TEMA 6: JOSÉ MARTÍ

BIOGRAFÍA:
Gran héroe cubano. Fidel Castro siguió el ideario de Martí, pese que este no era comunista, lo
leyó muchísimo y bebió muchísimo de él. Martí fue el ideólogo de la teoría de la Guerra de
Independencia. Gran dicotomía: si escribo, no lucho (¿revolución o escritura?).

De padres españoles, valenciano y canario, y Martí siempre defendió a España y al legado

español. Nació en 1853 en La Habana (Cuba) y muere en 1895 (año de la Revolución Cubana),
en el segundo día de la Guerra de Independencia. Según Cabrera Infante, José Martí se suicidó,
dice que él quería morir por la patria, algo que Martí repetía una y otra vez en su poesía. El
escritor murió en circunstancias muy extrañas.

Su maestro fue Rafael María de Mendive (primera generación de independentistas cubanos),

desde pequeño Martí bebió de esa revolución independentista.

A los 16 años ingresó en la cárcel, al año después pasó a presidio y luego a trabajos forzados en
las canteras de San Lorenzo. Tras los ruegos de la madre Martí es indultado y lo relegan a la
Isla de Pinos. A los 17 años forjó su destino: el héroe de la patria cubana.

En 1870 es deportado a España. Allí se pasó todo el tiempo en la Biblioteca de Madrid leyendo,
siendo marcado así por el Siglo de Oro español. Se encuentra con Martos, Castelar (quien lo
influye mucho en su retórica), Sagasta y Pi y Maragall, él se rodea de todos ellos para poder
conseguir la independencia cubana.

Una vez cumplida la deportación va a México, donde se casó, pero al ver la dictadura, vuelve a
Cuba, donde se concedió una amnistía para que los cubanos volviesen. Pero antes pasa por
Francia, donde se entera que unos pintores están exponiendo en los suburbios de París, y él
quiere ir a verlos, a los «pintores impresionistas», es peyorativo ya que eran pintores que se
dejaban llevar por las impresiones. Martí fue y vio la primera exposición impresionista en el
1874. Manet, Monet, Van Gogh fueron muy criticados, pero a Martí le gustó muchísimo y le
caló, naciendo así la prosa modernista, una prosa distinta que imita al impresionismo, que
intentaba que la luz apareciese en la pintura. En esta pintura el color tenía un papel principal,
ellos daban los colores que querían, no los que mandaban la naturaleza. En el 1875 empieza a
trabajar prosa simbolista, una escuela del impresionismo. El modernismo hispanoamericano es
simbolista. Fue en este año que escribió sus primeras crónicas, siendo así el padre del
simbolismo hispanoamericano. En esas crónicas expone que la música es más bella que la
poesía, él quiere hacer una poesía que imite a la música, quiere acercar poesía y música, ya
que las notas son menos limitadas: las palabras limitan, mesa es mesa, no puede ser otra cosa.
¿Dónde pudo leer él esto si el Arte Poético de Verlaine no se publica hasta el 1884? El origen
de todo este fue Edgar Allan Poe. Martí quiere que el verso sea libre, que no siga una métrica
exacta, que no sea tan cuadriculada, quiere que sea como la música. Lenguaje con palabras
abstractas, con imágenes, con símbolos que cada quién lo interpreta de una forma subjetiva.
Quiere versos libres, no academicismo (ABABAB), inspiración romántica. No hay rima.

El modernismo dice que la forma prefigura el contenido. ¿Nos enamoran las ideas o cómo nos
hablan de dichas ideas? El lenguaje es estilo, hay que adornarlo. Contraposición al
Romanticismo, que decía que el contenido es la literatura. Martí dice que cada uno escribe de
una forma determinada (importancia del estilo de cada autor), y también influye en el estado
de ánimo del escritor. Libertad para el escribir, el escritor debe pintar como el pintor.
Importancia de la sinestesia, mezcla de los sentidos («la flauta suele tener sonidos azules y
anaranjados»).

En una descripción que Martí sobre el amanecer, acusa al Sol de quitar y matizar los colores
cuando aparece, añadiendo así misterio y romanticismo (luz gris). En ese texto también
aparece el «beso ardiente», que corresponde al Sol (correspondencia de naturaleza, amor, ser
humano y romanticismo).

Escribió una crónica a Whitman, el gran exponente del expresionismo, escuela que siempre
quiere definir desde el punto de vista de la subjetividad.

Juan Ramón Jiménez dice que Darío le debe mucho a Martín, y también España y América, por
sus crónicas, que educaban a la ciudadanía, porque gracias a él entro la poesía estadounidense
en España. «Martín vive (prosa y verso en Darío», Rubén Darío reconoció que su maestro fue
Martín. Juan Ramón Jiménez dijo «el modernismo, para mí, era novedad diferente, era libertad
interior».

