25 Aniversario Apdcv Castellano

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25 ANIVERSARIO DE LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE LA DANZA DE LA COMUNIDAD VALENCIA
2012
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SÍ A LA DANZA, POR…
LIbro Danza 12_12 cast x.pdf Hoja 1/Anverso 16/01/2013
SÍ A LA DANZA, POR…
ÍNDICE
1. APUESTA Y COMPROMISO CONTINUO 06
1.1. Celebración del 25 aniversario de la Asociación de Profesionales de Danza de la Comunidad Valenciana (APDCV). 08

1.2. Nos movemos para que nadie deje de moverse. Qué es, por qué y para qué existe la APDCV. 10

1.3. Organigrama de la APDCV. Áreas de trabajo. 14
2. PASADO Y PRESENTE DE NUESTRA DANZA 16
2.1. Paisaje de la danza valenciana desde los ochenta. 18

2.2. Panorama actual de la creación artística en la Comunidad Valenciana. 24

3. UN CUARTO DE SIGLO DE ANDADURA. 36
3.1. 25 años de perseverancia.

(Artículo elaborado a partir de entrevistas a los 14 presidentes de APDCV) 38

3.2 Entrevista a Miguel Tornero, presidente de la APDCV. 46
4. JUNTOS POR LA DANZA. 50
4.1. Nuestros socios: Amor y respeto por la profesión.

(Artículo elaborado a partir de entrevistas con los socios de la APDCV) 52

4.2 Entrevista a Ana Extremiana, presidenta de Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED). 66
5. MAPA DOCENTE 70
5.1. La enseñanza de la danza en el siglo XXI. 72

(Incluye organigrama cronología regulación enseñanzas artísticas) 78

5.2. Radiografía de las escuelas privadas de danza. 82
5.3 La salud de nuestros conservatorios. 88
5.4. Entrevista a Gabriella Foschi, directora del Certamen Nacional de Danza Ciudad de Castellón. 94
6. POLÍTICAS DE APOYO 98
6.1. Artículo de opinión de Lola Johnson, consellera de Turismo, Cultura y Deporte. 100
6.2. Entrevista a Inmaculada Gil-Lázaro, directora general de Teatres de la Generalitat Valenciana. 102
6.3. Los números de la danza: un baile de cifras. 108
7. DESAFÍOS Y METAS 120
7.1. Retos de futuro de la APDCV. 122

1-APUESTA Y COMPROMISO CONTINUO 06
“Sí a la Danza, por lo que representa: arte, expresión, plástica, movi-

miento, emoción, comunicación... Exigente, terapéutica, divertida, la
danza es sincera, auténtica, eterna e infinita”. (Geles Alonso)
APUESTA Y COMPROMISO CONTINUO 08
Celebración 25 Aniversario APDCV.

1.1
Aquí estamos, celebrando el 25 aniversario de nuestra Asociación con una publicación que esperamos pueda ofrecer una visión
global de lo que han sido todos estos años de funcionamiento, así como también una pequeña visión anticipada de hacia dónde se quiere
dirigir.
Como se suele decir, 25 años dan para mucho. Parte de las tribulaciones, ilusiones, desilusiones, proyectos e inquietudes vividas vais
a verlas recogidas entre estas páginas. Como siempre, algunas dignas de estar posiblemente no estarán y otras, tal vez menos memorables,
hayan encontrado su hueco no sabemos muy bien cómo. En cualquier caso, 25 años bien merecen un recorrido más o menos riguroso y
profundo. Ésa ha sido sin duda nuestra intención buscando también no ceñirnos únicamente a la realidad de la APDCV, sino acercarnos a la
realidad de todo un sector, el de la danza en la Comunidad Valenciana en todo este tiempo compartido.
25 años de la APDCV, 25 años conviviendo con la danza, atendiéndola, respetándola, siguiéndola, animándola, formándola, que-
riéndola…
Esperamos que los de mayor experiencia redescubran a la APDCV y que los de menor experiencia la descubran por primera vez.
En ambos casos, y como siempre suelo decir, deseo que consideréis esta Asociación como vuestra casa y como una plataforma totalmente a
vuestro servicio y al de vuestros intereses, deseando que encontréis en ella un lugar de encuentro, diálogo e ilusión, especialmente en estos
momentos tan duros que nos ha tocado vivir.
Celebremos que 25 años no son nada, que queda mucho por vivir y, por supuesto, por danzar.
Miguel Tornero Campos

