Cerámica

Definición de la arcilla
La arcilla es una roca. Desde el punto de vista químico es un silicato de alúmina hidratado.
La fórmula teórica de la arcilla es SiO2 . Al2O3 2H2O
Como vemos, tiene sílice y alúmina, dos de los componentes de los que más hablamos al preparar
recetas de vidriados.

ESMALTES
 
El esmalte es un material similar al vidrio, resistente al agua y que cubre las piezas de
cerámica. Está formado por minerales (y posiblemente óxidos).
Para dominar su composición, decidí desarrollar mis propios esmaltes a partir de materias
primas. En particular, no utilizo plomo, cadmio, antimonio ni ninguno de sus compuestos en mi
taller.
Intento ofrecer texturas (brillantes o satinadas) que se adapten al uso de la cubertería.
Mi investigación del color se centra en las tonalidades que contrastan con la arenisca negra,
reforzando así el diseño de mis piezas.

Feldespato. Es la «harina» de los vidriados. De aquí surgen propiamente los esmaltes.

Contienen sodio, potasio, calcio, alúmina y sílice. Hablamos así de feldespato potásico,
sódico, de nefelina sienita, petalita, espodumeno….

Silicatos (Arcilla) Es el «armazón» de los esmaltes. Está presente en forma de cuarzo en

polvo o pedernal. Asimismo los encontramos en arcillas (caolín, arcilla de bolas, barro
rojo, bentonita…) y en el talco.

Fundente. Reduce el punto de fusión de la sílice para que sea posible que se funda tras la
cocción. Utilizaremos distintos fundentes si estamos trabajando en baja o en alta
temperatura.

 Son fundentes de baja temperatura: litio, sodio y potasio.

 Son fundentes de alta temperatura; calcio, bario, magnesio y estroncio (que
sustituye al bario y no es tóxico).

Los esmaltes cerámicos están basado en un sistema porcentual, de tal forma que la suma
de todos los ingredientes de la receta debe de ser siempre 100.

Para 100 gramos de elementos sólidos, se suelen añadir 70 ml de agua.

Sin embargo, es aconsejable ir probando. Comenzar con 60 ml, e ir añadiendo agua. En

ocasiones, según los componentes, la mezcla puede necesitar más agua.
Se trata de un esmalte brillante azulado, semi opaco, que se torna azulado cuando la capa
de esmalte es muy fina.

Se cuece en oxidación cono 9 (1230-1280 grados).

Esmalte Blue Skies de Kim Ulrick

 Feldespato Sódico: 45 gr.

 Sílice/Cuarzo: 17 gr.
 Frita de Bórax: 15 gr.
 Blanco de España/Carbonato Calcio: 13 gr.
 Caolín: 5 gr.
 Óxido de Titanio: 5 gr.

Además, para el color, añadimos (fuera de la receta base):

 Carbonato de cobre: 0,5 gr.

 Carbonato de cobalto: 0,1 gr.

En total todo sumaría 100,6 gramos.

 Analicemos qué función realiza cada componente:

Feldespato Sódico: Se trata de un fundente con alto contenido en sodio, de alta

temperatura. Fortalece y estabiliza los esmaltes.

Sílice: Como ya hemos dicho, es el principal ingrediente de los vidriados.

Frita de Bórax: Es un fundente que se utiliza para esmaltes con acabado brillante.
Desarrolla muy bien los colores mediante la adición de óxidos metálicos y muy en
particular los turquesas de cobre.

Blanco de España: Contiene mucho calcio y se utiliza en esmaltes de alta temperatura

para dar durabilidad y dureza al esmalte.

Caolín: Es una arcilla que contiene alúmina, silicato de aluminio y óxido de deuterio
(equivalente al agua). Sería el «armazon» del esmalte.

Óxido de Titanio: Dará un efecto jaspeado, con pequeñas manchas blancas, que resulta
muy interesante. Es un importante opacificante y crea esmaltes resistentes tanto al
choque térmico como a los agentes químicos.

Carbonato de cobre: Produce colores verde o turquesa en cocciones oxidantes, y rojo en

reductoras.

Carbonato de cobalto: Produce esmaltes de un color azul intenso. Puede dar grises en

combinación con níquel y púrpura con manganeso.
El plomo y el cadmio son los dos componentes más tóxicos que utilizamos en cerámica. El
plomo se emplea principalmente en baja temperatura para conseguir que los esmaltes
fluyan con facilidad. Hoy en día este fundente ha sido sustituido por «fritas» que no son
tóxicas.

El cadmio, por otro lado,  se utiliza para conseguir naranjas y rojos brillantes.

Otros componente como el cobre o el selenio son tóxicos en dosis altas.

No obstante, si queremos asegurarnos de que nuestro esmalte carece de toxicidad, es

importante eliminar en la medida de los posible, la presencia de los siguientes
componentes: dióxido de manganeso, bario, vanadio, níquel y cromo.

 Actualmente, los esmaltes comerciales que hay en el mercado no tienen plomo o cadmio.
Sin embargo, es importante manipular todos los esmaltes de forma adecuada si se
presentan en formato polvo.

En ocasiones pueden contener, por ejemplo, manganeso, que si bien no es tóxico tras la
cocción, sí lo es durante la manipulación y la combustión, al ser respirado.

Lo mismo ocurre con ciertas arcillas en polvo, debido a la presencia de metales.

Es importante utilizar una mascarilla y guantes durante la manipulación de los mismos.

Evitaremos riesgos y alargaremos la vida útil de nuestros pulmones.

Al igual que las arcillas y engobes, distinguimos posteriormente entre alta y baja
temperatura.
Los esmaltes cerámicos o vidriados puede presentarse en polvo, para mezclar con agua, o
en suspensión, líquido para aplicar directamente.
La variedad de esmaltes cerámicos que hoy en día ofrece el mercado es amplísima. Así
como hace años era muy dificil obtener a nivel comercial ciertos rojos en alta
temperatura, por ejemplo, hoy contamos con extensos catálogos con los que dar rienda
libre a la imaginación.

Cierto es que la labor del esmaltado es siempre un proceso complicado hasta que
realmente obtenemos unos resultados sólidos y permanentes. Las múltiples variables que
conviven en el proceso de desarrollo de un vidriado nos obligan a ser metódicos en
cuanto a la elección de las curvas y los tiempos de cocción, la capa aplicada, etc.

Aplicaremos, por norma, sobre una pieza previamente cocida, evitando de esta forma
problemas derivados de la monococción.
Presentamos una muy amplia gama de esmaltes cerámicos en polvo, para mezclar con
agua y aplicar sobre la pieza bizcochada.

Hablamos de una relación standard de 60% polvo por 40% agua, si bien dependiendo del
tipo de esmalte podremos variar esta proporción. Por ejemplo, para bañar piezas por
inmersión podremos ajustar en torno a 50% los porcentajes.

Si bien la monococción hace que la unión esmalte – soporte sea mucho más intensa, esta
técnica genera problemas de desarrollo que no son predecibles y a no ser que hagamos
muestreos previos debemos evitarla. Con los esmaltes suspensión, al contener
aglutinantes en su formulación, podremos reducir el riesgo, pero no eliminarlo.

Presentamos una muy amplia gama de esmaltes cerámicos en polvo, para mezclar con
agua y aplicar sobre la pieza bizcochada.

Hablamos de una relación standard de 60% polvo por 40% agua, si bien dependiendo del
tipo de esmalte podremos variar esta proporción. Por ejemplo, para bañar piezas por
inmersión podremos ajustar en torno a 50% los porcentajes.

Si bien la monococción hace que la unión esmalte – soporte sea mucho más intensa, esta
técnica genera problemas de desarrollo que no son predecibles y a no ser que hagamos
muestreos previos debemos evitarla. Con los esmaltes suspensión, al contener
aglutinantes en su formulación, podremos reducir el riesgo, pero no eliminarlo.
Uso culinario: esmaltes y otros datos a tener en cuenta
La presencia de cadmio y plomo es lo que hace que un esmalte sea especialmente tóxico
y no sirva por tanto, para esmaltar piezas de uso alimentario. No obstante, eliminados
ambos, tenemos que tener especial cuidado con las cocciones que hagamos en nuestro
horno. Si cocemos con plomo una pieza de uso exclusivamente decorativo, los ladrillos
podrán absorber plomo que luego irán desprendiendo durante otras cocciones.

Si conseguimos una atmósfera lo más neutra posible en el horno, podremos garantizar la

ausencia de tóxicos en nuestros objetos de uso culinario.

Por otro lado, además de los esmaltes, si queremos hacer vajillas u otras piezas para usar
en cocina, es importante también hacer pruebas relacionadas con las siguientes áreas:

 Resistencia a la abrasión: comprobar si se raya con facilidad. Suele ocurrir en

mayor medida con esmaltes mate.

 Alimentos ácidos. Es importante medir el grado de abrasión por alimentos ácidos

de una pieza cerámica. Para ello podemos dejar sobre la pieza una rodaja de limón
toda la noche. O sumergirla en vinagre durante tres horas y ver si cambia de color.
En ese caso la superficie se verá ligeramente corroída. Esto puede provocar que
salgan componentes toxicos de la pieza.
 Prueba de detergentes. Una forma de poner a prueba nuestras piezas frente a
jabones y detergentes es poner 50 gramos de carbonato de sodio en un litro de
agua, y llevarlo a ebullición. A continuación bajamos el fuego y «cocinamos» la
pieza durante 6 horas. Comprobaremos si ha cambiado el color o el brillo.
 Choque térmico. Una forma sencilla de medir esto es colocar nuestra pieza en el
congelador durante varias horas. A continuación la meteremos en una olla con
agua hirviendo. Este proceso puede repetirse hasta tres veces y observar la
resistencia de la pieza.

Esmaltes no tóxicos presentes en el mercado

Es importante diferenciar dos tipos de esmaltes comerciales. Aquellos que no contienen
ni cadmio ni plomo, y como tal lo especifica en su ficha técnica. Estos sí pueden contener
otros componente en pequeña cantidad, pero con cierta toxicidad.

En esta gama encontramos los esmaltes de la marca Prodesco, sin plomo, de la serie XP,
de colores brillantes.

También son aptas todas las gamas de Prodesco en suspensión ETSP, EOSP, EMSP, EESP.

La técnica Moca consiste en la reacción entre un componente ácido y otro alcalino, el
engobe. Para ello se mezcla tabaco y agua (aunque también se pueden emplear vinagre,
zumo de limón o vino), y un óxido metálico. El resultado son unas cristalizaciones de tipo
orgánico, como si fueran raíces o plantas, que se parecen al efecto natural que tiene la
piedra Pirolusita dendrítica.

 Hablamos de una relación standard de 60% polvo por 40% agua, si bien dependiendo del
tipo de esmalte podremos variar esta proporción. Por ejemplo, para bañar piezas por
inmersión podremos ajustar en torno a 50% los porcentajes.

Si bien la monococción hace que la unión esmalte – soporte sea mucho más intensa, esta
técnica genera problemas de desarrollo que no son predecibles y a no ser que hagamos
muestreos previos debemos evitarla. 

Los esmaltes alta temperatura están preparados para desarrollar a temperaturas entre
1220 y 1280ºC.

La amplia paleta de esmaltes de alta temperatura (1250ºC-1320ºC) es idónea para la

utilización de soportes de porcelana, gres, refractarios y todas sus variedades.

La aplicación de estos Esmaltes Serie O cerámicos es más aconsejable a pincel o pistola

sobre las piezas ya bizcochadas, pues el baño resulta difícil si no se le añade al caldo un
suspensivo (como nuestro Suspensil), debido al caracter «esponjoso» del mismo.

La serie «O» consta de esmaltes coloreados y bases, transparentes y opacas. Estas

pueden a su vez colorearse, ya que admiten todo tipo de óxidos colorantes, tanto
naturales como sintéticos, y utilizarse como una buena base de decoración a pincel o
aerógrafo tanto sobre, como bajo esmalte.

Esmaltes Base
Esmaltes coloreados
Los esmaltes Serie 2012 son vidriados de gran calidad cromática para temperaturas entre
1180º y1250ºC, si bien las pruebas que hemos realizado y los comentarios que nos
transmiten de los ceramistas que los han usado, será conveniente ajustar la temperatura
lo máximo que podamos a 1250ºC.
Se debe aplicar una capa «generosa» para un mejor desarrollo del esmalte.
Se suministran en formato de 1 Kg.

Esmaltes opacos en suspensión para decorar

Esmaltes especiales, craquelados, texturizados o jaspeados

Se trata de una de las gamas de esmaltes más versátiles y fáciles de usar para la
decoración cerámica:

Una aplicación de una capa de los colores Stroke&Coat creará un acabado translúcido,
tres capas creará un acabado opaco. De hecho es una de las gamas preferidas en los
talleres de decoración de bizcoho cerámico por su facilidad de aplicación y calidad de los
resultados. En este caso los podemos cubrir con el esmalte transparente de Mayco S-
2101 logrando una gran luminosidad.
Si lo que buscamos es un desarrollo de color brillante y homogéneo aplicaremos 3 capas y
obtendremos un esnmalte vidriado intenso.

Es capaz de ser cocido en un amplio rango de temperaturas. Diseñado para cono 06

(1020ºC aprox.) , la mayoría de colores funcionan bien hasta temperaturas de cono de 10
(1300ºC).
Aunque diseñado para decorar bizcocho, se puede aplicar también en monococción, si
bien es conveniente en este caso realizar pruebas previas para conocer cómo actúa sobre
diferentes pastas.

MISCIBLES ENTRE SÍ!!

Presentados en botes de 8 oz. (aprox. 240 ml).

La gama de esmaltes en suspensión Botz PRO ha sido desarrollada para poder ser
aplicada en un rango amplísimo de temperatura. Funcionan desde 1020 hasta 1280ºC!!!
Podremos entonces esmaltar con ellos tanto pastas de baja temperatura como greses,
refractarios y porcelanas.

A 1050ºC aproximadamente el color será más opaco y vivo. A más temperatura el tono
será más tenue y el resultado más traslúcido.
Precaución: a alta temperatura (1250ºC) será más fácil el escurrido y evitaremos capas
gruesas.

Siempre recomendado aplicar 2/3 capas.

Anímate a experimentar, anímate a amar la cerámica!!!.
Para acabdo diferentes formas y presentaciones de colorantes
GRES CHAMOTTÉ NEGRO
 
Trabajo con arenisca chamota negra. Elegí esta tierra porque se parece a la idea que podemos
tener de este material: oscura y granulada.
 
EL COLOR
La piedra arenisca negra tiene un color oscuro pero rico, con una reminiscencia de matices
metálicos.
 

LA MATERIA
La chamota es terracota y luego triturada que se agrega a la tierra lisa y cruda, como el recuerdo
de la naturaleza rústica del material.
Al agarrar las partes de And the Days After, a veces sentirá algunos granos finos debajo de los
dedos en las partes que quedaron crudas. Estos granos no se imponen sobre las partes
esmaltadas, cuya superficie puede ser satinada, brillante, lisa o texturizada según el esmalte.
Esta chamota no repercute en la calidad alimentaria de las piezas ni en su estanqueidad: se
puede utilizar Y los días después de los platos todos los días.
Premio por categoría: $130,000. Se otorgarán además, el Premio Especial Don Pantaleón Panduro, el
Premio Especial Don Ángel Carranza, El Premio especial Jalisco y el Premio especial Tlaquepaque.

https://premionacionaldelaceramica.com/
Engobe
EDITAR

100 engobe 50% de esmalte 6% de oxido de cobre.

