instagram un vídeo ensayo titulado A desert island. Esta más académica.
pieza audiovisual es un monólogo que reflexiona sobre el
significado de la isla, en especial en la arquitectura. Link al vídeo: https://www.instagram.com/tv/
CLMlXDUq JC4/
Formalmente, el vídeo se compone de una voz
en off que narra el monólogo con el sonido ambiente de En instagram se encuentra así:
una playa como fondo. Mientras que lo que vemos como 1. @salottobuono
imagen es un fondo azul rey con un recuadro insertado 2. IGTV
de un vídeo de una persona sentada detrás de una mesa, 3. A DESERT ISLAND
escuchando de manera atenta.
Este vídeo ensayo me permitió tener una referencia de
cómo otras personas integraban el significado de la isla

50
 4.6. El espacio, la idea
y la ficción
En conclusión, estos referentes que construyen mi estado
del arte me dejan con una reflexión sobre el espacio, la
idea y la ficción. La manera en la que materialmente se
aborda un espacio es uno de los intereses principales
en mi proyecto. El lugar donde se ubican los objetos
y la disposición de estos es fundamental a la hora
51
de transmitir una idea. En especial si lo que se quiere
transmitir en una narrativa de ficción, es decir para la
creación de un mundo paralelo. La instalación es el
mecanismo que permite transmitir una idea, y en mi caso
me interesa lograrlo creando símbolos gráficos expuestos
en distintos objetos y materiales.
5. El proyecto: nadie
es una isla, pero todos
deseamos estar en una
Dada la naturaleza de la investigación y los hallazgos,
aparecieron cuatro puntos de partida para la formulación
del proyecto.
Primero, el proyecto, al igual que mis lecturas
iniciales donde busqué la figura literaria de la isla, tenía
que ser una ficción. Es decir, el proyecto es un discurso
que evidencia la existencia de una narrativa paralela al
mundo real; reconstruye un mundo paralelo partiendo
de elementos establecidos en la investigación.
Segundo. La manera en la que construí una
noción de isla fue a través de lo que otros escribieron
sobre ella (desde la ficción). En ese sentido, en la ficción
que reconstruye este proyecto es muy importante la
presencia de más de una persona dentro de la narrativa de
ficción. La noción de grupo es importante en la medida
en que sólo a través de otros se llega a la construcción de
algo.
Tercero. Las ficciones o mundos paralelos se
pueden construir a través de objetos y símbolos que
52
pacten un trato con la realidad. El proyecto muestra una
serie de objetos que apoyan a la narrativa de ficción y
la noción de grupo. Esto retoma la importancia de los
referentes revisados que construyen el estado del arte, ya
que en su mayoría involucran la construcción de objetos
para mostrar la narrativa de ficción de la que sus proyectos
trata.
Finalmente, y en consecuencia con lo anterior;
cuarto. El mundo paralelo del que habla este proyecto
se muestra a manera de instalación. Los artistas de los
que hablé anteriormente en el documento muestran
y distribuyen objetos en un espacio para consolidar
una narrativa. Esta premisa se volvió importante en
mi proyecto en la medida en que el tema central es un
espacio.
 5.1. Organización
ISLA
La Organización I S L A es un grupo de 5 personas
unidas por su deseo de estar en una isla. En función
de cumplir este deseo, estas personas tienen cuatro
estatutos que representan momentos o situaciones
(tensiones) que han atravesado en el proceso de vivir
con este deseo. Además, existen 5 tipos de objetos
que los identifican como organización, banderas
de navegación, un arco, un uniforme, una cartilla
matatiempo y unas gafas para buceo. Bienvenidos a la
Organización I S L A.
53
Una organización es un grupo de personas organizadas
en función de uno o más fines. En este caso, el fin común
que los une es su deseo de estar en una isla. Por otro
lado, son cinco personas ya que representan a las cinco
personas que fueron autoras de las ficciones iniciales
que leí para empezar este proyecto: La Odisea, Las Olas,
Islas a la deriva, La isla a mediodía y I break horses. La
individualidad de cada una de estas personas se anula
en este proyecto para darle paso a la importancia del
colectivo. Es decir, no se ahondará en una construcción
de personajes, sino que lo que importa son los objetos y el
deseo bajo el que estas personas están organizadas.
54
 5.2. Banderas de
navegación y otros
objetos
complementarios
La Organización I S L A tiene cuatro banderas te
navegación, cada una visibiliza uno de los cuatro
estatutos que representan situaciones de tensión. A su
vez, existe un objeto que puede mostrar o solucionar
cada una de estas situaciones de tensión que figura cada
bandera.
Las banderas de navegación se usan para señalizar
algún tipo de situación tanto en alta mar como en la zona
costera. En este caso, cada bandera señaliza una situación
de tensión.
Tensión a: El deseo de estar en un espacio en el
que no se tiene contacto con los demás. Pero a la vez se
recuerda constantemente el colectivo del que se hace
parte (familia, amigos, compañeros de trabajo, etc).
Tensión b: El individuo reclama un territorio
donde pueda vivir plenamente su individualidad en
aislamiento. Sin embargo, para lograrlo se da cuenta que
solo es posible alcanzarlo por medio de otros seres.
Tensión c:Lo ficticio habita el mundo real, pero
el mundo real no es ficticio. A la isla se puede llegar
haciendo uso de la ficción o no; ambas narrativas son
efectivas.
Tensión d: Ante la posibilidad de ahogarse hay que
sumergirse para alcanzar la claridad. La isla se puede
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concebir como el territorio que permite la inmersión y al
mismo tiempo la llegada a la superficie.
El proceso de creación gráfica de cada una de las
banderas se generó mediante un ejercicio de collage con
papeles de colores. Conceptualmente partí de una cita de
Las Olas de Virginia Woolf que me permitió generar una
imagen de lo que quería transmitir.
“Empiezo a dibujar un número que contiene el
mundo y yo estoy fuera del círculo, ahora me uno, así, lo
sello, lo hago entero. El mundo está completo, y yo estoy
fuera de él, lloro (....) Se queda mirando las cifras de la
tiza, su mente se aloja en los círculos blancos, sale de los
círculos blancos y salta al vacío, sola” Las Olas, Virginia
Woolf. 1931
El círculo blanco representa al mundo y al mismo
tiempo a la isla. Los demás elementos gráficos que
empiezan a aparecer como el rombo y el asterisco rojo,
buscan mostrar al individuo. Finalmente, en las banderas
donde el fondo se divide en dos, habla de una partición
entre lo sumergido y lo iluminado, la línea punteada roja
quiere mostrar el movimiento del individuo.
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Las banderas finales están confeccionadas con
telas de colores. Con parches en forma de las
figuras establecidas previamente y cocidos encima
de cada rectángulo de tela.
Las dimensiones de cada bandera son: 50 cm de
alto por 70 cm de largo.
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La tela usada se llama Popelín, se caracteriza por
ser ligera y brillante.
Dentro de los colores escogidos hay tres
tonos de azul. Cada uno tiene un calibre distinto,
lo que genera que la bandera tenga peso y
movimiento.
 5.2.1. Bandera 1, con
flecha y arco

