Contesta el glosario.

Selecciona las palabras que consideres corresponden a la primera unidad, las

palabras correspondientes a la segunda unidad y las pertenecientes a la tercera unidad. Elige diez
palabras de cada unidad y agregarles una imagen ilustrativa Si estimas que algunas palabras no
pertenecen a alguna de las tres unidades, según tu criterio, ¿para qué son necesarias en la labor teatral?

1.- ABAJO Y ARRIBA (SEGÚN EL ESCENARIO):

El escenario se divide en 9 zonas o partes, tomando
como punto de partida la perspectiva del espectador,
la zona más cercana a él es la parte de "abajo", la
zona más lejana es la zona de "arriba" ya que
antiguamente los escenarios tenían una leve
inclinación para facilitar la visibilidad del público, a la
zona central.

2.- ACCIÓN ESCÉNICA: Es un acto de la voluntad en el

comportamiento humano, que persigue un fin determinado.

3.- ACOTACIONES: Son las sugerencias que el autor da al director y a los actores para que
interpreten de una manera específica un determinado pasaje de la obra, pudiendo así orientar
sobre la actitud que debe adoptar quien representa.

4.- ACTO: Es cada una de las partes principales en las que se divide una obra escénica.

5.-ACTOR: Persona que representa un papel en el teatro, la

televisión, la radio o el cine, en especial si se dedica a ello
profesionalmente.

6.- ACTUACIÓN: Es la acción y efecto de actuar (poner en acción, asimilar, ejercer funciones,
obrar o producir un efecto).

7.- AFORAR: Dicho de una decoración: Ocultar los lados o partes del
escenario que no deben quedar a la vista del público.
8.- AMBIENTACIÓN: Colocación y distribución en un lugar de todos los elementos necesarios
para lograr la decoración y el ambiente deseado.
9.- ANTAGONISTA: Persona que actúa de manera contraria y opuesta a otra; especialmente,
personaje que se opone al héroe o protagonista en el asunto principal de una obra literaria,
una película u otra creación artística.

10.- APARTE: Es un recurso del texto dramático, parecido al monólogo en el que el personaje
habla consigo mismo, simulando pensar en voz alta, para ser oído por el espectador.

11.- APUNTADOR: Persona que, en el teatro, situada cerca de los actores, pero oculta al
público, se dedica a dictar en voz baja el texto a los actores cuando olvidan lo que tienen que
decir.

12.- ARCO-PROSCENIO: Arco o cualquier otra abertura de

separación entre el escenario y el auditorio.

13.-ÁREAS DEL ESCENARIO A LA ITALIANA: Proscenio: es la zona más cercana al público. Arco
de embocadura, que separa el escenario de la sala. Escenario o escena. "Hombros": los
laterales del escenario. "Chácena": la trasera del escenario.

14.- ARMAR: Pertrechar, equipar, proteger, defender, preparar, disponer, dotar, blindar,
acorazar, suministrar.

15.- AUDICIÓN: Es una obra que se realiza de forma privada e

individual. En la soledad de un teatro vacío, el autor y un voluntario
del público realizan la lectura de un texto que acelera, hace
pausas, aumenta y disminuye la intensidad de la voz hablada.

16.- BAMBALINAS: Es un lienzo de tela que se extiende por toda la parte alta
del escenario o cuelga flotando sobre él. En su conjunto, las bambalinas
forman parte del telar con el resto de telones y suelen colorearse o pintarse
integrándose así en la decoración escenográfica.

17.- BAMBALINÓN: Bambalina grande de tela o madera que forma como una
segunda embocadura que reduce el hueco (embocadura) de una escena de teatro.

18.-BODRIO: Cosa de muy mala calidad, mal hecha, de mal gusto o aburrida.
19.-BUTACAS: Asiento que ocupa un espectador en un local
público, especialmente en un teatro o en un cine.

20.- CAMERINOS: Es una habitación en un teatro o sala de espectáculos, en sets o platós de

cine o televisión, que proporciona a los actores un lugar para vestirse y maquillarse, antes,
durante y después de la actuación.
21.- CANDILEJAS: Línea de luces en el proscenio del teatro.

22.-CARACTERIZACIÓN: Personaje literario se irá definiendo a partir de la descripción física,

pero también de las características emocionales que el narrador le atribuye e, incluso, de la
forma como habla y de las acciones que realiza.

23.- CICLORAMA: Telón semicircular situado al fondo del escenario, sobre el que se proyectan
cielos, paisajes y toda clase de efectos visuales.

