FELIPE ALONSO OLVERA CRUZ

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PRÁCTICAS DOCENTES SUPERVISADAS II
MTRO. IAIN HUNTER
REPORTE.

RELEVANCIA DE LA PEDAGOGÍA EN EL TROMBÓN

THE ART OF TROMBONE PLAYING — EDWARD KLEINHAMMER

TENEMOS QUE CONSIDERAR LA EMBOCADURA Y LA BOQUILLA, SON EL ALMA DEL TROMBÓN

EN CUANTO A TÉCNICA Y PRODUCCIÓN DE SONIDO; CONSIDERADO COMO UNA DE LAS
PARTES MÁS IMPORTANTES PUES EN ESTE PROCESO SE TRABAJAN LOS MÚSCULOS DE DE LA
PARTE BUCAL, QUE SE TENSAN Y RELAJAN DE FORMA QUE SE TENGA EÑ CONTROL DE LOS
LABIOS PARA OBTENER LA ENTONACIÓN DESEADA.
LA LENGUA JUEGA UN PAPEL FUNDAMENTAL AQUÍ, PUES SE PERFECCIONA DE TAL MANERA
QUE, JUNTO CON PATRONES RÍTMICOS GENERAN MANIOBRAS QUE GENERARAN EL
PRODUCTO MUSICAL DESEADO.
EL USO ADECUADO DE LA BOQUILLA PUEDE TENER MUCHOS BENEFICIOS, INCLUSO SIENDO SIN
EL TROMBÓN, CORREGIR PROBLEMAS QUE SE TIENEN A LA HORA DE TOCAR `PUEDEN SER
DETECTADOS CON SU SÓLO USO.
LA FALTA DE RESONANCIA EN LOS LABIOS HARÁ SE PRODUZCA LA VIBRACIÓN CORRECTA
CUANDO EXISTA UNA COORDINACIÓN ENTRE FUNCIONES FÍSICAS.

LAS RECOMPENSAS DEL USO CORRECTO DE LA BOQUILLA SE CONOCEN COMO “EMBOCHURE

SOLFEGE”, LO QUE SIGNIFICA QUE LA BOCA SE TENSA Y RELAJA POR SEÑALES O MEDIOS
MUSCULARES, COMO LO HACEN LOS CANTANTES QUE GENERAN TONOS Y LOS CONVIERTEN
A MONOSÍLABAS, TODO ESTO COMO PARTE DE SU LECTURA A PRIMERA VISTA.

OUT- OF-TUNE-SINGING MUST BE THE SAME AS OUT-OF-TUNE BUZZING (OUT-OF-TUNENESS)

LA CALIDAD DEL BUZZING SE VERÁ RELACIONADA A LA CALIDAD DE LOS TONOS GENERADOS, ASÍ QUE
CONOCIENDO ESTE PRINCIPIO ACÚSTICO EL INTÉRPRETE DEBE SER MUY CONSCIENTE DE LA AFINACIÓN
EN EL TROMBÓN, DE LA CUAL LA VARA JUGARÁ EL SIGUIENTE ROL MÁS IMPORTANTE, PUES TENDRÁ LA
RESONANCIA FALTANTE, POR LO CUAL LA PRECISIÓN SOBRETODO AJUSTES DE LA MISMA MEJORAN
SUSTANCIALMENTE LA AFINACIÓN ANTES MENCIONADA. UN EJEMPLO UTILIZADOS POR ALGUNOS
INSTRUMENTISTAS CONSISTE EN TOCAR UNA NOTA CON EL INSTRUMENTO, SEPARAR LA BOQUILLA DEL
MISMO Y SEGUIR GENERANDO LA MISMA AFINACIÓN Y/O TONO, RECOLOCARLA EN EL INSTRUMENTO
Y NO NOTAR DIFERENCIA ALGUNA, PUES DEBE SER EJECUTADO CON LA MAYOR CALIDAD POSIBLE. COMO
ACOTACIÓN IMPORTANTE ES QUE LA COORDINACIÓN DEBER PRECISA: HACER BUZZ CON F PITCH NO
TENDRÁ LA MISMA CALIDAD QUE F# MANTENIENDO LA POSICIÓN DE F (1ST POSITION), LA CALIDAD Y
AFINACIÓN SE VERÁN AFECTADAS NOTORIAMENTE, PUES BUSCAS AMPLIAR LA RESONANCIA CON UNA
EXTENSIÓN TUBULAR INCOMPLETA.
HACER ESTO CUANTAS VECES SEA NECESARIO DARÁ COMO RESULTADO UNA MEJORA EN: LIMPIEZA DE
SONIDO, MAYOR CALIDAD EN EL ATAQUE A LAS NOTAS Y SOBRETODO FACILIDAD EN LA PRODUCCIÓN
DE SONIDO. SE DEBE TENER UNA IDEA CLARA QUE ESTAMOS PROYECTANDO EL MISMO AIRE TANTO CON
TROMBÓN COMO SOLAMENTE BOQUILLA.

