PREFACIO

Quiero dedicar este prefacio primero que nada, a desmentir algunos mitos que se hablan allá
afuera, en el mundo popular de la guitarra y la música en general, seguramente vas a sentirte identificado
con uno o varios de los puntos que pretendo manejar, por lo que te pido que este acto de descubrimiento no
lo veas como descubrir nuevas tierras, sino aprender a verlas con ojos distintos, se dice que lo evidente no
está ante los ojos de nadie, por ello, te mostraré que todo (o la gran mayoría) de lo que se dice
mundanamente en el territorio de la música y la armonía musical, es algo muy alejado de lo que realmente
es.

Si estás comenzando a leer estas lineas, es porque seguramente tienes un compromiso grande
contigo mismo y tu camino con la guitarra, así que quiero felicitarte por la decisión tan inteligente que
acabas de hacer al adquirir este texto con el contenido que he diseñado con mucha precisión y certeza para
que tú, guitarrista, superes muchas de esas barreras y conversaciones mentales que has tenido durante
mucho (o poco) tiempo y que simplemente han limitado de alguna u otra forma tu camino con la guitarra y el
conocerte a ti mismo a través de ella.

1.- La armonía musical es compleja y requiere de mucho tiempo para estudiar y comprender:

La armonía musical y la técnica de ejecución son dos cosas completamente distintas, estoy de
acuerdo que en que llegar a tocar a la Steve Vai requiere de muchísimas horas, días, años de práctica, sin
embargo el estudio de la armonía musical y la técnica NO son directamente proporcionales, podrías por
ejemplo, entender como se forma un acorde desde su forma teórica en una sesión con un profesor de
guitarra o de armonía en unos 15 o 20 minutos, tocarlo sin errores quizá no tanto. Un día conversaba con un
sinodal de la universidad acerca de la diferencia entre el lenguaje de la música y el lenguaje que usamos
normalmente para comunicarnos a diario, el lenguaje verbal, dentro de esta charla entraron varios
razonamientos que dieron esperanza y un motivo más para que el aprendizaje de la música se de sin
miedo. Si te das cuenta, el lenguaje que usamos para comunicarnos contiene para ser precisos, 27 sonidos
(27 letras) y 5 dígrafos, estos últimos creados de algunas de estas mismas 27 letras, pero que finalmente
representan algunos fonemas (sonidos) extra, no estoy contando los signos de puntuación y de ortografía
por razones de practicidad. Hasta este punto hablamos sobre lo que contiene solo un idioma, el español o
castellano, sin embargo, ¿qué sucede con una persona que estudia una carrera de lenguas?, normalmente
en México, una carrera de lenguas incluye el Inglés, el Francés y el Alemán, y si eres un tipo brillante o muy
dedicado probablemente también aprendas el Japonés.
Hagamos un cálculo muy rápido

No. de sonidos (letrás) Sonidos propios

ESPAÑOL 27 5

INGLES 26 0

FRANCES 26 16

ALEMÁN 26 4

JAPONÉS 2000 - 5000 aproximadamente 0

Entonces: Estos lenguajes a excepción del japonés comparten sus símbolos, o letras, por lo que la
sumatoria aún llega a los 27 sonidos, si sumamos cada uno de sus sonidos propios, tenemos un total de 52
sonidos, y si incluimos un promedio de 2500 sonidos extra provenientes del idioma Japonés, tendremos un
total de 2552 sonidos que emplearía una persona que se dedica a las lenguas, que habrá terminado de
cursar en su carrera y por lo tanto aplicar y comunicarse con ellos en un lapso de 4 - 6 años (lo que
normalmente dura en México). ¿Qué tiene esto que ver con la música y la no complejidad de la armonía
musical? bien pues, reflexionemos, la armonía musical se mueve con base en un alfabeto también, llamado
escala cromática, que contiene los 12 sonidos elegidos discriminadamente para el sistema tonal, el cual a
su vez, el 99% de los casos sirve para ser descompuesto en un alfabeto más pequeño, llamado escala
musical, el cual frecuentemente se basa en únicamente 7 sonidos, un ejemplo de escala musical es la que
aprendemos todos invariablemente durante nuestros años de primaria:

“DO RE MI FA SOL LA SI”