Un engobe es una suspensión de partículas de arcilla en agua, [1] o bien de los componentes
que conforman una pasta cerámica, que tenga el mismo coeficiente de dilatación de la pasta o
arcilla sobre la que se aplica.
Esta mezcla de partículas con agua se aplica a la superficie de la pieza de arcilla para formar
una capa o revestimiento, a menudo bruñida antes de la cocción en estado de cuero, o
bizcochada.. También se usa como término general para cualquier suspensión, como una
papilla.[2]
Indice
 1 Introducción
 2 Función del engobe
 3 Tipos
 4 Determinación de la densidad de un engobe, pasta o esmalte.
 5 Estudio de color según el transparente empleado
 6 Engobe para bizcocho
 7 Función del engobe
 8 Tipos
 9 Determinación de la densidad de un engobe, pasta o esmalte.
 10 Estudio de color según el transparente empleado
 11 Engobe para bizcocho
 12 Véase
 13 Fuente
 14 Enlace externo

Honest Game Trailers | Deathloop

 

Introducción

Vasija de cerámica vidriada, con escamas de barbotina -s. III- (Yacimiento del Camino de Albalate, Calanda).
Bajo esta definición se pueden incluir varios términos similares,
como: Atole, Engalba, revoque, barbotina, lechada, cola de arcilla, papilla, crema de arcilla.
Puede tener color de origen natural, o bien añadiendo óxidos y pigmentos, se aplican sobre
una pieza en estado de cuero, o bizcochada (en el caso de estar correctamente formulado).
Los colores de los engobes se puede acentuar con la aplicación de un vidriado sobre su
superficie. Un engobe tiene que estar adecuado a la temperatura propia de la arcilla, en el
caso de que sobrepase dicha temperatura, por poner un ejemplo, arcilla roja, de baja, a
1280°C, constituye a esta temperatura, generalmente un esmalte en si mismo, en este caso
café con leche.

A groso modo la composición de un engobe se da por:

1. material arcilloso
 2. cristal cerámico o esmalte transparente para lograr la adherencia (10% +/). Por
ejemplo a un engobe para alta temperatura se le confiere la fusibilidad adecuada
añadiendo un poco de feldespato (engobe semivítreo).
3. Colorante.

Normalmente un defloculante, tal como el silicato de sodio, se añade a la suspensión para

dispersar las partículas y, por tanto, permitir un mayor contenido de sólidos. La adición del
defloculante permite que el contenido de agua sea mínimo, lo que reduce la cantidad de
encogimiento al realizar las piezas en moldes. La mezcla puede ser a mano o más
generalmente en un blunger.
Si el engobe se cuartea, puede deberse a que se aplicó sobre la pieza ya un poco seca, o en
capa demasiado gruesa; también pasa eso con arcillas muy plásticas. El tema está en ajustar
el encogimiento de la arcilla y el de la pasta. Para eso hay que agregar antiplásticos como
el cuarzo o feldespato(10 a 30%). También es útil agregar un porcentaje de una frita o
fundente (10-15%)el engobe se adhiere mejor y se acentúan los colores de los óxidos [3].
Función del engobe
1. Decoración.
2. Impermeabilizar.
3. Homogeneizar y cubrir la superficie del soporte.
Tipos
1. Engobe, no contiene más del 10% de fundente añadido, es simplemente el barro
con agua.
2. Esmaltinas, o engobes vitrificados (vitreous slip), es un material intermedio entre
un engobe y un esmalte. Lo logras agregándole a un engobe un 30 0 50% más
de esmalte transparente.[4]
3. Esmalte de arcilla, contiene un % más elevado, sobre el 50%. Ejemplo típico es
el 50 % de cenizas y arcilla
Determinación de la densidad de un engobe, pasta o esmalte.
El método de Bernard Leach, consiste en una sencilla varilla, con un lastre en la punta. Esta
flota en los líquidos y dependiendo de la densidad especifica de cada liquido, lo hace en
mayor o menor medida, determinando así la densidad, una vez tomada la muestra, con una
marca pues para siempre.[5]

Para sacar la densidad se realiza de la siguiente manera: Herramienta: bascula y una probeta
de 100 ml.

1. paso 1. se pesa la probeta

2. paso 2. a la probeta se le ponen 100 ml. de esmalte y se pesa
3. paso 3. al resultado del paso 2 le restas el peso de la probeta (paso 1)
4. paso 4. al resultado del paso 3 lo divides entre 100 (partes de esmalte)
El resultado es la densidad.[6]
Estudio de color según el transparente empleado

En la parte superior esmalte alcalino, y en la base uno plúmbico

Fórmula de la base del engobe:[7]

sílice 5 %

feldespato 10 %

arcilla blanca 40%

carbonato de calcio 20%

Los porcentajes de óxidos colorantes para cada muestra (según número):

nº1: arena rutilo 10%
nº2: titanio 8%, Fe 5%
nº3: Cr 0.25%
nº4: CuO 2%
nº5: CoO 2% CuO 4%
nº6: Fe 7%
Engobe para bizcocho

H es húmedo, S seco, B bizcochado.

 Ball clay 50 % [8]
 Talco 20
 carbonato cálcico 10
 Feldespato 10
 Sílice 10

Introducción

Vasija de cerámica vidriada, con escamas de barbotina -s. III- (Yacimiento del Camino de Albalate, Calanda).
Bajo esta definición se pueden incluir varios términos similares,
como: Atole, Engalba, revoque, barbotina, lechada, cola de arcilla, papilla, crema de arcilla.
Puede tener color de origen natural, o bien añadiendo óxidos y pigmentos, se aplican sobre
una pieza en estado de cuero, o bizcochada (en el caso de estar correctamente formulado).
Los colores de los engobes se puede acentuar con la aplicación de un vidriado sobre su
superficie. Un engobe tiene que estar adecuado a la temperatura propia de la arcilla, en el
caso de que sobrepase dicha temperatura, por poner un ejemplo, arcilla roja, de baja, a
1280°C, constituye a esta temperatura, generalmente un esmalte en si mismo, en este caso
café con leche.

A groso modo la composición de un engobe se da por:

 1. material arcilloso
2. cristal cerámico o esmalte transparente para lograr la adherencia (10% +/). Por
ejemplo a un engobe para alta temperatura se le confiere la fusibilidad adecuada
añadiendo un poco de feldespato (engobe semivítreo).
3. Colorante.

Normalmente un defloculante, tal como el silicato de sodio, se añade a la suspensión para

dispersar las partículas y, por tanto, permitir un mayor contenido de sólidos. La adición del
defloculante permite que el contenido de agua sea mínimo, lo que reduce la cantidad de
encogimiento al realizar las piezas en moldes. La mezcla puede ser a mano o más
generalmente en un blunger.
Si el engobe se cuartea, puede deberse a que se aplicó sobre la pieza ya un poco seca, o en
capa demasiado gruesa; también pasa eso con arcillas muy plásticas. El tema está en ajustar
el encogimiento de la arcilla y el de la pasta. Para eso hay que agregar antiplásticos como
el cuarzo o feldespato(10 a 30%). También es útil agregar un porcentaje de una frita o
fundente (10-15%)el engobe se adhiere mejor y se acentúan los colores de los óxidos [3].
Función del engobe
1. Decoración.
2. Impermeabilizar.
3. Homogeneizar y cubrir la superficie del soporte.
Tipos
1. Engobe, no contiene más del 10% de fundente añadido, es simplemente el barro
con agua.
2. Esmaltinas, o engobes vitrificados (vitreous slip), es un material intermedio entre
un engobe y un esmalte. Lo logras agregándole a un engobe un 30 0 50% más
de esmalte transparente.[4]
3. Esmalte de arcilla, contiene un % más elevado, sobre el 50%. Ejemplo típico es
el 50 % de cenizas y arcilla
Determinación de la densidad de un engobe, pasta o esmalte.
El método de Bernard Leach, consiste en una sencilla varilla, con un lastre en la punta. Esta
flota en los líquidos y dependiendo de la densidad especifica de cada liquido, lo hace en
mayor o menor medida, determinando así la densidad, una vez tomada la muestra, con una
marca pues para siempre.[5]

Para sacar la densidad se realiza de la siguiente manera: Herramienta: bascula y una probeta
de 100 ml.

1. paso 1. se pesa la probeta

2. paso 2. a la probeta se le ponen 100 ml. de esmalte y se pesa
3. paso 3. al resultado del paso 2 le restas el peso de la probeta (paso 1)
4. paso 4. al resultado del paso 3 lo divides entre 100 (partes de esmalte)
El resultado es la densidad.[6]
Estudio de color según el transparente empleado

En la parte superior esmalte alcalino, y en la base uno plúmbico

Fórmula de la base del engobe:[7]

sílice 5 %

feldespato 10 %

arcilla blanca 40%

carbonato de calcio 20%

Los porcentajes de óxidos colorantes para cada muestra (según número):

nº1: arena rutilo 10%
nº2: titanio 8%, Fe 5%
nº3: Cr 0.25%
nº4: CuO 2%
nº5: CoO 2% CuO 4%
nº6: Fe 7%

Barbotina
EDITAR

Es una suspensión de los materiales que constituyen una pasta cerámica en un liquido.

Indice
 1 Preparación
  2 Uso
 3 Véase
 4 Enlaces externos
Preparación
Se obtiene al diluir el barro (o sus componentes por separados) en agua pura, normalmente
con la adicción de defloculantes, como silicato sódico.

Uso
De amplio uso general en la cerámica, sirve como adherente entre las distintas partes, para
realización de moldes por colada , o como decoración de las piezas, aunque en este último
caso recibe como denominación particular de engobe.

Véase
 Engobe
 Vaciado por colada
 Reología en barbotina
Enlaces externos
 Problema con barbotina
 formula de barbotina roja para baja T
 Barbotina para moldear
 Barbotina de gres a °1180
 barbotina
 barbotina
 barbotina
 Barbotina
 Barbotina
 barbotina coloreada
 barbotina coloreada
 Barbotina de colado (Roja)
 Barbotina Efervescente ... ¿Que pasó?
 barbotina suicida (ayuda urgente)
 Barbotinas
 Barbotinas - problemas
 barbotinas de engobe tixotropicas

Óxidos y engobes en gres a 1170º C.

                                                                                                                               Por     D

Los óxidos.
A media y alta temperatura, los óxidos colorantes se fijan con más facilidad a las pastas, con la excepción
para ayudarlo a fijarse.
Hicimos cuatro mezclas, con algo de bentonita para ayudar a mantener los materiales en suspensión. Al óx
cobre, para ayudar a fijarlo (el cobre es el óxido colorante con mayor poder fundente)

1) Óxido de cromo..…………....  .15 g.               2) Óxido de cobalto………….…17 g.

   Óxido de cobre………………..... 4 g.                   Óxido de cobre………….…….. 2 g.
   Bentonita………………………... 1 g.                    Bentonita……………………… 1 g

                                        
 Arriba: mezcla nº 1 / abajo: mezcla nº 2

3) Óxido de hierro…………….15 g.                 4) Óxido de manganeso……..18 g.

   Óxido de manganeso…….... 4 g.                  Bentonita…………………....... 2 g.
   Bentonita……………………….... 1 g.
                           
Arriba: mezcla nº3 / abajo: mezcla nº 4.

Como esmaltes transparentes se usaron las siguientes fórmulas:

a) Vidriado transparente plúmbico de 1170º C.

Bisilicato de plomo*……………………………..60 %
Feldespato……………………………………….12 %
Carbonato de calcio…………………………….. 5 %
Caolín………………………………………….....10 %
Cuarzo………………………………………..…..13 %
-esta fórmula se aplicó a la izquierda en las muestras.
  - * Bisilicato de plomo: frita de plomo de 1000º C, considerada segura.

b) Vidriado para vajilla de 1170º C. (G. Nelson)

Frita de borato de calcio**………………………52 %
Bisilicato de plomo……………………………....25 %
Carbonato de calcio…………………………….. 4 %
Caolín……………………………………….…..... 7 %
Cuarzo………………………………………….....12 %
-está aplicado a la derecha de las muestras.
  - ** Frita de borato de calcio: esmalte comercial de 1040º C, resistente al craquelado.

Contrariamente a lo que suponíamos, el esmalte a), en base a bisilicato de plomo dió colores más apagado
Lógicamente estos son sólo unos pocos ejemplos de mezclas de óxidos, pueden usarse solos o mezclándo
Las muestras se hicieron sobre placas muy texturadas, de pasta refractaria.
 
 ................................................................................................

Engobes bajo esmaltes.

Hicimos seis pruebas de engobes, los resultados fueron en general buenos aunque hay que re
calidades de los engobes bajo vidriado pueden ser más interesantes. Como base para colorear

Base CR.
Arcilla Tíncar “Z”………..…………………......60 %
Feldespato………………….….………….........30 %
Frita alcalina Bs 804***………….………….10 %

    - *** frita alcalina de 950º C, contiene un 10 % de arcilla-

 
                  
 Izquierda: engobe de hierro / derecha: engobe de cobalt

Engobe de hierro.                                                     Engobe de cobalto.
Base CR……………………….100                         Base CR…………………………..100
Óxido de hierro………………....10                         Óxido de cobalto………………....... 2
                
Izquierda: engobe de cromo / derecha: engobe de mangan

Engobe de cromo.                                             Engobe de manganeso.

Base CR……………………....100                   Base CR………………………...100
Óxido de cromo……………....... 2                   Óxido de manganeso…………...... 5
                                                                                (molido grueso)

 
          

Izquierda: engobe con escoria de hierro / derecha: engobe con

Engobe con escoria de hierro.                                 Engobe con rutilo.  
Base CR……………………….100                         Base CR…………………….100
Escoria de hierro……………… 10                         Rutilo………………………..... 20

Las muestras se cubrieron, a la derecha con el vidriado transparente “a” y a la izquierda con el transparent
transparente “b”; el transparente plúmbico "b", quedó con pequeñas burbujas sobre el engobe de hierro. 
En general los otros salieron bastante parejos. No nos gustó tanto el resultado que da la escoria de hierro,
es otro cantar.
 Ceramistas mexicanos: biografías y datos breves
Ceramistas, escultores y artistas de México

Este artículo contiene un listado breve de los ceramistas, escultores y artistas mexicanos que
han estado vinculados al arte cerámico en los últimos años en México. Algunos de ellos son
sólo o predominantemente ceramistas y alfareros, y otros han combinado esta disciplina con
la escultura, la pintura, los textiles y otras manifestaciones. Algunos de ellos son muy
conocidos, y cuando es el caso incluimos una liga a sus páginas personales, a las de sus
galerías, o a las del Foro donde hay entrevistas o más información.

Nos proponemos actualizar los datos en la medida que haya más información, y por lo mismo
esto es una invitación para los interesados o sus promotores, para que nos hagan llegar
biografías de artistas no incluidos aquí, o datos nuevos y complementarios de los que ya
mencionamos. Si deseas más datos disponibles en otros sitios de internet, sugerimos hacer
una búsqueda en http://www.yahoo.com/ o http://www.google.com/ con el nombre y apellido
del artista entre comillas: “Gustavo Perez”, por ejemplo. (ultima actualización, en julio 2006)

Por Tere Arduino y Dino Rozenberg

Datos y entrevistas especiales:

Ceramistas y escultores de México

Gorky González

Nació en Morelia, Michoacán, en el centro de México, el 27 de septiembre de 1939.