LA PRÁCTICA DE EXTRACTOS, ESCALAS, ARPEGIOS Y ESTUDIOS CON BOQUILLA DARÁN UNA MAYOR
SENSIBILIDAD Y PRECISIÓN TAN PRECISA Y BUENA COMO LA CALIDAD DE LA AFINACIÓN.

TENER UN PIANO PUEDE AYUDAR A MEJORAR LAS COSAS, LOS AJUSTES MÍNIMOS DE PRECISION EN LA
AFINACIÓN SE CORREGIRÁ. HACER CHEQUEOS PERIÓDICOS CON EL PIANO ES LO IDEAL. EL BUZZING DE
LAS NOTAS GRAVES NO SERÁ LO MÁS FÁCIL PERO, CON PROGRESIÓN DESCENDENTE SE CONSEGUIRÁ
UN PROGRESO SIGNIFICATIVO. EL CONTROL DEL AIRE TOMA UN ROL IMPORTANTE PUES ES EL PUNTO
DE UNIÓN CON LOS LABIOS, LOS MÚSCULOS Y TENSIONES DE LA BOCA SE VERÁN REFLEJADOS EN LA
BOCA PUES GENERARÁ MEJORES ARTICULACIONES Y SOBRETODO LA RELACIÓN AIRE-LENGUA SE
POTENCIARÁ.

CON LA TECNOLOGÍA DE HOY EN DÍA, GRABAR LOS MATERIALES INTERPRETADOS CON BUZZING SON
MUY BENÉFICOS, PUEDE HACER LOOP INFINITO Y CADA VEZ NOTAR COSAS POR MEJORAR

EL ESTUDIO CON BOQUILLA DEBE SER PLANIFICADO Y LIMITADO, NO PODEMOS PENSAR QUE LAS HORAS
DE ESTUDIO SE COMPENSAN CON ÚNICAMENTE BUZZING.

THE TROMBONE - TREVOR HERBERT

TONE QUALITY.
LA CALIDAD DE SONIDO DE UN MÚSICO SE VE CADA QUE TOCA: BONITO, Y RADIANTE POR UN LADO U
ODIOSO Y TEDIOSO POR EL OTRO.
EL OBJETIVO DE CADA MÚSICO ES TENER UN SONIDO DE PURA CALIDAD BAJO SU PROPIO CONCEPTO,
AUNQUE ESTO NO SIEMPRE SE OBTIENE DEBIDO A UNA MALA PRODUCCIÓN DEL INTÉRPRETE PUES ESTO
INVOLUCRA EMBOCADURA Y CONTROL DEL AIRE ENTRE OTRA.
TANTO EL EXCESO COMO LA FALTA DE ESTUDIO SON LOS ENEMIGOS PRINCIPALES DE UN SONIDO DE
CALIDAD.
LOS TROMBONISTAS DEBEN TENER EL CONCEPTO CLARO DE SONIDO AL HABER DADO UN BUEN
RENDIMIENTO CON SU BOQUILLA EN EL BUZZING.
LA CIENCIA DE LA ACÚSTICA PRUEBA QUE EL SONIDO ESTÁ COMPUESTO POR DOS O MÁS ELEMENTOS
LLAMADOS PARTIALS. EL MÁS GRAVE Y PREDOMINANTE DETERMINARÁ LA AFINACIÓN DEL SONIDO.
LLAMADA FUNDAMENTAL

