HISTORIA DEL DISEO UNIDAD 0. CONTEXTO Alejandra I.

Staneloni RENACIMIENTO Periodo de la historia europea caracterizado por un renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por su arte. El renacimiento comenz en Italia en el siglo XIV y se difundi por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media, caracterizada por una economa bsicamente agrcola y una vida cultural e intelectual dominada por la Iglesia, se transform en una sociedad dominada progresivamente por instituciones polticas centralizadas, con una economa urbana y mercantil, en la que se desarroll el mecenazgo de la educacin, de las artes y de la msica. Contexto El trmino renacimiento lo utiliz por vez primera en 1855 el historiador francs Jules Michelet para referirse al descubrimiento del mundo y del hombre en el siglo XVI. El historiador suizo Jakob Burckhardt ampli este concepto en su obra La civilizacin del renacimiento italiano (1860), en la que delimit el renacimiento al situarlo en el periodo comprendido entre el respectivo desarrollo artstico de los pintores Giotto y Miguel ngel, y defini a esta poca como el nacimiento de la humanidad y de la conciencia modernas tras un largo periodo de decadencia. La ms reciente investigacin ha puesto fin al concepto de la edad media como poca oscura e inactiva y ha mostrado cmo el siglo previo al renacimiento estuvo lleno de logros. Gracias a los scriptoria (aulas dedicadas al estudio) de los monasterios medievales se conservaron copias de obras de autores latinos como Virgilio, Ovidio, Cicern y Sneca. El sistema legal de la Europa moderna tuvo su origen en el desarrollo del Derecho civil y del Derecho cannico durante los siglos XII y XIII, y los pensadores renacentistas continuaron la tradicin medieval de los estudios de gramtica y retrica. En el campo de la teologa, durante el renacimiento se continuaron las tradiciones medievales del escolasticismo y las establecidas por las obras de santo Toms de Aquino, Juan Escoto y Guillermo de Ockham. El platonismo y el aristotelismo fueron cruciales para el pensamiento filosfico renacentista. Los avances en las disciplinas matemticas (tambin en la astronoma) estaban en deuda con los precedentes meEdievales. Las escuelas de Salerno y Montpellier fueron destacados centros de estudios de medicina durante la edad media. Caractersticas El renacimiento italiano fue sobre todo un fenmeno urbano, un producto de las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Miln y Venecia, cuya riqueza financi los logros culturales renacentistas. Estas mismas ciudades no eran producto del renacimiento, sino del periodo de gran expansin econmica y demogrfica de los siglos XII y XIII. Los comerciantes medievales italianos desarrollaron tcnicas mercantiles y financieras como la contabilidad o las letras de cambio. La creacin de la deuda pblica (concepto desconocido en pocas pasadas) permiti a esas ciudades financiar su expansin territorial mediante la conquista militar. Sus mercaderes controlaron el comercio y las finanzas europeas; esta fluida sociedad mercantil contrastaba claramente con la sociedad rural de la Europa medieval. Era una sociedad menos jerrquica y ms preocupada por sus objetivos seculares. - Ruptura con la tradicin Por supuesto, la edad media no acab de forma repentina. No obstante, sera falso considerar la historia como una perpetua continuidad y, por tanto, al renacimiento como una mera continuacin de la edad media. Una de las ms significativas rupturas renacentistas con la tradicin medieval se encuentra en el campo de la historia. Las obras Historiarum florentini populi libri XII (Doce libros de historias florentinas, 1420) de Leonardo Bruno, las Istorie fiorentine (Historias florentinas, 1525) de Nicols Maquiavelo, Storia dItalia (Historia de Italia,

1561-1564) de Francesco Guicciardini y Methodus ad facilem historiarum cognitionem (Mtodo para facilitar el conocimiento de la historia, 1566) de Jean Bodin (Bodino), estaban escritas bajo un punto de vista secular del tiempo y con una actitud crtica hacia las fuentes histricas. La historia se convirti en una rama de la literatura ms que de la teologa; los historiadores renacentistas rechazaron la divisin medieval cristiana de la historia, que se iniciaba con la Creacin, seguida por la encarnacin de Jess, para terminar con el posterior Juicio Final. La visin renacentista de la historia tambin constaba de tres partes: comenzaba con la antigedad, continuaba con la edad media y se completaba con la edad de oro, o renacimiento, que acababa de iniciarse. Mientras que los eruditos medievales contemplaban con recelo el mundo pagano griego y romano creyendo que vivan en la ltima etapa histrica, previa al Juicio Final, sus colegas renacentistas exaltaban el mundo clsico, condenaban el medievo como una etapa ignorante y brbara y proclamaban su propia era como la poca de la luz y de regreso al clasicismo. Esta visin era expresada por muchos pensadores renacentistas que recibieron el nombre de humanistas. La idea renacentista del humanismo supuso otra ruptura cultural con la tradicin medieval. Segn el profesor estadounidense Paul Oscar Kristeller, este trmino, frecuentemente mal interpretado, significa la tendencia general del renacimiento a conceder la mayor importancia a los estudios clsicos y a considerar la antigedad clsica como la pauta comn y el modelo a seguir en toda la actividad cultural. Se estudiaron los textos clsicos y se enjuiciaron por sus propios valores; desde este momento ya no se utilizaran ms para embellecer y justificar la civilizacin cristiana. El gran inters por la antigedad tuvo su expresin en la febril y fructfera bsqueda de manuscritos clsicos; se redescubrieron los Dilogos de Platn, los textos histricos de Herdoto y Tucdides, las obras de los dramaturgos y poetas griegos, as como de los Padres de la Iglesia, que se publicaron crticamente por primera vez. El estudio de la lengua griega se desarroll en los siglos XV y XVI gracias a la emigracin de eruditos bizantinos que, tras la cada de Constantinopla en manos del Imperio otomano en 1453, la ensearon en Florencia, Ferrara y Miln. El estudio de la literatura antigua, de la historia y de la filosofa moral, aunque a veces degener en una imitacin de los clsicos, tena por objetivo crear seres humanos libres y civilizados, personas de gusto y juicio, ciudadanos, en definitiva, ms que sacerdotes y monjes. La perfeccin del cuerpo humano mediante el entrenamiento fsico, ideal que raramente se conoci en la edad media, se convirti en uno de los objetivos de la educacin renacentista. Los estudios humansticos, junto a los grandes logros artsticos de la poca, fueron fomentados y apoyados econmicamente por grandes familias como los Medici en Florencia, los Este en Ferrara, los Sforza en Miln, los Gonzaga en Mantua, los duques de Urbino, los dogos en Venecia y el Papado en Roma. - Las artes La recuperacin y estudio de los clsicos origin la aparicin de nuevas disciplinas filologa clsica, arqueologa, numismtica y epigrafa y afect crticamente al desarrollo de las ya existentes. En el campo de las bellas artes la ruptura decisiva con la tradicin medieval tuvo lugar en Florencia en torno a 1420, cuando el arte renacentista alcanz el concepto cientfico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Las obras del arquitecto Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes ejemplos del uso de esta tcnica. Donatello, considerado fundador de la escultura moderna, esculpi una estatua de David, primer desnudo a tamao natural desde la antigedad. Desde mediados del siglo XV, las formas y temas clsicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitolgicos tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes, mobiliarios y vajillas; Pisanello retom la antigua costumbre de acuar medallas para conmemorar a eminentes figuras, como el poltico florentino Cosme de Medici; Piero della Francesca, Andrea Mantegna y Sandro Botticelli pintaron retratos de personajes de la nobleza, resaltando sus caractersticas individuales. Los ideales renacentistas de armona y proporcin culminaron en las obras de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel ngel durante el siglo XVI.

- Ciencia y tecnologa Tambin se hicieron progresos en medicina y anatoma, especialmente tras la traduccin, en los siglos XV y XVI, de numerosos trabajos de Hipcrates y Galeno; tambin fueron traducidos en el siglo XVI algunos de los ms avanzados tratados griegos sobre matemticas. Entre los avances realizados destacaron la solucin de ecuaciones cbicas y la innovadora astronoma de Nicols Coprnico, Tycho Brahe y Johannes Kepler. A finales del siglo XVI, Galileo ya haba dado un paso fundamental al aplicar modelos matemticos a la fsica. La geografa se transform gracias a los conocimientos empricos adquiridos a travs de las exploraciones y los descubrimientos de nuevos continentes y por las primeras traducciones de las obras de Tolomeo y Estrabn. En el campo de la tecnologa, la invencin de la imprenta en el siglo XV revolucion la difusin de los conocimientos. La imprenta increment el nmero de ejemplares, ofreci a los eruditos textos idnticos con los que trabajar y convirti el trabajo intelectual en una labor colectiva. El uso de la plvora transform las tcticas militares entre los aos 1450 y 1550, favoreciendo el desarrollo de la artillera, que mostr su efectos devastadores contra los muros de piedra de castillos y ciudades. El ejrcito medieval, encabezado por la caballera y apoyado por arqueros, fue reemplazado progresivamente por la infantera, provista de armas de fuego y picas; tales fuerzas formaron los primeros ejrcitos permanentes de Europa. - Poltica En el campo del derecho, se tendi a sustituir el abstracto mtodo dialctico de los juristas medievales por una interpretacin filolgica e histrica de las fuentes del Derecho romano. Por lo que respecta al pensamiento poltico, los tericos renacentistas recusaron, pero no anularon, la proposicin medieval de que la preservacin de la libertad, del derecho y de la justicia constitua el objetivo fundamental de la vida poltica. Los renacentistas aseveraron que la misin central del gobernante era mantener la seguridad y la paz. Maquiavelo sostena que la virt (la fuerza creativa) del gobernante era la clave para el mantenimiento de su propia posicin y el bienestar de sus sbditos, idea consonante con la poltica de la poca. Durante el renacimiento, las ciudades italianas se convirtieron en estados territoriales que buscaban expandirse a costa de otros. La unificacin territorial tuvo lugar tambin en Espaa, Francia e Inglaterra, lo que condujo a la formacin del Estado nacional moderno. Este proceso cont con la ayuda de la moderna diplomacia, configurada, al tiempo que las nuevas tcticas militares, cuando las ciudades-estado italianas establecieron embajadas permanentes en cortes extranjeras. En el siglo XVI la institucin de la embajada estable se hallaba extendida por el norte del continente, en Francia, Inglaterra y en el Sacro Imperio Romano Germnico. - Religin El clero renacentista, particularmente su ms alta jerarqua, ajust su comportamiento a la tica y costumbres de la sociedad laica. Las actividades de los papas, cardenales y obispos apenas se diferenciaban de las usuales entre los mercaderes y polticos de la poca. Al mismo tiempo, la cristiandad se mantuvo como un elemento vital y esencial de la cultura renacentista. Predicadores como san Bernardino de Siena y telogos o prelados como San Antonino de Florencia, gozaron de gran prestigio y fueron venerados. Adems muchos humanistas se preocuparon por cuestiones teolgicas y aplicaron los nuevos conocimientos filolgicos e histricos para estudiar e interpretar a los Padres de la Iglesia. El acercamiento humanista a la teologa y a las Escrituras se puede observar desde el erudito y poeta italiano Petrarca hasta el holands Erasmo de Rotterdam, lo que tuvo un poderoso impacto sobre los catlicos y protestantes. Evaluacin Algunos medievalistas afirman que la hinchada elocuencia y el inspido neoclasicismo de muchos escritos humanistas debilitan la pretensin de que el renacimiento constituye un punto de inflexin en la civilizacin occidental. Aunque esas aseveraciones son vlidas en cierta medida, el renacimiento fue sin duda una poca en la que las antiguas creencias fueron puestas a prueba y la ebullicin intelectual que entonces se produjo prepar el camino a los pensadores y cientficos del siglo XVII. La idea renacentista de que la humanidad domina a la

naturaleza es anloga al concepto del control del hombre sobre los elementos de la naturaleza explicado por Francis Bacon, concepto que inici el desarrollo de la ciencia y de la tecnologa moderna. No obstante, el renacimiento ha legado, por encima de todo, monumentos de gran belleza artstica que se mantienen como definiciones perennes de la cultura occidental.