La bandera uno representa a la tensión a del proyecto En ese sentido esta es la bandera que nació de esta tensión
(primero el esquema formal y luego la bandera en tela):
Tensión a: el deseo de estar en un espacio en el
que no se tiene contacto con los demás. Pero a la vez se
recuerda constantemente el colectivo del que se hace
parte (familia, amigos, compañeros de trabajo, etc).

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El arco y la flecha: individuos pertenecientes a la organización tiene
consigo un arco de cerámica.
“Acepta el sueño de la muerte, pues
su deseo es la flecha en llamas que El deseo de llegar a la isla puede ser frágil, la
traspasa mundos y es el abismo que flecha puede romperse en el trayecto así como el
subsiste debajo y encima de los mundos” deseo puede perder intensidad, cambiar de destino
Tu cruz en el cielo desierto, Carolina o simplemente romperse cuando se recuerda, con
Sanín. 2020. nostalgia, a los otros que quedaron atrás. El arco
y la flecha es un artefacto que cada uno de los
El arco en su estructura es una cuerda integrantes tiene y que por lo tanto los identifica
atada a dos esquinas de una pieza con forma de como colectivo.
semicírculo. Este es el medio con el cual la flecha
es disparada. La tensión del arco da paso para Cada arco fue fabricado con arcilla blanca
que el deseo pueda ser cumplido. Sin embargo, en pintada con engobes y quemada a temperatura
esta analogía existe la posibilidad de que la flecha media.
no llegue al blanco (el objeto deseado). Este Para la segunda quema, cada pieza fue esmaltada
objeto es un artefacto que conceptualiza el deseo con esmalte transparente y quemada a alta
y las tensiones que genera este. Cada uno de los temperatura.