En algunos casos geniales, la música puede basarse incluso en los 12 sonidos completos de la escala
cromática, sin embargo nunca este alfabeto sobrepasa los 12 sonidos que bien pueden usarse para hacer
música. Desde este punto de vista se abre una pregunta muy importante para generar un quiebre que
impacte en nuestra manera de ver la música: ¿Por qué una carrera de lenguas donde se aprenden a usar
mas de 2500 sonidos (sin contar signos de puntuación y de ortografía) dura de 4 a 6 años, y una carrera de
música que solo tiene en sus casos más geniales hasta 12 sonidos (sin contar también sus respectivos
signos ortográficos) dura entre 9 y 11 años en una carrera profesional?, y además de todo esto, ¿por qué es
la carrera más competida, discriminada y una de las peores pagadas en el mundo profesional actual?. Se
innova la tecnología, las comunicaciones, la moda, los procesos, servicios, productos, pero no se innova la
manera de ver la música y la armonía musical. Esta reflexión fue la que me llevó a desarrollar el proyecto
que hoy conoces como AMM Guitar Coaching. Con esto quiero decirte, que comprender la armonía musical
es algo mucho más sencillo de lo que pudieses llegar a pensar que es, confía en lo que te digo, por favor.
 2.- El aprendizaje de la armonía musical se debe hacer primeramente a través de la partitura y
la lectura musical.

Vayamos por partes, estoy de acuerdo con que interpretar canciones, obras o piezas puede
ayudarte a desarrollar y mejorar tu técnica, sin embargo es rara la vez (si no es que nunca) en la que una
partitura te dice como detectar reglas armónicas, o su nombre, la relación que tienen los sonidos y cuáles
son las lógicas que te dicen por qué pueden organizarse de esa forma.

Hagamos otra reflexión, ¿recuerdas como fue que comenzaste a hablar cuando eras un niño?,
probablemente no lo recuerdes, sin embargo has visto por lo menos en alguna ocasión los intentos de
comunicarse de un niño de uno o dos años, que NUNCA son a través de querer leer palabras en un
pizarrón. Lo que sucede en estas épocas (y en épocas antiguas) es que académicamente, un músico recién
nacido pretende aprender a hablar música, con algo parecido al escenario que describo a continuación:
imagínate un niño de 1 o 2 años, que tiene frente a él un pizarrón con las letras del alfabeto, para que a
continuación, le muestres como suenan al ser leídas. Seguramente nunca has visto esto, sin embargo, así
es como se inician los músicos tradicionalmente, esta es la razón por la que muchos guitarristas sienten que
su desarrollo es lento, incluso, muy lento.
Quizá la educación musical esté confundida, leer partituras e interpretarlas no es algo que no
funcione, sin embargo tarda MUCHO más tiempo en generar una conciencia acertada sobre cómo es que
se organizan los sonidos. Probablemente puedas apostar a que leer una partitura te genera musicalidad y
movilidad, y es cierto, sin embargo, es mucho más probable que tu intuición musical y tu creatividad se
alimente mucho más sencillamente escuchando música con atención y detenimiento. Aprender repertorio
sin necesidad de una partitura es una manera útil cuando simplemente se quiere ganar técnica, pero de
ninguna manera te enseña el camino de la armonía musical, ni el cómo usar los sonidos. Por ello, la
propuesta se basa en 3 caminos; 1.- Escuchar y repetir, tal cual lo haces cuando eres un pequeño al
aprender a hablar, para que musicalmente generes una técnica que te permita estudiar e implementar la
armonía musical. 2.- Aprender armonía musical, para poder armar tu propio discurso. 3.- Una vez que tienes
una técnica adecuada y sabes como se comporta la armonía musical, es hora de componer y escribir tu
música, y cuando sabes escribirla, por obvias razones puedes leerla. Finalmente, si acudimos a un
diccionario y buscamos el concepto de lo que es música, encontraremos una descripción parecida a: “Es el
arte, la ciencia y la habilidad de organizar coherentemente sonidos y silencios a través del tiempo”, yo le
agregaría el estado psicoanímico del compositor, sin embargo, nunca encontrarás una definición parecida a:
“Es el arte de leer partituras e interpretarlas”, eso no es, ni será la verdadera definición de música, por lo
tanto, NOSOTROS no empezaremos por allí.
3.- Requiero ser un virtuoso con la guitarra para considerarme un buen músico.