ARTE Y ARQUITECTURA RENACENTISTAS

Estilo artstico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitacin de las formas clsicas, originariamente desarrolladas en la antigedad griega y romana, y la intensa preocupacin por la vida profana que se expresa en un creciente inters por el humanismo y la afirmacin de los valores del individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo. Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados ms que meros artesanos, al igual que en la edad media, pero por vez primera fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a escritores. Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos realizaron experimentos cientficos. En este contexto, se desarroll la perspectiva lineal, donde las lneas paralelas se representan como convergentes en un punto de fuga. En consecuencia, los pintores comenzaron a ser ms exigentes con el tratamiento del paisaje, por lo que prestaron mayor atencin a la manera de representar los rboles, las flores, las plantas, la distancia de las montaas y los cielos con sus nubes. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva area, segn la cual los objetos perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte de Europa, especialmente los flamencos, eran ms avanzados que los artistas italianos en la representacin del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al introducir el leo como una nueva tcnica pictrica. Aunque el retrato se consolid como gnero especfico a mediados del siglo XV, los pintores renacentistas alcanzaron la cima con otro tipo de pintura, histrica o narrativa, en la que las figuras contextualizadas en un paisaje o en un marco de fondo, relatan pasajes de la mitologa clsica o de la tradicin judeo-cristiana. Dentro de un contexto, el pintor representaba hombres, mujeres y nios en diferentes poses, que adems mostraban diversas reacciones emocionales y estados anmicos. El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y traducan textos filosficos. Se revitaliz el uso del latn clsico. Tambin fue un periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron como resultado el descubrimiento de Amrica. Pintores, escultores y arquitectos sentan las mismas ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto Leonardo da Vinci como Cristbal Coln, fueron, en cierto sentido, descubridores de mundos completamente nuevos. El renacimiento en Italia El primer centro donde surgi el renacimiento fue Italia. El substrato proporcionado por la antigedad grecorromana fue una constante en el mundo italiano, que vio evolucionar su lenguaje, recogido en un cdigo en el ao 1300, desde el latn de los romanos. Italia era el depsito de un gran elenco de ruinas clsicas. Se encontraron restos de arquitectura romana prcticamente en casi todas las ciudades. La escultura romana, especialmente los sarcfagos de mrmol decorados con relieves, se convirtieron en los ejemplos ms comunes. Escultura del quattrocento Las primeras manifestaciones artsticas del renacimiento, en los comienzos del siglo XV, se dan en el campo de la escultura. Tres orfebres florentinos realizaron algunas innovaciones que supusieron una ruptura con las convenciones del estilo gtico. El primero fue Filippo Brunelleschi precursor de la perspectiva lineal. Convertido en arquitecto, fue el primer constructor del renacimiento. Dise la enorme cpula octogonal de la catedral de Florencia, terminada en el ao 1436. Dicha cpula est considerada como una proeza tanto desde el punto de vista artstico como del de la ingeniera desde los tiempos de los romanos. Brunelleschi, que estudi en Roma, fue el responsable de este resurgir clsico en la arquitectura. Introdujo nuevas frmulas de racionalizacin del espacio

aplicadas tanto a las construcciones pblicas como privadas que se convirtieron en nicas dentro del estilo renacentista. Lorenzo Ghiberti es conocido por los relieves que realiz en bronce dorado para la puerta del baptisterio de San Giovanni, Florencia; ilustran temas del Antiguo Testamento y fueron muy elogiadas por Miguel ngel, quien la denomin la puerta del Paraso, nombre con el se conocen desde entonces. Donato di Niccol di Betto Bardi, ms conocido como Donatello fue uno de los artistas ms influyentes del renacimiento no slo por la fuerza expresiva de sus figuras sino porque, a pesar de ser florentino, trabaj en Venecia, Padua, Npoles y Roma y, de ese modo, sirvi como vehculo de difusin de innovaciones artsticas en Italia, sobre todo en lo que se refera a la perspectiva. Entre sus principales obras destacan el bronce del David (c. 1430-1435, Florencia, Museo del Bargello), que representa al hroe bblico con la cabeza de Goliat a sus pies. La figura semidesnuda, concebida para ser rodeada por otras, fue la primera escultura exenta realizada desde la antigedad. Otra gran obra maestra es la Cantoria o Galera de nios cantores (c. 1433-1439, Florencia, Museo dellOpera del Duomo) realizada para la catedral de Florencia. Donatello, que trabaj en terracota y madera, hizo uso de la perspectiva de Brunelleschi para ejecutar sus relieves. Sus esculturas exentas y expresivas, a menudo representan a santos que fueron el modelo de los escultores de la siguiente centuria. La pintura del quattrocento El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, as como de la perspectiva lineal y area. A pesar de que tuvo una carrera corta (muri a la edad de 27 aos) la obra de Masaccio tuvo una enorme repercusin en el curso del arte posterior. Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el carcter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz. En una de las escenas ms famosas, El tributo de la moneda, Masaccio reviste la figura de Cristo y de los apstoles con un nuevo sentido de dignidad, monumentalidad y refinamiento. Los frescos de la capilla Brancacci sirvieron de inspiracin a pintores posteriores, entre ellos el propio Miguel ngel. En el fresco de la Santsima Trinidad (c. 1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, cre por primera vez la ilusin espacial. La direccin que marc Masaccio fue seguida por contemporneos suyos como Paolo Uccello quien imprimi ms potencia a la perspectiva lineal. Entre sus mejores obras destacan las tres versiones que realiz de la Batalla de san Romano, realizadas a fines de 1456 para el palacio Medici en Florencia en las cuales las figuras muestran bruscos escorzos. Estas obras se hallan en la Galera de los Uffizi (Florencia); National Gallery (Londres) y el Louvre (Pars). Tambin pint un gran fresco (1436, catedral de Florencia) que simula un monumento ecuestre en bronce, un medio con precedentes romanos y que resurgi en las esculturas exentas de Donatello. Otro maestro del mismo periodo es Fra Angelico, fraile dominico cuyo estilo refinado alterna con formas an incipientes del nuevo renacimiento resueltas con un delicado tratamiento del color. Fra Angelico fue especialmente innovador en la representacin de paisajes. Su obra incluye una serie de frescos pintados en los aos 1430 y 1440 ayudado por sus compaeros dominicos en el convento de San Marco en Florencia. Florencia fue el epicentro del renacimiento artstico de Italia, aunque otras regiones sirvieron tambin de escenario de importantes maestros a lo largo de este periodo. Pisanello natural de Verona, trabaj para varios de los pequeos ducados como el de los Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara. Posea un alto refinamiento en su estilo ms lrico y ms fluido que Masaccio. Entre sus realizaciones se encuentran la serie de medallas de retratos en bronce, muy cotizadas entre sus mecenas aristocrticos. Jacopo Bellini es considerado unnimemente como el introductor

del renacimiento en Venecia, que ms tarde se transform en el centro artstico rival de Florencia. Aunque nos quedan pocas obras de l, se conservan sus dibujos, considerados nicos por su nmero y por su complejidad. Jacopo fue el padre de dos maestros del renacimiento, Gentile y Giovanni Bellini, y suegro de otro de ellos, Andrea Mantegna. Otro pintor del quattrocento es Piero della Francesca quien escribi tratados sobre la perspectiva y las matemticas. Aunque es probable que viviera en Florencia de joven, desarroll su carrera en otras ciudades italianas. El estilo de Piero se puede apreciar en el ciclo de frescos que pinta en torno al ao 1453 para el coro de San Francesco en Arezzo, La leyenda de la cruz. Su estilo mesurado y geomtrico se hace eco de la monumentalidad del arte de Masaccio, pero, a diferencia de ste, es ms abstracto y distante. Al final de su carrera, comenz a alternar el temple con el leo. El arte del quattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del humanista y latinista Leon Battista Alberti, que se form en el norte de Italia despus de que su familia fuera expulsada de Florencia. Tuvo una experiencia directa con la pintura y con la escultura y tambin fue un ingenioso arquitecto. Entre sus diseos ms sugerentes se encuentra la fachada de Santa Maria Novella en Florencia, terminada en el ao 1458, en donde Alberti desarroll el sistema de fachada aplanada, de amplia repercusin posterior. Tambin dise varias iglesias como la de SantAndrea en Mantua (terminada en el ao 1494). De igual importancia que sus construcciones son sus escritos tericos sobre pintura, escultura y arquitectura. Prolfico escritor, en sus libros, Alberti sintetiz todas las innovaciones de sus contemporneos e incluy tambin algunos ejemplos de la antigedad. Como resultado de sus escritos, las nuevas ideas fueron difundidas dentro y fuera de Italia. Dedic su libro Della Pittura (1436) a Brunelleschi, as como a Ghiberti, Donatello, Luca della Robbia y Masaccio. Segunda generacin de artistas del renacimiento En las ltimas dcadas, las innovaciones principales del arte renacentista como el dominio de la perspectiva area y lineal, la importancia del paisaje, la representacin de la figura de modo individual y la rigurosa elaboracin de la composicin fueron consolidadas y superadas. En Florencia, artistas como Antonio del Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio observaron la complejidad de la anatoma humana, estudiando de forma directa el cuerpo humano. Tanto escultores como pintores, ponen especial nfasis en la musculatura, y as lo ejemplifica la obra de Pollaiuolo el Martirio de san Sebastin (1475, Londres, National Gallery). Pollaiuolo realiz tambin dos importantes tumbas en bronce para dos papas: la tumba de Sixto V (1484-1493) y la tumba de Inocencio VIII (1493-1497), ambas en la baslica de San Pedro en Roma. Las preocupaciones de Pollaiuolo y de Verrocchio fueron ms tarde recogidas por el gran discpulo de ste ltimo Leonardo da Vinci, cuyas investigaciones cientficas y artsticas se encuentran entre las ms importantes del renacimiento. El polifactico Leonardo cultiv todas las artes as como otras disciplinas. Entre los pintores ms representativos de la segunda generacin del norte de Italia, destacan Andrea Mantegna, en Padua, y Giovanni Bellini, en Venecia. Mantegna, que trabaj tanto en Verona como en Roma por algn tiempo, pas la mayor parte de su carrera trabajando gracias al mecenazgo de la familia Gonzaga en Mantua. La decoracin al fresco de la cmara de los Esposos (1465-1474) en el palacio ducal est considerada como una de las obras maestras. Ampli los lmites de la pintura cubriendo las paredes y el techo con un esquema compositivo unificado, por lo que da la impresin de ser un espacio mucho mayor. La distincin entre lo real y lo ilusorio se vuelve borrosa y confusa. Sus trampantojos fueron muy imitados por dos pintores murales en las dos centurias siguientes, especialmente en los grandes techos barrocos de iglesias y de palacios. El severo estilo de Mantegna, de trazado nervioso, rico modelado y atrevido uso de la perspectiva, influy en el arte de su cuado Giovanni Bellini, quien trabaj exclusivamente en Venecia. Bellini influy inmensamente, no slo mediante el testimonio de sus magnficos cuadros, sino tambin

