ESCULTURA III

PROFESORA OLGA CONCEPCIÓN RODRIGUEZ POMARES

PROFESOR GONZALO CANO CASTILLA

CRISTINA ALTADILL CASAS, 2D

UGR-2023
MEMORIA DE ESCULTURA III.
METODOLOGÍAS ESCULTÓRICAS
ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN 3
ANTECEDENTES (clases con Gonzalo Cano Castilla, primera parte del II semestre) 4
MEMORIA TALLA EN MADERA 23
OBJETIVOS 24
METODOLOGÍA 25
DESARROLLO:
I. PROYECTO ESCULTÓRICO (PRÁCTICAS I Y II) 27
I.1. Propuesta de trabajo 27
I.2. Bocetos bidimensionales 29
I.3. Bocetos tridimensionales 30
I.4. Maqueta 31
I.4.1. Trazado de dibujo sobre el bloque 32
I.4.2. Desbastado 33
I.4.3. Conformado de superficies (modelado o labrado) 34
I.4.4. Acabado 36
I.5. Estudio gráfico 37
I.5.1. Descripción gráfica: planta, alzado, perfil, perspectiva 38
I.6. Material y técnica en la obra definitiva 39

II. PROCEDIMIENTOS SUSTRACTIVOS (PRÁCTICA III) 40

II.1. Talla directa en madera 41
II.1.1. Trazado de dibujo 42
II.1.2. Desbastado 43
II.1.3. Conformado de superficies 44
II.1.4. Acabado 46
II.2. Otras técnicas y materiales empleados 47
II.3. Obra finalizada (ficha técnica) 48

CONCLUSIONES 49
BIBLIOGRAFÍA 50
INTRODUCCIÓN
En esta memoria, voy ahacer un repaso por todos
los pasos dados para la realización del ejercicio
de talla de madera, objetivo que se nos fijó para
el trabajo durante la segunda mitad del segundo
semestre del segundo curso de Bellas Artes en
la UGR. Durante los semestres anteriores, hemos
estado trabajando el modelado en barro desde el
natural. Sin embargo, en esta segunda parte, nos
adentramos en la talla, explorando métodos sus-
tractivos de representación tridimensional.

En las páginas anteriores a esta memoria, he re-

pasado los trabajos realizados previamente junto
al profesor Gonzalo Cano Castilla, todos encami-
nados a trabajar en la realización del modelado
en barro de una cabeza a partir de referencias
naturales, en concreto un retrato de un compa-
ñero, buscando lograr la mayor fidelidad posible.
También he investigado a otros escultores que
han trabajado el retrato escultórico, he capturado
ejemplos inspiradores encontrados en las calles
y he incluido un glosario de materiales y términos
relevantes. Además, he recopilado imágenes de
referencia de huesos y músculos faciales para la
realización de la pieza.

En esta segunda parte de la memoria, expli-

caré el proceso que seguí para crear una talla en
madera que exploraba la dualidad entre formas
orgánicas y geométricas. Mi objetivo era fusionar
y combinar elementos de ambos tipos de formas
en una única pieza. A lo largo de esta memoria,
detallaré cada paso que tomé en este desafío es-
cultórico, desde la concepción de la idea hasta la
materialización final.

Esta experiencia ha sido emocionante y desafi-

ante a la vez. Me ha permitido expandir mis ha-
bilidades artísticas y explorar nuevas técnicas. A
lo largo de esta memoria, compartiré mis reflexio-
nes, los obstáculos que enfrenté y las soluciones
que encontré. Espero que esta narrativa sea una
ventana a mi proceso creativo y que refleje el pro-
greso que he logrado durante este semestre.