THE MORE OVERTONES, THE RICHER OF SOUND

EL SONDO DEL TROMBÓN SE CARACTERIZA POR SER: BRILLANTE, OSCURO, SONORO, INTENSO,
RESONANTE, RICO/LLENO, DELGADO, RECHONCHO, BRILLOSO, BRASSY”
ESTAS EXPRESIONES NO SIGNIFICAN SIEMPRE LO MISMO PARA TODAS LAS PERSONAS. ASÍ QUE CADA
UNO DEBE APEGARSE A SUS ARMAS PARA IMITAR A QUIEN MÁS LE PAREZCA CONVENIENTE. ESCUCHAR
GRABACIONES O ESCUCHARLES EN PERSONA (A TUS FUENTES DE INSPIRACIÓN). ESCUCHAR UNA
GRABACIÓN PROPIA HARÁ QUE LOS CONCEPTOS DE CADA UNO MADUREN Y CON ELLO GENERAN UN
SONIDO PROPIO, CON LAS CUALIDADES QUE HAS BUSCADO Y ENCONTRADO AL HABER ESCUCHADO A
OTROS

SIN IMPORTAR EL CONCEPTO INDIVIDUAL DEL SONIDO EN EL ÁMITO DEL TROMBÓN, HAY LIMITES QUE
EL INTÉRPRETE DEBE RECORDAD SIEMPRE: AL TRABAJAR CON SECCIÓN DE ORQUESTA O CON UNA
BANDA DE DANZAS DEBERÁ BASAR SU CALIDAD DE SONIDO AL LUGAR QUE OCUPA EN LA AGRUPACIÓN
Y CON ELLO TENER UN BALANCE TONAL PUES LOS SONIDOS DEL TROMBÓN DEBEN SER UNA MEZCLA
AGRADABLE, COMPLEMENTOS EL UNO DEL OTRO

LA CALIDAD DEL SONIDO DE LOS INTÉRPRETES DEBE SER UNIFORME A LO LARGO DE TODO EL REGISTRO
SONORO.
EL ESTRÉS ESTÁ BASADO EN LA IMPORTANCIA DE TOCAR CORRECTAMENTE EN TODAS LA FACETAS PARA
QUE LA TÉCNICA ENTERA TENGA UNA ESTRUCTURA SALUDABLE.
EL VOLUMEN JUEGA TAMBIÉN UN ROL PRINCIPAL PUES ES UNA HERRAMIENTA DE UN TIMBRE
AGRADABLE EN TODO EL REGISTRO, ASI COMO LOS ESTILOS DE ARTICULACIONES EN TODOS LOS TEMPI.

LAS PARTES INDIVIDUALES DE LA SECCIÓN DEBEN VERSE COMO UN TODO PARA MEZCLARSE CON
INSTRUMENTOS COMO SAXOFÓN, CORNOS FRANCESES, CUERDAS EN GENERAL Y/O TROMPETAS. EL CO
NTROL DE TODAS ESTAS MEZCLAS ES EL USO DE SU EMBOCADURA Y EL USO CORRECTO DEL CONTROL
DEL AIRE.

UN EJEMPLO DE MEZCLA DE SONIDOS DEL TROMBÓN EN RELACIÓN A OTROS INSTRUMENTOS ES EL

CASO DE LOS TROMBONES BAJOS EN LAS. ORQUESTAS SINFÓNICAS QUE DEBEN EMULAR EL SONIDO Y
ESTILO DE LOS CELLOS DE ACUERDO A LAS IDEAS Y MARCAS DEL COMPOSITOR.
ESCUCHAR GRABACIONES PROPIAS DEBE SER PRIORITARIO YA QUE EL PASO DE VIBRACIONES A TRAVÉS
DEL INSTRUMENTO-OIDO INTERNO HACEN QUE EL MÚSICO NO PUEDA ESCUCHAR EXACTAMENTE
COMO LOS DEMÁS

CONSEGUIR Y MANTENER UN BUEN ESTÁNDAR DE SONIDO AYUDA A LA EMBOCADURA, CONTROL DE

AIRE Y GENERALMENTE DA UNA FACILIDAD Y EFICIENCIA EN EL INTÉRPRETE

POR ÚLTIMO PERP NO MENOS IMPORTANTE ES QUE LA CONFIANZA Y UN BUEN ESTADO DE ÁNIMO SON
FACTORES MUY POSITIVOS
PARA MANTENER UNA CALIDAD SONORA SE DEBE TRABAJAR EN TODOS LOS REGISTROS, EN TODOS LOS
VOLUMENES POSIBLES SIN SALTAR ALGUNO.