Sobre este tema no hay mucho que hablar, sin embargo si es importante manejar algunas
diferencias; una buena técnica de ejecución no es lo mismo que ser un virtuoso, todos conocemos a “The
Blues Boy King”, mejor conocido como BB King, o al legendario guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour,
que son dos personajes, que en efecto tienen una técnica impecable, pero que basan sus composiciones y
propuestas en algo que a mi parecer es más importante: la creatividad. Por supuesto, si tienes una virtud
con la guitarra, puedes potenciar muchísimo tus composiciones, si eres un guitarrista sabio y utilizas tus
capacidades con inteligencia, por supuesto que puedes generar propuestas impresionantes, sin embargo es
necesario que sepas, que no necesitas ni es imperativo ser un genio virtuoso para componer música de
calidad.

En resumen:
1.- La armonía musical es mucho menos compleja de lo que tú crees, ten siempre en mente esto.
2.- No necesariamente debes comenzar tu camino como músico leyendo una partitura, te lo repito una vez
más: Escuchar y repetir / estudiar armonía musical / escribir y leer.
3.- No necesariamente debes ser un virtuoso para componer música de calidad.

Por esta filosofía es que he sido honrado con la decisión de más de 1000 guitarristas de ser
asistidos por mi, con los cuales hemos generado resultados 300% más rápido y sobre todo permanentes a
diferencia de un método tradicional, por lo que te pido que confíes plenamente en que el contenido dentro
de este texto será crucial para que tengas una nueva forma de ver la música, y además, puedas romper
esas barreras de una vez por todas y logres los objetivos que alguna vez creíste inalcanzables.
 Construye tu base armónica.

Una base armónica es sencillamente un grupo de acordes ordenados de forma que se escuchen bien
juntos. No existe un número de acordes definidos necesarios para una base armónica, puede ser construida
con dos o cien acordes, eso es decisión del compositor.

Acorde: Cuando 2 o más notas son tocadas juntas al mismo tiempo, ya sea rasgueando o punzando las cuerdas de la
guitarra.

¿Qué debo saber para poder construir una base armónica exitosa?, antes de saberlo, debemos generar la
escala musical con la que vamos a trabajar.

Una escala musical es un grupo de notas ordenadas de más grave a más aguda o viceversa.

GENERA LA ESCALA

1.- Existen 7 modos musicales en la naturaleza de la música, que nos van a ayudar a descifrarlas.

T T 1/2 T T T 1/2 JÓNICO

T 1/2 T T T 1/2 T DÓRICO

1/2 T T T 1/2 T T FRÍGIO

T T T 1/2 T T 1/2 LÍDIO

T T 1/2 T T 1/2 T MIXOLÍDIO

T 1/2 T T 1/2 T T EÓLICO

1/2 T T 1/2 T T T LÓCRIO

Los modos musicales, o los llamados “Modos Griegos” son las fórmulas que indican la distancia en trastes
(T = 2 trastes, 1/2 = 1 traste) que debe tener una nota de otra en el mástil de la guitarra para FORMAR UNA
ESCALA MUSICAL.

2.- Cada fórmula es igual a una posición, que usaremos como “molde” para descifrar las escalas
directamente dentro del mástil.

JÓNICO T T 1/2 T T T 1/2 =

DÓRICO T 1/2 T T T 1/2 T =

FRÍGIO 1/2 T T T 1/2 T T =

LÍDIO T T T 1/2 T T 1/2 =

MIXOLÍDIO T T 1/2 T T 1/2 T =

EÓLICO T 1/2 T T 1/2 T T =

LÓCRIO 1/2 T T 1/2 T T T =

3.- Cada uno de estos moldes nos dará el nombre de las notas que forman la escala.

Ejemplo: Si usamos el molde de la escala Jónica y la ubicamos a la altura de Sol de la sexta cuerda.

A = La
B = Si
C = Do
D = Re
E = Mi
F = Fa
G = sol

Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol. la escala se llama “Escala Jónica de Sol” porque fue
creada con el molde de la escala Jónica, y su primera nota se llama “Sol”, estos dos factores le dan el
nombre a la escala.

Ejemplo 2: Molde de escala Lidia en La.

La Si Do# Re# Mi Fa# Sol# La: Escala Lídia de La.

Ejemplo 3: Molde de escala Eólica en Fa.

Fa Sol Sol# La# Do Do# Re# Fa: Escala Eólica de Fa.