3
 ANTECEDENTES
PROF. ALONSO CANO CASTILLA

4
GLOSARIO

A
Abstracto Forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad
distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede
existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Altorrelieve Tipo de relieve en que las figuras resaltan más de la mitad de su grosor sobre su entorno.
Arcilla: Material utilizado para la elaboración de objetos escultóricos, compuesta por diversos minerales.
Estas sustancias minerales empapadas en agua son de gran plasticidad e impermeables. Los principales tipos
de cuerpos de arcilla son de gres, de porcelana, porcelana de huesos y loza blanca.

B
Bajorrelieve: Técnica escultórica para confeccionar imágenes o inscripciones en los muros que se con-
sigue remarcando los bordes del dibujo, rebajando el muro y tallando las figuras que sobresalen ligeramente
del fondo, con lo que se obtiene un efecto tridimensional.

Boceto o esbozo: Plasmación de la idea que precederá a la obra final sin preocuparse mucho por los
detalles, suele ser un apunte rápido de una idea que se desarrollará de forma más compleja posteriormente.

Bulto; El bulto redondo o completo es el que permite contemplar una escultura desde cualquier punto de
vista a su alrededor.

Busto Representación artística de la parte superior del cuerpo humano. Incluye la cabeza, los hombros, el
nacimiento de los brazos y el pecho, o parte de él. No se considera un fragmento parcial de una obra, sino
que es, en sí mismo, la obra completa.

C
Cemento: Sustancia en polvo compuesta de silicato de aluminio y calcio, que mezclada con agua forma
una argamasa que seca muy rápidamente.

Cincelado: Labrar una pieza a golpes de martillo sobre el cincel.

Composición: Disposición espacial de los elementos que forman el conjunto de una imagen.
Compacto: Dicho de un cuerpo: De textura apretada y poco porosa.
Continuo: Como sustantivo, ‘sucesión o serie compuesta de partes entre las que no hay separación
5
 E
Escofina: La escofina es una herramienta de carpintería usada para perfilar la madera. Consiste de una
punta o espiga, una larga barra de acero , un talón o base y una lengüeta.

Escultura: Modelar, tallar, esculpir, en barro, piedra, metal, representando de bulto un objeto real o
imaginario. Estatua.

Escultura directa: Desarrollada por el rumano Constantin Brancusi en 1906. El escultor no piensa
una escultrura con antelación ni trabaja a partir de un modelo, sino que simplemente empieza a trabajar y
deja que la escultura se desarrolle y así vaya creando la pieza terminada.

Estatua: Obra de escultura en bulto redondo

F
Factura En Bellas Artes, ejecución, manera de ejecutar una cosa. La buena o mala factura de un obra
indica su buena o mala ejecución.

G
Gubia Especie de cincel vaciado y tallado en bisel cortante, utilizado por los escultores

H
Hormigón celular: El hormigón celular también conocido como concreto celular ligero (CCL),
concreto celular de baja densidad (CCBD). Es una suspensión a base de cemento, con un mínimo de 20%
(por volumen) de espuma arrastrada al mortero. Si se procesa únicamente con agua, cemento y aditivos, se le
conoce como hormigón celular. Si también se le agrega arena, el resultado es el hormigón liviano. El hormi-
gón celular se puede elaborar en obra o en fábricas donde se producen los bloques de hormigón celular.
El hormigón celular es un material homogéneo y macizo, aunque liviano.

L
Liso: Dicho de una superficie: que no presenta texturas, realces o arrugas.
6
 M
Masa En escultura, la forma considerada en sí misma, prescindiendo de los detalles.
Modelo Ejemplar o muestra que se copia o imita al ejecutar una obra. En escultura, es aquella figura reali-
zada en pequeño formato en barro, yeso o cera para su posterior reproducción escultórica en otro formato y
material (mármol o metal), que permite tener una idea del resultado final.

Molde Objeto que reproduce en negativo la forma que quiere darse a la figura que se trata de reproducir.
El molde presenta una cavidad en la que se introduce el material en el que haya de hacerse la reproducción,
el cual, al solidificarse, adopta la forma de dicha cavidad. El molde de piezas, que consta de varias piezas
movibles que encajan unas con otras, permite obtener cuantos vaciados se deseen, mientras que el molde
perdido da un solo ejemplar del objeto vaciado y para obtenerlo hay que romperlo. Cuando se trata de mol-
dear metal fundido, se recurre a moldes hechos a base de materias refractarias.