Presidente de la APDCV
Cartel I Gala de la Danza - Foto :Archivo APDCV
Nos movemos para que nadie deje de moverse. Qué es, por qué y para qué existe la APDCV.
1.2

Cristina M. Gómez

Cohesionar al sector de la danza, ésta ha sido y es la mi-

sión principal y la razón de ser de la Asociación de Profesionales de
la Danza de la Comunidad Valenciana (APDCV). Creada en el año
1987, la APDCV lleva 25 años representando, defendiendo y promo-
viendo los derechos e intereses de las personas que se dedican pro-
fesionalmente a esta disciplina artística. Sector poliédrico y versátil,
capaz de adaptarse a las circunstancias y sobre todo, a las crisis, este
gremio se compone de bailarines, profesores, coreógrafos, creado-
res escénicos, expertos en salud, gestores culturales, críticos de dan-
za, productores, distribuidores, técnicos de iluminación, repetidores,
estudiantes y cualquier persona relacionada profesionalmente con
la danza. Pero también lo forma el público, con espectadores que
consumen danza y que en muchos casos son, a su vez, los que la
hacen, es decir, los propios profesionales.
Poco apoyado institucionalmente, y en muchas ocasiones,
obligado a desarrollarse en condiciones precarias, el sector profesio-
nal de la danza en la Comunidad tiene todavía mucho por lo que
luchar. Grandes prejuicios que romper, reconocimientos y derechos
que alcanzar y, sobre todo, tiene y debe “hacerse mayor”, consoli-
dándose como un sector fuerte y cohesionado dentro de la industria
cultural estatal.

Ser o no ser… socio
Muchos trabajadores de la danza que desarrollan su ac-
tividad en tierras valencianas son socios de la APDCV y saben lo
importante que es ser parte de ella, tanto por las ventajas y el apoyo
que ello supone, como por el hecho de contribuir a la cohesión
interna del sector por un lado, y al reconocimiento externo social y
político por otro. No obstante, la Asociación está a disposición de
todos los profesionales del sector, estén o no afiliados. Actualmente,
cuenta con más de 120 socios entre los que se encuentran perfi-
les muy variados. Desde personas con una larga trayectoria y un
alto reconocimiento dentro del gremio, hasta jóvenes estudiantes
que desean dedicarse a la danza. Profesionales de la danza clásica,
de contemporáneo, de moderno, español, flamenco, hip hop, etc.
Con diferentes facetas laborales, en algunos casos simultáneas, son
creadores, intérpretes, directores, maestros, gestores... Y con edades
comprendidas entre los 17 y los 70 años. Cualquier profesional que
realice una actividad relacionada con la danza puede afiliarse y be-
neficiarse de las ventajas de ser socio, así como aportar su granito
de arena a la mejora del sector.
La APDCV ofrece, entre otros muchos servicios, asesora-
miento jurídico, laboral, fiscal, de propiedad intelectual, civil y mer-
cantil. En cuanto a las ventajas económicas, el socio tiene descuentos
en todas las actividades programadas por la Asociación, así como
reducciones de precio en teatros, salas y festivales, en diferentes ser-
vicios profesionales y empresas. Otro aspecto importante es el acce-
so a información especializada. Desde la web, la Asociación publica
un boletín informativo en el que aparecen noticias sobre cursos,
ofertas de empleo, audiciones, convocatorias y todo tipo de acon-
tecimientos relacionados con la danza. Se puede también acceder
al Centro de Documentación de Teatres de la Generalitat, en el que
existe un amplio fondo bibliográfico y documental. Además, los so-
cios tienen la posibilidad de promocionar su trabajo en la web de la
Asociación a través de su directorio de profesionales.
Boletín Informativo nº 10 de la APDCV - Foto: Archivo APDCV
12
Nuestra apuesta
El trabajo en red es básico para crear sinergias que empu-
jen a la danza hacia un futuro y contribuyan a que ésta, por fin, sea
reconocida como se merece. De este modo, la APDCV forma parte,
entre otras organizaciones, de la Federación de Artistas del Estado
Español (FAEE); de Danza-T, Red de Trabajadores de la Danza; y de
las recién creadas Plataforma Valenciana X la Cultura y Observatorio
de las Artes Escénicas.
Con la misma ilusión con la que se inició hace ahora un
cuarto de siglo, en la actualidad, la Asociación sigue trabajando para
construir un sector profesionalizado a todos los niveles, fuerte y con
capacidad de representación en la sociedad. Conocer sus agentes
es clave, mirar y atender a los que tienen algo que decir hoy es
fundamental, pero también lo es recordar a aquellos que nos han
dejado su legado, para que podamos disfrutarlo, enriquecernos y
aprovecharlo con el fin de alcanzar ese reconocimiento y mejora de
la profesión. Desde estas páginas, la Asociación de Profesionales de
la Danza de la Comunidad Valenciana quiere celebrar y compartir
sus 25 años de historia. Pasen y lean.
“Sí a la Danza, por ser un modo de vida, por mantenernos en