Su padre, Rodolfo, fue escultor y orfebre, experto en la fundición y la técnica de la cera

perdida. En 1962, Gorky se instaló en San Miguel de Allende, Guanajuato, y estudió en el
Instituto Allende y la Escuela de Artes. Luego tuvo un taller de terracota en el pueblo de Marfil,
donde reprodujo algunas obras de Jean Byron. Se le considera uno de los responsables de la
recuperación y difusión de la cerámica tipo talavera, que ahora se conoce mejor como
mayólica o fayenza (se reserva el nombre talavera para la elaborada en Puebla, considerada
por México como una denominación de origen, aunque son básicamente la misma cosa). Para
esta recuperación, González se ayudó del artista japonés Hisato Murayama, que vivía en
México. El mexicano pudo estudiar dos años en Japón, donde conoció a quien fue su esposa,
Toshiko. En Tokio estudió con Tsuji Seimei, y en Bizen con Kei Fujiwaray su hijo Yu Fujiwara.
Esta familia es una de las más reconocidas en Japón y están al cuidado de la técnica llamada
Bizen-yaki.

Gorky González es ya un afamado artista y artesano, y vive en Guanajuato donde tiene un

taller y fábrica de productos artesanales. Participó desde 1965 en ferias y exposiciones en
Estados Unidos, México, Japón, Centroamérica y varios países de Europa. Tiene el primer
premio de arte popular (Aguascalientes, 1975), y el Premio Pantaleón Panduro del Gobierno
del Estado de Jalisco, en 1988. En 1991 presentó sus obras de cerámica tradicional en el
Instituto de Cultura Mexicana de San Antonio, Texas. Su trabajo se basa en obras utilitarias,
es decir platones, lebrillos, jarrones, tibores, pies e lámparas, cobres y ollas, trabajadas al
estilo tradicional, que en ocasiones toma o copia de obras antiguas. Puedes leer sobre la
Talavera en el sitio, sobre mayólica en http://www.mayolica.org/, y sobre Gorky González en
su página comercial, donde se pueden comprar adornos, vajillas, etc:
http://www.gorkypottery.com/

Gerardo Azcúnaga

Nació en Monterrey, Nuevo León (México), en 1958.

Se ha dedicado a la escultura y afronta diferentes materiales como la cerámica, la madera y el

metal. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Tiene un premio otorgado en
1990 por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Premio Estatal de Cerámica de Nuevo León
de 1991, el Premio de Escultura en la Segunda Bienal del Museo de Monterrey, de1994, y el
Premio adquisición de la Primera Bienal Nacional de Arte en Cerámica (Centro cultural Alfa,
1995), entre otros. Participó en Washington en la exposición que organizó el Instituto Cultural
de México con el título “Sueño de la tierra: tendencias en la escultura mexicana del siglo XXI”
(Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture). El Washington Times
escribió, citando al artista en el catálogo de la muestra, "La cerámica me da la oportunidad de
hacer una escultura orgánica, expresionista, no limitada a los espacios previos como ocurre
cuando se usa la piedra o la madera”. En 2003, Azcúnaga presentó “Cincuenta esculturas” en
el Centro de las Artes de Monterrey; hay un catálogo con la obra.

Gerda Gruber

Nació en Bratislava, la antigua Checoslovaquia, en 1940, y reside en México desde 1975.

También fue conocida por su nombre de casada, Gerda Spurey (está separada desde hace
años). Trabaja la madera, cerámica de alta temperatura y sobre todo la porcelana, en la que
ha destacado. Es muy conocida su escultura de porcelana negra y sus artefactos con
porcelana muy delgada, como hojas y láminas. Su escultura es abstracta, de sentido
universal, intensa y agresiva. Es una mujer de personalidad fuerte, y en ocasiones sus
posiciones han despertado polémica entre artistas mexicanos. Actualmente tiene una escuela
y taller en Cholul, en las afueras de la ciudad de Mérida, en Yucatán. En 2002, junto con
Santiago Espinosa de los Monteros, Rosario Guillermo, José Luis Rodríguez de Armas y José
Manuel Springer, formó parte del Comité de Artes Visuales para seleccionar a los aspirantes a
la Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. Se evaluaron más de 850 obras de
creadores de 26 estados de la República. En el Foro puedes ver su biografía, una entrevista
exclusiva en su taller, fotografías de algunas obras, datos de su escuela y fundación en
Mérida y su actividad reciente.

Rosario Guillermo

Es oriunda de Mérida, Yucatán, donde nació en 1952.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (ENAP, ahora en Xochimilco), y

escultura en cerámica con Gerda Gruber. Estudió en el Instituto de Arte Cerámico de
Florencia. Hay obra suya en galerías y museos de México y otros países, como el Museo de
Arte Moderno del INBA y el Museo de Artes Aplicadas de Praga. Recibió el premio de
escultura de la Bienal de Yucatán en dos ocasiones (1987 y 1991), y otro de cerámica en
Tlaquepaque, Jalisco, en 1993. Ha expuesto en México y el extranjero. Con Santiago
Espinosa de los Monteros, Gerda Gruber, José Luis Rodríguez de Armas y José Manuel
Springer fue jurado para la Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, en 2002.
Biografía más detallada, exposiciones y algunas fotos de sus obras en este sitio:
http://www.arteven.com/rosario_guillermo.htm.

Perla Krauze

Nació en 1953 en la ciudad de México.

Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes Plásticas de San Carlos, de la UNAM. Ha

expuesto en México y el extranjero. En 1994 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de
Arte del Fonca (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes). Ha dedicado parte de su carrera
al trabajo de tapiz y textiles, y combinado estas técnicas con escultura y cerámica. Obtuvo la
beca del Fonca para pintura (1993), un premio del Consejo Británico y otros en la Bienal de
Tapiz y Arte Textil (1984), Encuentro de Arte Joven (1983) y Bienal de pintura Rufino Tamayo
(1990). Es muy conocida por sus pinturas al óleo, pero también ha hecho escultura e
instalaciones con piedras, como la que presentó en la galería Sonja Roesch de Houston. En el
sitio de esta galería hay un texto del que extraemos este fragmento:

Hija de unos judíos europeos que emigraron a México antes de la Segunda Guerra Mundial, el
trabajo de Krauze, como su herencia étnica es una mezcla de culturas y sensibilidad. Después
de estudiar en la Universidad Autónoma de México y el Goldsmith College de Londres,
empezó a exponer en varios sitios de México y Europa. Los críticos han destacado su trabajo
diciendo que es notable por lo que dice pero también por lo que calla, por lo que no dice.
Krauze señala: “Es muy bueno que alguien haya dicho eso. Ojalá que sea cierto. Yo
ciertamente trato de capturar esa idea. Es exactamente los espacios o los silencios lo que es
más elocuente en la vida”. Después de exponer con éxito en Nueva York, Los Ángeles,
Oaxaca y Londres, Krause expuso en Houston. La señora Roesch dijo: “Vi su trabajo y fue
muy impactante. Me recuerda los trabajos de alquimia y sobre Europa, y me pareció acertado
presentarla. Decidimos hacer una exposición individual por la variedad de su trabajo. Tiene
metal, resina y oro. Hace trabajos de instalación, pintura, incluso fotografía digital. Trabaja en
una variedad de medios y creo que vale la pena darle la oportunidad de un show individual”.

Jorge Marín

Es oriundo de Uruapan, Michoacán, en el centro de México, donde nació en 1963, pero radica
en el Distrito Federal.

Es pintor y escultor en cerámica y otros materiales. No se debe confundir con Javier Marín,
también ceramista y escultor, nacido en la misma ciudad de Uruapan en 1962.

Jorge Marin ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas, y tiene

obra en museos y galerías nacionales y extranjeras. Ha llamado la atención por su escultura
en madera policromada, técnica heredada de los artistas de la Colonia española. Participó de
la exposición Sólo un guiño, 1998, que se presentó en Lisboa y la ciudad de México. En el
Instituto Cultural de México en Washington formó parte de la exposición colectiva Dream of
Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture. De él dijo el Washington Times que sus
esculturas eran las más intensas y emocionales de la muestra. Dice que el escultor pellizca y
retuerce sus figuras. Tienen dentro un drama individual que evoca las grandes figures de los
famosos Burgueses de Calais, de Augusto Rodin. Se puede consultar una biografía y otros
datos en la página de la galería de arte Oscar Román:
http://www.arte-mexico.com/oscarroman/jorge-marin/cv.htm

Cristina Martínez del Campo

Nació en 1959 en la ciudad de México y se graduó en artes visuales en la ENAP de la UNAM.

Ha participado con esculturas en diferentes exposiciones individuales y colectivas
(Arquitectura del caracol, La utopía como voz del barro, etc.). Hay obra suya en el Museo de
Arte Contemporáneo de la UNAM.

Miriam Mendrez

Nació en 1958 en la ciudad de México y estudió artes visuales y diseño gráfico en la

Universidad Concordia de Montreal, así como en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
(ENAP) de la UNAM.

Ha expuesto escultura en cerámica en la Casa del Lago de Chapultepec (1987), Galería Arte
Actual (Monterrey, 1991), y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (1995). En 1990
obtuvo los premios Estatal de Cerámica de Monterrey, y Adquisición de la Bienal de Cerámica
del Museo de Arte Moderno del INBA. Participó en la colectiva Dream of Earth: 21st Century
Tendencies in Mexican Sculpture, en Washington. Se dice de su obra que son exploraciones
emocionales sobre la soledad y las pérdidas. Sus figuras a veces antropomórficas, hechas
con materiales como cerámica, cera, fotografías y papel, pueden ser desoladoras. El
Washington Times dijo que Medrez era quizá la mejor escultora del grupo, y destacó sus
figuras misteriosas, trágicas, a veces incluso juguetonas, como The Frog. Medrez preparó una
imagen con barro, luego fotografió el patrón de la piel del sapo, lo imprimió sobre papel de
China y luego lo cubrió con cera.

Artemio Morales Hintze

Nació en Torreón, Coahuila, en 1968. Estudió en el Colegio de Bachilleres con maestros de la

ENAP, donde se inició en la pintura, y participó en 6 exposiciones colectivas y 3 individuales.
En 1988 ingresó a la licenciatura de pintura en la ENPEG “La Esmeralda” del INBA, y muy
pronto se definió por la escultura y la tridimensionalidad. Se tituló en 1998 con la tesis “La
forma sonora”.

Aunque el centro de su discurso escultórico es la figura humana, ha experimentado con

concepciones multidisciplinarias donde hace intervenir elementos de composición musical y
escultórica dentro de una misma propuesta estética. En sus obras utiliza talla en madera y
cerámica de alta temperatura, y experimenta con materiales plásticos, poliuretano y resinas de
poliéster sobre pedestales y soportes estructurales de madera y acero. Ha incursionado en la
enseñanza de las artes plásticas y la escultura, talla en madera, cerámica y modelado
(incluyendo moldes y vaciados). Desde junio de 2002 lleva la dirección académica del
proyecto educativo “Atrio espacio cultural”. En nuestra sección de imágenes se incluyen dos
obras de Artemio Morales.
Adán Paredes Vera

Es ceramista y arqueólogo que nació en la ciudad de México en 1961.

Entre 1991 y 1994 se dedicó a la investigación arqueológica y la restauración. En esto estuvo

cerca de Gonzalo López Cervantes, aunque Paredes se dedicó a los temas prehispánicos y el
segundo sobre todo a la cerámica colonial. Ahora se dedica sobre todo a la escultura con
cerámica y otros muchos materiales, que ha expuesto en México y el extranjero. La Dirección
General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial de la Secretaría de
Hacienda y Crédito Público (México) organizó la muestra Tierra etérea, “quien expone un
trabajo de alta calidad en su elaboración, al realizar una exploración constante de elementos.
El artista convierte su labor creativa en piezas de arte, con las que recupera la tradición
ancestral del trabajo, al utilizar materiales como el barro y fibras vegetales, ofreciendo así una
propuesta contemporánea.” http://www.shcp.gob.mx/dgpcap/paredes.html.

Gustavo Pérez

Nació en la ciudad de México en 1950.

Desde hace años trabaja y vive cerca de Jalapa, en el estado de Veracruz. Sobre este
connotado artista, el ceramista más famoso de la generación mexicana actual, puedes leer
una entrevista exclusiva, una biografía y otros textos, así como ver fotos de algunas obras.

Maribel Portela

Nació en 1960 en la ciudad de México.

Estudió artes visuales en la ENAP de la UNAM, y ha participado en numerosas exposiciones

individuales y colectivas, en México y el extranjero. En 1994 obtuvo una beca del Fonca, y
también recibió premios de la Galería del Auditorio Nacional (México, D.F., 1987) y del Museo
José Luis Cuevas (1998). Participó en Washington en el Instituto de Cultura de México en
Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture. En Arte al dia on line
(http://argentina.artealdia.com/content/view/full/19457) dicen que se graduó en escultura en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de México. Sus esculturas concentran elementos
relacionados con la técnica, la tradición, la religión y símbolos prehispánicos y de culturas
sagradas. En algunas de sus figuras realizadas en cerámica se refleja ese ser primitivo,
espontáneo, natural, simétrico, repleto de miedos, deseos, mitos y sueños.
Se ha dicho que la obra de Portela ve al hombre contemporáneo como un recolector que vaga
por el mundo, ya sea en sus viajes o a través de la web. Sus obras surgen de la memoria de
un pasado cultural traducido a una variación contemporánea que marcha hacia el interior del
tiempo. Sus creaciones son un recordatorio de que la vida y el arte actual no pueden dejar de
lado las intenciones humanas de aquello que es familiar. Portela es una pionera, una
innovadora que ha catapultado su obra y sus conceptos a un lugar crucial, no sólo dentro del
arte latinoamericano sino también a nivel internacional. Su obra está representada por la
galería Aldo Castillo en Chicago.

Elizabeth Ross

Nació en la ciudad de México en 1954, y desde 1992 vive en Morelia, capital del estado de
Michoacán.

En los últimos años ha llamado la atención por su actividad promotora y de difusión del arte
cerámico. En su taller da cursos y actividades para estudiantes de cerámica y escultura con
diferentes niveles y aptitudes. Ha escrito numerosos trabajos sobre el arte cerámico y la
cerámica regional y popular. Tiene su propia página web: http://www.elizabethrossmx.com/,
con información sobre sus actividades académicas y talleres, y fotos de algunas obras.

Aurora Suárez
Nació en 1939 en la ciudad de México y se graduó en 1965, como arquitecta por la
Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. Desde entonces trabaja con pareja, el artista
Hugo X. Velázquez, en el taller de cerámica que ambos tienen en la ciudad de Cuernavaca,
en Morelos, México.

Participó en la exposición "Las manos del mexicano" (1971) que organizó el Museo Nacional
de Antropología e Historia y se presentó en Bruselas,
Bélgica y otras ciudades europeas. Ha expuesto en museos y galerías de Guanajuato, ciudad
de México, Cuernavaca y Monterrey también en California, Texas, Puerto Rico y Venezuela.
Como parte de su compromiso con el arte cerámico participó en congresos mundiales del
World Craft Council, en México, Japón y Austria, así como en la I y III Trienal de la Pequeña
Cerámica, en Zagreb, Yugoslavia; integró los Encuentros Internacionales de Cerámica en
Pequeño Formato, de La Habana, en 1994 y 1996.

Ha realizado obra propia y colectiva, piezas únicas y murales, y durante varios años ha dado
clases a estudiantes de diferentes niveles tanto en el tema de cerámica de alta temperatura,
como esmaltes y vidriados. Ha recibido varios premios y reconocimientos. En 2005 presentó
en Cuernavaca una serie de fuentes realizadas en cerámica de alta temperatura.

Paloma Torres

Participó en Washington, en el Instituto Cultural de México, de la muestra colectiva Dream of

Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture (con Adriana Margain y Maribel Portela,
entre otros).