Modelado: Es uno de los tres métodos más antiguos para producir una escultura y consiste en un proceso
aditivo, que labra un material blando y maleable sobre una mínima estructura de soporte hecha de material
rígido. Dar forma a los materiales blandos, con los dedos y/o instrumentos, para obtener figuras de bulto o
alto relieve.

Moldeado: Técnica que permite la reproducción de objetos idénticos, utilizando un molde de arcilla o
yeso. La pasta se introduce por vaciado o por presión.

Monolito Escultura, monumento, columna o elemento arquitectónico tallados en un solo bloque de pie-
dra.

R
Rotundo: Completo , preciso y terminante

S
Sierra La sierra es una herramienta que sirve para cortar madera u otros materiales. Consiste en una hoja
con el filo dentado y se maneja a mano o por otras fuentes de energía, como vapor, agua o electricidad. Se-
gún el material a cortar se utilizan diferentes tipos de hojas de sierra. De acuerdo con la mitología griega, fue
inventada por Perdix, el sobrino de Dédalo.

Sobrio Que carece de adornos superfluos .

7
 T
Talla: Es uno de los tres métodos más antiguos para producir una escultura y consiste en un proceso
sustractivo sobre una masa sólida de material resistente a través de corte, cincelado y abrasión con el fin de
crear una forma determinada (2). Obra de escultura, principalmente en madera.

Tallar: esculpir, labrar un material duro, animal, vegetal o mineral, con diferentes instrumentos.
Terracota: Escultura en arcilla cocida (2).
Tornear: dar forma a un objeto con el torno.

V
Vaciado: Es un procedimiento utilizado para reproducir una escultura en un material diferente y más du-
radero que el original. Consiste en crear un molde alrededor de la piezaque se quiere reproducir en un nuevo
material (2). Técnica para reproducir objetos, vertiendo el material líquido o colada dentro del molde.

Y
Yeso: Mineral utilizado históricamente en especial para realizar vaciados, es decir, ha sido un medio
transitorio para elaborar una forma antes de que sea vaciada en un material más permanente, sin embargo ha
sido empleado contemporáneamente como medio escultórico o en participación en experiencias del mismo
tipo que mezclan materiales (2).

8
REFLEXIONES
DIFERENCIA ENTRE BOCETO Y OBRA
BOCETO: Figura preliminar, primer paso para llegar a la obra final. Es una pieza en la que se definen los
volúmenes y las formas que tendrá la pieza final; pero no se trabajan las superficies ni se terminan las for-
mas, sino que sinplemente se apintan para crear una primera idea.
OBRA: Se puede llamar obra a una pieza escultórica en la que sus partes están definidas, las formas bien
dibujadas y trabajadas, las superficies terminadas. Para llamarse obra, una pieza debe haber salido de un
boceto previo y una serie de pasos que llevan a la figura final, que es la obra.

DIFERENCIA ENTRE LISO Y CONTINUO

LISO: Se dice que una superficie es lisa cuando no posee ningún tipo de adorno o textura.
CONTINUO: Una superficie se denomina continua cuando en el recorrido de su contorno no hay nungún
tipo de interrupción, independientemente de su textura.

ROTUNDO, SOBRIO, COMPACTO

Por definición, rotundo es algo completo y preciso, sobrio es exento de adornos superfluos y compacto es de
masa apretada, por lo que esas serán las características que se buscarán en los trabajos realizados para esta
memoria.

9
 INTRODUCCIÓN

En esta primera parte de la asignatura, se nos propuso realizar el modelado en barro de un retrato
de un compañero. Para lograrlo, comenzamos creando un molde en yeso de su rostro, lo cual nos
permitió estudiar con mayor precisión los volúmenes y detalles.