equilibrio, por hacernos creativos, por elevarnos del suelo y
por dejarnos soñar”. (Pilar García)
“La presencia de la APDCV es un apoyo y un importante referente

para todos los profesionales. Valoro enormemente su movilidad y
crecimiento con el paso de los años, además de su continuada per-
manencia”. Yoshua Cienfuegos, coreógrafo, bailarín y director de
Cienfuegos Danza, socio de APDCV.
“La Asociación hace un valiosísimo papel y sus acciones hasta ahora

han sido acertadas, pero también creo que son insuficientes y que
queda muchísimo por hacer”. Cristina Puchades, profesora de dan-
za en varios centros, socia y miembro de la actual Junta directiva de
APDCV.
“Para convencer al resto de la sociedad, a priori debemos de estar

convencidos nosotros, los profesionales del sector; unidos y luchan-
do por unos propósitos comunes, básicos, inclusivos y productivos”.
Alicia Herrero, coreógrafa, bailarina y directora de la compañía que
lleva su nombre, socia y ex-miembro de la Junta de APDCV.
“Es muy importante pertenecer a una asociación como la nuestra,

porque unimos fuerzas y objetivos. Individualmente sólo puedes
conseguir algo para ti mismo y la danza es de todos.” Raquel Mon-
zo, profesora de clásico del Conservatorio Profesional de Danza de
Valencia, socia de la APDCV desde su fundación y dos veces miem-
bro de la Junta directiva.
“Sí a la Danza, porque bailar es la profesión más importante que existe, porque
estamos enamorados de ella, porque huimos de la mediocridad”. (Manuel Forner)
Organigrama de la APDCV. Áreas de trabajo.

1.3
LA ASAMBLEA Y LA JUNTA DIRECTIVA SON LOS ÓRGANOS
DE GOBIERNO DE LA APDCV
La Asamblea es el órgano soberano de la APDCV, constituido por

ASAMBLEA todos los asociados. Los acuerdos adoptados son obligatorios para
todos los afiliados.
JUNTA DIRECTIVA
Constituido por nuestra gestora y los miembros de la Junta directi-

va. El equipo de gestión ejecuta las acciones necesarias para lograr
los objetivos marcados por la Asamblea General y la propia Junta
directiva.
EQUIPO DE GESTIÓN
La gestora coordina las acciones, tiene autonomía para la toma de
decisiones cotidianas, para definir y plantear estrategias, proponer
objetivos, diseñar, ejecutar y hacer el seguimiento de los planes de
acción de las actividades y proyectos.
Una de las prioridades de la APDCV es velar por la calidad de la
enseñanza de la danza en todos sus niveles, y que se le confiera
el valor educativo que la danza reporta. No hay que olvidar que la
APDCV, en su origen, estaba formada por profesionales del sector ÁREA DE EDUCACIÓN
de la educación y gerentes de escuelas privadas de danza. Además
un 80% de nuestros socios se dedica a la actividad pedagógica, bien
como actividad profesional principal o como actividad complemen-
taria.
Como agente cultural, la APDCV debe intervenir en la articulación

de las políticas culturales en la Comunidad Valenciana, dentro de su
legítimo derecho a la participación social. Dentro de nuestras obliga-
ciones como asociación está, en primer lugar, analizar e interpretar
la realidad de nuestro sector para dar respuesta a sus demandas y
necesidades; y, en segundo lugar, canalizar estas demandas, crear
ÁREA DE POLÍTICA CULTURAL estados de opinión sobre los temas que nos afectan y que éstos se
vean reflejados en la implementación de políticas culturales. Nuestra
relación con el resto de entidades sociales y con las administraciones
públicas constituye la base para la implantación de un mapa de ac-
ción cultural que tenga en cuenta las necesidades de nuestro sector.
La APDCV tiene como objetivo primordial la defensa y mejora de