Adriana Margain

En el Instituto de Cultura de México de Washington participó en la exposición colectiva Dream

of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture.

Carmen de la Parra Arribalzaga

Es oriunda de la ciudad de México, donde nació en 1962. Estudió diseño gráfico en la

universidad Anáhuac, cerámica en la Escuela de Artesanías del Instituto Mexicano del Seguro
Social (IMSS) y en la Escuela de Diseño y Artesanías (EDA) del INBA, además de otros
cursos y seminarios sobre la especialidad. Tiene una docena de exposiciones colectivas en
galerías como Zaloren, museo del Chopo, Centro de Arte de Aguascalientes, Facultad de
Arquitectura de la UNAM, Museo Franz Mayer, Museo de Arte de Querétaro, etc. Participó en
las dos primeras bienales de cerámica utilitaria del Franz Mayer y, en 2006, formó parte de
Cer06, en la Galería Múltiple de la ciudad de México.
Cristina Riveroll Terrazas

Nació en la ciudad de México y es ceramista y escultora. Estudió letras hispano americanas

en la UNAM, cerámica en la Escuela de Diseño y Artesanías (EDA-INBA) y en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. En Inglaterra estudió con Harry Stringer y es
licenciada en psicología con maestría en terapia familiar. Desde 1979 ha participado en más
de una docena de exposiciones individuales y colectivas en Galería de Diseño Mexicano,
Lourdes Chumacera, Muebles Sur, Club Israelita de México (CDI), y en las bienales de
cerámica utilitaria del Museo Franz Mayer, donde ganó el segundo lugar (en la primera); fue
seleccionada en la segunda Bienal de Arte en Cerámica, premio Nuevo León 2005. En 2006
participó en la colectiva Cer06, en la calería Múltiple de la ciudad de México. Tiene su taller
particular, donde además da clases, desde hace 28 años.

Eduardo Colín

Nació en la ciudad de México en 1973, y es escultor y ceramista. Estudió cerámica en la EDA-

INBA y participó en numerosas exposiciones en el Museo Universitario del Chopo, Centro
Cultural San Ángel, Universidad de la ciudad de México, UNAM, ExTeresa Arte Actual, IPN y
en la exposición Cer06, organizada por la galería Múltiple, de la ciudad de México.

Gabriel Guerrero Soto

Nació en la ciudad de México en 1974 y es pintor y ceramista. Estudió cerámica en la EDA-

INBA y ha participado cono cerámica y pintura en exposiciones de las galerías Zaloren, Oscar
Román, Museo Universitario del Chopo, ExTeresa Arte Actual, Museo de Arte de Querétaro,
Centro de Arate de Aguascalientes, Museo de Arte de Zapopan y la exposición Cer06, en la
galería Múltiple (2006). Obtuvo mención honorífica en la segunda Bienal de cerámica utilitaria
del museo Franz Mayer.

Itzá Valencia

Nació en la ciudad de México en 1982 y estudió cerámica en la EDA-INBA, así como pintura
mural y otras disciplinas. Ha expuesto en Centro de Arte de Aguascalientes, Universidad de la
ciudad de México, Escuela Nacional de Antropología e Historia, Casa de Cultura Griselda
Álvarez, Museo de Arte de Zapopan y galería Múltiple (exposición cer06, en 2006).
Seleccionada para la segunda Bienal de cerámica utilitaria del Franz Mayer.

Isadora Cuéllar

Nació en la ciudad de México en julio de 1978 y ha tomado cursos de cerámica, dibujo,

escultura y otras disciplinas en Jalapa y la ciudad de México. Estudia en la ENAP la carrera de
artes visuales (2006). Ha participado en numerosas exposiciones en salas y museos como
Casa de la Primera Imprenta de América, Casa de la Cultura José Luis Cuevas, Museo del
Chopo, centro Cultural San Ángel, Centro Cultural España, Bienal de cerámica utilitaria del
museo Franz Mayer, Cer06 de galería Múltiple. También expuso en el proyecto “placas de
artistas”, en Corrientes, Argentina.
 Proveedores de equipo y materiales cerámicos en México
Proveedores de materiales, equipo, herramientas y accesorios
Aquí presentamos una pequeña lista con algunos proveedores de barros, esmaltes, hornos,
tornos y demás materiales, equipos y accesorios necesarios para montar y mantener un taller
de cerámica en México. Si tienen algún dato adicional que quieran aportar, o alguna
experiencia buena o mala respecto de estas empresas, no duden en escribirnos.

Promacesa (Proveedora de Materiales Cerámicos)Nueva dirección (2008)

Estaño 11Col. Esfuerzo Nacional Xalostoc, Ecatepec, Estado de México
Teléfonos: 5569-1411 y 5755-1078

La presentación y diseño de la tienda siempre fue muy poco atractiva, pero no conocemos
todavía las nuevas instalaciones en Estaño (el cambio es de estos meses). Sin embargo,
Promacesa es la tienda más conocida y tradicional de la ciudad de México, y la mejor surtida
en cuanto a pastas de alta y baja temperatura, porcelanas, barros rojos, esmaltes y fritas a
granel o envasados, minerales, óxidos; también tiene una pequeña variedad de pinceles y
herramientas. No creas que vas a encontrar grandes muestrarios en la exhibición, y tienes que
saber lo que quieres antes de ir, pero en general consigues muchas cosas necesarias. En
ocasiones te pueden conseguir un horno o un torno, aunque no es una tienda que se dedique
a esto. De hecho, no tienen a la vista nada de equipo. Puedes hablar por teléfono antes y
preguntar si tienen tales o cuales cosas, y en la tienda hay gente que te pueda ayudar con una
pregunta técnica sobre preparar pastas o esmaltes, por ejemplo. Si quieres un contacto desde
provincia, habla por teléfono o busca la sección de contacto
en http://www.grupokalidad.com.mx/; esta página es muy pobre y no tiene mayor información.

Hornos Basurto en Ecatepec

Este fabricante está ubicado en Ecatepec, en el área metropolitana de la Ciudad de México, y
su oferta, aunque no la conocemos en detalle, parece atractiva. Fabrican varios modelos y
tamaños de hornos cerámicos, para alta y baja temperaturas (1100 a 1300 grados). Algunos
son pequeños y medianos parecen ideales para algunos de nuestros lectores artistas o
ceramistas que queman una vez por semana o que no se pueden esperar a llenar uno de
esos hornos enormes. En las fotografías no se ven muy bonitos, pero todos sabemos que lo
importante es que quemen bien y parejo. Basurto parece muy especializado en el tema y,
además, ofrece a la venta materiales,
placas, tabiques refractarios, quemadores y accesorios. Más detalles pueden obtenerse en su
página web, donde está la dirección y el teléfono del señor Mauricio
Basurto: http://www.hornosbasurto.com/

San Vicente y AsociadosEs un fabricante de maquinaria para ceramistas y otros artistas,

que ya tiene varios años en el mercado y goza de reconocimiento. Con el tiempo ha
incorporado nuevos productos, y ahora tiene tornos eléctricos, hornos, extrusoras (extruders),
laminadoras, mezcladoras y tornetas. Según nos dice en su correspondencia, entre sus
clientes figuran Gustavo Pérez, Nemesio Estrada, Elsa Naveda, Marijose Rión, Javier del
Cueto y el grupo de talleres de diseño gráfico e industrial de las Universidades Metropolitana,
Anáhuac e Iberoamericana. Tiene una página web donde pueden encontrar muchos de sus
productos, fotografías y la dirección y teléfonos
para contactarse en la ciudad de México: http://www.san-vicente.net/

Ferro MexicanaOriente 171-450Col. Aragón Inguarán CP 07490, México, D.F.teléfono 5760-

6100 http://www.ferromexicana.com.mx/

Químicos AuromexAv. Lindavista 251- 403 Col. Lindavista CP 07300 Teléfonos: 5752-3006
Bodega: Av. San José 11 Bodega San Juan Ixhuatepec (Por Tlalnepantla, estado de México)
Correo electrónico dacalettim@quimicosauromex.com.mx Sitio
web: http://www.quimicosauromex.com.mx/
Tienen materia prima para la cerámica y vidrio, a la venta de mayoreo y menudeo. Dispone de
diferentes tipos de pastas y materiales, colores, esmaltes, óxidos, placas refractarias,
esponjas y otros accesorios. Llama por teléfono para preguntar precios y disponibilidad.

Arcicor
Nos dicen que vende al mayoreo y menudeo material para ceramistas, estudiantes, hobbistas,
alfareros, etc. Es una pequeña empresa que tiene laborando desde 1991. Su fundador fue
Ernesto Aguilar Rodríguez. Además de ofrecer materias primas, da servicio a toda persona
que lo solicite. Ofrece yeso, óxidos, fritas, pastas de baja y alta temperatura, materias primas
para la elaboración de pastas y esmaltes, pigmentos para bajo cubierta, colores sobre
cubierta, conos pirométricos, placas y postes refractarios, fibra cerámica, barro, arcillas, etc.
También imparten cursos para quienes se quieran iniciar en este oficio, cursos de elaboración
de pastas cerámicas, técnicas de decorado, torno de pedal, etc.
Alfonso No. 11Col. Álamos, México, D.F.55 19 08 5555 19 57 00 arcicor@cablevision.net.mx

Grupo Materias PrimasMiguel Noreña 60 Col. San José Insurgentes (a tres cuadras del
Metro Barranca del Muerto)Teléfono 5664-2660 Pregunta por Manuel Palacios
Tienen pastas de alta y baja temperatura, y algunos esmaltes de baja.

Industrial Ceramyd
Esta empresa de Tlalnepantla, Estado de México, tiene varios tipos de arcillas, pastas blancas
y roja cono 05, barro de Oaxaca, caolín, carbonatos y feldespatos, óxidos (cobre, cobalto,
hierro, etc.), yeso cerámico por kilo y bultos. También ofrece bolas de porcelana, conos
pirométricos, tornetas, colchonetas Kaowool (de 982°C a 1427°C), ladrillos refractarios y
aislantes, placas y postes para el horno, caballitos, bases para hornear platos, etc. Si tienen
alguna consulta al respecto pueden hablar por teléfono o escribir al correo electrónico. En
estas oficinas también gestionan las actividades de la Sociedad Mexicana de Cerámica Zona
Centro.
Lázaro Cárdenas # 15-a Col. El Mirador, C.P. 54080
Tlalnepantla, Estado de México
Tel. 5362-0398 (con Miguel Angel Espinosa)Tel/fax 5361-8731ceramyd@hotmail.com

Altek de Monterrey
Pequeña firma dedicada a la construcción y venta de hornos, equipos de combustión y control
para la industria y los artesanos. En los últimos años se han desarrollado nuevas técnicas
para los hornos. En Monterrey automatizan hornos eléctricos y con quemadores de gas, y
según explican esto ha mejorado la productividad de los artesanos.
Alejandro Sánchez Hernández
ALTEK Combustion Controls
Zapopan 5517, Valle de los Cedros CP 64369
Monterrey, Nuevo León
Tel 0181 8310 3874
email: altecom@gmail.com
Carlo InternacionalAv. Uno 37 San Pedro de los Pinos,México, D.F. Teléfono 5277-5122 y
5277-4165

Este negocio está especializado en vidrios, materiales y accesorios para vitralistas.

Según entendemos es uno de los mejores proveedores de esta disciplina. Es un buen lugar
para hacer preguntas, contactar vitralistas, enterarse de cursos y talleres, etc.

Pearl en Estados UnidosSi viven en la zona fronteriza o viajan a Estados Unidos (Los
Angeles, San Francisco, Nueva York, por ejemplo), pueden encontrar algunos materiales y
herramientas para estudio en Pearl Saint. El catálogo y las direcciones en su sitio
web: http://www.pearlpaint.com/

Habilidades y competencias a desarrollar en el aprendizaje de la Cermaica.

 Expresión creativa: existen beneficios físicos y mentales al expresarte creando. La

cerámica ofrece una liberación de todo eso, puedes crear y expresarte de alguna
forma.
 Aumenta tu perspectiva optimista: la cerámica permite mejoras en la
espontaneidad, proporciona una salida para el duelo y lo ayuda a auto identificarse
y expresarse, lo que refuerza la confianza y la autoestima.
 Mejora la concentración: la cerámica te permite escapar de las preocupaciones de
la vida y concentrarte en tu creación. Durante el proceso, las influencias externas
no afectan a tu trabajo, por lo que dedicas tu tiempo a tu creación. Ser capaz
de concentrarte completamente en algo ayuda a la mente a relajarse y expandirse,
lo que te ayudará a enfocarte también en otras áreas de tu vida.
 Exploración y experimentación: La cerámica te ayuda a expresar tu creatividad, que
esencialmente nos ayuda a saber quiénes somos y cómo nos conectamos con
nosotros mismos y el medio ambiente. Es una buena forma para que personas de
todas las edades sean conscientes de las cosas que realmente pueden hacer.
Puedes ser más creativo de lo que piensas y no hay una forma correcta o
incorrecta de crear piezas de cerámica.
 Reduce el estrés: nuestras manos son una gran salida para ltu creatividad, el
sentido del tacto es de gran importancia. Se requiere mucha concentración
mientras se está haciendo cerámica, por lo tanto las distracciones externas se
reducen y ya no te estresan.
 Ejercita las manos, las muñecas y los brazos: el movimiento de hacer cerámica es
suave pero fortalece las manos, las muñecas y los brazos. Esto puede ser
 beneficioso para los propensos a la artritis en las manos, ya que promueve el
movimiento articular y la destreza.
 Fomenta la sociabilidad: la alfarería, una actividad que despierta tanto la actividad
mental como la física, a menudo es el pasatiempo perfecto para aquellos que
prefieren gastar su energía internamente. Sin embargo, mientras participas en la
alfarería grupal, uno puede socializar con confianza con otros alfareros mientras al
mismo tiempo mantienes silencio.
 Un analgésico natural: el estrés a menudo puede provocar sensaciones de dolor e
incomodidad. Como la alfarería es un hobby conocido por reducir el estrés y
aumentar la autoestima, el dolor causado por el estrés puede aliviarse al llevar a
cabo una actividad alfarera con cerámica.
 Captura recuerdos: las excavaciones arqueológicas son conocidas por
recuperar objetos antiguos de civilizaciones del pasado. Algunos de los objetos
mejor conservados, que a menudo han sobrevivido miles de años, son creaciones
de cerámica.
 Mejora la calidad de vida: el arte es un pasatiempo importante para la
autoexpresión. Es una buena forma de conectarse consigo mismo al expandir tu
cuerpo y mente. Embarcarse en nuevas creaciones, aprender nuevas técnicas y
terminar tus creaciones puede contribuir a un compromiso de por vida de aprender
y mantener un pasatiempo creativo y muy beneficiosp.

Aumenta la creatividad
La creatividad es una capacidad muy importante que poseemos y que utilizamos a
diario desde que somos pequeños. No todas las personas somos igual de creativas y
es por eso que es bueno trabajar en ello.

Y la cerámica es una manera perfecta para hacer de la creatividad una de las

capacidades más fuertes que poseamos. Te estarás preguntando “¿De qué me sirve la
cerámica para aumentar mi creatividad?”, pues verás, hay demasiadas cosas que
requiere el acto de crear una pieza.

Principalmente necesitas mucha creatividad para saber qué figura vas a hacer. Si va
a ser un jarrón, un florero o un vaso, por ejemplo, y más que eso, si quieres darle tu
propio toque, pensar en qué puedes añadirle a esa pieza para que se vea única.

También cuando se presenta alguna falla en el proceso del modelado y la arcilla se

empieza a romper y dañar, debes hallar la mejor manera para solucionar este
problema y que además de esto, no se presente algo similar de nuevo.