MOUTHPIECE FORCES DURING THE TROMBONE PERFORMANCE - JOHN PHILIP FROELICH

LA PRESIÓN EJERCIDA DE UNA BOQUILLA CONTRA LOS LABIOS POR INTÉRPRETES DE INSTRUMENTOS DE
ALIENTO METAL HA SIDO TEMA DE DISCUSIÓN POR INSTRUCTORES Y EJECUTANTES. ESTAS DISCUSIONES
SE BASAN EN LA SIMPLE OBSERVACIÓN Y LA CONJETURA. LOS INSTRUCTORES HAN DESCRITO LA
PRESIÓN DE LA BOQUILLA QUE LOS INTÉRPRETES DEBEN DE TOMAR PUES ESTA CONJETURA HA
PRESENTADO DIFICULTADES SOBRE QUÉ FUERZAS ESTÁN PRESENTES Y QUÉ FUERZAS DEBEN USARSE
DURANTE LA PERFORMANCE.

FARKAS (1962) DICE QUE LA ÚNICA PRESIÓN QUE DEBE USARSE ES LA QUE SELLA LOS LABIOS A LA
BOQUILLA Y QUE MANTIENE LA MISMA DESLIZÁNDOSE POR LOS LABIOS; TAMBIÉN MENCIONA QUE LA
PRESIÓN VARÍA EN MUCHAS MANERAS:

EN ALGUNAS BOQUILLAS LA PRESIÓN EXISTE DE MANERA INNATA Y ES UN POCO OFENSIVA; DEBE SER CÓMODO Y CON UNA
PRESIÓN NORMAL QUE SELLE LOS LABIOS A LA BOQUILLA Y QUE DÉ SENSACIÓN DE SEGURIDAD.
ESTA PRESIÓN NORMAL VARÍA EN DIFERENTES MANERAS. SE DIFERENCIARÁ ENTRE INTÉRPRETES DE MANERA INDIVIDUAL, SE
DIFERENCIARÁ EN CADA BOQUILLA, DONDE NORMALMENTE LA PRESIÓN SE INCREMENTARÁ AL IR HACIA EL REGISTRO AGUDO
LO QUE HARÁ QUE EL MÚSICO SE FATIGUE

FINK (1977) CONCUERDA CON FARKAS:

DEBEMOS USAR SOLO LA PRESIÓN NECESARIA CONTRA LA BOQUILLA PARA LOGRAR UN SELLADO HERMÉTICO ENTRE BOQUILLA
Y LABIOS, Y SERÁ NECESARIO USAR UN POCO MÁS DE PRSIÓN EN EL UPPER REGISTER PARA QUE LA COLUMNA DE AIRE SEA MÁS
ALTA QUE EL REGISTRO MEDIO. TAMBIÉN SERÁ NECESARIO USAR MÁS PRESIÓN DE AIRE EN LA BOQUILLA PARA TOCAR MÁS
FUERTE EN EL LOW REGISTER

KLEINHAMMER Y DENIS WICK DESACUERDAN LO QUE DICEN FARKAS Y FINK PUES RECOMIENDAN USAR
UNA LIGERA PRESIÓN TODO EL TIEMPO, MIENTRAS QUE FINK Y FARKAS VARIARÁ DE ACUERDO A CIERTAS
CONDICIONES. WICK Y KLEINHAMMER NO CONCUERDAN CON EL PROBLEMA DE TOCAR EL UPPER
REGISTER O TOCAR CANSADO AFECTA LA PRESIÓN.

LA MANERA EN LA QUE LA FUERZA EN LA BOQUILLA ES DISTRIBUIDA EN AMBOS LABIOS DARÁ

RESULTADOS MUCHO MÁS DESTACADOS, Y TAMBIÉN HAY MUCHOS MAESTROS QUE TIENEN DIFERENTES
PUNTOS DE VISTA: JOSEPH BELLAMAH (1960) RECOMENDÓ A LAS INDUSTRIAS DEL BRASS QUE SE
HICIERA UNA MAYOR PRESIÓN EN EL LABIO SUPERIOR; ROBERT WEAST (1961) DICE QUE MUCHOS
MAESTROS ENTRAN EN CONFLICTO, Y QUE ES UN 50/50 DE POSIBILIDADES DE PRESIÓN EN LOS LABIOS,
DEPENDERÁ DE ACUERDO A CADA MÚSICO.
LA LITERATURA ESTÁ LLENA DE RECOMENDACIONES EN CUÁNTA FUERZA DEBE UTILIZARSE BASADOS EN
UNIDADES DE MEDICIÓN DE FUERZA ASÍ COMO QUÉ LABIO DEBE RECIBIR MAYOR FUERZA.