Cuando vuelve a Cuba lo arrestan y lo deportan dos meses a España. Pero huye de allí, va a
Francia y luego a EE.UU., donde vivirá hasta 1895. En EE.UU. encuentra libertad y progreso,
pero también encuentra el capitalismo y el materialismo, el colonialismo, etc. Todo ello será
criticado por Martí.

Tuvo una hija, María, fuera del matrimonio (adulterio) y un hijo (Obra Ismaelillo). Este último si
fue dentro de un matrimonio. Se separó de su hijo y su mujer por la revolución, vivió
prácticamente toda la vida alejado de su hijo.

En Cuba, debido a la gran admiración que se le tiene, no se puede mencionar ni su adulterio ni

la posibilidad de su suicidio.

Trabajó mucho sobre lo onírico, sobre el sueño.

Ismaelillo se acerca a la mística española.

Krausista, él rechaza la escuela realista y naturalista porque ni ayuda ni aporta. Martí es

idealista, es romántico. Positivista: idea de progreso, que España progrese, que mire a Europa,
que se industrialice.

Martí es un educador, cree fielmente en que la cultura hará libre al pueblo.

A pesar de ser condenado por el gobierno español, es un gran hispanófilo. Quería que España
progresara, habla de ello en sus crónicas periodísticas.

Fue periodista, escribió muchísimas crónicas periodísticas. Es voluntad de estilo, subjetivismo,

es color

Él avisó del peligro que corría América Latina en manos de Estados Unidos (Nuestra América).

Martí escribió para poder sobrevivir, para poder ganarse el pan. Fue traductor.

Las primeras crónicas de Martí, fue el primer prosista modernista hispanoamericano.

 POESÍA: VERSOS LIBRES
Martí no se atrevió a publicarlos debido a que eran demasiado personales. En Versos libres, el
verso es como una necesidad, como un efecto terapéutico, como un desahogo personal.