Algunas veces tendrás que recrear tu pieza, lo que necesitará más creatividad de tu
parte para pensar cómo mejorar la técnica y, por ende, el resultado que deseas tener.
En algún punto te convertirás en un experto y tendrás tu propia técnica y sello, lo
cual va a requerir años en los que aprendas con prueba y error. Pondrás toda tu
creatividad a prueba diseñando algo único y que tenga tu sello para que te
diferencies entre los demás artistas.

Genera relajación
Este es el principal beneficio que nos puede brindar la cerámica y es el más
conocido por todas las personas que buscan la cerámica como un pasatiempo.

La relajación que transmite rozar los dedos con la arcilla mientras se mueve en el
torno es una sensación espectacular y algo que, según personas que practican este
arte, se debe vivir algún día porque es ideal para tener un momento de paz.

l modelar arcilla, la mente se centra en una sola cosa y esto hace que todos los
sentidos se despierten, en especial el del tacto que nos hace entrar rápidamente en un
estado de relajación cuando fluye suavemente la arcilla con el agua entre los dedos.

La alfarería para muchas personas es tomada como un pasatiempo, y ¿para qué

tenemos pasatiempos? Para escapar por unas horas de todo el estrés que tenemos en
nuestro diario vivir, de esas cosas que nos consumen y afectan nuestra salud.

Liberar estrés es un gran beneficio que nos brinda esta actividad, así que no dudes en
unirte al mundo de la cerámica si lo que quieres es relajarte un rato y pasarla muy
bien olvidando las cargas del día a día.

Ayuda a meditar
Para muchos, la alfarería es tomada como una técnica de meditación precisamente
por el nivel de relajación tan alto que nos puede llegar a generar. 

Es un momento para estar a solas con nosotros mismos, así que es ideal para tener la
mente en blanco, pensar tranquilamente en todo lo que queramos y necesitemos y así
mismo, olvidar todas las cosas de día a día que nos generan estrés.

La psicóloga Puig dice que es una actividad muy recomendable para las personas de
la ciudad que no tienen mucho contacto con la naturaleza, ya que “la arcilla es un
material vivo y dedicar tiempo a moldearla es una forma fantástica para conectarse
con la naturaleza, al tiempo que se reduce el estrés”.
Mejora la concentración
La mayoría de los beneficios que tiene este arte están muy ligados. Por ejemplo, la
concentración, la meditación y la relajación son factores que son muy importantes
cuando estamos creando una pieza, y no se puede tener uno si no se tiene el otro.

Necesitas estar relajado para poder concentrarte en el modelado de la pieza y para

lograr meditar, necesitas estar muy relajado y concentrado.

Para realizar la estructura general y decorar con pequeños detalles la cerámica,

requieres de mucha concentración para que tus manos y el barro estén conectados y
todo fluya de la mejor manera.

Concentrarte siempre te va a ayudar a que te relajes y esto hará que se reduzcan las
distracciones externas que tienes en tu vida.

Al modelar arcilla, te fuerzas a focalizarte en una sola cosa y esta es una técnica que
podrás llevar a tu estudio o trabajo. En eso se basan todos los beneficios, en que no
solo se pongan en práctica cuando se está haciendo la cerámica, sino que también se
puedan transmitir a otros ámbitos de nuestra vida cotidiana.

Incrementa la autoestima
Según la psicóloga y responsable de la Unidad de Arteterapia y Psicopedagogía del
Instituto Centta, Cristina Ramos, además de todos los demás beneficios que brinda
esta actividad, la cerámica fortalece demasiado la confianza en uno mismo, ya que
darle forma a una masa resulta ser muy satisfactorio. Pero ¿esto qué tiene que ver?

Crear cosas con nuestras propias manos fomenta la autonomía y seguridad propia, lo
que influye positivamente en nuestra autoestima. Solo piensa en cómo sería sentirte
capaz de diseñar objetos estéticos y con diversas utilidades en tu hogar, por ejemplo,
piezas para decoración o una vajilla para toda la familia. Sentirías bastante
satisfacción, ¿no?

Experimentación
Si recién estamos conociendo todo este mundo y lo que conlleva, nos ayuda a
experimentar nuevas cosas, nuevas técnicas y nuevas actividades en nuestras vidas
que es algo espectacular, ya que nos enriquece como personas.

Ser principiantes es genial porque significa que estamos conociendo miles de cosas
nuevas y cada día estamos experimentando mucho más con materiales y métodos
con los cuales podemos hacer las piezas.
Al experimentar utilizando materiales, haciendo objetos que no sabíamos hacer,
estamos expresando nuestros pensamientos y sentimientos a través de piezas de
cerámica. ¿No es algo genial? Además, la experimentación es la base de la
creatividad y esto puede ayudarnos a explotar toda la creatividad que llevamos
dentro.

Fomenta la memoria y el desarrollo mental

La alfarería es muy llamativa e interesante para los adultos mayores ya que con el
tiempo se convierte en un pasatiempo en el que encuentran ese lado artístico que
pudieron haber perdido con los años. Además de que los ayuda con su memoria.

¿Por qué los ayuda con su memoria? Porque para poder crear piezas de cerámica se
necesita aprender mucho sobre materiales, herramientas y métodos. Y esto les ayuda
mucho a poner su cerebro en trabajo recordando y aprendiendo nuevas cosas.
Además de tener todos los beneficios nombrados anteriormente, como mejorar su
concentración y su creatividad.

Motricidad fina
Esta es una actividad muy interesante y recreativa para los niños, además de que sin
duda es perfecta para que su motricidad fina mejore en cada sesión de alfarería.

Para ellos, crear piezas no va a ser una obligación porque se va a convertir en un

momento muy divertido en el podrán estar acompañados de sus padres o más niños.

En ellos es en quienes más efectivos se podrían ver todos los beneficios, sea en un
corto, mediano o largo plazo, ya que los va a ayudar a mejorar su concentración, a
reforzar su autoestima, a tener buena memoria, a explotar toda su creatividad y a
encontrar métodos de relajación.

No hay nada mejor que los niños tengan una distracción o un pasatiempo guiado
hacia el arte o los deportes y esta actividad podría ser la indicada si quieres que tu
hijo siempre sea muy creativo, tenga buena autoestima y siempre esté muy
concentrado.

Ejercita las manos

Es el principal y único beneficio físico que nos puede dar la alfarería, pero como
dicen muchas personas, si la mente está bien, el cuerpo también. 

Ramos, al trabajar durante años con esta técnica en sus pacientes, comenta que
“cuando trabajamos la arcilla, se fortalecen los músculos abdominales, los pectorales
y los brazos”, dejando claro que esta actividad no solo trae beneficios mentales a
nuestra vida.

Esta actividad es genial si estás perdiendo algo de movilidad en tus manos o si

simplemente no quieres perderla o enfermarte en un futuro. Puedes realizar
movimientos voluntarios con tus manos y tus dedos, lo cual requiere que se activen
los músculos, huesos y nervios para tener una gran coordinación y, por supuesto,
una gran pieza.

Beneficios de practicar cerámica

- Mejora la concentración: la necesidad de focalizarte en lo que estás haciendo te

permite dejar tu mente en blanco y evadirte del estrés y las preocupaciones, lo cual te
ayudará también a concentrarte mucho mejor en el trabajo. 
- Propicia la relajación y reduce el estrés: en línea con lo anterior, cuando tu mente
está centrada en una tarea concreta, envuelta por el olor y las texturas del barro, te resultará
mucho más sencillo relajarte. De hecho, muchas personas lo utilizan como una técnica de
meditación. 
- Aumenta el optimismo y mejora la autoestima: el simple hecho de crear una pieza
con tus propias manos facilita la expresión de los sentimientos, mejora la confianza y la
seguridad en ti misma y, por lo tanto, influye positivamente en tu autoestima. 
- Mejora la creatividad: trabajar diferentes formas, siluetas y piezas te ayuda a
desarrollar la creatividad, una facultad clave a la hora de resolver problemas que te será
especialmente útil en tu día a día. 
- Ejercitarás las manos: aunque no lo parezca, la cerámica también es un ejercicio, ya
que las manos y los brazos están en movimiento constante. Una práctica que fortalecerá
esas zonas de tu cuerpo y te ayudará a prevenir problemas de artritis.
- Sostenibilidad: además de la satisfacción que reporta el hecho de fabricar tus propios
objetos, ya sean de decoración o menaje de cocina, con esta práctica estarás aportando tu
granito de arena a la lucha por un mundo más sostenible y añadirás un toque artesano a
tu hogar. 

Fomenta la memoria y el desarrollo mental al estar expuestos a nuevos aprendizajes y

retos. Así como al tratar de modelar una forma, cuya representación está en la mente, en
la memoria.

Ejercita las manos. De nuevo nos encontramos con el concepto de motricidad fina. Es la
realización de movimientos voluntarios con manos y dedos, muy precisos, que implican
pequeños grupos de músculos, huesos y nervios lo que requiere una mayor coordinación.

 la cerámica se convierte a menudo en un encuentro con su lado más artístico 

La atención se centra en una única tarea, algo que resulta muy gratificante, por otro
lado.
Otro elemento que sale a flote es la creatividad y la capacidad de resolver en este caso,
proyectos cerámicos. Una cosa va unida a la otra

Mejora la autoestima de los más peques, aunque esto es común a cualquier edad. El

jarrón puede estar torcido y solo pintado en un lado, pero el niño ha logrado algo único y
está orgulloso de ello. Las clases de cerámica pueden mejorar la autoestima porque los
niños tienen control sobre sus proyectos y ven el resultado de su trabajo.

La cerámica les ayuda a fomentar su creatividad. Al ser un material muy plástico y

fácilmente modelable, el niño puede crear de la nada lo que se le pase por su cabecita.

Construcción con churros, con bolas, con tiras… Todo ello le ayudará además a fomentar
su motricidad en manos y brazos. De esta forma mejorará el equilibrio y la sujeción de
objetos.

Es lo que se conoce como motricidad fina, mejora con el trabajo de la arcilla porque

requiere coordinación entre mano y ojo.

El moldeado es una actividad muy buena y recomendable para los niños. Entran en
contacto con la masa, la tocan, la empujan, la jalan, la aprietan, la enrollan, la
ablandan, la “amasan”, juegan y la disfrutan con confianza y libertad.

Es una actividad libre que se trabaja con las manos y permite relajarse, soltarse y
canalizar una serie de pensamientos y emociones.

A través del moldeado el niño imagina, crea y materializa ideas que tiene en su
mente. Es una actividad que aporta muchos beneficios a la fantasía y a la
creatividad.

El moldeado es una actividad importante y mucho más compleja de lo que se puede

imaginar a simple vista; sin embargo la experiencia con la masa va permitiendo
lograr cosas y contribuye significativamente en el desarrollo de los niños.
Cuando un niño moldea, desarrolla la motricidad fina, la fuerza de la mano y todos
los miembros superiores, trabaja la independización de partes (muñeca, dedos,
palma) y la precisión.

- Mejora la capacidad para concentrarse, para planificar y seguir una idea. Se

desarrolla el sistema propioceptivo, aquel que permite que la información que el
niño recoge a través de su cuerpo, la exteriorice y exprese.

- Da la oportunidad de hacer, volver a hacer, corregir, mejorar, poniendo en juego la

paciencia, tolerancia, flexibilidad ante las cosas y las personas.

Todas son habilidades que más adelante se implementarán en otras actividades y

facilitarán los aprendizajes.
El niño, amasa, junta, separa y vuelve a unir piezas, dando formas, tamaños,
proporciones, hasta lograr un producto final, personal que lo satisface, lo cual
incrementa su importancia y valor. Termina logrando una pieza de valor único,
donde hay una parte importante de él.
Esta actividad, que además de entretener, relaja y tranquiliza, permite un trabajo
calmado, continuado, ideal para niños inquietos, impulsivos, con poca tolerancia;
para aquellos con dificultades de atención y concentración, con problemas de
tonicidad y coordinación.
Mejora en su desarrollo sensorial y motor.
Usar arcilla por ejemplo, arena, plastilina, incluso masas de sal, trae muchos beneficios para el lado
sensorial de nuestros niños, y mejora su motrocidad fina  en las manos. Es todo el hecho de sentir
texturas  ya sean frías, pesadas resbalosas, con diferentes olores y colores que se forman de diferentes
maneras en sus manos y que responden a su manipulación.

Es muy importante darles a los niños la libertad de trabajar con los materiales, dejarles ensuciarse,
mojarse, etc.

 Expresión.
Modelar con las manos es una manera única de arte. Aprenden que sus manos pueden realizar cualquier
cosa tocándolos y además los materiales suaves por ejemplo son muy perdonadores y permiten
correcciones. Es decir, el niño aprende que se pueden realizar errores y no deben temer al error ni  a
ellos mismos y es esencial que sepan corregirse y mejorar.  Aprenderán indirectamente también de esta
manera que todo  en la vida es un proceso y que un error no puede parar un proceso.Algunas cosas se
pueden oportunamente corregir. Es interesante por ejemplo trabajar con materiales como la arcilla o
masas de sal que se puedan secar y posteriormente decorar. El niño puede armar su propio proyecto de
esta manera.

Ayuda a resolver problemas

El modelado con las manos ayuda a los niños al entendimiento del mundo tridimensional.

Un truco a realizar  es hacer que cuando el niño modele un material con sus manos rodee lo que está
haciendo para que vea como el material se ve desde diferentes dimensiones.

El niño aprende de esta manera a ver el mundo alredededor de el , a descubrir su lugar en ese mundo.
Adquieren conocimientos para planificar lo que van a realizar con sus manos.  Ejemplo: “Cuan grande
puedo hacer el árbol antes que se vuelva inestable”, “cuán grande debe ser la cabeza para que sea
proporcional con el cuerpo”,o descubrir que su figura necesita una base.
Disciplina
Los niños aprenden a entender un concepto importante: La disciplina con lleva al éxito. Si dejan un
pedazo de cerámica en frío por mucho tiempo sin modelar se secará. El las uniones de dos piezas que
son muy delgadas se romperán. Y así aprenderá reglas  bases mientras modela con cada material y
aprenderá  a entender las instrucciones que cada material conlleva consigo mismo siguiendo un paso a
paso el uso de  cada material.

Efecto calmador
Si pongo a mi niño con la arena cinética ya sea que no modele nada concreto con sus manos o modele
solo “piedras” el puede permanecer en esta actividad al menos una hora tranquilo jugando y relajado
muy comprometido con su trabajo. El efecto calmador de modelar con las manos es inmediato. Te invito
a que lo intentes. Es súper relajante realizar cosas con play dough, arena,etc.

Orgullo  y autoestima
El proceso es importante  y es más importante que el producto. OJO. Es bueno darle enfasis a nuestros
hijos de esto. Lo importante es que disfruten crear sin importar si sale FEO o BONITO. No poner
etiquetas ni comparar lo que hacen hermanos o amigos entre si. Acá les va algo personal: Quizás por eso
no me gusta crear arte.  A muchos amigos les ha gustado las cosas que he creado con mis manos. Por
más toscas que sean. (Ejemplo claro la cocina de carton jaja) . Como los profesores me ponían notas
bajas a mi arte desordenado siempre me quedé en la mente con la idea de que yo no puedo crear cosas
bonitas.

