NOISE

Orígenes musicales música electrónica, música concreta, improvisación libre, dadaísmo, surrealismo,
Fluxus
Orígenes culturales Comienzos de los años 1910 en Europa
Instrumentos comunes
Varían ampliamente
Subgéneros
Harsh noise – Power electronics – Gorenoise – Noisegrind
Fusiones
Death industrial - Glitch - Grindcore - Industrial - Noise pop - Noise rock - Onkyokei - Power noise
Escenas regionales
Japón
Noise —en español: ruido—, también conocido como ruidismo, es una categoría de música que se
caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical. Este tipo de música tiende a
cuestionar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre el sonido musical y no
musical.1 La música noise incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en
sonidos, que cuentan con el ruido como un aspecto primordial. Pueden incluir ruido generado acústicamente
o electrónicamente, e instrumentos musicales tradicionales y no convencionales. También puede incorporar
el sonido en directo de máquinas, técnicas vocales no musicales, medios de audio físicamente manipulados,
grabaciones de sonido procesadas, grabación de campo, ruido generado por computadora, proceso
estocástico y otras señales electrónicas producidas al azar como la saturación, acople, ruido estático,
silbidos y zumbidos. También puede haber énfasis en altos niveles de volumen y largas piezas continuas.
De manera más general la música noise puede contener aspectos como la improvisación, técnicas
extendidas, cacofonía y la indeterminación, y en muchos casos el uso convencional de la melodía, la
armonía, el ritmo y el pulso se suele prescindir.2345
El movimiento de arte futurista fue importante para el desarrollo de la estética del noise, al igual que el
movimiento de arte dadaísta (un buen ejemplo es el concierto Antisymphony realizado el 30 de abril de 1919
en Berlín), y más tarde los movimientos artísticos surrealista y Fluxus, específicamente los artistas de
Fluxus Joe Jones, Yasunao Tone, George Brecht, Robert Watts, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June
Paik, Ocean Music de Walter De Maria, Broken Music Composition de Milan Knížák, los trabajos
tempranos de La Monte Young y Takehisa Kosugi.

Índice
1Historia
2Características
3Véase también
4Referencias
5Enlaces externos
Historia[editar]
Sus antecedentes se remontan al artista de música futurista Luigi Russolo, con sus máquinas de ruidos, y la
creación del Manifiesto Futurista titulado "L'Arte dei Rumori" traducido como "El arte de los Ruidos".
Ver artículo principal sobre el Japanoise
Japón ha ofrecido muchos exponentes de este género, denominado japanoise, uno de los músicos más
importantes, Masami Akita (conocido por su seudónimo artístico Merzbow) declaró que «Si por ruido
(noise) nos referimos a un sonido incómodo, entonces la música pop es ruido para mí».
Otro exponente sería Hanatarash, liderado por Yamantaka Eye, cuyas presentaciones consistían enteramente
en «destrucción en vivo», posteriormente Boredoms, orientado a un sonido más psicodélico con la misma
tendencia noise. Algunos artistas destacados son The Gerogerigegege, Massona, The Incapacitants, Frontal.
Generalmente se distingue entre el noise y géneros como el noise rock y el noise pop, pertenecientes a la
corriente del rock alternativo que incorporan elementos de disonancia, guitarras fuertemente distorsionadas
y feedback a una estructura basada en subgéneros del rock (como el rock alternativo, el metal, y el punk, y
en el caso del noise pop, de influencias pop en adición a aquellas de rock), lo que los distancia del abandono
de cualquier estructura o género propuesto por los artistas de noise.
Características
Es una Fluctuación de todas las frecuencias con variación de amplitud, por lo mismo no tiene pitch.