Sujeto de estudio: Agustín Olmo Galindo

El compañero elegido para el modelado en barro ha sido Agustín Olmo

Galindo. Al observar su cabeza y rostro, se aprecia la presencia de volúmenes
redondeados y definidos. Un aspecto adicional a tener en cuenta es que
se debe representar su vello facial en la escultura. Este detalle añade un
elemento adicional de complejidad y realismo al retrato.

10
 MOLDE DE YESO DEL ROSTRO

El paso previo al inicio del modelado del retrato fue la realización de un molde en escayola del rostro
del modelo para poder realizar un mejor estudio de los volúmenes.

1 VENDAS DE ESCAYOLA
Se trata de unos vendajes que
vienen ya con la escayola preparada,
y solamente habrá que mojarlos para
activar la escayola y colocarlas en
el rostro del modelo para realizar un
molde.

2 VASELINA
La vaselina va a ser necesaria
para cubrir las zonas del rostro a las
que no queremos que se adhiera de-
masiado el yeso, como la barba, las
cejas o los ojos.

3 AGUA, TIJERAS, GASAS

Se necesitarán unas tijeras para
ir cortando los trozos de venda, unas
gasas para colocar en los ojos y que
la escayola no entre en contacto con
ellos; y por último un bol con agua
para ir mojando las vendas para
activar la escayola.

11
 1. Para realizar el molde de
PROCESO escayola de la cara de mi
compañero tuve que cubrir
todo el rostro con vaselina, y
posteriormente puse gasas
mojadas en la barba y el
bigote; y una capa bastante
gruesa de vaselina en las
cejas, además de tapar los
ojos con una gasa fina para
evitar que la escayola se
uquedara adherida al vello
facial. Las gasas intenté
ponerlas de manera que
los volúmenes del rostro se
siguieran apreciando pese
a tener la gasa por encima.

2. una vez protegidas las

zonas que podrían adherirse
a la escayola, comencé a
recubrir el rostro con trozos
de venda que iba cortando
, mojando y colocando en el
rostro, creando una trama
que diera consistencia al
material y marcando los
volúmenes restregando con
el dedo y un poco de agua.

3. cuando las vendas habían

tomado la forma del rostro,
lo dejé secar.

4. Cuando estaba todo bien

seco y consistente, quité
con cuidado el molde de la
cara de Agustín, pidiéndole
ayuda diciéndole que
gesticulara con el rostro
para ayudas a despegar la
escayola de la piel. Salió sin
contratiempos.

12
RESULTADO
FINAL

13
 Prueba en casa
En casa, también hice un
molde de mi propia cara y a la
figura resultante le saqué un
molde en silicona para poder
reproducirla.
14
Para sacar el molde de
silicona, lo que hice fue poner
silicona de tubo en agua con
jabón, lo que hace la silicona
maleable con las manos, pues
el jabón crea una capa que
hace que no se pegue. Tras
recubrir la figura con vaselina
para que no se adhiera la
silicona, pongo toda la silicona
encima de la pieza y empiezo
a trabajarla para que quede
bien compacta y capture todos
los detalles de la figura. Se
deja secar y se desmolda.
HUESOS DEL CRÁNEO

15
 MÚSCULOS DEL ROSTRO

16
REFERENTES

Miguel Ángel Buonarroti

Davide

Johnson Tsang

17
 Busto de mujer joven

18
1 2 3 4

Tras la realización del molde de escayola y la 5 6

documentación y búsqueda de referencias para
el modelado de un rostro humano, pasamos al
modelado en sí. En la serie de fotos superior se
muestra una secuencia de los pasos que se han ido
tomando para el modelado del trabajo:
1. hice un “esquema” con el barro para determinar
el tamaño inicial de la pieza, marcando los puntos
más importantes (ojos, nariz, boca, mentón.
2. Comencé a modelar una cabeza estereotípica
basándome en los esquemas de la documentación.
Sobre esta base se añadirán posteriormente los
volúmenes del rostro del modelo.
3. en la tercera foto ya había empezado a añadir
los volúmenes y los rasgos de Agustín.
4. A partir de la cuarta foto el trabajo se ha
centrado en el refinamiento de los volúmenes y
los rasgos para llegar a una figura lo más parecida
posible al modelo.