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 5.2.2. Bandera 2, con
uniformes

La bandera dos representa la tensión b del proyecto.
Tensión b: el individuo reclama un territorio
donde pueda vivir plenamente su individualidad en
aislamiento. Sin embargo, para lograrlo se da cuenta que
solo es posible alcanzarlo por medio de otros seres.
En este caso, la línea azul claro muestra la unión entre
individuos para llegar o atravesar a al isla:
En ese sentido esta es la bandera que nació de esta
tensión (primero el esquema formal y luego la bandera en
tela):

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La figura del uniforme genera una identidad grupal, casi Los uniformes son “típicos” uniformes de trabajo. Los
que organizacional. Esta tensión en específico usa al compré en una tienda llamada Ropa Fuerte. A estos, les
uniforme como un instrumento para evidenciar el lazo agregué una serie de parches o insignias que ya generaban
que los une. la identidad de la Organización I S L A.

Querer estar en una isla, querer estar aislados; Cada parche fue impreso en casa con la técnica de
pero el uniforme les recuerda que para hacerlo necesitan serigrafía. Posteriormente, al igual que las banderas, los
de otros, que también portan el uniforme. parches se cosieron al uniforme ya fabricado.

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5
1
5

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 5.2.3. Bandera 3, con
cartilla matatiempo
La bandera 3 representa la tensión c del proyecto
Lo ficticio habita el mundo real, pero el mundo
real no es ficticio. A la isla se puede llegar haciendo uso
de la ficción o no; ambas narrativas son efectivas.
El círculo central de la bandera no es un parche
de color blanco. Es una transparencia, que hace alusión a
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lo ficticia que puede ser esa isla o incluso la llegada a esta.
Por otro lado también representa que en la realidad la
isla puede estar en cualquier lado que se vea a través de la
transparencia.
En ese sentido esta es la bandera que nació de esta
tensión (primero el esquema formal y luego la bandera en
tela):
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La cartilla matatiempo es un artefacto editorial
que contiene por un lado, ejercicios prácticos y de
contemplación. Estos ejercicios serán tipo “matatiempo”
tales como una sopa de letras, o un laberinto. La ficción
se crea cuando, por medio de estos ejercicios, se llega a la
isla usando un trazo. Tiene espacio para anotar y dibujar
mientras se contempla la llegada a la isla.
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Por otro lado, la naturaleza de estas cartillas corresponde
a ser usadas para matar el tiempo mientras se está en un
periodo de espera. En este caso, la cartilla tiene como
propósito ser usada mientras se llega a la isla o de camino
a la isla tanto de manera ficcional como en el mundo real.
Existen cinco cartillas utilizadas por los integrantes de la
Organización I S L A.
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 5.2.4. Bandera 4, con
gafas para buceo con
luces

La bandera cuatro representa la tensión d del proyecto.
Ante la posibilidad de ahogarse hay que
sumergirse para alcanzar la claridad. La isla se puede
concebir como el territorio que permite la inmersión y al
mismo tiempo la llegada a la superficie. Es un limbo que
ofrece la posibilidad del movimiento entre lo hundido y
lo visible.
La bandera muestra una mitad más oscura que la otra, y
con la línea punteada roja traza un recorrido que sugiere
una inmersión. Este recorrido llega de cualquier manera a
la claridad.
En ese sentido esta es la bandera que nació de esta
tensión (primero el esquema formal y luego la bandera en
tela):

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Gafas de buceo con luces: posibilidad de sumergirse y ver con claridad,
Este artefacto consiste en una careta clásica muestra la idea de que sólo sumergiéndose se
de buceo a la cual le agregué luces de pecera encuentra la luz.
alrededor del visor. La careta representa la