PARA FINES PEDAGÓGICOS SERÍA MUY ÚTIL SABER QUÉ FUERZAS ESTÁN PRESENTES Y CÓMO CADA UNA
VARÍA ENTRE SITUACIONES.

THE TRUMPETS & TROMBONE IN GRAPHICS ARTS 1500-1800 TOM L. LAYNOR

SEGUIMOS HABLANDO DE BOQUILLAS, ES POR ESO QUE DEMPSTER DICE QUE CUANDO TOCAMOS
INSTRUMENTOS DE METAL SOLAMENTE EXISTEN 3 FUERZAS POSIBLES: LA PRIMERA SE PUEDE LLAMAR
“FUERZA DIRECTA” EN LA CUAL LOS LABIOS SE EMPUJAN O DIRIGEN HACIA LA BOQUILLA; LA SEGUNDA
FUERZA ES LA “FUERZA DE CORTE” O FUERZA PERPENDICULAR A LA FUERZA DIRECTA, LA CUAL PUEDE
APARECERSE SI EL INTÉRPRETE ATRAE LA BOQUILLA HACIA ARRIBA, HACIA ABAJO O HACIA LOS
COSTADOS AL TOCAR UNA NOTA. ESTA FUERZA PUEDE DARSE EN TODAS DIRECCIONES SIENDO ESTO
POSITIVO O NEGATIVO; LA TERCER FUERZA, QUE ES POSIBLE PERO NO AGRADABLE ES “EN MOVIMIENTO
CIRCULAR O POR ESFUERZO DE TORSIÓN” LA CUAL HACE QUE LA BOQUILLA EJERZA PRESIÓN EN
CONTRA DE LOS LABIOS.

SOLAMENTE LAS FUERZAS HAN SIDO ASUMIDAS Y CONTROLADAS, LO CUAL SUENA LÓGICO DADO QUE
LA LITERATURA DEL TROMBÓN ESTÁ LLENA DE DESCRIPCIONES DE TODO TIPO DE FUERZAS,
DESAFORTUNADAMENTE NO HAY EVIDENCIA QUE SE ENSEÑE COMO RESOLVER EVENTUALIDADES A
UNA FUERZA DE CORTE, QUE AL MOSTRARSE EN EJECUCIONES DE TROMBONISTAS DEBERÍA MOSTRARSE
COMO TÍTULO PRIORITARIO DE MANEJO Y MEDICIÓN.

OTRO ASPECTO DE FUERZAS EN LA BOQUILLA ES EL QUE SE PRESENTA DURANTE EL PERFORMANCE ES

LA RELACIÓN ENTRE LAS FUERZAS DE AMBOS LABIOS, TANTO SUPERIOR COMO INFERIOR, PUES HASTA
AHORA NO HAY MEDICIÓN ALGUNA QUE INTENTE RELACIONAR AMBOS LABIOS SIENDO SOMETIDOS A
LA PRESIÓN CONSTANTE DE LA BOQUILLA.
A MEDIDA QUE ESTAS FUERZAS VARÍAN EN DIFERENTES RANGOS Y DIFERENTES VOLÚMENES EN LOS
INTÉRPRETES DEBERÍA SENTAR BASES PARA SU ESTUDIO FORMAL.
LA PROBLEMÁTICA

TODAS LA FUERZAS AL TOCAR INSTRUMENTOS MUSICALES, DEBEMOS CONSIDERARLES COMO

SIMILARES PERO AL MISMO TIEMPO DIFERENTES, Y SE EXPLICA.
USAMOS BOQUILLAS, PERO TODAS LAS BOQUILLAS SON MUY DISTINTAS UNAS RESPECTO A OTRAS,
INCLUSO SI SON DEL MISMO INSTRUMENTO; TODO ESTO IMPLICA TENER HERRAMIENTAS PARA CADA
INSTRUMENTO DE METAL.