 ARMONIZA LA ESCALA (encuentra sus acordes)

1.- Para saber qué acordes se obtienen de estas escalas, primero debemos saber si estos modos musicales
tienen naturaleza mayor o menor o menor disminuida (las tres naturalezas que existen inicialmente en la
música)

Junta los dos primeros intervalos (las figuras de T o 1/2) intervalo es la distancia en trastes que debe
haber entre una nota y otra

Si las dos primeras figuras forman “T T” el modo musical tiene naturaleza mayor.
Si forman “T 1/2” o viceversa, el modo musical tiene naturaleza menor.
Si las primeras cuatro 4 figuras forman “ 1/2 T T 1/2” el modo tiene naturaleza disminuida.

Por lo tanto:

T T 1/2 T T T 1/2 JÓNICO - Mayor

T 1/2 T T T 1/2 T DÓRICO - Menor

1/2 T T T 1/2 T T FRÍGIO - Menor

T T T 1/2 T T 1/2 LÍDIO - Mayor

T T 1/2 T T 1/2 T MIXOLÍDIO - Mayor

T 1/2 T T 1/2 T T EÓLICO - Menor

1/2 T T 1/2 T T T LÓCRIO -Disminuido

ENTONCES

JÓNICO - Mayor
DÓRICO - Menor
FRÍGIO - Menor
LÍDIO - Mayor
MIXOLÍDIO - Mayor
EÓLICO - Menor
LÓCRIO - Disminuído

¿Qué relación tiene esto con las notas de una escala musical?

Esta relación de modos y sus naturalezas, ES EL RECURSO MÁS PODEROSO PARA ENCONTRAR LOS
PRINCIPALES ACORDES que debe tener una escala musical.

Lo único que debes comprender es que cada modo musical está directamente relacionado a una
nota específica de la escala.
Ejemplo: Escala Jónica de SOL: Toma el modo con el que construiste la escala y asígnalo a la primera nota.

SOL LA SI DO RE MI FA# SOL

Jónico

A partir de allí asigna los demás modos en orden al resto de las notas (revisar el orden en la página anterior)

SOL LA SI DO RE MI FA# SOL

Jónico Dórico Frígio Lidio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico

Otro ejemplo: Escala Eólica de Fa: Nuevamente, comienza por el modo con el cual está construida la escala
y asígnalo a la primera nota, después asigna los siguientes modos a las notas siguientes EN ORDEN.

Fa Sol Sol# La# Do Do# Re# Fa

Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio Lídio Mixolídio Eólico

Otro ejemplo: Escala Frígia de Si: Comienza por el modo con el cual está construida la escala y asígnalo a
la primera nota, después asigna los siguientes modos a las notas siguientes EN ORDEN.

SI Do Re Mi Fa# Sol La Si
FrÍgio Lídio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio (nuevamente)

Por último, cada nota debe tomar la naturaleza del modo al cual fue asignada.

Ejemplo: Escala Jónica de Sol

SOL LA Si DO RE Mi FA# SOL

Jónico Dórico Frígio Lídio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico (nuevamente)

Sol, debe formar un acorde de Sol mayor, porque esta relacionada al modo Jónico, el modo Jónico tiene naturaleza mayor.
La, debe formar un acorde de La menor, porque está relacionada al modo dórico, que tiene naturaleza menor.
Si, debe formar un acorde de Si menor, porque está relacionada al modo Frígio, que tiene naturaleza menor.
Y así sucesivamente hasta llegar a la última nota y último modo.

SOL mayor LA menor SI menor DO mayor RE mayor Mi menor FA# menor dim SOL mayor

y en la notación inglesa debe verse así: Gmaj Am Bm Cmaj Dmaj Em Fa#dim Gmaj, si ya estabas
relacionado con esta notación no tendrás ningún problema, si no lo estabas, te la dejo en las siguientes
lineas.

A = LA
B = Si
C = Do
D = Re
E = Mi
F = Fa
G = Sol
Maj = mayor
m = menor
Otro ejemplo: Escala Eólica de Fa: Cada nota debe tomar la naturaleza del modo al cual fue asignada.

Fa Sol Sol# La# Do Do# Re# Fa

Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio Lídio Mixolídio Eólico

Fa menor Sol dim Sol# mayor La# menor Do menor Do# mayor Re# mayor Fa menor

Con notación inglesa: Fm Gdim G#maj A#m Cm C#maj D#maj Fm

Un ejemplo más: Escala Frígia de Si: Cada nota debe tomar la naturaleza del modo al cual fue asignada

SI Do Re Mi Fa# Sol La Si
Frígio Lídio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio (nuevamente)

Si menor Do mayor Re mayor Mi menor Fa# menor dim Sol mayor La menor Si menor

Con notación inglesa: Bm Cmaj Dmaj Em Fa#mdim Gmaj Am Bm

Ya que tenemos una escala armonizada con acordes, los enumeramos del 1 al 8 con números romanos y les
llamaremos “grados”.