19
20
21
 Resultado
Final

22
ESCULTURA III
PROFESORA OLGA CONCEPCIÓN RODRIGUEZ POMARES

CRISTINA ALTADILL CASAS, 2D

UGR,2023
 OBJETIVOS

El objetivo para la segunda mitad del cuatrimestre ha sido la realización de un proyecto para
la creación de una obra de talla en madera. para ello habrá que seguir una serie de pasos:

• Realización de un anteproyecto en el que se explique el concepto, la idea y los primeros boce-

tos para la consecución de la obra final.

• Primer abocetado en papel y elección de bocetos para la obra final

• Determinación de alzado, planta, perfil y medidas de la obra

• Realización de bocetos a escala utilizando métodos sustractivos

• Diseño de la plantilla que guiará el trabajo. Una plantilla por cada cara de la pieza.

• Dibujo de los contornos preliminares de la pieza en el bloque de madera

• Primer desbastado para sacar las primeras formas al bloque

• Modelado de las formas con mazo y gubia.

• Refinado de las formas con herramientas de lijado.

24
 METODOLOGÍA

Planificación y diseño: Define el objetivo de tu proyecto de talla en madera y realiza un boceto

o dibujo detallado de lo que deseas crear. Considera las dimensiones, forma, detalles y estilo
que deseas lograr.

Selección de la madera: Escoge la madera adecuada para tu proyecto. Ten en cuenta la resis-
tencia, la textura, la facilidad de tallado y el acabado deseado. Algunas maderas comunes para
tallar son el pino, el cerezo, el nogal o el abeto.

Herramientas y equipos: Reúne las herramientas necesarias para llevar a cabo la talla en
madera. Estas pueden incluir gubias, formones, cuchillos de talla, martillos, lijas, sierras,
tornos, entre otros. Asegúrate de contar con las herramientas adecuadas según el tipo de talla
que realizarás.

Preparación de la madera: Antes de comenzar a tallar, prepara la madera. Asegúrate de

que esté seca y libre de humedad para evitar deformaciones futuras. Si es necesario, corta la
madera en el tamaño y forma deseados.

Marcado y trazado: Marca la madera con líneas guía para definir las áreas a tallar. Utiliza lá-
pices suaves o punzones para crear los contornos y los detalles que seguirás durante el tallado.

Tallado: Comienza a tallar siguiendo las líneas guía marcadas. Utiliza las herramientas de
talla para ir eliminando la madera gradualmente, trabajando con cuidado y precisión. Puedes
utilizar diferentes técnicas de talla, como el relieve, la escultura en bulto redondo o el bajo
relieve, según el efecto que desees lograr.

Refinado y detalle: A medida que avanzas en el tallado, dedica tiempo a refinar los detalles y
suavizar las superficies. Utiliza herramientas más pequeñas y precisas para trabajar en áreas
más delicadas.

Acabado: Una vez que hayas completado el tallado, aplica un acabado a la pieza de madera
para protegerla y realzar su belleza. Puedes utilizar barnices, aceites o ceras según tus prefer-
encias y el tipo de madera que estés utilizando.

Pulido y lijado final: Realiza un pulido y lijado final para suavizar cualquier imperfección y
obtener una superficie lisa y agradable al tacto. Utiliza lijas de diferentes granos para lograr el
acabado deseado.