como maestro de algunos pintores de generaciones posteriores, como Sebastiano del Piombo, Giorgione y Tiziano. Los colores brillantes, ricos y fuertes que Bellini introdujo en su paleta se convirtieron en la caracterstica esencial que identifica a la siguiente generacin veneciana. El brillante colorido veneciano es el contrapunto del estilo lineal del arte florentino. El altar de san Giobbe (1488, Academia, Venecia) es una de las mejores obras de Bellini. El vivo colorido, los contornos difuminados y las figuras representadas dentro de una atmsfera de luz casi dorada son caractersticas de este ltimo estilo. Tambin fue un consumado pintor de paisajes, gnero que en seguida se convirti en la especialidad de los pintores venecianos. Bellini promovi la pintura al leo en lienzo, en contraposicin a la pintura al temple sobre la pared; la pintura al leo se convirti en el siglo XVI en la tcnica ms comn. La segunda generacin de pintores est representada por Sandro Botticelli un artista que disfrut del mecenazgo de la familia de los Medici en Florencia. Su estilo es lrico, fluido y a menudo decorativo y abarca tanto temas religiosos como paganos. Sus dos obras ms famosas, ambas en la Galera de los Uffizi son el Nacimiento de Venus (despus de 1482) y la Primavera (c. 1478). El modelo de la figura del Nacimiento de Venus est tomado de la escultura antigua, pero aqu la diosa se muestra de pie emergiendo de un plido mar azul. Botticelli realza el contorno de las figuras con una lnea que les proporciona una singular elegancia; por el contrario, slo en contadas ocasiones utiliza el claroscuro. Artistas del cinquecento Los artistas de la siguiente generacin fueron los responsables de elevar el arte a su expresin ms noble. Este periodo, que comprende el siglo XVI, se inici con Leonardo da Vinci cuando regres de Miln a Florencia en el ao 1500. All, encontr al joven Miguel ngel que realizara la famosa escultura del David (1501-1504, Academia, Florencia). Esta emblemtica obra pronto se convirti no slo en el smbolo de la ciudad de Florencia, sino tambin en el del cinquecento. David como representacin del poder y de la fuerza lo tiene todo, pero Miguel ngel lo eligi precisamente para mostrar su autocontrol en el momento antes del encuentro con Goliath, como Leonardo hizo con las figuras de los apstoles en La ltima cena (1495-1497, Santa Mara, Miln) al elegir el momento justo despus del que Cristo dijo a los presentes que uno de ellos le traicionara. Durante el cinquecento, los artistas intentaron reducir sus temas a la ms pura esencia; las caractersticas secundarias, los detalles o las ancdotas captaban la atencin del espectador para conducirle a la esencia real del tema. El epicentro artstico durante este periodo fue Roma y la corte de Julio II, que contrat a los artistas y arquitectos ms importantes para sus ambiciosos proyectos. Donato Bramante fue el arquitecto ms relevante de este periodo aunque se inici como pintor siguiendo las pautas de Piero della Francesca. Despus de una larga estancia en Miln, durante la cual coincidi con Leonardo, Bramante se estableci en Roma. All produjo obras como el Tempietto (1502) una representacin a menor escala del clsico tholos griego situado en el patio de San Pietro in Montorio. Una serie de palacios privados que incluan la casa de Rafael (destruida en el siglo XVII) y, como su proyecto ms notable, el diseo de la nueva baslica de San Pedro (c. 1506). Para la primera iglesia de la cristiandad catlica, Bramante traz una planta de cruz griega, con cpula. Miguel ngel tom parte en la construccin realizando algunos cambios que modificaban la nueva estructura arquitectnica pero respetando el diseo original de Bramante, que ejerci una fuerte influencia en los arquitectos del cinquecento, como sucedi con el siens Baldassare Peruzzi, que construy la villa Farnesina (1509-1511) en Roma para la familia Chigi, la primera villa privada de comienzos del siglo XVI. Rafael, nacido en la regin italiana de Umbra, se encuentra entre los pintores asentados en Roma. Discpulo de Perugino, Rafael estudi en Florencia al mismo tiempo que estaban all Leonardo y Miguel ngel, dando forma al lenguaje artstico del cinquecento. Rafael se traslad a Roma en el ao 1508 y all se qued hasta su muerte en el ao 1520. Se convirti en el pintor ms clebre y

abri un prspero estudio en el que trabajaban muchos ayudantes. Como complemento a las series de retratos de distinguidos personajes que realiz, el del papa Julio II y otros notables, Rafael realiz nuevos trabajos como la decoracin al fresco de las estancias vaticanas, una serie que decora las cuatro estancias del palacio Vaticano. La ms importante es la estancia de la Signatura, que contiene La disputa, una complicada explicacin de la doctrina del sacramento de la Eucarista. Los hombres de iglesia discuten en torno a la doctrina en la parte inferior; sobre ellos, Cristo aparece acompaado en semicrculo de un grupo de ngeles. En el otro lado de la estancia se encuentra la Escuela de Atenas, que representa la filosofa clsica, haciendo pareja con La disputa, que permanece de pie junto a la teologa cristiana. Aqu, la representacin es horizontal, ms centrada en la tierra que en el cielo. El punto de fuga se sita detrs de las figuras centrales de Platn y Aristteles, rodeados por clebres pensadores del pasado. Muchas de estas figuras son retratos de artistas contemporneos de Rafael. Rara vez la pintura ha alcanzado la claridad y la perfeccin de la Escuela de Atenas. Como fuente de inspiracin pudieron servirle a Rafael los inmensos frescos de la capilla Sixtina pintados por Miguel ngel. Despus de haberse establecido en Venecia Giovanni Bellini, Giorgione inaugur su escuela de pintura. Su estilo se caracteriza por suaves contornos, colores fuertes (a menudo enigmticos) y tambin por temas personalizados. Su obra ms famosa, La tempestad (c. 1505, Academia, Florencia) representa un paisaje idlico de fondo tormentoso en el que se puede contemplar a un hombre joven que guarda a una mujer acunando a su nio. Tiziano, alumno de Bellini y un incipiente seguidor de Giorgione, fue el pintor ms dotado del cinquecento en Venecia, as como el rival de Rafael y de Miguel ngel. Entre sus obras ms admiradas se encuentra El amor divino y el amor profano (c. 1515, Galera Borghese, Roma) en una pintura alegrica en la cual dos mujeres, una desnuda (el amor sacro) y la otra completamente vestida (el amor profano) estn sentadas de manera opuesta; esta obra evoca la serenidad del mundo misterioso del Giorgione. La asuncin de la Virgen (1516-1518) forma parte del retablo principal de Santa Maria dei Frari en Venecia y est considerada una de las obras maestras de Tiziano. La figura de la Virgen est situada encima de los apstoles movindose hacia la figura de Dios Padre, mostrada en lo alto del cuadro. Tonos clidos, rojos y dorados, dominan la composicin. Tiziano aborda tambin temas clsicos como lo atestiguan su Baco y Ariadna (15201523, National Gallery, Londres) o La ofrenda a Venus (1518-1519, Museo del Prado, Madrid) ambos realizados para el duque de Ferrara. En su larga trayectoria artstica, Tiziano produjo obras importantes para su mecenas, el emperador Carlos V, quien le concedi el ttulo de pintor. Entre los encargos del emperador se encuentran algunos retratos, incluido Carlos V y la batalla de Mlhberg (1548, Museo del Prado). Su retrato ecuestre se convirti en el prototipo de retratos de altos dignatarios durante las dos siguientes centurias. Tiziano continu pintando incluso a edad avanzada y su caracterstica pincelada fluida y libre, su paleta viva y sus figuras monumentales, as como los paisajes idealizados, continuaron marcando el estilo de su arte. Ello se hace evidente en su Coronacin de espinas (c. 1570, Alte Pinakothek, Munich) en donde las formas parecen disolverse por un laberinto de luz pura, color y pigmento. Correggio fue otro destacado pintor de gran fuerza del cinquecento. Pas la mayor parte de su vida trabajando en Parma, donde se instal en 1518. Hizo numerosos ciclos de frescos para la catedral de Parma y para la iglesia de San Juan Evangelista. Tomando como punto de referencia a Miguel ngel, Rafael y Tiziano, el arte del Correggio delata su familiaridad con el estilo monumental que vena realizndose en Roma y en Venecia. La influencia de Leonardo puede apreciarse, pero Correggio supo crear su propio estilo. Su pintura se caracteriza por una gran habilidad en los escorzos; su rechazo al equilibrio clsico anticipara el estilo manierista, definido por colores sensuales y plateados y por una tendencia a retratar estados de xtasis espirituales y fsicos. Como la mayora de los artistas de este periodo la produccin de Correggio se divide en obras

clsicas, frescos religiosos y altares para iglesias. En el convento de San Pablo de Parma, pint una sala con frescos que representan la diosa Diana rodeada de referencias alegricas de gran complejidad. En su obra, Correggio demuestra que fue una figura dominante del cinquecento. Manierismo Mientras Miguel ngel, Tiziano y Rafael trabajaban en un estilo figurativo, otros pintores adoptan un lenguaje ms lrico y decorativo, no tan vinculados a los cnones de la antigedad clsica. El trabajo de estos maestros demuestra el comienzo del manierismo, un estilo que hered el cambio propiciado ya en los momentos finales del cinquecento. Pontormo fue otro destacado pintor formado en Florencia bajo la influencia de Miguel ngel. Su estilo elegante basado en un dibujo cuidadoso, de colores plidos y antinaturalistas, evoca a Botticelli. Ambos artistas se recrean en un tipo de creaciones ms amables, de carcter decorativo. Una de las mejores obras de Pontormo es la titulada El descendimiento (1526), que se encuentra en la iglesia de Santa Felicit en Florencia, en la cual la composicin tan apretada de las figuras dificultan su lectura anatmica. Las formas estn subrayadas por la paleta de Pontormo, mediante colores no muy fuertes pero s artificiales. En su refinamiento y delicadeza difiere del estilo de Miguel ngel, cuyas obras nunca le influyeron. Su extrema sensibilidad, cercana al excentricismo, es un rasgo ms de su vida personal, que le describe como un hombre reservado y asocial. Otro florentino, Rosso Fiorentino, trabaj de manera semejante pero, a diferencia de Pontormo, realiz numerosos viajes y finaliz su carrera en Francia bajo el mecenazgo de Francisco I. Rosso, contribuy en gran medida a la difusin del manierismo florentino, especialmente en el chteau de Fontainebleau. La composicin para su Descendimiento (1521, Pinacoteca Comunal, Volterra) una de sus obras de ms xito, es ms abierta y menos abarrotada, en cuanto a la concepcin espacial se refiere, que las obras de Pontormo, pero igualmente que stas es de dificil comprensin a simple vista. En la siguiente generacin, los artistas ms jvenes comenzaron a rechazar los bruscos escorzos de los modelos de Miguel ngel, Rafael y Tiziano intentado hallar otras vas diferentes de expresin artstica. Las cualidades profundamente individualizadas encontradas tanto en Rosso como en Pontormo les hicieron muy populares. En el periodo que abarca desde 1530 inmediatamente despus del saqueo de Roma en el ao 1527 y antes de que finalizase el siglo XVI, el arte italiano se desarroll con menor coherencia. De esta forma, durante el manierismo, florecieron un importante nmero de artistas en todas las artes. Entre los arquitectos de este periodo Andrea Palladio fue el ms destacado. Formado como cantero en su nativa Vicenza, se convirti en arquitecto hacia la mitad de su vida. Sus obras ms destacadas son una serie de villas en el campo que construy prximas a Venecia, en el Vneto. Particularmente significativa es la villa Rotonda o Capra (1550-1551) cerca de Vicenza. Construida en un ligero promontorio, el edificio cupulado tiene idnticas fachadas en sus cuatro lados, y se completa con una escalinata y un porche de seis columnas. Ms que otros edificios, la villa Rotonda sirvi de inspiracin al estilo neopalladiano, movimiento arquitectnico ingls que domin el diseo de edificios en el siglo XVIII tanto en Inglaterra como en las colonias angloamericanas. El plan de Palladio para la iglesia de Il Redentore (comenzada en el ao 1577) en Venecia incluye el uso de rdenes arquitectnicos distintos y de elementos superpuestos (columnas y pilastras) en la fachada, combinacin que empez a ser importante en el siglo XVII. El arquitecto Iacopo Sansovino trabaj en Venecia durante pocas dcadas antes que Palladio. Formado en un principio como escultor en Florencia, su obra ms conocida en mrmol es el Baco (c. 1514, Museo de Bargello). La Biblioteca Marciana de Sansovino (1536-1588) en la plaza de San Marcos en Venecia es el edificio renacentista ms admirado de esta poca. Con anloga estructura, en Florencia, la Galera de los Uffizi fue diseada entre los aos 1560-1580 por Giorgio Vasari como sede administrativa de la familia Medici, actualmente convertida en museo. Vasari es ms conocido hoy da como el autor del libro Vidas de los ms excelentes pintores, escultores y