Ej. escala de Sol mayor.

I II III IV V VI VII VIII / I

Gmaj Am Bm Cmaj Dmaj Em Fa#mdim Gmaj

primer segundo tercer cuarto quinto sexto séptimo octavo/primer

grado grado grado grado grado grado grado grado

Gmaj es el primer grado de la escala

Am es el segundo grado de la escala
Bm es el tercer grado de la escala
Y así sucesivamente…

Lo único que falta, es que hagas una selección de grados (acordes), pruebes como se escuchan juntos y compongas
música con ellos.

Ejemplo: Intro I III V VII = Gmaj Bm Dmaj Fa#dim

Verso: IV VI II I = Cmaj Em Am Gmaj
Solo: IV III V I = Cmaj Bm Dmaj Gmaj

Clickea aquí para iniciar una pista de batería desde YouTube y tengas un entorno entretenido, elige varias distintas en
los videos similares.

Preguntas de coaching para está sección.

1.- ¿Tengo claro como quiero sonar?

2.- ¿Suenan bien juntos mis acordes en el orden que sea?
3.- ¿ Cuanto tiempo le doy a cada acorde? ¿4 tiempos a cada uno? ¿2 tiempos a cada uno? ¿2 tiempos a uno,
1 tiempo a otro y 1 tiempo a otro?
4.- ¿En qué otro lado del mástil puedo tocar el mismo acorde?
5.- ¿Qué pasa si mis círculos tienen muchos acordes?
6.- ¿Qué pasa si mis círculos tienen pocos acordes?
7.- ¿Voy a rasguearlos? ¿puntearlos? ¿voy a usar distorsión y convertirlos en power chords?
8.- ¿Toco el acorde completo? o ¿solo toco la primera y segunda cuerda? ¿o solo la cuarta y la tercera? ¿qué
opciones hay?
9.- ¿Tiene coherencia lo que estoy tocando?
10.- ¿Cuando se me acaban las ideas escucho a otros autores y presto atención a cómo usan ellos sus
acordes?
 CONSTRUYE UN SOLO, IMPROVISA.

1.- Construye una base con los acordes de una escala que te guste.

2.- El nombre de la escala te indica que posición vas a elegir como tu posición raíz

Ejemplo: Construye un solo o improvisa para una base de acordes en la escala Jónica de Sol.

Toma la posición Jónica (completa) y digítala comenzando sobre cualquiera de los dos “Sol” que están en la
sexta cuerda (la más gruesa de tu guitarra) todo lo que toques sobre los puntos marcados sonará estable y
en armonía sobre los acordes de tu base. Clickea aquí para iniciar un backing track con los acordes de la
escala Jónica de Sol en YouTube y puedas implementar inmediatamente el círculo de las posiciones.

Primero toca las notas indicadas (en azul) de la más grave (la primera nota blanca debajo), hasta la más
aguda y regresa a la más grave nuevamente para memorizar la posición. Luego tócalas en “desorden”,
lígalas con slides, pull off’s o cualquier otro ligado que conozcas o se te ocurra, toca por intervalos (una si y
otra no, una si y dos no, etc), elige una nota por cuerda y forma un camino, prueba tanto como puedas y
descúbrete a ti mismo. Incluso puedes construir tus propios ejercicios de digitación con estas posiciones.

Ligado, ligar notas: Hacer sonar dos o más notas con un solo punteo. Slide, pull of, hammer on, bending.

Otro ejemplo: Construye o improvisa un solo para una base de acordes en la escala Frígia de La.

Toma la posición Frígia (completa) y digítala comenzando sobre cualquiera de los dos “La” que están en la
sexta cuerda, todo lo que toques sonará estable y en armonía sobre los acordes de tu base. Clickea aquí
para iniciar un backingtrack con los acordes de la escala Frígia de La en YouTube.

Aquí es donde el músico se enfrenta con la parte creativa de la música, por eso prueba hasta las formas
más descabelladas que se te ocurran de digitar estas notas, ahí esta la verdadera belleza de la música,
donde realmente encuentras libertad.
Un ejemplo más: Construye o improvisa un solo para una base de acordes en la escala Eólica de Fa.