AQUÍ NOS ENFOCAREMOS A LAS PROBLEMÁTICAS DE BOQUILLAS CON RESPECTO AL TROMBÓN, PUES
EL MARGEN SERÍA MUY EXTENSO SI HABLAMOS DE LAS PROBLEMÁTICAS DE CADA BRASS INSTRUMENT.
EL TROMBÓN ES EL ELEGIDO POR SER DEL INTERÉS DEL BUSCADOR PUES SE HABLA DEL TAMÑAO DE LA
BOQUILLA, SHANK Y MUCHO MÁS LO CUAL NOS DEJA LAS SIGUIENTES CONCLUSIONES:

* NO HAY DIFERENCIAS EN LAS MEDIDAS DE FUERZA DIRECTA EN LA BOQUILLA EN TROMBONISTAS DE

ORQUESTA, OTROS TROMBONISTAS PROFESIONALES NI EN TROMBONISTAS ESTUDIANTES.
* NO HAY DIFERENCIAS EN LAS MEDIDAS DE FUERZA DE CORTE EN LA BOQUILLA EN TROMBONISTAS DE
ORQUESTA, OTROS TROMBONISTAS PROFESIONALES NI EN TROMBONISTAS ESTUDIANTES.
* NO HAY DIFERENCIAS EN LAS MEDIDAS ESTRICTAS DE FUERZAS ENTRE VOLÚMENES ALTO Y BAJOS.
* NO HAY DIFERENCIAS EN LAS MEDIDAS ESTRICTAS DE FUERZAS ENTRE EL REGISTRO ALTO Y BAJO.

LA NECESIDAD POR EL ESTUDIO

MAESTROS Y AUTORES DE LIBROS PARA METALES HAN ESCRITO Y ENSEÑADO DESDE SUS PROPIAS
OBSERVACIONES DE LAS FUERZAS EN LA BOQUILLA USADAS DURANTE SUS PERFORMANCES.
ESTAS OBSERVACIONES HAN SIDO IMPRECISAS POR SU FALTA DE ENTENDIMIENTO EN LOS
PERFORMANCES.
ESTE CONOCIMIENTO DEBERÍA DAR INFORMACIÓN ADICIONAL A LOS MAESTROS Y PROVEER BASES
OBJETIVAS PARA DESARROLLAR LA TÉCNICA PARA SUS ESTUDIANTES.

THE MODERN TROMBONE: A DEFINITION OF ITS IDIOMS - STUART DEMPSTER

ESTE LIBRO TIENE COMO FIN EXTENDER LAS TÉCNICAS DISCUTIDAS CON OTRO LIBROS EN LUGAR DE
SUPLANTAR O COMPETIR CON MÉTODOS YA EXISTENTES, ESTO NO HARÁ QUE SE OLVIDEN O IGNOREN
LAS ENSEÑANZAS TRADICIONALES DEL TROMBÓN. ESTE LIBRO ESTÁ DIRIGIDO A COMPOSITORES,
TROMBONISTAS, OBVIAMENTE A MAESTROS PUES CON ELLO ESTAMOS HACIENDO QUE LAS TRES PARTES
ESTÉN ATENTAS DE AQUELLAS TÉCNICAS QUE SON IDIOMÁTICAS AL TROMBÓN
LAS TÉCNICAS TRADICIONALES NO DEBEN SER IGNORADAS, SON FORZOSAS EN EL SENTIODO QUE SON
LA BASE PARA APRENDER NUEVAS TÉCNICAS, PERFECCIONARLAS HARÁ QUE MEJOREMOS Y DEFINAMOS
CON MAYOR CLARIDAD LAS TÉCNICAS TRADICIONALES. LO NUEVO CON LO VIEJO PARECE MUY
DESENTENDIDO UNO DEL OTRO PERO EN REALIDAD SON INSEPARABLES Y, A LARGO PLAZO,
COMPLEMENTARIOS AUQNUE EN EL CORTO PLAZO NO SE VEA ASÍ.