arquitectos, la primera biografa sistemtica realizada sobre artistas italianos del renacimiento. Como pintor, recibi influencias de Miguel ngel y de Rafael. Vasari fue el responsable de la decoracin al fresco de la cpula de la catedral de Florencia y del interior restaurado del palacio Vecchio. Benvenuto Cellini fue uno de los mximos escultores y orfebres de finales del renacimiento. Su azarosa vida se detalla en su autobiografa, escrita entre 1538 y 1562. Como Rosso Fiorentino viaj a Francia para trabajar en el chteau de Fontainebleau. La obra ms famosa de Cellini es la escultura en bronce que representa a Perseo y Medusa (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florencia). El hroe, desnudo y exhibiendo su musculatura, sostiene con su mano la cabeza decapitada y ensangrentada de Medusa. La obra del flamenco Juan de Bolonia, arquitecto y escultor establecido en Italia, se incluye en el manierismo. El rapto de las sabinas (1583) que permanece expuesto junto al Perseo de Cellini en la Loggia dei Lanzi, est compuesto por tres figuras desnudas entremezcladas que ascienden verticalmente en espiral. En esta escultura, realizada en mrmol, Juan de Bolonia evita la frontalidad buscando un efecto de violencia que se pueda observar desde todos sus ngulos. Il Bronzino uno de los seguidores de Pontormo, fue uno de los pintores ms apreciados en la corte de los Medici y uno de los mejores retratistas del manierismo. Pint de una manera meticulosa y detallista con un modelado muy suave que rechaza la naturalidad en favor del artificio. En su melanclica Eleonora de Toledo y su hijo Juan (c. 1545, Uffizi, Florencia) la representacin de los magnficos vestidos de la esposa de Cosimo de Medici acapara el espacio ocupado por las figuras del cuadro. Otro gran pintor del manierismo en Venecia, Tintoretto, combin la riqueza cromtica de la paleta de Tiziano, con la enrgica lnea de Miguel ngel. Desarroll un enorme virtuosismo en la pintura al leo y trabaj con rapidez en la ejecucin de sus numerosos encargos. Tintoretto qued fascinado por los efectos pticos, dramticos, por composiciones de inusuales efectos de luz, tal y como demuestra en sus 56 pinturas de gran formato (1564-1587) realizadas para la Escuela de San Rocco en Venecia. El renacimiento en el norte de Europa En el norte de Europa, las manifestaciones artsticas del gtico tardo fueron coetneas con los descubrimientos y con el cambio de visin del mundo producidos en Italia. En el norte, pases como Alemania, los Pases Bajos e Inglaterra, fueron menos receptivos a la hora de aceptar el incipiente renacimiento. Las primeras obras del siglo XV fueron menos significativas y a escala menor que las que se produjeron en Italia. Al mismo tiempo, la miniatura de la obra Las muy ricas horas del duque de Berry (c. 1416, Muse Cond, Chantilly), realizada por los hermanos Limbourg, revela el desacuerdo con el realismo y la atencin por el detalle naturalista que era desconocido en Italia. Adems, la atencin al paisaje se hizo de una forma extremadamente realista. El renacimiento en los Pases Bajos El pintor flamenco, Jan van Eyck fue el fundador de la pintura renacentista en Flandes y en Holanda. Su estilo es una sntesis del realismo de los hermanos Limbourg ms las innovaciones en el uso de la luz de otro pintor, Robert Campin conocido como el maestro de Flmalle. Van Eyck combina, con talento y habilidad, un estilo que es el contrapunto del arte que Masaccio realiza en esos momentos en Italia. Su obra Retablo de Gante (terminada en el ao 1432, San Bavn, Gante) es una de las ms extraordinarias obras del renacimiento. Consta de dos alas, pintadas por ambas caras, que se abren para mostrar la tabla central dispuestas en dos niveles. Probablemente, fue realizado en parte con la ayuda de su hermano Hubert van Eyck. La parte central del piso inferior contiene la Adoracin del Cordero, con hileras de figuras colocadas en un paisaje articulado que representa claramente el paraso. Encima se encuentra la figura del Padre de Dios entronizado, coronado como un Papa con tiara y flanqueado por la Virgen Mara y San Juan Bautista. Van Eyck

se manifiesta a s mismo en esta obra como un agudo observador del mundo visual. Casi por intuicin, concibe el sistema de perspectiva lineal y usa mnimamente la perspectiva area en algunas partes del paisaje de fondo. Van Eyck fue tambin consciente de la atraccin en el espectador de los elementos de la naturaleza muerta e integr numerosos detalles en la compleja iconografa de sus obras. Lo que marca la diferencia de su arte y el de finales del siglo XV en el norte de Europa con el de sus contemporneos italianos, es la completa ausencia de alusiones a la antigedad clsica. A mediados del siglo XV, Van Eyck fue considerado por un estudioso italiano como el pintor ms significativo de su poca. Su famoso retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434, National Gallery, Londres) es la representacin de los esponsales de un banquero italiano. En la pared del fondo, detrs de la pareja, hay un espejo convexo que refleja la habitacin en la que los esposos permanecen en pie y en la que el artista se autorretrata. Van Eyck dej constancia de su firma y fech la obra. Este magnfico pintor tambin produjo pequeos retratos de grupo de un extraordinario realismo. Rogier van der Weyden pintor de Tournai, (Flandes) fue quien, a diferencia de Jan van Eyck, realiz un viaje a Italia en el ao 1450. Su obra fue muy admirada en Italia e incluso pudo haber influido en la escuela de Ferrara. La obra ms importante de Van der Weyden es El descendimiento de la cruz (1435, Museo del Prado, Madrid) pintado por encargo de un gremio de artesanos de Lovaina. El dolor que reflejan sus personajes, an desconocido para el arte italiano, se plasma en sus expresiones faciales y en las posturas de sus cuerpos. Como Van Eyck, Rogier tuvo gran destreza para el retrato, pero infundi a sus figuras una dimensin emocional aadida. La siguiente generacin de pintores flamencos, que recogen la herencia de Van Eyck y de Van der Weyden, est representada por Dirk Bouts, uno de los primeros artistas que utilizaron la perspectiva. Hugo van der Goes imprimi una huella personal y emocional a sus pinturas religiosas, que combinaron aspectos del arte de los precursores. Su obra ms conocida es el Retablo Portinari (c. 1476, Uffizi, Florencia), realizado para un mecenas florentino, que finalmente lleg a Italia alrededor de 1480. La llegada de este cuadro de gran formato caus sensacin entre los artistas locales, quienes se quedaron sorprendidos por el exacerbado realismo del recin nacido que yace en el suelo, as como por la magnfica representacin de los objetos que le rodean. Van der Goes se volvi loco hacia mediados de su vida. En algunas ocasiones sus obras alcanzaron una gran intensidad expresiva. Su coetneo Hans Memling, aunque nacido en Alemania, parece ser que se form en Flandes y en los Pases Bajos, donde transcurri la mayor parte de su vida. A pesar de que no fue un pintor particularmente innovador, Memling se conform con emular los hallazgos de sus predecesores, pero ejecut su obra con una extraordinaria destreza. Sin duda, el artista ms original de este periodo fue El Bosco que fue quien menos dependi de la pasada tradicin flamenca. Casi todas sus obras fueron totalmente anticonvencionales. El jardn de las delicias, tambin conocido como La pintura del madroo, (1510-c. 1515, Museo del Prado) es una obra alegrica del pecado y de la redencin, en la que se muestra un mundo surreal e imaginario donde el pasado, el presente y el futuro se despliegan en imgenes de pesadilla. Su extrema originalidad conduce al arte de Pieter Brueghel, el Viejo, quien realiz ya en el siglo XVI una serie de grabados titulados Los siete pecados capitales (1557) que en su imaginacin fantasmagrica demuestran la poderosa influencia de El Bosco. Al tiempo que muchos de sus contemporneos acogieron las novedades italianas, Brueghel quiso rendir un homenaje al estilo de los primeros pintores de los Pases Bajos y flamencos en sus propias obras y grabados, que a menudo ilustraban proverbios folclricos, con frecuencia en clave satrica. Los manieristas holandeses y flamencos, incluidos Bernard van Orley, Lucas van Leyden y Jan van Scorel, recogieron la herencia de Miguel ngel y de Rafael a travs de grabados, o por medio de

obras de primera mano de los artistas. Adems, las aportaciones de Alberto Durero, el maestro alemn, sirvieron de estrecho vnculo entre los estilos italianos y el viejo estilo holands. Si los pintores de los Pases Bajos se han distinguido durante el renacimiento, los escultores fueron menos innovadores, guardando una conexin ms cercana con la tradicin gtica del pasado. Las formas arquitectnicas casi no se vieron alteradas por el renacimiento. El renacimiento en Francia Los franceses fueron reacios a aceptar las innovaciones que se haban producido en el arte en Italia, aunque durante el siglo XVI fueron finalmente adoptadas en Francia, como consecuencia de la presencia de muchos artistas italianos en la corte de Francisco I. Leonardo da Vinci viaj a Francia en 1516 a peticin del propio rey, pero debido a su avanzada edad, muri antes de que pudiera realizar trabajos de importancia. La obra del chteau de Fontainebleau se convirti en el punto central del arte renacentista francs. El renacimiento en Alemania La pintura en Alemania tuvo una ilustre tradicin durante el renacimiento, gracias a varias personalidades artsticas que dominaron el panorama. El arte alemn estuvo muy vinculado al pasado gtico, pero muchos de sus artistas fueron capaces de fundir la herencia medieval con los nuevos descubrimientos. Konrad Witz fue uno de ellos. Parte del gran altar El milagro de los peces, tambin conocido como Cristo andando sobre las aguas (1441, Museo de Arte e Historia, Ginebra) refleja un paisaje real con referencias especficas a elementos del paisaje suizo de los Alpes y que expresan la conciencia de Witz respecto a la aceptacin de los avances artsticos italianos. Los artistas alemanes encabezaron el desarrollo del arte del grabado, como lo demuestran las publicaciones de libros, que en este periodo florecieron por todas partes. Alberto Durero, un veterano pintor y grabador, introdujo en Alemania, prcticamente sin ayuda, la corriente del arte renacentista. Nio prodigio, se form primeramente como orfebre pero pronto se estableci en su ciudad natal de Nuremberg como pintor y grabador. Sus magnficas series de grabados, las tres versiones de la pasin y de la vida de la Virgen, difundieron su estilo a travs de toda Europa. Se haba instruido en la perspectiva y comprenda la ciencia en toda su complejidad. Durero visit Italia en dos ocasiones, la primera en el ao 1494, y de nuevo desde 1505 hasta 1507. Se le asoci con los crculos humanistas y filosficos y realiz grabados sobre asuntos alegricos o clsicos, as como sobre temas religiosos. Durero realiz numerosos viajes durante toda su vida; durante un memorable recorrido por Flandes y los Pases Bajos entre 1520 y 1521, realiz un diario ilustrado, que an se conserva. Al igual que muchos artistas de su poca, Durero se sinti atrado por el pensamiento terico y escribi los Vier Bcher von menschlicher Proportion (Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado postumamente en 1528). Ningn artista de su poca tuvo una imaginacin tan frtil, como lo prueban los grabados de El caballero, la Muerte y el Diablo (1513) y la La melancola (1514). El gran humanista del norte de Europa Erasmo de Rotterdam (de quien Durero realiz un grabado) le puso el sobrenombre de el Apeles de las lneas negras en alusin al famoso pintor griego del siglo IV a. C. Las pinturas de Durero estaban a menudo repletas de imgenes ricas en detalles y extremadamente coloreadas; un ejemplo lo constituye la Adoracin de la Trinidad (1508-1511, Kunsthistorische Museum, Viena). Los autorretratos predominan en su obra. Una de sus ltimas es Los cuatro apstoles (c. 1526, Alte Pinakothek) pintada en un doble panel; presenta la grandeza simplificada del estilo italiano, combinado con una intensidad de expresin caracterstica del arte del norte de los Alpes. Mientras Durero fue un consumado hombre moderno, comprometido con las nuevas formas e ideas que hall en Italia, Matthias Grnewald, su coetneo, realiz una de las obras ms sorprendentes de su poca, el Retablo del altar de Isenheim (c. 1512-1515, Museo de Unterlinden, Colmar) un enorme polptico con dos estratos pintados que se repliegan hacia el lugar sagrado. La escena principal de estos laterales, la crucifixin, es una composicin severa, con el cuerpo de Cristo desfallecido, casi como un cadver, contemplado por la Virgen Mara de luto, san Juan