24.- CLIMAX: Es precisamente el instante en el que una acción

alcanza el punto máximo de fuerza o exaltación.

25.-COMEDIA: Obra dramática, en especial la que muestra lo

ridículo, con elementos que divierten y hacen reír, y con un
desenlace feliz.

26.- COMPARSA: Grupo de personas que figuran y no hablan.

27.- CONFLICTO: Es una situación en la cual dos o más personas con intereses diferentes
entran en confrontación, oposición o emprenden acciones mutuamente antagonistas.

28.-CREACIÓN COLECTIVA: Es el nombre dado a la obra, montaje, puesta en escena o

espectáculo que no firma un autor sino un grupo de creadores y como fruto de su trabajo en
colaboración.

29.- CREATIVIDAD: es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas

asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones
originales.

30.- CUADRO: Grupo de intérpretes que en algunos momentos permanecen estáticos ante el
público.

31.- DECORADO: Conjunto de elementos, como telones, objetos y bambalinas, que crean el
ambiente adecuado en un espectáculo teatral o cinematográfico.

32.- DESEMBARQUES: Espacio o lugar de salida de los actores o los técnicos en una
escenografía, fuera de la vista del público.

33.- DESENLACE: Es una serie de acontecimientos que siguen al clímax de una obra dramática
o narrativa, y que sirve como final o conclusión de la pieza. En el desenlace, se resuelven los
conflictos del personaje.

34.- DIABLAS: Batería de luces que en los escenarios se cuelga del peine, entre las
bambalinas, para iluminar las tablas y la escena.
35.- DIÁLOGO: Se habla de dialogo teatral cuando dos o
varios personajes conversan de un modo directo sin la
intervención de un narrador.

36.- DICCIÓN (ARTICULACIÓN): Movimiento de los órganos de la voz para la pronunciación de

una vocal o consonante. La articulación es, por tanto, la producción física de una vocal o
consonante.

37.-DIRECTOR DE ESCENA: Asisten al director de la obra,

al diseñador, al reparto y al resto del equipo artístico,
asegurándose de que los ensayos y presentaciones
tienen lugar sin problemas.

38.- DRAMA: Obra de teatro en prosa o en verso, en especial aquella que constituye una
síntesis de la comedia y la tragedia.

39.-DRAMATIZACIÓN: Exagerar con apariencias interesantes,

conmovedoras o afectadas.

40.- DRAMATURGO:
Persona que adapta textos y monta obras teatrales.

41.- EDIFICIO TEATRAL: Consta básicamente de: sala de espectadores, lugar donde se
concentra el público para presenciar la obra. Foso de la orquesta, lugar destinado para
albergar a los músicos de la orquesta que participan cuando algunas representaciones así lo
requieren.

42.- EFECTOS TEATRALES: Un efecto de sonido o efecto de audio es un sonido generado o

modificado artificialmente, o un proceso de sonido, empleado con finalidades artísticas o de
las representaciones en directo de teatro o musicales.
43.- ENSAYOS: Escrito en prosa en el cual un autor desarrolla sus ideas sobre un tema
determinado con carácter y estilo personales.

44.- ENSAYO GENERAL: Puesta en práctica de una acción o

actividad para poder perfeccionar su ejecución.

45.- ENTONACIÓN: Movimiento melódico con el que se pronuncian los enunciados, el cual
implica variaciones en el tono, la duración y la intensidad del sonido, y refleja un significado
determinado, una intención o una emoción.
46.- ESCENA: En una obra de teatro, parte de aquellas en que se divide un acto y en que
están presentes los mismos personajes.

47.- ESCENARIO: Lugar donde se representa la obra o el espectáculo.

48.- ESCENARIO GIRATORIO: Permitía el cambio rápido de escenas, manteniendo una acción
continua, que se aproximaba al desplazamiento instantáneo de la cámara de cine.

49.- ESCENOGRAFÍA: Conjunto de decorados de una representación teatral, son todos los
elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado,
accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje,
peluquería).

50.- ESCENOGRAFÍA CORPÓREA: que consiste en elementos escenográficos, como trastos y

practicables, consiguiendo un efecto en tres dimensiones. Las distintas piezas de decorado se
construyen en el taller de escenografía y más tarde se transportan al escenario* para el
montaje.