25
DESARROLLO
I. PROYECTO ESCULTÓRICO (PRÁCTICAS I Y II)
I.1. PROPUESTA DE TRABAJO

Objetivo del proyecto:

En este proyecto, el objetivo es crear una pieza tallada en madera que explore la dualidad entre for-
mas geométricas y orgánicas. El diseño de la pieza busca fusionar ambos tipos de formas y, al mismo
tiempo, insinuar la figura humana. Esto permitirá que la obra funcione como un ejercicio sobre línea,
forma y contorno, así como un trabajo de abstracción o distorsión de la figura humana.
La decisión de combinar estas dos formas tiene la intención de expresar que, al igual que en la
pieza donde coexisten zonas más escarpadas y zonas más suaves, estas condiciones también pueden
darse en la condición humana. Se busca transmitir la idea de que nadie es completamente bueno ni
completamente malo, al igual que nada es totalmente blanco o totalmente negro. Siempre hay matices
intermedios, tonalidades de gris donde conviven la luz y la oscuridad en armonía.
En resumen, el proyecto tiene como objetivo principal crear una escultura tallada en madera que
represente la dualidad entre formas geométricas y orgánicas, al mismo tiempo que sugiere la figura
humana. A través de esta fusión de formas, se busca transmitir el mensaje de que la condición hu-
mana también tiene sus matices y que la armonía puede encontrarse en el equilibrio entre la luz y la
oscuridad.

Descripción de la metodología de trabajo:

Bocetos iniciales:
Comenzaremos por realizar una serie de bocetos preliminares que servirán como punto de partida y
nos ayudarán a definir la dirección creativa del proyecto.
Maquetas:
Una vez seleccionado el boceto que mejor representa nuestra visión artística, procederemos a crear
una maqueta a escala reducida. La maqueta nos permitirá tener una representación tridimensional de
la obra y realizar ajustes en el diseño y la composición antes de trabajar en la madera final.
Marcado:
Con la maqueta como guía, procederemos a marcar el diseño en la pieza de madera seleccionada.
Utilizaremos lápices suaves o punzones para trazar las líneas y contornos de la obra en la madera,
asegurándonos de seguir el diseño de manera precisa.
Desbastado:
En esta etapa, utilizaremos herramientas de corte (sierra) y desbaste (gubia) para eliminar el exceso
de madera y dar forma general a la obra. Realizaremos cortes controlados y graduales, siguiendo las
líneas marcadas y prestando atención a los volúmenes y proporciones de la pieza.

27
 Talla:
Una vez que hayamos realizado el desbastado inicial, comenzaremos a trabajar en los detalles de la
obra. Utilizaremos diferentes herramientas de talla, como gubias y formones, para esculpir y texturi-
zar la madera.
Pulido y acabado:
Una vez completada la talla principal, se realizará un pulido y acabado final en la obra. Utilizaremos
escofinas, lijas y herramientas de lijado para suavizar las superficies y eliminar cualquier imperfec-
ción. Luego, aplicaremos un acabado protector, como barniz, aceite o cera, para realzar la belleza
natural de la madera y proteger la obra a largo plazo.
Recursos necesarios:

Para la creación de la ma-

queta se ha utilizado espuma
para clavar flores (no dis-
ponía de poliestireno), un
rotulador y un cutter.

Para la talla, admás de un sargento para su-

jetar la pieza a la mesa de trabajo, se han uti-
lizado gubias del n.8 y del n.4, y un formón del
n.4. Una maza (un martillo en mi caso) para
percutir gubias y formones, y herramientas de
lijado como escofinas, raspines y lijas de dife-
rente grano.

Por último necesitamos vestimenta de protec-

ción: gafas, guantes, calzado, batas...