las condiciones laborales de nuestros profesionales, según marcan ÁREA SINDICAL Y DE RRLL
sus estatutos.
Una de las principales líneas de trabajo en la APDCV es conseguir

ventajas para el socio y organizar actividades encaminadas a facilitar
ÁREA DE DESARROLLO PROFESIONAL el desarrollo de la profesión, tal y como mandan nuestros estatutos.
Y SERVICIOS AL SOCIO La APDCV cuenta con la asistencia y consultoría jurídica de una abo-
gada especializada en derecho laboral.
La APDCV tiene entre sus objetivos hacer visible y dar a conocer

el sector de la danza y formar e informar a la ciudadanía sobre los
beneficios que la danza reporta, con el objetivo de lograr un mayor ÁREA DE SENSIBILIZACIÓN
reconocimiento social. Por otro lado, es nuestra labor constituirnos Y COMUNICACIÓN
en un referente del sector de la danza, tanto a nivel autonómico,
como estatal.
2-PASADO Y PRESENTE DE NUESTRA DANZA 16
“Sí a la Danza, por su universalidad, su estética visual y su potencial como

herramienta terapéutica, catártica y propiciadora de cambio, análisis y
reflejo de culturas y sociedades”. (Clara Barberá)
PASADO Y PRESENTE DE NUESTRA DANZA 18
Paisaje de la danza valenciana desde los ochenta.