Eso está mal. Es bueno poner énfasis a los niños que lo que hacen está bien. No es cuestión de comparar
su trabajo ante una tabla del 0 al 20. Si el niño nos hace un plato o una tabla de picar medio desigual o
un vaso o lo que sea que crea que creó o pintó y nos dice muy claro: Esto es  para mamá o  para papá tío
abuelito. Merece nuestra sonrisa aunque a veces ni entendamos que hizo nuestro hijo con las manos

 Desarrollan la motricidad fina: aplastando, redondeando, cogiendo pequeños

trozos, moldeando trozos grandes y pequeños… los niños trabajan de una
manera divertida todos los recursos que les dan sus manos.
 Creatividad: dejando volar la imaginación, el niño tendrá que imaginar un
resultado según la temática expuesta.
 Relajación y concentración: crear y construir con las manos ayuda a dejar la
mente en blanco y a concentrarse.
 Consecución de objetivos: al tiempo que ponen en marcha sus habilidades
motoras y su creatividad tendrán que idear la estrategia y seguir los pasos para
conseguir la figura deseada.
 Gestión de la emoción y frustración: si el resultado es bueno o todo lo
contrario, el niño tendrá que enfrentarse a él y, si quiere mejorar, afrontarlo
como un reto.
MEJORA EL DESARROLLO
SENSORIAL Y MOTOR
Utilizar arcilla para niños mejora su motricidad en las manos. Trabajar este material
requiere sentir diferentes texturas, que van cambiando durante el proceso. Por otra
parte, en niños muy pequeños, este ejercicio puede favorecer su posterior habilidad en
la escritura.

RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS
Modelar con las manos es una forma de arte. Haciendo figuras de arcilla los niños
aprenden que con sus manos y su creatividad pueden hacer cualquier cosa. Además, al
ser materiales blandos, se pueden realizar correcciones, y esto les permite aprender
que no hay que tener miedo a los errores, ya que, si se sabe cómo se pueden subsanar
o mejorar, no hay problema.

EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD
Las manualidades con arcilla para niños estimulan su creatividad, ya que las opciones
ante un bloque de material son infinitas.

DISCIPLINA NECESARIA PARA

TRABAJAR CON BARRO PARA
NIÑOS
Otra de las ventajas de trabajar con barro para los niños es que aprenden que la
disciplina es necesaria para el éxito. Si dejan un trozo de arcilla demasiado tiempo sin
trabajar, se secará. Si las uniones entre dos piezas son muy finas, se partirán. Poco a
poco irán aprendiendo las reglas fundamentales de este arte.

EFECTO RELAJANTE
Trabajar con arcilla requiere concentración, una capacidad que también conviene
desarrollar a edades tempranas. Los niños deben estar al menos una hora enfrascados
en esta tarea y comprometidos con su trabajo, lo cual tiene efectos relajantes muy
positivos.
SATISFACCIÓN PERSONAL Y
AUTOESTIMA
La arcilla para niños puede ser una buena fuente de autoestima. Los pequeños se
sentirán satisfechos después de haber realizado su proyecto en cerámica de forma
autónoma. También necesitan trabajar la frustración cuando algo no sale como ellos
se esperaban, lo cual es un entrenamiento muy importante para cualquier faceta de la
vida.

Desapego
Junto a la autoestima, también aparece el «desapego» entendido como algo positivo.
Desarrollar una pieza cerámica, requiere de varias fases a lo largo de las cuales ocurren
muchas cosas con la pieza. Se transforma, se convierte, a veces mejor, otras veces no es el
resultado buscado. Esto obliga a desarrollar cierta flexibilidad sobre la obra propia y
tolerancia antes el resultado.

Crear cosas que puedes utilizar, la satisfacción de la autosuficiencia

La cerámica surge con el objeto utilitario y como tal, una parte de ella continúa en esta
línea. Añadida, asimismo, la decoración. Con cerámica se pueden crear objetos para usar,
prácticos y para disfrutar con ellos otras actividades diarias como es comer. Y la sensación
de ser capaz de hacer tus propias cosas, de nuevo, aumenta la autoestima y la sensación
de independencia.

 Habilidades auditivas.
 Habilidades de comunicación.
 Capacidad para prestar atención.
 Habilidades matemáticas tempranas.
 Habilidades para resolver problemas

1. Pensamiento crítico y resolución de problemas

2. Colaboración y liderazgo por influencia

3. Agilidad y adaptabilidad

4. Iniciativa y emprendimiento

6. Acceso y análisis de información

7. Curiosidad e imaginación

Objetivos y contenidos de los talleres

de cerámica
Posted on 23 julio, 2014

OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE LOS TALLERES DE CERÁMICA

OBJETIVOS
– Participar en el conocimiento y organización del taller de cerámica: espacios, materiales,
herramientas, maquinaria.
– Aportar una práctica y una valoración de los procesos de elaboración de los objetos
cerámicos, desde que obtenemos las materias primas, hasta que la pieza sale cocida.
– Contribuir a un conocimiento y divulgación de los contenidos desde un enfoque amplio y
global.
– Facilitar la creación plástica de la cerámica como lenguaje artístico.
CONTENIDOS
1. Introducción a las Técnicas Cerámicas
– Procesos de construcción y elaboración de formas.
– Procesos de ornamentación y decoración de superficies.
– Procesos de encañado y cocción de las piezas.
Temporalización aproximada: 200 horas.
2. El Concepto en la Cerámica
– El Concepto Utilitario. “La belleza de lo funcional”
– El Concepto Pictórico. “La prolongación del color y el relieve”
– El Concepto Escultórico. “La vestimenta del volumen”
Temporalización aproximada: 200 horas.
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3. La Cerámica como Ciencia

– Materias Primas de Baja y de Alta Temperatura.
– Pasta, Engobes y Vidriados cerámicos.
– Materiales de baja temperatura cocidos en alta temperatura.
– Atmosfera Oxidante y Atmosfera Reductora en la Cocción Cerámica.
– Los procesos de cocción. Cocciones Primitivas y Cocciones Específicas.
Temporalización aproximada: 200 horas.
4. La Cerámica Artística
– La Cerámica como Lenguaje Plástico.
– El Abecedario Plástico: punto, línea, plano, volumen.
– La vestimenta de la forma: texturas y color.
– Las formas bi y tridimensionales.
Temporalización aproximada: 200 horas.
OBJETIVOS: - - - - - - - - - Conocer las propiedades de la arcilla, así como las
posibilidades de trabajo en Educación Primaria y Bachillerato. Conocer la diferencia
entre alta y baja temperatura Conocer las distintas técnicas cerámicas. Conocer las
herramientas adecuadas y su utilización de acuerdo con las diferentes técnicas
constructivas y decorativas. Conocer las distintas técnicas decorativas. Conocer la
utilización del horno cerámico, la carga del horno y su conservación. Curvas de
cocción. Desarrollar la creatividad a través de esta expresión plástica, mediante
trabajos individuales y colectivos. desarrollar una línea de continuidad coherente con
la adaptación del proceso creativo según las edades de los alumnos y el criterio del
profesor. Posibilidad de aplicar estos conocimientos en la asignatura de Diseño del
Bachillerato de Arte que tanto caracteriza a lo largo de su etapa escolar al Colegio
Estudio, y por consiguiente sacar el mayor rendimiento posible a la ventajosa
utilización de los hornos.
Qué es el engobe?
Comencemos por la pregunta más básica de todas… ¿Qué son los engobes?. Bien, el engobe o
engalba es el material resultante de mezclar barro con agua. En algunas ocasiones se añade
también silicato sódico u otro tipo de defloculante, fundentes y pigmentos colorantes. Es
básicamente un tipo de arcilla coloreada, barbotina de arcilla más o menos densa cuya textura
nos recuerda a la del yogurt.
Los engobes son ampliamente utilizados desde la época de los romanos. Un ejemplo fueron las
piezas romanas recubiertas de terra sigillata, material elaborado con un tipo de arcilla muy fina
que se bruñía para que apareciera su brillo natural e impermeabilizaba las piezas.
¿Para qué se utiliza la barbotina de arcilla?
Los engobes se aplican sobre piezas de cerámica (cocidas o en crudo) a modo de decoración y
se utilizan generalmente con alguna de las siguientes finalidades:
Como decoración. Permite dar color a las piezas de forma sencilla y hacer dibujos minuciosos
sobre nuestras piezas.
Cubrir posibles desperfectos.
Generar volúmenes y diferentes texturas sobre la superficie.
Modificar las propiedades del soporte: dureza, cuarteamiento, resistencia, desconchado etc.
¿Cómo se prepara un engobe cerámico?
Aunque hoy en día tenemos la suerte de encontrar engobes coloreados ya preparados
(comerciales) en diferentes tamaños y formatos, podemos elaborar nuestra propia mezcla de
forma muy sencilla.
Para aportar color a nuestros engobes, debemos utilizar pigmentos. En el caso de la cerámica se
dividen en óxidos metálicos y pigmentos silicatados. No recomendamos utilizar más de un 10%
o 15% de pigmento con respecto al volumen en seco, aunque esta cifra puede variar en función
de la mezcla e ingredientes finales.
De forma opcional, podemos texturizar el engobe con otros materiales no combustibles como
limaduras metálicas, arenas, minerales pulverizados de diferentes granulometrías o incluso
vidrio molido (en cuyo caso debemos añadir más fundente para que se adhiera de forma
correcta al soporte).
Todos los materiales se deben mezclar en polvo para que la masa sea lo más homogénea
posible. A la mezcla se le debe añadir más o menos agua, dependiendo de la consistencia
deseada. Ten en cuenta que en función de la técnica de aplicación puede interesar una mezcla
más o menos espesa. Podemos realizar la mezcla a mano o utilizando algún tipo de mezclador
de pintura industrial.
Para conseguir la textura de polvo, debes dejar secar la arcilla (porcelana, gres, loza…) y
machacarla en un mortero o envuelta en una tela que golpearemos utilizando un rodillo .
Conviene pesarlo para ajustar correctamente las medidas sugeridas. A modo general, podemos
seguir las siguientes proporciones para la preparación de pastas de engobes caseros:
Elaboración con óxidos
Entre 10% y 15% de fundente
80% aproximado de arcilla
Hasta 10% de óxidos
Cantidad suficiente de agua para generar la mezcla en forma de barbotina
Preparación con pigmentos
75% – 80% de arcilla, preferiblemente igual o similar a la utilizada en la pieza que queramos
engobar
10% aproximado de material fundente
Hasta 15% de pigmentos para dar color a la mezcla
Volumen suficiente de agua para crear la barbotina

Cómo cocer arcilla:

Manual de cocción cerámica, la transformación del barro en un producto cerámico
Muchos de los descubrimientos a lo largo de la historia se han hecho de forma casual. Así es
como los historiadores creen que se descubrió cómo cocer cerámica, cuando ya en la prehistoria
algún primitivo lanzó a una hoguera un objeto modelado en barro y descubrió que la pieza
había adquirido, tras pasar por el fuego, características que aportaban durabilidad al objeto.
Aunque la cocción en hogueras y hoyos poco profundos no permite alcanzar temperaturas
elevadas, las técnicas de cocción evolucionaron a lo largo de los siglos hasta llegar a los hornos
para cerámica que conocemos en la actualidad.
En este artículo trataremos de dar unas pinceladas sobre uno de los procesos fundamentales de
la cerámica: la cocción cerámica.
¿Cuándo necesito cocer mis piezas cerámicas?
La respuesta es SIEMPRE, ya que la cerámica es el barro cocido. Existen diferentes tipos de
arcillas con las que podemos trabajar: barro rojo, terracota, loza, arcillas refractarias, gres o
porcelana. Cualquiera de ellas se convertirá en un producto cerámico únicamente cuando la
sometamos a la acción del calor.
"La cerámica es el resultado de cocer el barro"
En los últimos años muchos fabricantes han creado “arcillas en frío” (la más común es la
porcelana fría) que no necesitan cocción y por tanto no son productos cerámicos.
Las arcillas de secado al aire adquieren dureza con el secado al aire pero no podemos
considerarlas productos cerámicos ya que no han sufrido la transformación química que vive
una arcilla sometida al calor.
Existen arcillas de secado al aire que no requieren cocción, pero estas no pueden considerarse
cerámicas
Solo durante la cocción ocurren transformaciones químicas que convierten una arcilla en
cerámica.
¿Cómo deben ser las piezas que queremos cocer?
Para poder cocer una pieza de arcilla, ésta debe estar hecha con una arcilla apropiada que
permita su posterior cocción, por lo que es recomendable utilizar arcillas comerciales hechas
por ceramistas o compradas en lugares profesionales. Los materiales cerámicos suelen indicar
en los propios envases el rango de temperatura a la que debe ser cocida. Nunca coceremos
arcillas poliméricas o arcillas en frío ya que no resistirán la cocción y pueden llegar a dañar el
equipamiento.
Nuestras piezas deben estar huecas. Una pieza maciza tiene posibilidad de albergar burbujas de
aire. El aire se dilata por efecto del calor y nuestra pieza puede reventar, máxime cuando la
cocción es rápida.
Por último las piezas han de entrar al horno completamente secas. Si cocemos una pieza
húmeda, estallará, con el consiguiente riesgo de dañar nuestro horno e incluso las piezas con las
que comparta hornada. En su defecto, podemos hacer una templa al inicio de la cocción.
Consiste en subir la temperatura hasta los 100º y mantenerla durante unas horas, manteniendo
la puerta del horno entreabierta para que el vapor de agua pueda salir y no se concentre dentro.
¿Cómo cocer barro? ¿Qué debemos conocer?
Es fundamental conocer los materiales con los que estamos trabajando. En primer lugar, debes
saber qué tipo de arcilla has utilizado para hacer tu pieza así como su rango de cocción. Debes
manejar la temperatura para hornear cerámica y los tiempos de cocción cerámica.
Monococción
La monococción consiste en hacer una única cocción a nuestra pieza cerámica. Aunque no es lo
habitual, es útil cuando queremos ahorrarnos hornadas o traslados de piezas a otro taller, o
cuando el alumno viene a clase un único día.
No es lo más habitual, pero podemos aplicar runa única cocción a nuestras piezas
Existen esmaltes comerciales para monococción con los que podremos decorar que ofrecen
buenos resultados. Son los que utilizamos en Marta Cerámica cuando los alumnos vienen a
experiencias de un solo día al taller y quieren conocer el proceso cerámico completo, esto es,
modelar o tornear la pieza y esmaltarla en el mismo día.
Bizcocho
La cocción de bizcocho es la primera cocción de una pieza cerámica. Se hace a baja
temperatura, alrededor de los 1000º, ya sea la pasta de alta o de baja temperatura.
A la primera cocción se la conoce como bizcocho o bizcochado
De esta forma el barro se convierte en un producto cerámico pero seguirá siendo poroso, con lo
que absorberá el agua de los esmaltes consiguiendo que éstos queden adheridos.
Cocción final
Realizamos esta cocción a la temperatura final de nuestra pasta. Si trabajamos con una arcilla
de baja temperatura, coceremos entre 1000º y 1050º. Si hemos utilizado una arcilla de alta
temperatura, coceremos nuestra pieza entre los 1250º y los 1300º.
Tercera cocción
Es la cocción que realizamos cuando estamos cociendo lustres, grasas o calcas cerámicas.
Aplicamos estas técnicas en piezas ya acabadas y que previamente han sido cocidas a su
temperatura final.
La tercera cocción se aplica a lustres, gasas o calcas cerámicas
La tercera cocción se realiza entre los 700º y los 800º de temperatura.
¿Cómo cocer cerámica? Fenómenos que ocurren durante la cocción
Las transformaciones que ocurren en el horno no son obra de la “magia” como a veces se dice
en nuestro mundo cerámico.
Durante muchos años existieron los maestros horneros, personas muy preparadas que conocían
los secretos del fuego, y eran capaces de saber lo que ocurría dentro del horno por el color de la
llama.
220º: comienza a descomponerse la materia vegetal contenida en la arcilla.
300º-700º: se elimina el agua química (el agua asociada a la molécula) y comienza a quemarse
el carbón de la materia orgánica.
450º-600º: el caolín se transforma en metacaolín y se elimina el agua química. Este proceso es
irreversible ya que una vez que se pierde el agua asociada a la molécula, la arcilla se transforma
en cerámica y el proceso no puede invertirse.
570º: inversión del cuarzo que cambia de forma.
700º-900º: se quema el carbón, el azufre y otras impurezas transformándose en gas.
1050º-1100º: el metacaolín se transforma en mullita lo que incrementará la resistencia del
cuerpo cerámico.
1100º-1290º: formación de cristobalita y vitrificación de la pasta. La vitrificación es el
endurecimiento, compactación y transformación parcial de la arcilla en vidrio.
Cuando no somos profesionales de la cerámica o realizamos hornadas con piezas de distintos
autores, es aconsejable realizar cocciones lentas (entre 8 y 10 horas) que evitarán explosiones y
roturas. Programaremos una hornada con una subida lenta y gradual de unos 100º hora hasta los
650º.
Evita roturas aplicando cocciones lentas y con subidas de temperatura graduales
A partir de los 650º la subida puede ser rápida, a la velocidad máxima del horno, hasta la
temperatura final de cocción. Es aconsejable hacer una meseta final (mantenimiento de la
temperatura de unos diez minutos) para que los esmaltes den un resultado óptimo.