28
I.2. BOCETOS BIDIMENSIONALES

En los bocetos preliminares quise explorar la

dualidad entre formas geométricas y afiladas en
contraste con formas más orgánicas y suaves.
Buscaba encontrar el equilibrio perfecto entre
estos elementos para crear mi obra final.
Finalmente me decidí por la figura de la es-
quina inferior derecha como la elección defini-
tiva. Esta figura en particular logró captar mi
atención debido a su habilidad para fusionar de
manera armoniosa elementos geométricos y afi-
lados con formas más suaves y orgánicas. Esta
combinación logra transmitir una tensión visual
intrigante y permite que la obra adquiera dife-
rentes significados o interpretaciones según la
perspectiva del espectador.
29
 I.3. BOCETOS TRIDIMENSIONALES

Antes de realizar la maqueta y los bocetos en 3D, hice una

aproximación a las vistas de todas las caras de la pieza para
poder ralizar la maqueta con una base visual sólida.

alzado

Perfiles

Planta base
30
I.4. MAQUETA

Hice dos piezas talladas en barro seco, una pequeña y otra a escala 1:0,5, pero al momento de maqu-
etar esta memoria no tengo las fotos; estoy en Almería y las maquetas se encuentran en Granada, así
que he realizado una de ejemploen espuma verde para clavar flores.

Las medidas de la pieza final serán 30 cm de alto, 19,5 de ancho y 12,5 de profundidad. Por lo tanto,
las medidas de la maqueta son: 15 de alto, 9,75 de ancho y 6,75 de profundidad.

31
 I.4.1. TRAZADO DE DIBUJO SOBRE EL BLOQUE

Primero formé el floque de espuma y marqué con un rotulador las caras de la figura en el bloque.
Finalmente corté la pieza siguendo la plantilla del alzado.

32
I.4.2. DESBASTADO

Buce un primer desbastado con un cutter. Solamente recorté la forma principal y fui quitando todo lo
que sobraba para dejar la figura preliminar.

33
 I.4.3. CONFORMADO DE SUPERFICIES (MODELADO O LABRADO)

Después marqué ritmos y formas más detalladas para empezar a desbastar y encontrar la forma de
la figura.

34
I.4.3. CONFORMADO DE SUPERFICIES (MODELADO O LABRADO)

Cortado de las líneas marcadas en el paso anterior

35
 I.4.4. ACABADO

Refinado de los volúmenes, las líneas y los vértices. Todos los pasos de la creación de la maqueta se
hicieron con un cutter. Para pegar las piezas usé cola de carpintero y lo reforcé con alambres.

36
I.5. ESTUDIO GRÁFICO

Bocetos de la maqueta vista desde distintos ángulos. En el proceso del proyecto, estos bocetos me
han servido para ver los volñumenes de la pieza desde diferentes puntos de vista y me han sido útilaes
para guiarme a la hora de tallar.

37
 I.5.1. DESCRIPCIÓN GRÁFICA: PLANTA, ALZADO, PERFIL, PERSPECTIVA

Realicé un alzado delantero y o tro trasero, un perfil y la base a tamaño 1:1 para utilizarlas posterior-
mente como plantillas sobre el bloque de talla.

ALZADO PERFIL

TRASERA

BASE/PLANTA

38
I.6. MATERIAL Y TÉCNICA EN LA OBRA DEFINITIVA

La obra definitiva se realizará en un bloque de madera con la técnica de la talla. ya se han especifica-
do anteriormente las herramientas necesarias para llevar a cabo el proyecto.

39
 II. PROCEDIMIENTOS SUSTRACTIVOS (PRÁCTICA III) nº

40
II.1. Talla directa en madera

En esta sección del trabajo, nos adentraremos en el proceso de talla en madera, donde se mostrará el
desarrollo de un proyecto que combina formas y líneas orgánicas con elementos geométricos, mien-
tras se abstrae la figura humana.
Para llevar a cabo este proyecto, se utilizarán las herramientas y vestimentas de protección necesar-
ias para garantizar la seguridad durante el trabajo de talla.

41
 II.1.1. Trazado de dibujo

Realicé la plantilla de la parte frontal y del lateral, y los marqué en el bloque de madera. Finalmente,
al igual que en la maqueta, al llevar el bloque al taller a cortarlo con la sierra se utilizó la plantilla del
alzado para cortar la pieza preliminar sobre la que comenzaremos a desbastar.