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 5.3. La instalación y el
espacio
Los requisitos para la instalación del proyecto consisten
en tener un espacio amplio, limpio, con paredes blancas
y acogedor. Un lugar aislado dentro del contexto urbano
que habitamos. Casi como la típica galería de arte. Sin
embargo, en una de estas es difícil percibir de una manera
acogedora lo que habita el espacio.
Escogí entonces un espacio ubicado en el barrio
Santa fe en el centro de la ciudad. Es reconocido por ser
“zona roja” dentro de la urbe capitalina; una especie de
isla dentro de la ciudad.
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El espacio de la instalación es una sala, pintada de blanco.
Otra especie de isla dentro del ruido y el color gris que lo
rodea.
Ahora bien, dentro de este lugar, el proyecto se
distribuyó espacialmente de las siguientes tres maneras.
Lo que cuelga, lo que está pegado en la pared, y lo que
está sobre un soporte liso (como una mesa o repisa).
NOTA: La manera en la que está planeada la
disposición de las piezas en el espacio está sujeta a
cambios. Debido a que el montaje de la instalación se
realizará tres días antes de la sustentación, es posible
que algunas decisiones cambien en el momento del
montaje. Es por esto que en la primera versión del
documento no se adjuntaron fotos de la instalación
final del proyecto. Sin embargo, en esta segunda versión
ya está completo el registro. A continuación el primer
esquema de montaje.
 repisas

silla círculo de
objetos que cuelgan
arena
banderas y uniformes

planta
mesas circulares

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esquema del montaje final
La construcción del montaje en el espacio generó
cambios. Estos se dieron ya que era necesario poder
intervenir el lugar generando una habitabilidad cuando
las piezas estuvieran ubicadas. No hubo cambios
drásticos, el espacio se utilizó de manera más completa.
En primera medida las cuatro repisas pequeñas
se convirtieron en una larga, ocupando y dándole
protagonismo a la pared sur oriental del plano. Por otro
lado, se aprovecharon las repisas ubicadas en los nichos
que están en los costados norte del plano. Con estos
dos nuevos soportes o superficies, es posible distribuir
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las piezas de una manera más orgánica, en orden con que
generen una sensación de habitabilidad en el espacio.
En segunda medida, las banderas colgadas en el
centro de la sala, cambiaron su dirección. Pasaron de
generar una sensación que delimita el espacio de la mesa
central, a ser una presentación más abierta del espacio.
Además, los uniformes cambiaron de ubicación en orden
de dar un imaginario en el que están flotando y habitando
la totalidad del espacio.
83
fotos del proceso

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 5.3.1. Lo que se
cuelga

Del techo del espacio cuelgan los siguientes elementos:
banderas, uniformes y el pendón con el poema Por quien
doblan las campanas.
Las banderas, por su naturaleza, van colgando
alrededor de la mesa circular principal. Enmarca este
espacio.
Los uniformes cuelgan en distintos lugares del
espacio. Esto para generar una sensación de presencias
“fantasmales” en el lugar. En segunda medida está también
la intención de mostrar los uniformes de una manera
despersonalizada pero que al mismo tiempo evoca a unos
seres que alguna vez habitaron este espacio.
Por último, el pendón con el poema, se ubic´a
sobre la única repisa flotante del lugar.

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 5.3.2. Las mesas (las
superficies)
Sobre las mesas van las piezas que necesitan un soporte,
por ejemplo las flechas y los arcos, la careta de buceo
con luces, portaretratos con las fotos que muestran la
organización con los uniformes y la cartilla matatiempo.
La mesa redonda central está cubierta con arena
blanca, buscando generar una asociación visual con el
circulo blanco que habita todo el espacio. Sobre ésta está
dispuesta la careta y uno de los arcos con flecha.
Fotos individuales de cada integrante:
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Por otro lado, la repisa larga sostiene tanto fotos
individuales como grupales de la organización I S L A
y diferentes artefactos cubiertos de arena que a la vez
sostienen un arco.
Finalmente, las repisas pequeñas ubicadas en los
nichos de la pared, sostiene por un lado recuerdos de la
organización tales como, fotos y arcos. Por otro lado, las
repisas son una muestra de varios ejemplares de la cartilla
matatiempos para la llegada a la isla.
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 5.3.3. Lo que está en
la pared

La pared occidental está cubierta por imágenes impresas Por otro lado, la hoja de sala que está en al entrada de la
en serigrafía que representan cada una de las tensiones. habitación también está pegada a la pared, justo encima
Cada una acompañada con una frase que define la de la mesa redonda que da la bienvenida a la instalación.
tensión a la que pertenecen.