EL TROMBÓN NO ES UN INSTRUMENTO DE SENTIDO COMÚN, DESDE LE SENTIDO QUE NO TIENE CAÑA

PARA PRODUCIR SONIDO SINO MÁS BIEN ES UN RESONADOR O COMO QUIERA LLAMARSE A UN
INSTRUMENTO QUE PRODUCE SONIDO A TRAVÉS DE UNA BOQUILLA. ÉSTE ES MUY SIMILAR A UN
MEGÁFONO, CUYA PRINCIPAL FUNCION ES ENFOCAR EL SONIDO EN VEZ DE AMPLIFICARLE, EN OTRAS
PALABRAS EL TROMBÓN TIENE COMO FUNCIÓN PRMARIA CONTROLARE LA CALIDAD DE SONIDO
PRODUCIDA Y SECUNDARIAMENTE INCREMENTAR INTENSIDAD DE DICHO SONIDO, ES POR ESO QUE LA
CALIDAD DE SONIDO PRODUCIDA ES MUY DISTINTA Y ÚNICA A LA DE UN BARÍTONO POR EJEMPLO.

UN TROMBON PUEDE SER LA REPRESENTACIÓN DE UNA MANGUERA DE JARDÍN EQUIPADA CON UNA
BOQUILLA Y UN EMBUDO Y QUE TIENE LA POSIBILIDAD DE EXTENDER Y CONTRAER DICHA MANGUERA
LA FUENTE PRIMARIA DEL SONIDO ES EL LIP BUZZ, LO CUAL ACUARÁ COMO UNA CAJA DE RESONANCIAS
Y QUE FUNCIONARÁ COMO UN RESONADOR TAMBIÉN.
LA CAVIDAD BUCAL, LENGUA, GARGANTA TIENEN UN IMPACTO TOTAL EN EL SONIDO DEL TROMBÓN
ALGUNOS CAPÍTULSO HABLAN QUE EL CUERPO COMO UN TODO AFECTA DIRECTAMENTE LA CALIDAD
DEL SONIDO COMBINADO A LAS POSICIONES ALTERNAS DE LA VARA.

DEMPSTER DICE QUE ROBERT ERIKSON HA SIDO DE LOS QUE MÁS HA ENSEÑADO AL TROMBÓN COMO
UNA FUENTE DE SONIDO Y VISTA QUE CUALQUIER OTRO.

DEMPSTER HABLA DE COMO A LO LARGO DE SU CARRERA SE HA ENCONTRADO CON MUCHOS

TROMBONISTAS QUE SE ALEJAN A LA IDEA DE LEER “NUEVAS PIEZAS DIFÍCILES”PERO QUE
AFORTUNADAMENTE HA IDO ENCONTRÁNDOLOS Y QUE CADA UNO DE ELLOS TIENE UN
TREMENDO POTENCIAL ACÚSTICO, Y QUE CON ELLO ESTÁN EJERCIENCO CONTROL SOBRE SU
PROPIO DESTINO ARTÍSTICO

LOS TROMBONISTAS DEBEN TOMAR LA RESPONSABILIDAD DE TOCAR NUEVA LITERATURA PUES

ESTA LABOR INDIVIDUAL PROBABLEMENTE TRAERÁ MUCHOS MÁS RESULTADOS FRUTÍFEROS

SI EL TROMBONISTA ES CAPAZ DE ABORDAR NUEVOS RETOS QUE INCLUYAN CONOCER

NUEVOS COMPOSITORES, INSPIRARLES PARA ESCRIBIR PIEZAS DEDICADAS A ELLOS VISTO
COMO UN INSTRUMENTO Y RPOBABLEMENTE VISTOS COMO UNA PERSONALIDAD TOTAL,
ENTONCE SLOS ESFUERZOS SE VERÁN AMPLIAMENTE RECONOCIDOS

POR ULTIMO Y HACIENDO REFERENCIA A LAS BOQUILLAS, DICE QUE EL HABLAA TRAVÉS DE
ELLA ES UNA MUY BUENA OPCIÓN PUES A PESAR DE LA DISTORSIÓN LAS PALABRAS PUEDEN
SER AUN ENTENDIDAS POR LO CUAL NOS DA A ENTENDER QUE LA MANERA EN COMO
HABLEMOS INFLUIRÁ DIRECTAMENTE EN LA CALIDAD DE SONIDO QUE SALGA DE LA BOQUILLA.