¿Qué es y cómo se utiliza la arcilla polimérica?

La arcilla polimérica es una pasta moldeable que se utiliza para moldear todo tipo de figuras. Sus
aplicaciones van desde sencillos adornos o figuras a moldeados de maquetas en escala 1:1 para el
diseño de coches, pasando por todo tipo de creaciones artísticas.
Este tipo de pasta polimérica es apta para su uso por todo tipo de personas, desde niños a adultos ya
que su manipulación no reviste ningún peligro.
La arcilla polimérica se basa en el PVC, un polímero plástico compuesto por moléculas de cloruro
de vinilo. Es esta composición la que le otorga unas características muy apreciadas en el mundo del
modelado ya que puede manipularse tantas veces como se quiera sin riesgo de que endurezca como
sucede con otro tipo de materiales como el yeso o la arcilla.
Aunque comúnmente se la llame arcilla polímerica, no se parece en nada al barro o la arcilla y su
composición química la hace totalmente diferente.
Existen muchas marcas que comercializan este tipo de “arcilla” y frecuentemente se confunde el
nombre comercial con el propio producto. Las marcas más conocidas son:
Fimo, marca alemana que ofrece distintos tipos de arcillas poliméricas: Fimo classic, más dura
durante el moldeado y Fimo soft más fácil de usar
Sculpey, marca muy extendida en Estados unidos y cuya consistencia es muy similar a la de Fimo
soft
Kato polyclay, más orientada a artistas profesionales
Clay color o cenit, marcas menos populares pero con productos muy parecidos a los anteriores.
Cómo utilizar la arcilla polimérica
Este tipo de arcillas se pueden modelar a nuestro gusto casi por tiempo indefinido. Para utilizar una
arcilla polimérica sigue los siguientes pasos:
1-Moldea y amasa durante unos minutos con tus manos para que el propio calor de tu cuerpo
reblandezca la arcilla y sea más fácilmente manipulable.
2-Dale la forma que desees. Mézclala con otros colores o escúlpela a tu gusto.
3-Calienta el horno a 110ºC (no lo pongas muy caliente ya que la arcilla se puede quemar) y mete la
pieza durante aproximadamente 30minutos. Cada fabricante aconseja diferentes tiempos. Puedes
esperar a que el horno este caliente o meter la pieza directamente. Para saber cuando esta lista, clava
un pequeño alfiler y observa si este se hunde (hazlo en una zona que no se vaya a ver después). No
tengas miedo de quemarte, ya que 110ªC no es una temperatura muy alta.
4-Transcurridos los tiempos de cocción, saca la pieza y déjala enfriar.
5-Una vez este fría, puedes cortarla, lijarla o pintarla a tu gusto.
Respecto a los colores, en el mercado puedes encontrar una gran variedad de colores, pero te
aconsejamos que no te los compres todos, ya que muchos de ellos no los vas a utilizar.
Siempre podrás combinar distintos tonos para obtener un color nuevo, así que procura tener: negro,
blanco, rojo, amarillo y azul, y el resto puedes conseguirlos mezclando los anteriores en distintas
proporciones.

¿QUÉ ES LA CUERDA SECA Y PARA QUÉ SIRVE EN CERÁMICA?

La cuerda seca es una técnica artística para embellecer y decorar la cerámica. Se trata de una
decoración superficial en la que los colores quedan perfectamente diferenciados con trazos muy
marcados y definidos. Estéticamente aparenta estar en relieve, pero se trata de un efecto
particular de esta técnica, ya que en realidad los esmaltes quedan totalmente fundidos.
La pintura con cuerda seca es un estilo para ornamentar figuras de cerámica o azulejos que,
gracias a una serie de procesos químicos, permite crear pequeñas obras de arte, dependiendo de
la habilidad y la imaginación de cada artesano.
MATERIALES NECESARIOS PARA LA CUERDA SECA
La técnica de la cuerda seca para cerámica tiene diferentes recetas, que se pueden adaptar a las
preferencias de cada artista. Generalmente se suele seguir la siguiente proporción, y a partir de
ahí cada persona puede ir realizando modificaciones para experimentar con distintos acabados:
Aceite grueso de linaza, un 25 %.
Bióxido de manganeso, un 60 %.
Frita de fusión, un 15 %.
Esmaltes de colores
Comprar esmaltes cuerda seca
Pera para aplicar esmaltes con boquillas de diferentes grosores.
Un pincel fino.
También hay quien sustituye parte del bióxido de manganeso por pigmento negro, para darle
más intensidad a los tonos oscuros del dibujo.
EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA DE LA CUERDA SECA
La técnica de cuerda seca en azulejos o cerámica consiste en decorar dicho objeto realizando un
dibujo con un elemento graso. Este trazo, al estar hecho con un material de aceite, se queda
atrapado en las celdas de la arcilla, lo que impide que se mezclen durante la cocción. El
procedimiento paso a paso es el siguiente.
Se traza o se calca el dibujo sobre la pieza bizcochada. También se puede serigrafiar.
Sobre este dibujo se perfilan los bordes con un pincel fino, utilizando la mezcla de bióxido de
manganeso con el elemento graso. Esta mezcla actuará como separador de los diferentes
colores.
El siguiente paso es rellenar el dibujo con los esmaltes y óxidos colorantes que se hayan
escogido. Esto se debe hacer con una pera con una aguja fina, de entre 0,3 a 0,7.
Si nos salimos del trazo, lo mejor es esperar a que el esmalte se seque antes de raspar
cuidadosamente para retirar el exceso.
Cuando el dibujo esté coloreado, se puede cocer la pieza a baja temperatura. El elemento graso
se carbonizará, y permanecerá el manganeso creando esta característica línea oscura tan
particular de la cuerda seca.
Los diseños hechos con la técnica de la cuerda seca son tan ilimitados como la imaginación de
cada artesano. Como ves es sencilla, y con la práctica se puede ir mejorando la habilidad hasta
conseguir figuras cada vez más complejas. El nivel de dificultad lo pones tú. ¿Te animas a
probar?

TÉCNICA DE COBRE MATE EN CERÁMICA

La técnica de la cerámica mate o copper raku es más que un esmaltado. Se trata de una
cobertura de óxido de cobre, pues este supone entre el 80-90 %. En cambio, las fritas alcalinas
que suelen acompañar al cobre varían entre el 10-20 %.
Las pastas deben ser lo suficientemente lisas para apreciar los destellos de color una vez se
complete el proceso. También resistentes, porque deben soportar choques térmicos bruscos ya
explicados.
La cocción suele estar entre los 950 °C y los 1010 °C, mientras que la temperatura para el
flashing (las iridiscencias) está en torno a los 700 °C.
En cuanto a recetas, suele funcionar bien la de óxido de cobre 88 y frita alcalina 12. Se pueden
añadir otros óxidos de color en pequeñas cantidades, como el hierro, el manganeso o el cobalto.
A la hora de aplicar el cobre mate, se usa un aerógrafo. No se debe tocar la pieza, ni siquiera
para volver a introducirla en el horno sobre la cama de serrín, virutas de papel u hojas
semisecas.
La dificultad está en controlar los tiempos. Algunos ceramistas dejan enfriar la pieza durante
unos minutos antes de que entre en contacto con las llamas del serrín. Otros, en cambio, evitan
el contacto directo separando la pieza con una malla metálica.
En definitiva, la técnica del rakú cobre mate o cobre rakú es un reto para profesionales y
aficionados a la cerámica. El resultado es apreciado por la belleza y por la dificultad del
proceso, y entre las claves está controlar bien tiempos y temperatura. ¿Te atreves?

LOS PRIMEROS HORNOS

La cerámica primitiva no fue cocida en hornos sino en hogueras abiertas y hoyos poco
profundos que contenían fuego. Con este método, ya que no hay un buen aislamiento térmico,
no se puede impedir la fuga de calor y la temperatura que se alcanza no es elevada. Para
contener estas pérdidas se solían utilizar excrementos secos de vaca para mantener el calor.
Otro problema de este tipo de cocciones es que las variaciones de temperatura son bastante
bruscas, asi como las diferencias de temperatura en distintos lugares del horno, lo cual conduce
a resultados irregulares y gran número de piezas no aprovechables. La eficacia de la cocción en
hoyo puede mejorarse canalizando el aire a través de unos conductos hacia la parte inferior.
Actualmente muchos ceramistas utilizan la técnica de cocción con serrín que es, en esencia, lo
mismo que las primitivas cocciones en hoyo.
La historia del horno es, en realidad, la evolución en un largo periodo de tiempo desde la
simple hoguera o el hoyo hasta una estructura fija diseñada para dirigir y contener el calor del
fuego.
El primer perfeccionamiento del hoyo fue utilizar un muro bajo de barro para mantener el fuego
en los lados. El paso siguiente, y un paso crucial, fue la innovación de introducir fuego en la
base de la carga, de tal manera que el calor pase hacia arriba a través de la cerámica.
Finalmente, la etapa siguiente fue techar la parte superior para formar una estructura cerrada.

Tallado en Cerámica:
El Tallado en Cerámica nace en tiempos muy antiguos, allá por la época medieval,
especialmente en los países germánicos, donde la talla en cerámica adquirió gran importancia y
extendió su primacía hasta el rococó.
Los celedones del período Sung, son las muestras más maravillosas de una perfecta armonía
entre un relieve bien tallado y un esmalte con personalidad propia.
Los métodos de tallar la cerámica son múltiples y variados, desde simples líneas esgrafiadas
hasta una pieza de un gran relieve.
El tallado o labrado es una de las artes más perfeccionadas en todo el Oriente. La talla intentó
en algunos casos emular las superficies más ricas de esos materiales mediante pulimentos
especiales o estucos que simulaban la calidad del mármol o el marfil. Sin embargo, ha sido la
policromía la práctica más comúnmente asociada a la talla.
En el caso de los celedones, la acumulación del esmalte en los relieves del tallado permite
dentro del típico verde celedón una gama de color que va desde el verde claro hasta el verde
oliva.
El tallado debe ser suave, evitando los relieves muy pronunciados y las aristas constantes. La
profundidad no debe ser excesiva para evitar el burbujeo del esmalte.
El arte de tallar la cerámica no es más que resaltar o sacar a flote la figura principal del diseño,
utilizando las herramientas en forma y logrando la expresión deseada.
Tallar la cerámica no es más que desbastar dándole forma a un objeto de yeso o barro para
posteriormente aplicarle barniz o color sobre el barro o yeso, así como se le aplica color a la
madera. La calidad de la talla policromada alcanzó gran realismo en el Siglo XV. Los matices
principalmente usados eran el rojo, azul, verde, blanco y dorado; a estos matices le llamaban
laca que ponían sobre la talla.
En el arte de tallar cerámica, los tallistas chinos y japoneses no tienen rival. En las tallas
japonesas se advierte un cúmulo de hojas, flores y frutos.

¿Qué es marmoleado?
El marmoleado es una técnica de decoración que hace parecer que el objeto tiene apariencia de
mármol. Es utilizada en diferentes áreas, no solamente en la cerámica artesanal. También se ve
mucho en comidas (como pasteles) y diferentes textiles para prendas de vestir.
En varios casos se utiliza el marmoleado para hacer piezas en arcilla, que le va a dar el aspecto
de mármol por medio del uso de varios colores de arcilla que luego se mezclan y dan este
increíble acabado. También está la opción de lograr este efecto aplicando esmaltes cerámicos
sobre arcilla de un solo color o con óxidos silicatados.
Un aspecto genial que tiene esta técnica es que tus piezas nunca van a ser iguales. Aunque sea
la misma figura y utilices los mismos colores, nunca te va a quedar igual porque gracias al
amasado de la arcilla, las vetas, el grueso de estas y el orden de los colores, siempre van a
quedar en lugares distintos.
Recuerda que puedes hacer cualquier tipo de pieza con esta técnica porque es como si tuvieras
la arcilla natural, solamente que ahora tiene hermosos colores y unas vetas que se ven geniales.

Para hacer objetos de cerámica se emplean diversos materiales, siendo la arcilla el eje central.
Son diferentes los tipos de arcilla empleados, entre ellos se pueden mencionar:
Terracota: mezcla de sustancias orgánicas y tierra cocida.
Tierra de pipa: conocida también como creamware, está compuesta por sílex y arcilla calcárea.
Porcelana: conocida por su inmaculado color blanco, su textura es translúcida y fuerte. Se
compone de caolín, cuarzo y feldespato.
Gres: arcilla opaca de diferentes colores: rojo, blanco, beige o gris
Ejemplos de materiales cerámicos
Para finalizar se enlistarán varios ejemplos de materiales cerámicos, siendo
modernos la mayoría de ellos:

-Al2O3, alúmina

-Si3N4, nitruro de silicio

-TiN, nitruro de titanio

-Grafito

-Diamante

-SiO2, sílice

-Vidrio Pyrex

-ITO, óxido de estaño e indio

-Zafiro

-Fibras ópticas

-ReO3, trióxido de renio

-GaN, nitruro de galio

-SiC, carburo de silicio

-ZrO2, circonia o dióxido de circonio

-Gres

-B4C, carburo de boro

-MoSi2, disiliciuro de molibdeno

-YBCO o YBa2Cu3O7, óxido de itrio, bario y cobre

-BaTiO3, titanato de bario

-Óxidos de boro

-BN, nitruro de boro

-MgB2, diboruro de magnesio

-Sialon, oxinitruro de aluminio y silicio

-UO2, óxido de uranio

-ZnO, óxido de cinc

-SrTiO3, titanato de estroncio

-CdS, sulfuro de cadmio

-MgNb2O9Pb3, niobato de plomo y magnesio

-Zeolitas

Las cerámicas basadas en óxidos pueden ser estructuralmente complejas, pues

incluyen sólidos no estequiométricos y sinfines de combinaciones. Asimismo, los
ejemplos citados pueden estar o no dopados con átomos de metales, metaloides o
no metales, lo cual modifica sus propiedades y, por lo tanto, sus aplicaciones
finales.