Evangelista, san Juan Bautista como testigo y Mara Magdalena, todos atormentados por el dolor y situados en un paisaje totalmente rido. Esta evocadora y original obra de Grnevald se puede enmarcar dentro del estilo manierista. El renacimiento en Espaa En Espaa, los pintores renacentistas nunca llegaron a alcanzar el nivel artstico de Italia y los pases del norte de Europa, aunque su arte estaba muy ligado a ambas tradiciones. Los mecenas espaoles confiaron a pintores y escultores extranjeros sus obras de arte ms importantes. Incluso en el siglo XVI, Tiziano fue el pintor de la corte espaola, a pesar de que no siempre permaneci en el pas. En arquitectura, no se construiran edificios en estilo renacentista hasta finales del siglo XVI. Un ejemplo es el monasterio de El Escorial, complejo arquitectnico construido por deseo del rey Felipe II cerca de Madrid. Comprende un monasterio, un seminario, un palacio y una iglesia (comenzada en el ao 1563). Aunque en deuda con el estilo renacentista, la austera majestuosidad y la desnudez decorativa de esta estructura marcaron un nuevo estilo dentro del panorama de la arquitectura espaola. Dentro de esta manifestacin artstica existen dos tendencias: el plateresco (trmino acuado en el siglo XVII por Ortiz de Ziga cuando comparaba la menuda y rica decoracin de las fachadas con las labores de plateros) que abarca los tres primeros tercios del siglo XVI, y el purismo, ms sobrio y centrado en el ltimo tercio del siglo. En el primero, se funden elementos propios del estilo gtico, con el mudjar y con las innovaciones renacentistas, por lo que el resultado es muy personal y los elementos como columnas, pilastras, bvedas, se utilizan con mucha libertad. Desde el punto de vista de las construcciones destacan los paramentos almohadillados, el uso de dos balaustradas con capiteles compuestos, bvedas, bien de crucera, bien de medio can con casetones, y el arco de medio punto. En cuanto a la ornamentacin se refiere, se utilizan las cresteras gticas y la decoracin de grutescos aplicada a las pilastras, as como los medallones con retratos o decoracin fantstica. Destacan varios centros con sus propias peculiaridades. En Toledo sobresale el hospital de Santa Cruz, encargado por el cardenal Mendoza, y el estilo conocido como cisneros en honor al cardenal Cisneros, que decora los interiores con artesonados y los muros con yeseras de ritmo geomtrico. Es importante aadir que en el ao 1526 se public, en Toledo, el libro de Diego de Sagredo, Medidas del romano, primer tratado terico escrito fuera de Italia. En Salamanca la catedral nueva y la casa de las Conchas representan lo ms importante del renacimiento salmantino religioso y civil, y en Burgos, la escalera Dorada, obra de Diego de Silo, resuelve magistralmente la angostura del espacio. La arquitectura purista presenta una decoracin ms sobria; sus edificios son en general monumentales y equilibrados y sus elementos constructivos mucho ms clsicos. Destacan la fachada de la Universidad de Alcal de Henares y el palacio de Monterrey en Salamanca, ambas obras de Rodrigo Gil de Hontan. En cuanto a la escultura, las caractersticas generales son el predominio de lo religioso con el consiguiente rechazo de temas profanos, el gusto por lo directo, lo expresivo y el realismo, y el uso de la madera policromada, tanto para retablos como para imgenes. En el primer tercio del siglo XVI destacan en Espaa algunos artistas italianos y algunos escultores espaoles como Vasco de Zarza o Bartolom Ordez, introductor del canon idealista de belleza. En el segundo tercio sobresalen dos figuras: Alonso Berruguete, que se define por su gusto por lo inestable, por el canon alargado y el movimiento de las figuras (el retablo de San Benito y El sacrificio de Isaac), y en el polo opuesto Juan de Juni, de posible origen francs, que se caracteriza por la teatralidad de sus grupos escultricos, las formas amplias y musculosas, y el perfeccionismo unido a la bsqueda de un profundo dramatismo. El Santo Entierro (1539-1544) o La Virgen de los cuchillos son dos de sus obras ms notables. Finalmente, el ltimo tercio del siglo XVI est representado por los Leoni, familia de escultores milaneses que se establecieron en El Escorial al servicio de Felipe II y para el que realizaron los cenotafios de Carlos V y de Felipe II, con sus respectivas familias, para el altar

mayor de la baslica del monasterio. La obra de Leon y Pompeyo Leoni es exponente de preciosismo tcnico y de la idealizacin de sus personajes. La pintura tambin es religiosa en su mayora (son escasos los temas profanos y los mitolgicos). El primer tercio del siglo XVI presenta una fuerte influencia del realismo y de la minuciosidad flamenca, manifestada por el gusto hacia lo concreto y hacia temas naturalistas. Fernando Ynez de la Almedina es uno de los mejores representantes de la escuela valenciana, que introduce el rafaelismo en la pintura, mientras que Castilla cuenta con Pedro Berruguete, que asume tambin la corriente flamenca, junto a la idealizacin italiana sin prescindir de muchas reminiscencias decorativas mudjares. El segundo tercio acusa ms la influencia clasicista del renacimiento italiano, de la mano de artistas como Juan de Juanes en Valencia, quien introduce la tcnica del sfumato leonardesco y el equilibrio compositivo, adems de Juan Correa de Vivar, que supone el anticipo del manierismo por el estilo de sus composiciones, o Luis Morales, cuya pintura conecta con la corriente mstica. Finalmente, el ltimo tercio se caracteriza por la irrupcin de los italianos Pellegrino Tibaldi, Federico Zuccaro y Luca Cambiasso en la corte de El Escorial, en la que destacan tambin pintores espaoles como Juan Fernndez de Navarrete, el Mudo, y sus discpulos, que anticipan el barroco con sus intensos claroscuros y su pintura dramtica. Sin embargo la escuela de retratistas integrada por Alonso Snchez Coello (alumno de Antonio Moro de quien aprende la tcnica) junto a Juan Pantoja de la Cruz o Bartolom Ordez, caracterizan el ltimo tercio del siglo XVI. Los retratistas oficiales de la corte madrilea presentan como rasgos en comn la minuciosidad y la penetracin psicolgica en el personaje, al que retratan con severa altivez y cuyo modelo es alarde de preciosismo por sus atuendos y sus joyas, del que es buena muestra el retrato que Snchez Coello hizo de la infanta Isabel Clara Eugenia, actualmente en el Museo del Prado, Madrid. El renacimiento en Latinoamrica La llegada de los espaoles al continente americano a finales del siglo XV, trajo consigo las primeras manifestaciones arquitectnicas de influencia europea que, aunque en un principio contenan elementos del gtico tardo, pronto adquirieron rasgos tpicos del renacimiento espaol y ms concretamente del plateresco. El primer monumento de este estilo que se conserva en Amrica Latina es la catedral de Santo Domingo. Fundada en 1523, destaca por el delicado trabajo de su portada obra del arquitecto Rodrigo Gil de Liendo. Tambin en Santo Domingo se encuentra la iglesia del hospital de San Nicols de Bari. En Amrica alcanzaron gran desarrollo tres tipologas arquitectnicas que haban tenido escasa aplicacin en el Viejo Mundo: el templo-fortaleza, la capilla abierta y las posas, una especie de pequeas capillas situadas en las esquinas de los atrios abiertos. La primera tiene su origen en la Espaa medieval y es de carcter defensivo. Uno de los ejemplos ms representativos de este tipo de edificios es el convento de Yanhuitln, en Oaxaca, Mxico, que conserva, por razones funcionales, la estructura masiva y vertical de las construcciones defensivas medievales. La capilla abierta tuvo gran aceptacin en Mxico por razones de culto, ya que permita oficiar la misa en un amplio espacio abierto al que tena acceso la gran masa de nuevos catecmenos. En la segunda mitad del siglo XVI se empiezan a construir grandes catedrales en Latinoamrica. La austeridad compositiva de la catedral de Jan, en Espaa, proyectada por el arquitecto Andrs de Vandelvira, sirve de modelo a un buen nmero de templos del Nuevo Mundo, especialmente a aquellos diseados por Francisco Becerra. La llamada estructura saln, creada por Vandelvira, se mantiene en las catedrales peruanas de Lima y Cuzco, proyectadas ambas por Becerra. La disposicin en tres naves, el crucero sin brazos y la ausencia de bside, girola y cpula, proporcionan al exterior un volumen cbico casi perfecto. En Mxico destacan de forma especial dos catedrales, la de Puebla, tambin de Becerra, y la de la ciudad de Mxico, cuyas trazas pertenecen a Claudio de Arciniega. En Colombia se observa la influencia del espaol Juan de Herrera en los remates en bola de las pirmides superiores de la portada de la catedral de Tunja.