2.1
A principios de los setenta, en los años finales de la dicta-

dura, la danza despuntaba con la llegada de la democracia, y co-
menzaba a ser más visible en los teatros de nuestra futura comuni-
dad autónoma, que se convertirá en una de las más importantes,
junto con Cataluña, en el desarrollo y difusión de la danza contem-
poránea. Los únicos lugares en los que se exhibía danza en la ciudad
de Valencia, de vez en cuando, eran el Teatro Principal, la Plaza de
Toros y los Jardines de los Viveros durante la Feria de Julio. En estos
espacios tan diferentes podía verse danza española, danzas exóticas
y folclóricas de países lejanos, y danza clásica. La danza contempo-
ránea valenciana, inexistente, se encontraba en el limbo.
Hay que esperar al año 1974 para que comience a produ-
cirse una transformación en las artes teatrales españolas. Relaciona-
dos con los movimientos renovadores del teatro valenciano, surgen
en plena transición democrática, alrededor de 1977, las primeras
agrupaciones de bailarines que anhelan estímulos diferentes a los
de la danza clásica que se imparte en escuelas privadas y conserva-
torios. Cuando hablamos de los inicios de la danza contemporánea
valenciana, en la mayoría de los casos, sólo nos referimos a alumnos
de escuelas, pero de estos intentos de bailar algo diferente e inno-
vador surgirán las primeras compañías, los primeros profesionales y
la necesidad de aprender más, lo que impulsará a sus componentes
a viajar a otros países donde se están creando nuevas formas de
movimiento.
Cartel Dansa València 1999 - Foto: Centro de Documentación TGV
Lucha por la profesionalización Teatres de la Diputació de València trata de modernizarse con una
Entre finales de los 70 y principios de los 80 surgen las programación variada y ofreciendo a los espectadores servicios pa-
compañías semiprofesionales de danza: GIAP, que apuesta por la ralelos como guarderías y teatro infantil los domingos por la mañana
danza moderna y está dirigida por Anabel Conesa y José Argente; en el Teatro Principal, o un servicio de bar-espectáculo al término de
Vagánovos, que apuesta por la danza neoclásica de la mano de Olga las funciones en la Sala Escalante. Esta sala alternativa se especializa-
Poliakoff; y Só i Moviment, dirigida por Rosángeles Valls, quien más rá durante esta década en ofrecer cursillos y seminarios relacionados
adelante formará Ananda Dansa, apostando por la danza-teatro. con el teatro y la danza. Además, Teatres de la Diputació se compro-
Además, en la escuela El Micalet se celebran en febrero de 1979 los mete a la edición de un boletín mensual gratuito, y enviado a domi-
Primeros Coloquios de Danza organizados por el llamado Colec- cilio, de la programación de los dos teatros. Estos acontecimientos
tivo Independiente de Danza del País Valencià, cuyos promotores, influirán posteriormente en la danza contemporánea valenciana y
Rosángeles Valls y José Argente, serán dos impulsores de la danza demuestran las ganas de renovar el panorama escénico con la lle-
contemporánea en la Comunidad Valenciana, y que aglutinarán a gada de la democracia.
los profesionales del teatro, la música y la danza del momento. Una vez que han salido a la palestra las primeras compa-
Los jóvenes que deseaban renovar la danza y que se que- ñías valencianas, Vagánovos, GIAP y Ananda Dansa, se incorporan
daron aquí a finales de los setenta son los que aparecen bailando otros grupos más jóvenes formados por los bailarines que han salido
y coreografiando en las primeras representaciones de los grupos de su ciudad para conocer otros estilos de danza a mediados de los
valencianos que luchan por la profesionalización en estos años ini- 80. Éstos, al volver de su viaje de aprendizaje, formarán compañía
ciales, aunque se diferenciaban por el estilo y la técnica que emplea- propia. Éste es el caso de Vianants Danza (Gracel Meneu), La Dux
ban para sus creaciones. Una de las características principales en (María Muñoz y Antonia Olivé), Vicente Sáez, Marina Donderis o An-
estos primeros intentos de profesionalizar la danza fue la necesidad tonia Andreu. Los fundadores de estas compañías tienen en común
de ir a aprender fuera de casa. En un principio el viaje es al Institut la búsqueda de nuevos modos de danza en escuelas de diversos
del Teatre de Barcelona, y a partir de ahí, al extranjero. Estos viajes países europeos y norteamericanos.
serán el germen de algunas de las compañías valencianas de danza
contemporánea. Y cuando, por así decirlo, estos aprendices del mo-
vimiento vuelvan, traerán nuevas técnicas y experiencias fructíferas
sobre las formas de creación que han asimilado.
Por otro lado, en septiembre de 1980 se logra un acuerdo
“Sí a la Danza, por ser leve y rotunda, por conmover, por realizarse
entre los directores de programación de los teatros de Valencia, es con ese milagro llamado música, por ser limpia, transparente y tera-
decir, entre las salas Escalante, Micalet, Principal, Valencia Cinema y péutica, y por ser un buen motivo de superación”. (Eva Moreno)
el director de la Feria de Julio, organizada por el Ayuntamiento. Este
acuerdo tenía como finalidad lograr la especialización de sus ofertas
y evitar la crisis que sacudía al teatro español. La política cultural de
20
El Plan Experimental de otras comunidades autónomas. La siguiente edición se exten-
Respecto a la enseñanza de la danza en la ciudad de Va- derá a otros teatros valencianos por el éxito alcanzado. La primera
lencia, el número de profesores, tanto españoles como extranjeros, década del Festival Dansa València se convierte uno de los mayores
de danza moderna y contemporánea, aumenta considerablemente eventos anuales por su enorme poder de convocatoria y sirve de
desde mitad de los ochenta, por lo que el número de alumnos es punto de encuentro a los profesionales de la danza contemporánea
mucho mayor que en los años anteriores a la llegada de la danza española y extranjera.
moderna. En 1985 comienzan los estudios del nuevo plan de danza Una de las novedades más interesantes en sus inicios fue
en el Conservatorio de Valencia, sólo en vigor en esta comunidad, el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana. Este deseo,
conocido como el Plan Experimental, y que contempla además de que surge de las mesas redondas del Festival Dansa València, tiene
las tradicionales especialidades de danza española y clásica -que se su primer intento durante los años 1991 y 1992, cuando se crea el
pueden estudiar en varios conservatorios españoles- la especialidad Centro Coreográfico del Centro Dramático, dirigido por Rosángeles
de danza contemporánea, cuyo programa elaboró Gérard Collins Valls, del que surgió la compañía Okrana Danza. Con la creación del
junto con Curi Rodríguez. De este modo, tan sólo Cataluña y la Co- ente de Teatres de la Generalitat Valenciana, se disuelve este Cen-
munidad Valenciana ofrecen la posibilidad de seguir estudios de este tro Coreográfico y hay que esperar seis años para que en 1998 se
tipo de danza en todo el territorio nacional. Este Plan Experimental cree el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana.
aumenta considerablemente el número de horas de docencia de Durante los primeros años es la compañía de Vicente Sáez la que se
danza en las escuelas privadas que podían preparar a sus alumnos elige como asociada al Centro. Surgen en este año algunas nuevas
con los exámenes libres del conservatorio, lo que supone un gasto compañías con las ayudas que dependen del Coreográfico, como
enorme en sueldos para las escuelas y un aumento del precio para Cel Ras (Rocío Pérez), Cienfuegos Danza (Yoshua Cienfuegos), Patas
los estudiantes de danza. Tal vez, éste fue uno de los detonadores Arriba (Asun Noales y Arantxa Sagardoy) y Noname-Radar (Rafael
de la formación de la Asociación Profesional de Profesores de Danza Linares), entre otras. Posteriormente, su directora Inmaculada Gil-
de Valencia (APPD), que más tarde se transformaría en la Asociación Lázaro crea el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, al am-
de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana (APDCV). paro del Centro Coreográfico.
Además de la enseñanza de la danza, un hecho funda- Cía. La Cabo - Foto: Consuelo Xambo
mental para el desarrollo de la danza en nuestra Comunidad es el
Festival Dansa València. Se organiza el primer Dansa València en
1988 gracias a los esfuerzos de Toni Pastor. La creación de este fes-
tival marca una nueva etapa de la danza contemporánea valenciana
ya que posibilitará la promoción de las compañías de la Comunidad
a nivel nacional e internacional. Este festival, que comenzó en el
Teatro Olympia como plataforma de difusión exclusivamente valen-
ciana, admitirá gradualmente a grupos de danza contemporánea
Cía. La Siamesa Tuerta - Foto: Web La Siamesa Tuerta
“Sí a la Danza, porque es vida. De bebés lo primero que