Toma la posición Eólica (completa) y digítala comenzando sobre cualquiera de los dos “Fa” que están en la
sexta cuerda, todo lo que toques sonará estable y en armonía sobre los acordes de tu base. Clickea aquí
para abrir un backingtrack con los acordes de la escala Eólica de Fa.

3.- Ya que aprendiste a usar la posición raíz, seguramente llegará un momento donde te aburras y quieras
tocar en otras secciones del mástil. ¿cómo lo haces?.

Usa el circulo de posiciones, localiza la posición raíz, y muévete hacia la derecha o izquierda el número de
tonos o semitonos que te indica el circulo hasta llegar a la nueva posición.

T = Dos trastes 1/2 = 1 Traste

EL CÍRCULO DE LAS POSICIONES

Ejemplo 1: Estoy construyendo mi solo de guitarra, usando la posición Jónica en Sol como posición raíz.
Clickea aquí para backingtrack
Muévete un tono hacia la derecha (en el sentido de las agujas del reloj) para digitar la posición, dórica, no
cambies de backingtrack.
O muévete tres tonos y medio hacia la derecha (sentido en las agujas del reloj) para ir a la posición
Mixolídia.
Muévete hacia la izquierda o la derecha el número de tonos y semitonos que el círculo te indique para llegar
a las posiciones que deseas. El círculo de posiciones te asegura tocar en cualquier zona/altura del mástil
con conciencia y con seguridad. No te permitas tocar a la deriva.

Otro ejemplo:

Estoy construyendo mi solo de guitarra, usando la posición Eólica en Si como posición raíz. Clickea aquí
para backingtrack.
Desplázate hacia la Izquierda (sentido contrario a las agujas del reloj) un tono para tocar en la posición
Mixolídia, no cambies de backingtrack.
Desplázate dos tonos y medio hacia la izquierda para llegar a la posición Frígia

No importa cual sea tu posición raíz, el círculo te dirá cuantos tonos hacia la izquierda o hacia la derecha
debes ir para llegar a otra posición. Usa este contenido con sabiduría.
NOTA IMPORTANTE: La escala “Eólica” es mejor conocida como “Escala menor”, existen 3 modos
menores, Dórico, Frígio y Eólico, de estos 3, el modo Eólico es el de mayor peso en la jerarquía de los
modos menores, por eso, le han adjudicado el sobre nombre de “Escala menor”, así que cuando escuches a
alguien decir: “esta canción está en Gm (sol menor)” automáticamente debes saber que está hablando de la
escala Eólica.

Lo mismo pasa con el modo Jónico, Lídio y Mixolídio, de estos tres, el más fuerte en la jerarquía de los
mayores es el modo “Jónico”, por eso cuando alguien mencione una canción en La mayor, automáticamente
pensarás en la escala Jónica.

Para referirse a una escala diferente a estas dos, deberás especificar el modo. Por ejemplo: Escala Dórica
de E, escala Lídia de La, escala Frígia de F, etc.

Genera conciencia sobre lo que tocas haciéndote las siguientes preguntas.

1.- ¿Tengo claro que tipo de solos son los que quiero componer o improvisar?

2.- ¿Tengo memorizadas las posiciones para no depender de los dibujos?

3.- ¿Estoy rompiendo con la digitación escalar (en orden de arriba hacia abajo y viceversa)?

4.- ¿Estoy generando licks concretos o estoy tocando las notas de las posiciones pero sin aterrizar nada?

5.- ¿Estoy usando ligados (slides, bendings, pull off, hammer on)?

6.- ¿Estoy digitando por intervalos (una nota si y una no, dos si y dos no, o etc.)? ¿qué opciones hay?

7.- ¿Estoy creando ejercicios de digitación para mejorar mi independencia, velocidad y técnica?

8.- ¿Estoy creando un vocabulario de licks?

9.- ¿Estoy repitiendo todo lo que he compuesto concretamente para mejorar mi técnica y mi estética?

Gracias por darte el tiempo de leer este método de armonización, si te ha servido, déjame un comentario en
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¡Que tengas éxito todo el tiempo!

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método de armonización de Coach Luis y el círculo de posiciones son propiedad de AMM Guitar Coaching.
MÉTODO DE ARMONIZACIÓN DE ESCALAS Y CÍRCULO DE LAS POSICIONES PARA GUITARRISTAS.

POR COACH: LUIS ABERTO PÉREZ CORTÉS