Por ltimo, en Quito, Ecuador, se encuentra la catedral de San Francisco, quiz uno de los ejemplos ms hermosos de manierismo en Amrica. En el terreno de la escultura alcanzaron especial renombre, por el refinamiento y la calidad tcnica de sus obras, Juan de Aguirre y Quirino Catao. La pintura, por el contrario, estuvo durante este periodo ms supeditada a la herencia europea. El iniciador de la tradicin de la pintura de caballete en Amrica fue el flamenco Simn Pereyns durante el segundo tercio del siglo XVI. Sin embargo, la manifestacin artstica ms genuina de este periodo fue la pintura al fresco. Algunos de los ejemplos ms destacados de esta tcnica se encuentran en los conventos de Actopn (Hidalgo), Huejotzingo (Puebla) y San Agustn de Acolmn (estado de Mxico). En Quito se desarroll por iniciativa de la orden de San Francisco la primera escuela dedicada a la enseanza de las artes decorativas, cuyo principal representante fue fray Pedro Bedn, fundador de la escuela quitea. Miguel ngel o Michelangelo Buonarroti (1475-1564), uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura ms destacada del renacimiento italiano. En su condicin de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerci una enorme influencia tanto en sus contemporneos como en todo el arte occidental posterior a su poca. Naci el 6 de marzo de 1475 en el pequeo pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, aunque, en esencia, fue un florentino que mantuvo a lo largo de toda su vida unos profundos lazos con Florencia, su arte y su cultura. Pas gran parte de su madurez en Roma trabajando en encargos de los sucesivos papas; sin embargo, siempre se preocup de dejar instrucciones oportunas para ser enterrado en Florencia, como as fue; su cuerpo descansa en la iglesia de Santa Croce. Primera juventud en Florencia El padre de Miguel ngel, Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familia Medici, coloc a su hijo, con tan slo 13 aos de edad, en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Dos aos despus se sinti atrado por la escultura en el jardn de San Marcos, lugar al que acuda con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la coleccin de los Medici. Invitado a las reuniones y tertulias que Lorenzo el Magnfico organizaba en el Palacio de los Medici con otros artistas, Miguel ngel tuvo la oportunidad de conversar con los Medici ms jvenes, dos de los cuales posteriormente llegaron a ser papas (Len X y Clemente VII); conoci tambin a humanistas de la talla de Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano, habituales visitantes del palacio. Por entonces Miguel ngel que contaba con 16 aos de edad, ya haba realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti, Florencia), con las que demostr que ya haba alcanzado su personal estilo a tan temprana edad. Su mecenas, Lorenzo el Magnfico, muri en 1492; dos aos despus Miguel ngel abandon Florencia, en el momento en que los Medici son expulsados por un tiempo de la ciudad por Carlos VIII. Durante una temporada se estableci en Bolonia, donde esculpi entre 1494 y 1495 tres estatuas de mrmol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Primera estancia en Roma Ms tarde, Miguel ngel viaj a Roma, ciudad en la que poda estudiar y examinar las ruinas y estatuas de la antigedad clsica que por entonces se estaban descubriendo. Poco despus realiz su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498, Museo del Barguello, Florencia), uno de los pocos ejemplos de tema pagano en vez de cristiano realizados por el maestro, muy ensalzado en la Roma renacentista y claramente inspirado en la estatuaria antigua, en concreto en el Apolo del Belvedere. En esa misma poca Miguel ngel esculpi tambin la Piet (1498-1500) para San Pedro del Vaticano, magnfica obra en mrmol que an se conserva en su emplazamiento original. La Piet, una de las obras de arte ms conocidas, Miguel ngel la termin casi con toda seguridad antes de cumplir los 25 aos de edad, es adems la nica obra en la que aparece su firma. Sentada majestuosamente, la juvenil Virgen Mara sostiene a Cristo muerto en su regazo, iconografa que toma del arte del norte de Europa. En lugar de aparentar

dolor, Mara se contiene, se refrena, con una expresin en el rostro de total resignacin. Con esta obra Miguel ngel resume las innovaciones escultricas de sus predecesores en el siglo XV, como Donatello, a la vez que introduce un nuevo criterio de monumentalidad caracterstico del estilo alto renacentista del siglo XVI. Primer retorno a Florencia El punto culminante del estilo de juventud de Miguel ngel viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mrmol del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, despus de su regreso a Florencia. El hroe del Antiguo Testamento aparece representado como un joven atleta desnudo, musculoso, en tensin, con la mirada fija en la distancia, buscando a su enemigo, Goliat. La intensa y penetrante mirada, la fuerza expresiva que emana del rostro del David es, junto con la escultura de Moiss, realizada posteriormente, el mejor ejemplo de la terribilit miguelangelesca, rasgo distintivo de muchas de las figuras del artista toscano as como tambin de su propia personalidad. El David, la escultura ms famosa de Miguel ngel, lleg a convertirse en el smbolo de Florencia, colocada en un principio en la Plaza de la Seora, frente al Palazzo Vecchio, sede del Ayuntamiento de la ciudad. En 1910 se coloc en ese lugar una copia del original que se encuentra en la Academia. Con esta obra Miguel ngel demostr a sus coetneos que no slo haba superado a todos los artistas contemporneos suyos, sino tambin a los griegos y romanos, al fusionar la belleza formal con una poderosa expresividad, significado y sentimiento. Paralelamente a su trabajo como escultor, Miguel ngel tuvo la oportunidad de demostrar su pericia y habilidad como pintor al encomendrsele un fresco para el Saln de los Quinientos del Palazzo Vecchio, la Batalla de Cascina, frente a otro encargado a Leonardo sobre la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos artistas llev a cabo su cometido, limitndose a realizar un dibujo preparatorio sobre cartn a escala natural. En el caso de Miguel ngel, el cartn presenta una combinacin de figuras vestidas y desnudas en diferentes posturas y actitudes que anuncian su siguiente gran proyecto, la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano. La bveda de la Capilla Sixtina En 1505 Miguel ngel interrumpi su trabajo en Florencia al ser llamado a Roma por el papa Julio II para realizar dos encargos. El ms importante de ellos fue la decoracin al fresco de la bveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, 24 aos antes de comenzar, en 1536, el Juicio Final. Pintando en una posicin forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje, Miguel ngel plasm algunas de las ms exquisitas imgenes de toda la historia del arte. Sobre la bveda de la capilla papal desarroll un intrincado sistema decorativo-iconogrfico en el que se incluyen nueve escenas del Libro del Gnesis, comenzando por la Separacin de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creacin del Sol y la Luna, Creacin de los rboles y de las plantas, la Creacin de Adn, Creacin de Eva, El pecado original, El sacrificio de No, El Diluvio Universal y por ltimo La embriaguez de No. Enmarcando estas escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central de la bveda, se alternan imgenes de profetas y sibilas sobre tronos de mrmol, junto con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasados de Cristo. Estas imponentes y poderosas imgenes confirman el perfecto conocimiento que sobre la anatoma y el movimiento humanos posea Miguel ngel, cambiando con ello el devenir de la pintura occidental. El Juicio Final Ya en Roma, Miguel ngel comenz a trabajar en 1536 en el fresco del Juicio Final para decorar la pared situada tras el altar de la Capilla Sixtina, dando por concluidos los trabajos en 1541. Cristo, en actitud de Juez, se convierte en el centro de la composicin; a la izquierda, la salvacin de las almas que van ascendiendo al cielo; a la derecha, los condenados que van cayendo a un infierno dantesco. Como era normal en l, Miguel ngel represent a todas las figuras desnudas, desnudez que fue tapada una dcada despus con los paos de pureza, realizados por Daniele da Volterra

(conocido como "Il Braghettone" precisamente por este motivo) en un momento en el que el clima cultural se haba convertido en mucho ms conservador. El propio Miguel ngel aparece retratado en la piel desollada de san Bartolom, a los pies de Cristo. A finales de la dcada de 1970 comenzaron los trabajos de restauracin de los frescos de la capilla Sixtina que con el paso del tiempo se haban deteriorado enormemente. Al limpiar los frescos, para lo que se emplearon las tcnicas ms modernas, aparecieron los colores originales de las pinturas. Tambin se quitaron gran parte de los paos que cubran los desnudos de las figuras, y slo se han conservado los que tapaban las partes de algunas de ellas que no slo se cubrieron, sino que incluso se borraron. La restauracin se llev a cabo en dos fases: en la primera se restauraron la bveda y las paredes, en la segunda se restaur el Juicio Final, que fue presentado al pblico el da de Pascua de 1994 por el papa Juan Pablo II. Pese a que durante la dcada de 1540 recibi tambin el encargo de decorar al fresco la Capilla Paulina, la principal actividad en esta fase de su vida la encamin Miguel ngel hacia la arquitectura. El Capitolio En 1538-1539 se iniciaron las obras de remodelacin de los edificios en torno a la Plaza del Capitolio (Campidoglio), sobre la colina del mismo nombre, corazn poltico y social de la ciudad de Roma. El proyecto de ordenacin de la plaza diseado por Miguel ngel no se llev a cabo hasta finales de la dcada de 1550 y no se remat hasta el siglo XVII. Concibi el Capitolio como un espacio ovalado, y en su centro coloc la antigua estatua ecuestre en bronce del emperador Marco Aurelio. En torno a ella dispuso el Palacio de los Conservadores y el Museo Capitolino, as como tambin el Palacio del Senado, dando al conjunto una nueva uniformidad constructiva acorde con la monumentalidad propia de la antigua Roma. La Baslica de San Pedro La obra cumbre de Miguel ngel como arquitecto fue la Baslica de San Pedro, con su impresionante cpula. La direccin de las obras, iniciadas por Donato Bramante y continuadas, entre otros, por Antonio da Sangallo y Rafael, le fueron encomendadas por el Papa en 1546. Siguiendo el esquema de Bramante, Miguel ngel dise un templo de planta de cruz griega coronado por una espaciosa y monumental cpula sobre pechinas de 42 metros de dimetro. Posteriormente, Carlo Maderno modific la planta original y la transform en una planta de cruz latina. Trascendencia artstica A lo largo de su dilatada vida, Miguel ngel fue amigo de prncipes y papas, desde Lorenzo de Medici a Len X, Clemente VII y Po III, as como tambin de cardenales, pintores y poetas. l mismo lleg a componer versos de indudable calidad, en los que pone de manifiesto sus pensamientos, ansiedades, frustraciones, ideas estticas y su relacin con la filosofa neoplatnica. El gran poeta del renacimiento Ludovico Ariosto escribi refirindose a l: "Miguel ngel, ms que mortal, divino". Ciertamente, el epteto divino fue extensamente aplicado a este artista gracias a sus extraordinarias dotes y talento. Dos generaciones de pintores y escultores italianos, entre los que se encuentran Rafael, Annibale Carracci, Pontormo, Rosso Fiorentino, Sebastiano del Piombo y Tiziano, admiraron su manera de tratar el cuerpo humano. Su cpula de San Pedro del Vaticano se convirti en modelo y paradigma para todo el mundo occidental. Leonardo da Vinci (1452-1519), artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y cientfico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigacin fue la clave tanto de su comportamiento artstico como cientfico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolucin del arte italiano durante ms de un siglo despus de su muerte; sus investigaciones cientficas sobre todo en las reas de anatoma, ptica e hidrulica anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.