51.- ESCOTILLÓN:. Abertura en el suelo del escenario por

donde pueden salir a escena o desaparecer de ella actores u
objetos

52.- ESPACIO ESCÉNICO: Significa el lugar donde un actor representa. Significa también el
lugar en el que el personaje se encuentra.

53.- ESPECTADOR: Que asiste a un espectáculo público.

54.- EXPRESIÓN CORPORAL: Corresponde a la forma de

comunicación en la cual no empleamos palabras, si no que se emplean movimientos y gestos.

55.- EXPRESIÓN DRAMÁTICA: es un lenguaje total que, por el camino del juego, tiene como
objetivo llegar a los contenidos de una forma menos consciente y más expresiva.

56.- EXPRESIÓN VERBAL: Es la comunicación que hacemos por medio de la palabra.

57.-FARSA: Acción realizada para fingir o aparentar. Obra de teatro cómica, generalmente
breve y de carácter satírico.

58.- FERMA: Pieza suelta e inferior de una decoración, que abarca todo el ancho del
escenario.
59.- FORO: Reunión de personas competentes en determinada materia, que debaten ciertos
asuntos ante un auditorio que a veces interviene en la discusión.

60.-GÉNERO LITERARIO: Son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las
obras literarias atendiendo a su contenido y estructura.

61.-GÉNERO DRAMÁTICO: Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

62.- ILUMINACIÓN TEATRAL: Es iluminar al intérprete, revelar correctamente la forma de todo

lo que está en escena, ofrecer la imagen del escenario con una composición de luz que
pueda cambiar tanto la percepción del espacio como la del tiempo.

63.-IMPROVISACIÓN TEATRAL: Es una disciplina escénica que puede ser utilizada para la
creación de una obra de teatro o de una parte de la misma a través de la improvisación de los
actores.

64.-LECTURA DRAMATIZADA: Modalidad de la lectura oral en la que el lector debe representar

a los personajes por medio de la voz.

65.- LIBRETO: Texto o letra de una obra del género lírico, como una
ópera o una zarzuela con los detalles de un filme.

66.- MAQUILLAJE TEATRAL: Tiene como función dramatizar las

facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas o
difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles.

67.- MÁSCARA TEATRAL: NEUTRA Y LARVARIA: La máscara neutra es un objeto especial:

representa un rostro neutro, en equilibrio, que sugiere la sensación física y mental del estado
de calma. La máscara larvaria son máscaras blancas, voluminosas capaces de evocar a un
personaje.

68.- MECÁNICA TEATRAL: Es una asignatura práctica donde se revisan algunos aspectos
teóricos para complementar la comprensión general del funcionamiento técnico de los
espacios escénicos.

69.- MEMORIA EMOTIVA: Permite al actor traer a la mente un recuerdo triste para provocar el
llanto durante la escena, asegurándose que éste no se vea fingido.

70.-MELODRAMA: Obra teatral, literaria, cinematográfica o

radiofónica en la que se acentúan
los aspectos patéticos y sentimentales.

71.- MONÓLOGO:
Hablar en voz alta consigo mismo o con un interlocutor ausente o imaginario.
72.- MORCILLA: Palabra o frase improvisadas que añade un actor.

73.- MUTIS: Acción de salir de la escena un actor.

74.- NIVELES DEL ACTOR EN ESCENA: Arriba: el actor se encuentra de pie y su espalda
está posición recta. Medio: el intérprete asume una posición de cuclillas (piernas
flexionadas) o próxima a ella. Abajo: el cuerpo del ejecutante de la acción reposa
completamente sobre el escenario o adquiere una posición cercana.

75.-PASO DE GATO: Es un proyecto editorial paralelo a la revista

mexicana de teatro Paso de Gato. Publica y traduce textos
relacionados con las artes escénicas, la dramaturgia y el cine.

76.- PARRILLA DEL TELAR: Parte superior del escenario –caja

escénica- que soporta el conjunto de equipos de iluminación y de maquinaria.

77.- PIE O ENTRADA: Señal que en un acto público o representación teatral indica a una
persona el momento en que debe intervenir.

78.- PIERNAS: Las piernas o patas son esas telas, normalmente negras, que se encuentran a
los lados del escenario y cuya función es evitar que el público vea a los actores cuando están
esperando a entrar.

79.- PIEZA: Es un género teatral que se caracteriza por el

diálogo entre dos o más personajes.

80.- POSICIONES DEL ACTOR EN ESCENA: Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral
derecho o izquierdo y de completo perfil al público.