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 5.3. Fotos de la
instalación finalizada

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6. Cierre
Es difícil terminar un proyecto personal. Considero
que es imposible debido a que las ideas que lo orbitan
son ideas muy generales, casi universales. Aún así, es
emocionante pensar en la posibilidad de que estas ideas
muten y se materialicen de formas distintas, es decir, se
re-configuren mediante nuevos símbolos y figuras.
Mientras tanto, es importante reconocer una
serie de anécdotas que se convierten en aprendizajes
solo gracias a la experiencia de hacer este proyecto. Voy a
hablar del tiempo, la autogestión y el fracaso.
Ser estudiante del pregrado de diseño implicó
para mí, casi siempre tener que seguir un Brief. Esto
muchas veces me hacía sentir limitada, sin embargo, con
esfuerzo, lograba entender la importancia de tener un
lineamiento o unos límites en un proyecto.
Hacer un proyecto de grado, donde existe cierta
autonomía para plantear el proyecto y su resolución,
me llenó de emoción por poder resolver inquietudes
propias. Sin embargo, la emoción desbordó mi
capacidad de producción en varios momentos. Esto
me llevó a reflexionar sobre algo que nunca aprendí
de mi misma en toda la carrera: no conocía qué tanto
podía dejarme llevar por la emoción de crear sin tener
claros unos límites tangibles temporales y conceptuales.
Este proyecto terminó con casi 20 piezas, que fueron
concebidas en medio de mucha emoción y que de no ser
porque al final me di cuenta de la importancia del factor
del tiempo, hubieran podido ser muchas más.
Considero que es importante poder tener espacios
más autónomos para plantear y desarrollar proyectos
personales, con el fin de generar un autoconocimiento
profesional como creadora. Poder ser medida con las
propuestas de solución a un proyecto es algo que, sin
duda, aprendí en estos meses.
Mientras hacía las piezas de mi proyecto me di cuenta
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de la importancia de enfrentarme a las técnicas que quería
usar, y que por estar en medio de una pandemia, eran
difíciles de tercerizar. Autogestionar tanto técnicamente
como económicamente el proyecto, fue algo que generó
situaciones de éxito y fracaso. Esperar casi que 2 meses
para poder tener resultados claros de las quemas de
cerámica, tener jornadas de 2 días de impresión en
serigrafía en casa para los uniformes, imprimir la cartilla
en riso y darme cuenta de que no podía encuadernar
como quería porque elegí mal el papel, cambiar la
encuadernación y aún así seguir con errores. Y así hay
varias anécdotas que dan origen a las piezas finales de
este proyecto, que al final muchas veces cargan con
equivocaciones que hay que asumir.
Afinar la capacidad de autogestión es algo que me
interesa desarrollar, ya que abre muchas posibilidades en
los procesos de creación y fabricación.
Finalmente, enfrentarse al error y al fracaso con
tranquilidad es otra habilidad que quisiera trabajar. Y que
quizá en procesos académicos no existe la oportunidad de
entenderlo debido al factor del tiempo.
Abrazar el error es algo difícil de aprender, y
mucho más cuando esto viene ligado a la idea del fracaso.
Lo único que puedo decir al respecto, es que la mayoría
de veces que lloré y dejé de dormir por pensar que había
fracasado no lo valieron. Considero que esto es lo más
difícil de aprender (obvio no lo he logrado) pero vale
la pena esforzarse por hacerlo, ya que muchas veces los
estados alterados no dejan tomar decisiones acertadas.
121
7. Referencias
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-La escuela del desencanto : catalina
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desencanto/
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