Los comienzos en Florencia Leonardo naci el 15 de abril de 1452 en el pueblo toscano de Vinci, prximo a Florencia. Hijo de un rico notario florentino y de una campesina, a mediados de la dcada de 1460 la familia se instal en Florencia, donde Leonardo recibi la ms exquisita educacin que esta ciudad, centro artstico e intelectual de Italia, poda ofrecer. Leonardo era elegante, persuasivo en la conversacin y un extraordinario msico e improvisador. Hacia 1466 acude a formarse al taller de Andrea del Verrocchio, figura principal de su poca en el campo de la pintura y escultura. Junto a ste, Leonardo se inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboracin de grandes proyectos escultricos en mrmol y bronce. En 1472 entra a formar parte del gremio de pintores de Florencia y en 1476 todava se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra El bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pint el ngel arrodillado de la izquierda y el paisaje de matices neblinosos. En 1478 Leonardo alcanz la maestra. Su primer encargo, un retablo para la capilla del Palazzo Vecchio, del ayuntamiento florentino, no lleg a ejecutarse. Su primera gran obra, La adoracin de los Magos (Uffizi), que dej inacabada, se la encargaron los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481. Otras obras de su etapa juvenil son la denominada Madonna Benois (c. 1478, Ermitage, San Petersburgo), el retrato de Ginebra de Benci (c. 1474, Galera Nacional, Washington) y el inacabado San Jernimo (c. 1481, Pinacoteca Vaticana). Los aos en Miln En 1482 Leonardo entra al servicio de Ludovico Sforza, duque de Miln, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofreca como pintor, escultor, arquitecto, adems de ingeniero, inventor e hidrulico y donde afirmaba que poda construir puentes porttiles, que conoca las tcnicas para realizar bombardeos y el can, que poda hacer barcos as como vehculos acorazados, catapultas y otras mquinas de guerra y que incluso poda realizar esculturas en mrmol, bronce y terracota. De hecho, sirvi al duque como ingeniero en sus numerosas empresas militares y tambin como arquitecto. Adems, ayud al matemtico italiano Luca Pacioli en su clebre obra La divina proporcin (1509). Existen evidencias de que Leonardo tena discpulos en Miln, para los cuales probablemente escribi los textos que ms tarde agrupara en su Tratado de pintura (1651). La obra ms importante del periodo milans son las dos versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485, Louvre, Pars; dcada de 1490-1506-1508, National Gallery, Londres), donde aplica el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Nio, san Juan y el ngel, y por otro lado, utiliza por primera vez la tcnica del sfumato (ver definicin en el apartado la obra pictrica). De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La ltima cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Miln. Desgraciadamente, su empleo experimental del leo sobre yeso seco provoc problemas tcnicos que condujeron a su rpido deterioro hacia el ao 1500. Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauracin y conservacin y en 1977 se inici un programa haciendo uso de las ms modernas tecnologas, como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la composicin y la penetracin fisionmica y psicolgica de los personajes dan una vaga visin de su pasado esplendor. Durante su larga estancia en Miln, Leonardo tambin realiz otras pinturas y dibujos (la mayora de los cuales no se conservan), escenografas teatrales, dibujos arquitectnicos y modelos para la cpula de la Catedral de Miln. Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamao colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicacin en el patio del castillo Sforzesco. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Miln por las tropas francesas. Leonardo dej la estatua inacabada (fue destruida por los arqueros franceses que la usaron como diana) y regres a Florencia en 1500. De esta primera etapa milanesa tambin

cabe citar algunos retratos femeninos como el de La dama del armio (Museo Czartoryski, Cracovia). Retorno a Florencia Durante su estancia en Florencia, viaja un ao a Roma. En 1502 Leonardo entra al servicio de Csar Borgia, duque de Romaa, hijo del papa Alejandro VI. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor del duque, Leonardo supervisa las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia. En 1503, ya en Florencia, fue miembro de la comisin de artistas encargados de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David de Miguel ngel (1501-1504, Academia, Florencia), y tambin ejerci de ingeniero en la guerra contra Pisa. Al final de este ao comenz a planificar la decoracin para el gran saln del Palacio de la Signoria con el tema de la batalla de Anghiari, victoria florentina en la guerra contra Pisa. Realiz numerosos dibujos y complet un cartn en 1505, pero nunca lleg a realizar la pintura en la pared. El cartn se destruy en el siglo XVII, conocindose la composicin a travs de copias como la que realiz Petrus Paulus Rubens. Durante su segundo periodo florentino, Leonardo pint varios retratos, pero el nico que se ha conservado es el de La Gioconda (1503-1506, Louvre, Pars), el retrato ms famoso de toda la historia de la pintura, tambin conocido como Monna Lisa, al identificarse a la modelo con la esposa de Francesco del Giocondo que llevaba ese nombre, aunque se han barajado varias hiptesis sobre su verdadera identidad. Si algo merece destacarse de forma especial es la enigmtica sonrisa de la retratada. Parece ser que Leonardo senta una gran predileccin por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes. ltima etapa de su trayectoria En 1506 Leonardo regres a Miln al servicio del gobernador francs Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise. Al ao siguiente fue nombrado pintor de la corte de Luis XII de Francia, que resida por entonces en la ciudad italiana. Durante los seis aos siguientes Leonardo reparti su tiempo entre Miln y Florencia, donde a menudo visitaba a sus hermanastros y hermanastras y cuidaba de su patrimonio. En Miln continu sus proyectos de ingeniera y trabaj en el monumento ecuestre de Gian Giacomo Trivulzio, comandante de las fuerzas francesas en la ciudad. Aunque el proyecto no se lleg a finalizar, se conservan dibujos y estudios sobre el mismo. De esta misma poca parece ser la segunda versin de la Virgen de las rocas y Santa Ana, la Virgen y el Nio (c. 15061513, Louvre, Pars). Desde 1514 a 1516 Leonardo vivi en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Medici, hermano del papa Len X. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, ocupndose fundamentalmente de experimentos cientficos y tcnicos. En 1516 se traslada a Francia a la corte de Francisco I, donde pas sus ltimos aos en el castillo de Cloux, cerca de Amboise, en el que muri el 2 de mayo de 1519. La obra pictrica Aunque Leonardo dejara gran parte de su produccin pictrica inacabada, fue un artista extremadamente innovador e influyente. Al comienzo de su trayectoria su estilo es similar al de Verrocchio, pero poco a poco abandon la manera del maestro en lo que sta tena de rigidez o dureza de lneas en el tratamiento de las figuras y evolucion hacia un estilo ms libre, de modelado ms suave en el que incluy efectos atmosfricos. La temprana Adoracin de los Magos introduce una nueva forma de composicin, en la que las figuras principales quedan reagrupadas en el primer plano, mientras que en el fondo un paisaje con ruinas imaginarias y escenas de batalla se diluye en la lejana. Las innovaciones estilsticas de Leonardo se hacen patentes en La ltima Cena, en la que recrea un tema tradicional de manera completamente nueva. En lugar de mostrar a los doce Apstoles aislados, los presenta agrupados de tres en tres dentro de una dinmica composicin. Cristo en el momento de anunciar la traicin de uno de ellos sentado en el centro y teniendo como fondo un triple ventanal en el que un paisaje se difumina en la distancia, representa un ncleo de

serenidad, mientras que los rostros y gestos de los discpulos exteriorizan el drama que supone este momento. Leonardo reintroduce, con la monumentalidad de la escena y volumen de las figuras, un estilo que ya haba iniciado 30 aos antes Masaccio. La Gioconda, la obra ms famosa de Leonardo, sobresale tanto por sus innovaciones tcnicas como por el misterio de su legendaria sonrisa. La obra es un ejemplo consumado de dos tcnicas el sfumato y el claroscuro de las que Leonardo fue uno de los primeros grandes maestros. El sfumato consiste en eliminar los contornos netos y precisos de las lneas y diluir o difuminar stos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersin en la atmsfera. En el caso de La Gioconda el sfumato se hace evidente en las gasas del manto y en la sonrisa. El claroscuro es la tcnica de modelar las formas a travs del contraste de luces y sombras. En el retrato que nos ocupa las sensuales manos de la modelo reflejan esa modulacin luminosa de luz y sombra, mientras que los contrastes cromticos apenas los utiliza. Especialmente interesantes en la pintura de Leonardo son los fondos de paisaje, en los que introduce la perspectiva atmosfrica (creacin de efectos de lejana aplicando el sfumato y otros recursos ambientales). Los grandes maestros del renacimiento en Florencia como Rafael, Andrea del Sarto y Fra Bartolommeo, aprendieron esta tcnica de Leonardo. Asimismo, transform la escuela de Miln y, en Parma, la evolucin artstica de Correggio est marcada por la obra de Leonardo. Los numerosos dibujos que poseemos de Leonardo revelan su perfeccin tcnica y su maestra en el estudio de las anatomas humana, de animales y plantas. Estos dibujos se encuentran repartidos por museos y colecciones europeas como la del Castillo de Windsor, Inglaterra, que constituye el grupo ms numeroso. Probablemente su dibujo ms famoso sea su autorretrato de anciano (c. 1510-1513, Biblioteca Real, Turn). Dibujos escultricos y arquitectnicos A causa de que ninguno de los proyectos escultricos de Leonardo fue finalizado, el conocimiento de su arte tridimensional slo puede hacerse a travs de sus dibujos. Idnticas consideraciones pueden aplicarse a su arquitectura. Sin embargo, en sus dibujos arquitectnicos, demuestra maestra en la composicin de masas, claridad de expresin y fundamentalmente, un profundo conocimiento de la antigedad romana. Proyectos cientficos y tericos Leonardo destac por encima de sus contemporneos como cientfico. Sus teoras en este sentido, de igual modo que sus innovaciones artsticas, se basan en una precisa observacin y documentacin. Comprendi, mejor que nadie en su siglo y an en el siguiente, la importancia de la observacin cientfica rigurosa. Desgraciadamente, del mismo modo que frecuentemente poda fracasar a la hora de rematar un proyecto artstico, nunca concluy sus planificados tratados sobre una diversidad de materias cientficas, cuyas teoras nos han llegado a travs de anotaciones manuscritas. Los descubrimientos de Leonardo no se difundieron en su poca debido a que suponan un avance tan grande que los haca indescifrables, hasta tal punto que, de haberse publicado, hubieran revolucionado la ciencia del siglo XVI. De hecho, Leonardo anticipa muchos descubrimientos de los tiempos modernos. En el campo de la anatoma estudi la circulacin sangunea y el funcionamiento del ojo. Realiz descubrimientos en meteorologa y geologa, conoci el efecto de la luna sobre las mareas, anticip las concepciones modernas sobre la formacin de los continentes y conjetur sobre el origen de las conchas fosilizadas. Por otro lado, es uno de los inventores de la hidrulica y probablemente descubri el hidrmetro; su programa para la canalizacin de los ros todava posee valor prctico. Invent un gran nmero de mquinas ingeniosas, entre ellas un traje de buzo, y especialmente sus mquinas voladoras, que, aunque sin aplicacin prctica inmediata, establecieron algunos principios de la aerodinmica.

Un creador en todas las ramas del arte, un descubridor en la mayora de los campos de la ciencia, un innovador en el terreno tecnolgico, Leonardo merece por ello, quiz ms que ningn otro, el ttulo de Homo universalis. Brunelleschi, Filippo (1377-1446), artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transicin hacia el renacimiento. Sus aportaciones, como la recuperacin de los motivos clsicos y la capacidad para trasladar a sus obras las leyes matemticas de la proporcin y la perspectiva, le convirtieron en el primer arquitecto de la edad moderna. Brunelleschi naci en Florencia en 1377, donde recibi una temprana formacin como orfebre. En 1401 particip, aunque no result premiado, en el famoso concurso para el diseo de las puertas de bronce del baptisterio de su ciudad. Ms tarde se dedic a la arquitectura, y en 1418 recibi el encargo de construir la cpula inacabada del Duomo, la catedral gtica de Florencia. Su proyecto, que represent una gran innovacin no slo artstica, sino tambin tcnica, consista en la superposicin de dos bvedas esquifadas octogonales, una dentro de otra. Esta disposicin permita un reparto de esfuerzos junto con una ligereza excepcional, y se convirti en el modelo constructivo de cpula durante varios siglos. El arquitecto florentino parti de la necesidad de una estructura de ocho nervios, que discurren por el exterior y sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos, como los relieves con motivos arquitectnicos, los ocho ojos de buey y la elegante linterna que culmina el conjunto. Por primera vez en la historia una cpula ofreca el mismo aspecto estructural en el interior que en el exterior. En otros edificios florentinos, como la iglesia de San Lorenzo (1418-1428) y el hospital de los Inocentes (1421-1455), Brunelleschi perfeccion su estilo austero y geomtrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente del gtico florido que prevaleca en su poca. Su caracterstica principal consista en el predominio del rigor matemtico, marcado por el empleo de nervios ortogonales, lneas rectas, planos lisos y espacios cbicos. Esta arquitectura de fachadas planas se convirti en un paradigma para la ejecucin de la mayora de los edificios posteriores del renacimiento florentino. Hacia el final de su carrera, sobre todo en edificios como la inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434), la baslica del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la capilla Pazzi (comenzada en 1441), todos ellos en Florencia, abandon el estilo lineal y geomtrico para adoptar otro ms escultrico. En el primero de los edificios citados, por ejemplo, el interior no est compuesto slo por muros planos, sino que stos alternan con profundos nichos que se abren hacia un espacio interior octogonal. Este estilo, con sus rtmicos contrastes entre vacos y llenos, fue el primer paso hacia el renacimiento tardo de Miguel ngel, que a su vez inspir a los arquitectos barrocos. Brunelleschi tambin fue un artista innovador en otras disciplinas. Junto con el pintor Masaccio, fue el primer maestro renacentista que recopil las leyes de la perspectiva. Realiz dos pinturas siguiendo estas leyes, quiz entre 1415 y 1420, y tambin se cree que pint el fondo arquitectnico de una de las obras primitivas de Masaccio. La influencia de Brunelleschi fue enorme entre sus contemporneos y sus sucesores inmediatos, e incluso ha llegado hasta el siglo XX, dado que muchos arquitectos modernos lo consideran como el primer arquitecto racionalista. Muri en Florencia en 1446. Donatello (1386-1466), su verdadero nombre era Donato di Niccol di Betto Bardi. Generalmente se le considera como el escultor ms original del renacimiento italiano y uno de los artistas ms importantes de ese periodo. Donatello naci en Florencia y era hijo de un cardador de lana. A la edad de 17 aos fue ayudante de Lorenzo Ghiberti en la construccin y ornamentacin de las famosas puertas de bronce del baptisterio de San Juan de Florencia. Ms adelante tambin trabaj en colaboracin con Filippo