81.- PRACTICABLES: Es un elemento tridimensional de escenografía que es parte de un

decorado teatral. Son estructuras básicas como rampas, plataformas, escaleras. Se
denominan también practicables los pequeños escenarios desmontables.

82.- PROGRAMA DE MANO: Es ese folleto que nos entrega el acomodador

del teatro.

83.- PROSCENIO: Parte del escenario de un teatro más cercana al público.

84.- PROTAGONISTA: Persona o cosa que en un suceso cualquiera desempeña la parte
principal. personaje principal de la acción.

85.- PROYECCIÓN ESCÉNICA: Demanda la conciencia del actor sobre su cuerpo.

86.- PUENTE MUSICAL: El puente o interludio es una parte de una canción que se sitúa en la
mitad del tema.
87.- PUESTA EN ESCENA: Hace referencia a la conjugación de los elementos que conforman la
imagen y la representación teatral.

88.- REALISMO: Tendencia artística y literaria que consiste en representar fielmente la realidad
y crear cierta tensión emocional sin llevar a cabo ninguna idealización.

89.- REFLECTOR: Es una superficie que refleja la luz o cualquier otro tipo de onda.
90.- REPARTO: Conjunto de actores que intervienen en una obra teatral.
91.- RESPIRACIÓN DIAFRAGMÁTICA: Es un tipo de
respiración relajante que usa el diafragma.

92.- SALA: Se define como infraestructura permanente que reúne las condiciones técnicas
necesarias para acoger la exhibición de cualquier tipo de producción escénica.

93.- SKENE: Zona de forma rectangular, alargada y estrecha con el lado mayor de cara al
público.

94.- SOLILOQUIO: Discurso que mantiene una persona consigo misma, como si pensase en
voz alta.

95.-TEATRO A LA ITALIANA: La escena es un espacio

elevado respecto al espacio donde estará el público.
Estará cerrado por los lados y por detrás, de forma que
el público sólo tenga un plano de visión.

96.-TEATRO ARISTOTÉLICO: El teatro aristotélico es parte de una división (propiciada por

Bertolt Brecht) en la historia del teatro en el siglo XX.

97.- TEATRO ÉPICO: Teatro narrativo en el que el espectador no se viese sumergido en un

sentimentalismo sensiblero muy al uso en aquella época, sino que asistiese al espectáculo
teatral con plena conciencia, intentando racionalizar lo presentado en el escenario. Brecht,
principalmente, se vale para ello del, efecto de distanciamiento, distanciar al espectador del
drama al que está asistiendo.

98.- TELÓN DE BOCA: Es el gran telón que cierra la boca del escenario.
99.- TELÓN DE FONDO: Tela pintada que se coloca al fondo del escenario como parte del
decorado.

100.- TEMA: Asunto sobre la que se trata una obra.

101.- TEXTO DRAMÁTICO: Es aquel que representa algún conflicto de la vida a partir del
diálogo entre los personajes.

102.- TIEMPO ESCÉNICO: Es el que transcurre en la obra, el tiempo en que transcurre la

acción de la misma, que es independiente del tiempo cronológico.

103.- TORNAPUNTA: Madero ensamblado en uno horizontal para servir de apoyo a otro
vertical o inclinado.

104.- TORRE DEL TELAR: Es el espacio diáfano comprendido entre el suelo del contrafoso y la
cubierta o tejado del escenario o espacio escénico.

105.- TRAGEDIA: La tragedia es una forma literaria, teatral o

dramática del lenguaje solemne.

106.- TRAGICOMEDIA: Obra dramática que contiene elementos propios de la tragedia y de la

comedia, como la presencia de personajes de diferentes estamentos sociales y de diversos
registros de lenguaje.

107.-TRAMA: Disposición interna en que se relacionan o se corresponden las partes de un

asunto.

108.- TRAMOYA: Conjunto de mecanismos que sirven en el teatro para efectuar los cambios
de decorado y efectos especiales.

109.- TRAMOYISTA: Persona que tiene por oficio diseñar,

montar o manejar las tramoyas de un teatro.

110.- TRASPUNTE: Es un oficio del teatro que consiste en prevenir a los actores sobre su
inminente entrada en escena.

111.- VESTURARIO: Es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un

espectáculo para definir y caracterizar a un personaje en su contexto.

112.- UTILERÍA: Se denomina asi a los elementos que se utilizan en el teatro para
complementar una puesta en escena.

UNIDAD 1
UNIDAD 2
UNIDAD 3