42
II.1.2. Desbastado

Los primeros días de trabajo los dediqué al desbastado de la pieza sacando los primeros volúmenes
que luego se irán perfeccionando. En este paso se utilizó principalmente la gubia del n.8 y el formón
para ir desbastando las partes más grandes del bloque. También empecé a dar forma a los ritmos de
la figura.

43
 II.1.3. Conformado de superficies

Tras el desbastado, se ha comenzado con el conformado de las superficies de la pieza, principalmente

con las gubias, la más grande para las zonas más amplias y la pequeña para las zonas más delicadas.
También se ha utilizado un formón para los ángulos rectos.

44
 En este momento, las formas ya están completamente definidas y solamente hay que refinarlas y
acabar las superficies para pasar a lijar, tintar y barnizar.

45
 II.1.4. Acabado

El primer paso para el acabado ha sido lijar con una escofina para igualar la superficie y pulirla más
tarde con lijas de diferente grano y herramientas de lijado.

46
II.2. Otras técnicas y materiales empleados

• Para tintar la madera se va a utilizar nogalina

La nogalina se aplica a la madera medi-

ante la mezcla del polvo de nogalina con
agua para crear una pasta. Luego, esta
pasta se aplica uniformemente sobre la su-
perficie de la madera con un pincel o una
esponja, dejándola actuar durante unos
minutos. Posteriormente, se retira el exceso
de nogalina con un paño limpio y se deja
secar completamente. Este proceso ayuda a
resaltar el tono y la veta de la madera, pro-
porcionando un acabado cálido

• El último paso será barnizar la pieza con un barniz mate.

El hecho de que sea mate es una decisión

estética, ya que prfiero el mate de la made-
ra, creo que el brillo podría restar interés al
acabado final de la obra.

47
 II.3. Obra finalizada (ficha técnica)

Esta no es la
obra acabada, sino
como está en el
momento actual.
La obra se acabará
y se enviará termi-
nada antes del día
30/6

Título de la obra: Dual Técnica de tallado: Talla en bulto redondo

Artista: Cristina Altadill Casas
Proceso de tallado:
Fecha de creación:04/2023-06/2023 Marcado de la plantilla en la pieza
Dimensiones: 30x19,5x12’75 corte de la pieza
Desbastado
Altura: 30cm Modelado
Ancho: 19,5 cm Acabado de las superficies
Profundidad: 12,75cm Tintado y barnizado
Material: Madera (origen desconocido)
Herramientas utilizadas: Acabado: Nogalina, barniz mate

Gubias: nº8 y nº4. Redondeadas

Formón: nº4
Otras herramientas:: sierra, mazo, sargentos, ves-
timenta de protección, escofinas, raspines

48
CONCLUSIONES

Durante las dos partes de este semestre, hemos trabajado el modelado en la primera parte (técnica
aditiva) y la talla de madera en la segunda parte (técnica sustractiva). Ha sido mi primer acercamiento
a las técnicas sustractivas y me ha parecido muy interesante el trabajo de talla en madera, que es en
lo que nos hemos enfocado. Al principio, tenía la intención de trabajar con piedra, pero considero
que finalmente fue mejor optar por la madera debido al poco tiempo disponible para completar este
último proyecto. Aunque el proyecto aún no está completamente acabado al momento de escribir esta
memoria, los detalles finales se seguirán trabajando hasta el día 30.

Anteriormente, había trabajado la talla en madera desde la perspectiva de la xilografía, pero nunca
había tenido la oportunidad de realizar una talla en bulto redondo utilizando gubias y mazo. A partir
de ahora, dispongo de las herramientas y he obtenido práctica inicial, por lo que creo que continuaré
practicando esta técnica en mi producción personal.

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 BIBLIOGRAFÍA

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Murie, C. (2017) “Tallar Madera. Crea objetos y utensilios con el material más noble. Editorial Gustavo Gili

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