Versos libres (1879-1882), es el mas confesional, personal, el más modernista. José Martí no se
atreve a publicarlo.
Versos libros son poemas que a veces pueden llegar a ser aliterarios, muy agónicos, estos se
publican después de la muerte de Martí.
• Cañas: proyecto inadecuado, abiertos, los iba modificando cada vez, hay muchas
versiones de cada poema. Se alteran según las circunstancias y el estado de ánimo del
autor, este es el más subjetivo de los textos de Martí, único momento en el que se
atrevía a escribir con una visión terapéutica.
• Hay una utilización del yo romántico, es el yo subjetivo, incluso el título es romántico.
La libertad métrica, no siguen la métrica fija, aunque Martí sigue versos endecasílabos,
se deberían llamar versos blancos (no contienen rima). Es profundamente romántico,
la libertad, la inspiración, que el verso sea el fruto de eso. Martí los describe como
amor doloroso a la hermosura, Martí es hombre, pero quiere morir como
revolucionario, tiene miedo.
Versos profundamente personales.
Prólogo: Manifiesto romántico y modernista, son versos originales y sinceros, nacen del corazón.
Poemas visionarios pero que no son realistas, nos va a explicar sus visiones y va a trabajar con
imágenes expresionistas, va a expresar sus visiones.
Versos libres son larguísimos, a veces rituales y monótonos, teme que a cause de eso vaya a ser
criticado, pero no quiere recortarlos porque es lo que él ha sentido. Distintos estilos y máximo
subjetivismo.
Amo las sonoridades difíciles: falta de rima, la libertad. Escuela simbólica. La escuela
parnasiana buscaba el verso escultórico, miniatura trabajadísima, buscan la distancia
sentimental, el verso frio (como si fuese porcelana, la frialdad). El verso debe ser libre, cuando
se lea, tiene que dar perfume, te tiene que inspirar, evocar, el verso debe llegar hasta el alma,
hasta el corazón. El verso es como una espada (lucha, guerra) el verso debe batallar, no puede
quedarse solo en la forma.
El arte debe ser la idealización de la realidad. Las visiones que Martí impone en el texto, pasan
de él al texto y no puede hacer nada en defensa.
Sonoridades difíciles (forma) y la sinceridad, modernismo total, la forma y el fondo van unidos.
Visiones, imágenes expresionistas, poemario lleno de imágenes, forma y fondo van unidos
(modernismo: la forma da el contenido). Idea de la poesía ligada a lo
divino. Utiliza arcaísmos, endecasílabo raro de
sintaxis enrevesada porque son poemas de angustia y sufrimiento.
Se puede entender un paralelismo entre la libertad del verso y el sentimiento de liberar la
patria (también la auto liberación). La muerte esta muchas veces presente, son
profundamente agónicos y pesimistas.
Temas: muchos relacionados con la poesía, autobiografía y reflexiones generales, a través de
lo que leía hacia poemas (hecho que ha ocurrido), amorosos (pocos para ser modernista),
muerte y políticos (revolucionarios/patrióticos).
Meta poéticos
Academia
• Poema que trabaja la poesía, meta poética
• Es una presentación de estos versos, nos da las claves de su poesía
• Abruptos, complicados
• Caballo (visión, imagen) se dirige al destinatario
• Dominus: maestro de academia, te dicen como hay que escribir, gritan cuando entra
un hombre libre.
• Fundamental para comprender la poesía de martí.
• Arremete contra aquellas formas fijas del verso y las normas, quiere verso libre, en
analogía con el hombre o la patria.
• Caballo vive en la naturaleza, en libertad, caballo anestesiado es el verso fijo. Frente a
este caballo domado Martí quiere el que no esta domado.
Trascendencia de la poesía, belleza, pero también trascendencia. El cubano necesita disolver la
dicotomía entre poesía entendida como refugio personal y una poesía que enaltezca las almas.
Dicotomía entre la revolución y la poesía.
La poesía es sagrada, es inspiración, si te obligas a escribir será enferma y sin amor. El mundo
de Martí es doloroso y sangriento por lo tanto la poesía es donde puede ver un mundo ideal.
Poeta
• Poesía nace del dolor y siempre conectada con la naturaleza, la naturaleza es belleza,
verdad y bondad.
• Poesía nace del dolor, solo el que sufre crece.
• Metáfora náutica (siempre hace comparaciones) se forja en la dureza y de ahí nace la
poesía purificada, el poema es mas fuerte si el autor ha sufrido
Mi poesía
• Todo poeta esta preocupado cuando no tiene inspiración así que cuando no tiene
inspiración cuenta el dolor.
• Buscar el contenido moral
Autobiográfica
Pollice verso
• Estancia en la cárcel (la recuerda)
• Visión de él en el presidio entre serpientes, alegorico.
• Aparecen los dos mundos, mundo de los presos y su mundo, angélico, elegido para
llevar a cabo la guerra
• Hecho negativo traspasado a hecho positivo, el dolor produce la luz, el sufrimiento le
ha hecho crecer.
• La memoria es zarza, todo lleno de fuego, de zarzas, memoria que crea, es el presidio
que le hace vivir
Reflexiones generales
El parque suizo
• Empieza con una noticia publicada en NY, un hombre mato a sus tres hijos y se suicidio
• De este tema escribe un poema
• Martí le da la vuelta y convierte al padre en un héroe, amor a sus hijos es tan grande
que les ha evitado vivir
• Transformación del suceso en un poema filosófico de corte existencial
A buen Pedro
• Lectura política. A través de un hecho mínimo deduce toda una tragedia
• Poema narrativo
• Pedro se dedica a los problemas mundanos y tiene esclavos.
• Poeta vive en la pobreza y no tiene tiempo pues su vida esta dedica a la liberación de
Cuba.
• Terror al imperialismo norteamericano
Poema amoroso
Pomona (diosa de los frutos)
• Oda al amor sensual, exaltación del amor, de la figura femenina.
• Martí esta cansado de la vida, exhausto, deprimido de la lucha´
• Agotado, cuando de repente aparece el amor, recupera las fuerzas.
• Guerrero agotado y de repente una mujer le abre los brazos (invitación al gozo)
Poesía patriótica o política
Yugo y estrella (político, pero autobiográfico)
• Martí trabaja con símbolos para así poder recoger un haz de palabras.
• Nació en la oscuridad (sin sol)
• Elije el yugo no la estrella, vive bien pues es siervo tiene comida y cama.
• Estrella: todo lo que lleva luz se queda solo, estrella ilumina y mata.
• Yugo: elije el sufrimiento para así crecer, dar la vida por la patria, es su destino, pero
con el pueblo en el fango. Yugo es Cuba.
• Cuando esta en NY siente que esta traicionando a la patria. Martí temor de ser líder
que habla mucho pero que no ha vivido la verdad.
Martí cree en la transformación, toda la naturaleza se transforma (también el ser humano) a
través del sufrimiento, idea del destino.
Existe una gran dicotomía en Martí, culpa por vivir en EEUU por no estar sufriendo como el
pueblo.
Poesía narrativa, muy romántico (morir por la patria, libertad)