Los óxidos son materiales sólidos que consisten en un catión y un anión y pueden estar
compuestos por numerosos elementos, entre ellos, los metales alcalinotérreos, los metales
de transición y las tierras raras. Los óxidos funcionales tienen propiedades fisioquímicas
ajustables que pueden utilizarse en materiales energéticos. Son abundantes y estables y se
utilizan en materiales como el vidrio y la cerámica. Las cerámicas son materiales inorgánicos
que consisten en compuestos metálicos o no metálicos. Las cerámicas abarcan una amplia
gama de estructuras, desde cristales amorfos hasta policristalinos o incluso monocristales.
Dado que son no metálicos, suelen ser semiconductores eléctricamente no conductivos o
de banda ancha, pero pueden doparse para utilizarse como semiconductores. Las cerámicas
muestran una excelente estabilidad térmica a temperaturas elevadas.
La gama cálida en cerámica
En términos generales, se pueden obtener tonos rojizos y tierras, así como negro con el óxido de hierro,
rojos, amarillos y naranjas intensos con los preparados de selenio y cadmio; rosados y marrones con
bióxido de manganeso.
La gama fría en cerámica
Del mismo modo, los azules pueden conseguirse con óxido o carbonato de cobalto, los turquesas con
óxido o carbonato de cobre, los malvas y violetas con bióxido o carbonato de manganeso, y los verdes
con óxido de cobre y óxido de cromo.
El cromo es un material muy especial y aporta gran diversidad de colores según variemos las
temperaturas de cocción y las bases de vidriado en las que se incluya como colorante, llegando del verde
manzana al rojo granate. Por sus especiales características, le dediqué una publicación hace tiempo que
puedes leer
¿Qué colores puedo preparar con óxido de cromo?
En baja temperatura
Si trabajas en baja temperatura (hasta 1000º aproximadamente) puedes conseguir unos verdes
preciosos y sin llegar a 800º serás capaz de obtener amarillos, naranjas y rosas. Te cuento cómo.
 Rosas, amarillos y naranjas
Para la paleta de los cálidos el elemento fundamental es la temperatura, muy baja como puedes
comprobar, ya que estos tonos se desarrollan entre 700º y 800º. Para ello necesitamos trabajar con el
plomo, ya que es el fundente con el punto de fusión más bajo y sin presencia de plomo no
conseguiremos estos colores.
Como sabes, el plomo es un material que ha sido tradicionalmente empleado en la fabricación de
vidriados, pero por su toxicidad no está permitido para piezas de uso alimentario. Esto es muy
importante, no se deben utilizar estas recetas en piezas que vayan destinadas a vajilla o fuera del uso
puramente decorativo. Por supuesto, manipulando estas sustancias, tendremos que cumplir las medidas
de protección básica para la seguridad en el trabajo.
Otro elemento a tener en cuenta es la aplicación. Cuanto más fina sea la capa, más nos aproximaremos al
amarillo e iremos consiguiendo naranjas añadiendo más grosor.
Para el rosa de cromo, además de todas las condiciones anteriores, es necesario tener una base
opacificada con estaño y con presencia de calcio, que podemos obtener añadiendo creta (carbonato
cálcico).

 Verdes
Son muchos los vidriados verdes que podemos conseguir tiñendo bases industriales, como por ejemplo
la PR-1000 (base borácico alcalina de Prodesco que funciona genial). La clave para que el cromo
desarrolle el verde es que la cocción sobrepase los 900º. Es decir, cociendo nuestra pieza a 960º
conseguiremos el verde que queremos, bien sea en tono oliva en combinación con el plomo o más
verde manzana cuando el fundente es alcalino.

En alta temperatura
Cuando trabajamos alta temperatura (1200º-1300º aproximadamente) los colores más espectaculares que
nos ofrece el cromo son los rojos y los púrpuras. Si queremos marrones y negros, va muy bien utilizar un
engobe de cromo preparado con arcilla de baja para que vitrifique, pero esto os lo cuento más adelante
cuando escriba un día sobre las arcillas y su vitrificación.
Los rojos tienden al color carmín y necesitamos incluir en la fórmula calcio y estaño. Os comparto una
receta base para 1260º que podéis utilizar para ajustar a vuestras temperaturas y materiales.
Feldespato potásico 80%
Carbonato cálcico (creta) 20%
Óxido de estaño 5%
Óxido de cromo 2%

Vidrios silicato y borato comerciales El vidrio de sílice puro tiene propiedades muy deseables
Temperatura de transición vítrea alta, ~1200 ºC Punto de rebladencimiento alto Resistencia a
la desvitrificación Transparencia alta a la luz ultravioleta y visible ¡Es muy caro de obtener, ya
que la temperatura de fusión es 1713 ºC y el fundido resultante es muy viscoso ! La adición de
Na2O origina la disminución de la temperatura de fusión a ~800 ºC

Proceso Vycor Se obtiene vidrios conteniendo ~96 % de SiO2 a temperaturas bajas Se hace
uso del fenomeno de la formación de un dominio de inmiscibilidad metaestable en el diagrama
Na2B8O13-SiO2 Proceso Pyrex Se obtiene un vidrio con un contenido de ~80 % de SiO2 Con
gran resistencia química.

Estructura de vidrios silicatos : La estructura de vidrios de silicato binarios depende mucho de la

naturaleza del segundo óxido. En el caso de los óxidos modificadores, tales como alcalinos y
alcalinotérreos, la red de sílice va rompiéndose gradualmente al ir añadiendo el segundo óxido.
Esto se manifiesta en la baja viscosidad de los fundidos comparada a la de la sílice fundida. En el
caso de adición de otros óxidos formadores el efecto, en general, no produce grandes
modificaciones en las características del vídrio. Estructura de vidrios borato : Aunque los vidrios
borato son de poca importancia industrial ya que son solubles en agua, el B2O3 es un
constituyente importante de vidrios borosilicato tales como el Pyrex y de los denominados
esmaltes o vidriados cerámicos. En estos vidrios de borato binarios las propiedades son diferentes
a las manifestadas por los correspondientes silicatos alcalinos, lo que se puede explicar
estructuralmente. Así, al añadir pequeñas cantidades de óxido alcalino, algunos átomos de boro
cambian de coordinación triangular plana a tetraédrica y estos actúan “uniendo la red”, por tanto
aumentando la viscosidad. Viscosidad de vidrios : La viscosidad es un parámetro muy importante
en la fabricación y uso de vidrios, debido a que : a) Influye en la elección de las condiciones de
fusión ; b) Dificulta la eliminación de burbujas ; c) Determina las temperaturas a las que se puede
“trabajar” el vídrio.

Según las características estéticas del esmalte

Esmaltes transparentes
Su principal característica es que permiten ver el soporte sobre el que se aplica.
Pueden ser incoloros o con un pequeño tono de color si poseen colorantes o algún
tipo de óxido metálico como el manganeso, el cromo, el níquel o el cobalto.

En este sentido, juega un papel importante la temperatura, los materiales de la

mezcla y el color del propio barro, porque si trabajas con arcilla roja o negra será
complicado lograr un alto grado de transparencia.

Esmaltes opacos
Incorporan elementos como óxido de estaño u óxido de zirconio que, al exponerse a
altas temperaturas, impiden el paso de la luz, logrando el efecto contrario que
tienen los esmaltes transparentes.
Pueden ser brillantes o mates y blancos o coloreados, evidentemente esta cuestión
dependerá de los materiales que intervengan y de la temperatura de cocción. En
este caso, la tonalidad del barro tiene poca influencia, por eso es el
esmalte adecuado en arcillas oscuras.

Esmaltes semis o intermedios

Un esmaltado intermedio se consigue mediante pequeñas adiciones de materias en
su justa proporción, considerando lo indicado en los dos casos anteriores. El efecto
creado en las piezas de cerámica es muy estético dado que sirve para resaltar las
texturas y crear contrastes.
Según la temperatura de cocción del esmalte
Esmalte cerámico de baja temperatura (950-1050ºC)
Para obtener este tipo de esmalte en cualquiera de sus formas –mate, transparente,
brillo…– se requiere el uso de boro o plomo. Además, es muy común utilizar fritas.
Alta temperatura (1200-1300ºC), esmalte de gres o porcelana
Es la usada para gres o porcelana y puede obtenerse en brillo, en mate y en
diferentes colores. Puedes utilizar una gran variedad de materiales fundentes como
sodio, potasio, magnesio, zinc, bario o litio.
Lo único que debes de tener claro es que puedes aplicar un esmalte de baja
temperatura a una pieza de gres o porcelana siempre que lo realices a los grados de
cocción del esmalte; sin embargo, al contrario no será posible, debido a que el barro
de baja temperatura se derretiría y deformaría con un esmalte de alta temperatura.
Según la composición o fundente usado en el esmalte
Esmaltes alcalinos o alcalino-térreos
Los fundentes principales son el potasio y el sodio, aunque también puede hacerse
con litio, que es algo más caro; y con otros como el rubidio, el cesio o el francio,
aunque es poco probable debido a las características de estos últimos elementos.
Son muy livianos, tienden a agrietarse y a aclarar los óxidos. Por eso, es el tipo de
esmalte ideal para fabricar esmaltes blancos y para el interior de piezas utilitarias.
Esmaltes de plomo o plúmbicos
El plomo es el fundente más importante y con más larga trayectoria en la industria
cerámica. Fue muy utilizado en un tiempo pasado por, entre otras características,
saturarse de manera correcta con óxidos colorantes.

No es apto para utensilios culinarios y, actualmente, está limitado al uso industrial.

Esmaltes bóricos o borácicos

Como su propio nombre indica, el fundente principal es el boro (ácido bórico).

Su uso está muy extendido y se considera uno de los mejores esmaltes; tanto es así
que se utiliza como base para otros tipos de esmaltado, porque es muy activo a
bajas temperaturas, tiene baja expansión térmica, forma brillo y reduce la
viscosidad.
Esmaltes de tipo intermedio

Es una mezcla de los anteriores. Así las combinaciones posibles son:

 Plumbífero-bórico.
 Alcalino-bórico.
 Alcalino-plumbífero.
 Alicalino-bórico-plumbífero.
Según el sistema de cocción y efectos superficiales
Esmaltes Rakú

La cerámica Rakú hace referencia tanto a la técnica como al tipo de alfarería

tradicional japonesa utilizada básicamente para la creación de utensilios para la
ceremonia del té.
Los esmaltes para Rakú suelen presentarse en polvo y son un tipo de acabado de
aplicación directa para la decoración de la pieza.
Esmaltes craquelados o cuarteados

Presentan en la superficie unas grietas finas ocasionadas por los distintos

coeficientes de dilatación de los materiales superficiales. Así, forman una especie de
red con apariencia externa generalmente opaca.
Dadas sus características y que contienen plomo no son aptos para objetos
relacionados con la alimentación, pero sí están indicados para pastas
blancas destinadas a cerámica decorativa y a su empleo en la técnica del Rakú.
Esmaltes con efecto cristalizado
Es un tipo de esmalte que simula la aparición en la superficie de cristales, lo cual
otorga un efecto estético muy bello.
Viene determinado por la superposición de esmaltes, es decir, en un primer
momento suelen utilizarse los de tipo reactivo que, tras su mezcla con un segundo y
dados en dos capas diferentes, ofrecen un resultado totalmente diferente sin
necesidad de tener que usar esmaltes especiales o cristales.

Esmaltes con cenizas y feldespato

Son una mezcla de tres compuestos: feldespato, cenizas –generalmente de
eucalipto tamizada– y arcilla blanca o roja.
Normalmente, se usan los tres elementos a partes iguales y, a partir de dicho
testeado, se modifica la fórmula para adecuarla al aspecto cerámico que queramos
darle, puesto que, al igual que ocurre con otros materiales, según la proporción que
incorpores, el esmalte obtendrá diferentes matices en color oscuro y algo de
textura.
Esmaltes salinos
Sus posibilidades son múltiples. Es una técnica que añade como fundente cloruro de
sodio, es decir, sal común, el cual reacciona en el horno caliente con la sílice de la
arcilla y crea un acabado vítreo y algo rugoso.

Aunque este tipo de esmalte es conocido, no es muy frecuente incluirlo en las obras
cerámicas dado que requiere de un horno especial para su fabricación, pues la sal es
corrosiva.
Esmaltes de aventurina o venturina
Su nombre procede de su parecido con la roca aventurina. Presenta miles de
pequeñas cristalizaciones a modo de espejo suspendidas en un vidriado
transparente. La estética de las piezas de aventurina es altísima, ya que, al
observarlas a la luz, es posible ver muchísimos destellos multicolores favorecidos
por los óxidos colorantes del cobre, el cromo y el cobalto.
Este esmalte puede conseguirse con cocción a bajas temperaturas usándose óxido
de hierro calcinado e incluso limaduras de hierro.
Otras formas de clasificar los esmaltes cerámicos

Las que te hemos mostrado son solo algunas de las principales. A título informativo
queremos que sepas que existirían otras maneras de clasificar los esmaltes, como
por ejemplo:

 Según el tratamiento previo, distinguiéndose así entre crudos y fritados.

 Según el tipo de soporte cerámico, es decir, esmaltes para mayólica, loza, gres o
porcelana; entre otras.

Técnicas, fórmulas y recetas para hacer esmaltes para cerámica

Explicar cómo hacer esmaltes es algo complejo porque las fórmulas y recetas
son infinitas. Si vas a realizarlo tú mismo debes tener presente los cinco pasos a
seguir: cálculo, dosificación, fusión de las materias o vitrificación de las sustancias
solubles, molienda y mezcla final.
Si por el contrario prefieres comprar el esmalte ya hecho, encontrarás dos tipos de
formato principalmente:
Esmalte en polvo
Las proporciones están especificadas en el producto, pero generalmente requieren
un 40-50% agua. Tú solo tienes que mezclarlo para aplicarlo directamente.

Esmaltes en suspensión o líquido

Admiten un rango de temperatura amplio, son fáciles de aplicar y pueden

encontrarse en todos los acabados posibles (brillantes, mates, transparentes…).

Ten en cuenta que, para esmaltar cualquier pella de arcilla, necesitarás una serie
de utensilios básicos (recipientes, espátula, batidor, mascarilla y guantes), pero
también otros específicos, que variarán dependiendo del modo que utilices:
Esmaltado por inmersión

Es una de las aplicaciones más utilizadas para la cerámica monocolor. Consiste en

sumergir toda la pieza en un barreño lleno de esmalte para cubrir todas las zonas
mientras se sujeta con unas pinzas especiales.

Esmaltado con pincel

Es ideal para piezas que vayan a contener varios colores, puesto que cada pincelada
será única. Solo tienes que echar el esmalte en un recipiente y usar un pincel de
pelo suave para una mejor aplicación.

Esmaltado por vertido o baño

es el más frecuente en superficies planas como platos, baldosas o macetas. Se

realiza siempre sobre un recipiente y con ayuda de una jarra se va vertiendo el
esmalte mientras mueves la pieza para que quede bien cubierta.

Esmaltado con aerógrafo

Se realiza con una pistola, a unos 30 centímetros de distancia de la pieza, de forma

ascendente y descendente. Por seguridad, es importante que cuentes con una
cabina de esmaltado bien ventilada y extractor.

“Escultura contemporánea de coral rojo en cerámica. Las formas orgánicas y ricas

texturas expresan la intensa belleza de la naturaleza en toda su irregularidad. Una
profusión de profundas ramas de coral de Burdeos parece balancearse en las
corrientes oceánicas. La artista trabaja en gres, enrollando pacientemente la arcilla
cruda más y más alto, haciéndola crecer bajo sus manos expertas. Cada pieza es
única. ¡Una pieza llamativa para una entrada o una sala de estar!