Guía de Estudio Prueba III Parcial

8vo grado
Maestra: Alejandra Zuniga

1. ¿Qué es el teatro?
Género literario constituido por obras, generalmente dialogadas, destinadas a ser
representadas ante un público en un escenario. El teatro consiste en la puesta en
escena, la interpretación en el momento, de relatos y anécdotas cuyos personajes son
interpretados por actores y actrices, todo esto a menudo acompañado con música,
bailes y disfraces.

2. ¿Cuáles son los elementos importantes del teatro?

- Personajes. Interpretados por los actores, representan cada uno de los participantes
de la historia, ya sean protagonistas, antagonistas o simplemente personajes
terciarios

- Escenarios. Se trata de las locaciones donde ocurre la acción, es decir, los espacios
que serán poblados por los personajes, mediante elementos decorativos (figuras de
cartón, pinturas, etc.) o simplemente pueden ser imaginarios, suscitados por la
acción misma en el escenario vacío.

- Objetos. Al igual que los escenarios, son elementos de apoyo a la acción, como
pueden ser espadas, pistolas, elementos que intervienen en lo que ocurre, pero que
no son del todo vitales y por eso pueden estar presentes o ser imaginad os.

- Telón. Presente en los teatros, es una franja de tela o de algún material opaco que
marca con su retirada el inicio de la obra o de un segmento de la misma y con su
caída el final de la obra o de dicho segmento. En el caso del teatro al aire libre, no
se tiene telón, sino que se usan otros recursos.

- Música. Puede estar o no presente en la representación, ya sea en vivo, grabada o

simplemente con efectos sonoros para determinadas partes.

- Público. Aunque no forma parte de la obra, sí lo hace de la representación, pues se

trata de todos los espectadores que hacen presencia en el teatro o en donde se lleve
a cabo la representación

4. ¿Cuál es la historia del teatro?

El teatro como lo conocemos hoy en día nació en la Antigua Grecia (1200 – 146 a.
C.), en la que se llevaban a cabo representaciones con música y baile en honor al
dios Dionisos, conocidas como diritambos dionisíacos. Este tipo de festividades eran
comunes y sirvieron de inspiración para que el teatro creciera como un evento de
importancia religiosa, simbólica y ciudadana, que tiempo después se centró en las
obras trágicas de sus principales dramaturgos: Esquilo, Sófocles, Eurípides y
Aristófanes.

5. ¿Cómo es la estructura del teatro?

Las obras de teatro se suelen estructurar en actos, escenas y cuadro, son los
Elementos técnicos (Externos) son las divisiones o estructura dramática de la
siguiente manera:

- ACTO: Corresponde a cada una de las partes en las que se divide la totalidad de
la obra, generalmente, cada uno desarrolla un aspecto del conflicto, configurando la
trama de manera gradual, suelen implicar un cambio radical de escenario, de
personajes o un importante paso del tiempo en la narración.

- ESCENA: Corresponde a distintos periodos de la acción dramática que están

marcados por la entrada o salida de uno o más personajes.

- CUADRO: Se relaciona con la ambientación física o escenografía. Los cambios

de escenográficos, señalan los distintos cuadros.

6.Mencione los artistas centroamericanos mas importantes

Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala: El artista fue fundador y primer director de

la Academia Nacional de Bellas Artes, que hoy en día es conocida como la Escuela
Nacional de Artes Plásticas. Estudió en Guatemala con el escultor venezolano
Santiago Gonzalez y después estudió con Luis Muriel y López. En 1920 obtuvo el
Premio Nacional y el primer premio en pintura en la Exposición Cent roamericana
en 1921.

Teresita Fortín, Honduras: Nacida en Yuscarán a finales del siglo XIX,

Teresita formó parte de la generación de mujeres que luchaban por hacerse
camino el el arte, algunas de ellas eran Clementina Suárez y la maestra de
música Mercedes Agurcia Membreño. A pesar de ser mujer en una industria
dominada por hombres, logró superar las expectativas que su familia tenía para
ella y en lugar de casarse fue descubierta como artista por Alessandro del
Vecchio, quien impulsó su talento. Años más tarde, se fue a estudiar con el
pintor Pablo Zelaya Sierra, con quien terminó su educación.

Antonio Bonilla, El Salvador: Pintor y muralista especializado en la sátira,

a través de sus obras narra los problemas de la sociedad, como la falsa
moralidad. En 1984 presentó en el Centro Cultural Tlaolli una exposición que
marcó e impulsó su carrera al ser agresiva, divertida y con una profunda crítica
a la sociedad salvadoreña. Su educación en el arte fue autodidacta, ya que
ingresó a la Universidad de El Salvador para estudiar arquitectura, pero al cabo
de un tiempo abandonó la carrera para dedicarse a la pintura.
Rodrigo Peñalba, Nicaragua: Padre del arte moderno en Nicaragua,
Peñalba heredó de su padre el lado artístico y en 1925 se mudó a México y
Estados Unidos a estudiar pintura. Tiempo después, entre 1933 y 1941 estuvo
viviendo en Madrid, México y Roma para empaparse de diferentes técnicas y
estilos. El momento crítico de su carrera fue en 1946 cuando tuvo una
presentación en Nueva York y fue bien recibida por la crítica. En 1948 fue
nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Managua y fue
pionero y maestro en las artes plásticas. Peñalba fue el detonador del muralista
nicaragüense.

Emilio Span, Costa Rica: Su nombre original Emil Span, dado que su lugar
de nacimiento fue Alemania, en donde recibió su educación en el arte. No
obstante, a principios del siglo XX viajó a Guatemala a pintar temas
relacionados con la exportación del café. En 1906 llegó a Costa Roca y desde
entonces comenzó a participar activamente en el ambiente artístico. Las
orquídeas tuvieron una fuerte influencia en su arte y fueron un constante en sus
pinturas. Se enamoró del país y entre los años 1910-1919 firmó todos sus
cuadros con su nombre en español y decidió residir en el país hasta el día de su
muerte en 1944.