Brunelleschi, con quien parece que fue a Roma para estudiar los monumentos de la antigedad clsica. Su carrera artstica puede dividirse en tres periodos. El primero, el periodo de formacin, abarca hasta el ao 1425, y en l su obra presenta influencias de la escultura gtica, aunque tambin revela tendencias clsicas y realistas; entre las esculturas de este periodo destacan las estatuas de San Marcos (1411-1412, iglesia de Orsanmichele, Florencia), San Jorge (1415-1417, Bargello, Florencia), San Juan Evangelista (1413-1415, Opera del Duomo, Florencia) y Josu (1418, campanile de la catedral de Florencia). El segundo periodo (1425-1443) suele caracterizarse por utilizar modelos y principios escultricos de la antigedad clsica. Entre 1425 y 1435 Donatello trabaj con el escultor y arquitecto florentino Michelozzo en varios proyectos, entre los que se encuentra el monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi (catedral de Montepulciano); en este trabajo conjunto Michelozzo se ocupaba de los diseos arquitectnicos y ayudaba en el vaciado de los bronces a Donatello, que realiz la mayor parte de las esculturas. Entre 1430 y 1433 Donatello pas algunas temporadas en Roma, donde cre varias obras, de las que la ms notable es el cliz de la sacrista de la baslica de San Pedro, decorado con los relieves de La adoracin de los ngeles y El entierro de Cristo. Sin embargo, fue en Florencia donde cre la obra ms notable de este periodo, su David en bronce (c. 1430-1435, Bargello), primer desnudo exento de la escultura renacentista. En el tercer periodo, el de su culminacin, Donatello se alej de la influencia clsica y puso mayor nfasis en el realismo y en el dramatismo de la accin. Ejemplos notables de la escultura de esta poca son Los milagros de san Antonio (San Antonio, Padua); El Gattamelata (en la plaza que est delante de la baslica de San Antonio), primera estatua ecuestre ejecutada a tamao natural, en bronce, desde la antigedad, y Judith y Holofernes (Piazza della Signoria, Florencia). Las obras de Donatello influyeron en la escultura de Florencia y del norte de Italia durante el siglo XV. Represent tambin un impulso importante en el desarrollo realista de la pintura italiana, sobre todo en la obra del gran artista de Padua Andrea Mantegna. Donatello tuvo muchos discpulos, entre los que destac Desiderio da Settignano. Botticelli, Sandro (1445-1510), uno de los pintores ms destacados del renacimiento florentino. Desarroll un estilo personalsimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carcter melanclico y la fuerza expresiva de sus lneas. Naci en Florencia, hijo de un curtidor, y su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. El apelativo por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Ms tarde fue discpulo de Fra Filippo Lippi. Trabaj con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendi el dominio de la lnea, y tambin recibi gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tena su propio taller. Dedic casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Medici, para los que pint retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galera Nacional de Arte, Washington, D.C.). La adoracin de los Magos (1476- 1477, Galera de los Uffizi, Florencia) no fue encargo de los Medici pero en l pint a los personajes con rasgos muy parecidos a los de dicha familia. Como integrante del brillante crculo intelectual y artstico de la corte de Lorenzo de Medici, Botticelli recibi la influencia del neoplatonismo cristiano de ese crculo, que pretenda conciliar las ideas cristianas con las clsicas. Esa sntesis se expresa en La primavera (c. 1478) y en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482), dos obras realizadas para una de las villas de la familia Medici, que hoy se hallan en la Galera de los Uffizi y que, probablemente, son las obras ms conocidas de Botticelli. Aunque los expertos no han llegado a un acuerdo definitivo sobre la interpretacin de estos dos cuadros, sus elegantes personajes, que forman diseos lineales abstractos baados por una suave luz dorada, podran representar a Venus como smbolo del amor tanto cristiano como pagano.

Dentro de este mbito profano tambin destaca la serie de cuatro cuadros Nastapio degli Honesti (Museo del Prado, Madrid), donde recrea una de las historias del Decamern, de Boccaccio. Botticelli tambin pint temas religiosos, principalmente tablas de Vrgenes, como La Virgen escribiendo el Magnificat (dcada de 1480), La Virgen de la granada (dcada de 1480) y La coronacin de la Virgen (1490), todas ellas en los Uffizi, y Virgen con el nio y dos santos (1485, Staatliche Museen, Berln). Entre sus otras obras de tema religioso destacan San Sebastin (14731474, Staatliche Museen) y un fresco sobre San Agustn (1480, Ognissanti, Florencia). En 1481 Botticelli fue uno de los artistas llamados a Roma para trabajar en la decoracin de la Capilla Sixtina del Vaticano, donde pint los frescos Las pruebas de Moiss, El castigo de los rebeldes y La tentacin de Cristo. En la dcada de 1490, cuando los Medici fueron expulsados de Florencia y el monje dominico Girolamo Savonarola predicaba la austeridad y la reforma, Botticelli sufri una crisis religiosa, aunque no abandon la ciudad, donde morira el 17 de mayo de 1510. Sus obras posteriores, como la Piet (principios de la dcada de 1490, Museo Poldi Pezzoli, Miln) y sobre todo la Natividad mstica (dcada de 1490, National Gallery, Londres) y la Crucifixin mstica (c. 1496, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts) expresan una intensa devocin religiosa y un retroceso en el desarrollo de su estilo. Rafael (1483-1520), pintor renacentista italiano considerado como uno de los ms grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. Su nombre completo era Rafael Sanzio de Urbino. Naci en Urbino y su primera formacin la adquiri de su padre, el pintor Giovanni Santi. Segn la opinin de muchos historiadores del arte, tambin estudi con Timoteo Viti en Urbino y realiz bajo su influencia numerosas miniaturas, dentro de una atmsfera delicada y potica, como en Apolo y Marsias (Museo del Louvre, Pars) y El sueo del caballero (1501, National Gallery, Londres). En 1499 se traslad a Perugia, en Umbra, y se convirti en pupilo y ayudante del pintor Perugino. Rafael realiz durante este periodo obras en un estilo muy prximo al de su maestro, hasta el punto de que han existido dudas respecto a algunas atribuciones. Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia destacan dos grandes composiciones: Los desposorios de la Virgen (1504, Galera Brera, Miln, obra pintada ya en Florencia) y la tabla del retablo de Citt di Castello, en la que representa la Crucifixin con dos ngeles, la Virgen y los santos Jernimo, Magdalena y Juan Evangelista (1503, National Gallery, Londres). Periodo florentino En 1504 Rafael se traslad a Florencia, donde estudi la obra de reconocidos pintores contemporneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel ngel y Fra Bartolommeo, de los que aprendi sus mtodos de plasmacin de luces y sombras, sus estudios anatmicos y actitudes dramticas. En esta poca Rafael realiz un cambio estilstico desde la composicin geomtrica y el nfasis en la perspectiva hacia una manera ms natural y suave de pintar. Su evolucin durante el periodo florentino puede seguirse a travs de sus numerosas madonnas (vrgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Ejemplos posteriores muestran la influencia de Leonardo en la expresin de serenidad y en los esquemas compositivos triangulares y equilibrados, como es el caso de La bella jardinera (1507-1508, Museo del Louvre, Pars) y la Virgen del jilguero (1505, Galera de los Uffizi, Florencia). La ltima de las vrgenes florentinas, la Madonna del baldaquino (1508, Palacio Pitti, Florencia), forma parte de un retablo y se asemeja estilsticamente a la obra de Fra Bartolommeo. Los encargos ms importantes que Rafael recibi durante su estancia en Florencia procedan de Umbra. Su composicin ms original en este periodo es El Entierro de Cristo (1507, Galera Borghese, Roma). Forma parte de un retablo y muestra la fuerte influencia de Miguel ngel en la disposicin y actitudes de los cuerpos y en el tratamiento anatmico de los mismos.

Periodo romano En 1508 Rafael se traslad a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la decoracin mural de cuatro pequeas stanze (habitaciones, estancias) en el Palacio del Vaticano. La primera de ellas, la Stanza della Segnatura (1509-1511) muestra un techo con las alegoras de la teologa, la filosofa, la poesa y la justicia, respondiendo a un programa iconogrfico elaborado e intelectualizado. En la pared, bajo la teologa, se sita la Disputa, que representa la discusin del dogma de la Trinidad. La famosa Escuela de Atenas, situada debajo de la Filosofa, representa un espacio arquitectnico abierto donde Platn, Aristteles y otros filsofos antiguos discuten y argumentan. Bajo la poesa se halla el clebre Parnaso, en el que el dios Apolo aparece rodeado por las musas y los grandes poetas. Por ltimo, bajo la justicia, Gregorio IX y Justiniano mostrando sus cdigos. La segunda estancia, la Stanza dHeliodoro (1512-1514), pintada por Rafael y sus discpulos, contiene escenas que representan el triunfo de la Roma catlica sobre sus enemigos. Tras la muerte del papa Julio II en 1513 y el ascenso de Len X aumentan la influencia y las responsabilidades de Rafael. Se le nombra Maestro Mayor de la Baslica de San Pedro en 1514, y un ao despus se le pone al frente de la direccin de todas las excavaciones arqueolgicas en Roma y alrededores. Debido a sus numerosas actividades, slo consigui pintar parte de la tercera estancia del Palacio del Vaticano, la del Incendio del Borgo (1514-1517). El resto es obra de sus ayudantes. De igual forma, para la cuarta cmara, la Sala Constantina, l simplemente realiz los diseos. Durante este periodo tambin dise diez tapices con los actos de los apstoles destinados a la Capilla Sixtina. Esos cartones o dibujos se encuentran en la actualidad en el Museo Victoria y Alberto de Londres. Rafael tambin proyect la arquitectura y decoracin de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa Mara del Popolo y la decoracin de la Villa Farnesina, que incluye el Triunfo de Galatea (c. 1513). Adems de estas empresas mayores, ejecut cierto nmero de pinturas de caballete, entre las que destacan el retrato de Julio II (1511-1512), series de vrgenes, como la Madonna Sixtina (c. 1514, Gemldegalerie, Dresde); otras pinturas religiosas como la Transfiguracin (1517-1520, Vaticano), completada tras su muerte por el ms notable de sus discpulos, Giulio Romano. Rafael muri en 1520 en Roma, cuando slo contaba 37 aos.