hacemos es bailar, respetemos entonces la naturaleza
humana”. (Alex Rubio)
Cía. Cel Ras - Foto: Fernando Marcos i Mariu R. Manfredi
22
Cía. Danza Eva Bertomeu - Foto: Graciela Roque
“Sí a la Danza, por ser un excelente vehículo de so-

cialización y una herramienta terapéutica sin igual. El
movimiento es una necesidad y un deleite vital muy
personal”. (Alicia Herrero)
Nueva oleada creadora después podemos comprobar que este paisaje no ha cambiado
Otras propuestas importantes de estos años son las se- mucho, pues son numerosos los creadores y bailarines que se ven
siones de L’Obert Dansa desde 1998 en la Universidad de Valencia, obligados a emigrar de nuestro país para ejercer su profesión con
dirigidas por Eva López y Ana Extremiana, que se convertirá, unos unas condiciones laborales iguales a las de cualquier trabajador. Por
años después, en la plataforma de la segunda generación de crea- el contrario, todavía quedan algunas compañías heroicas que con-
dores de danza valencianos, como Taiat Dansa, losquequedan, La tinúan con su labor de creación en nuestra Comunidad, pero, por
Coja Dansa, Bojnami, etc. En la década de los noventa comienza una desgracia, cada día son menos numerosas.
etapa de descenso en cuanto a creación de compañías y estreno de
espectáculos nuevos. Las razones del retroceso pueden deberse a Carmen Giménez Morte
la recesión económica de estos años que impide que las compa- Catedrática interina del Conservatorio Superior de Danza de Valen-
ñías noveles reciban ayudas a la producción y creación; por otro cia. Licenciada en Historia del Arte, Doctora en Filosofía y titulada en
lado, la competencia es mayor, pues después del inicial estallido de Danza Contemporánea y Danza Clásica. Autora de diversos libros
compañías catalanas y valencianas en el mundo de la danza con- y artículos sobre teoría, análisis, pedagogía e historia de la danza.
temporánea, comienzan a cobrar fuerza las formaciones madrileñas,
andaluzas y vascas.
Una nueva oleada creadora surge con algunos bailarines
y coreógrafos que vuelven a su tierra después de décadas en el
extranjero, y forman compañía entre los años 2005 y 2009. Éstos
Cía Proyecto Titoyaya - Foto: Germán Antón
son: Alicia Herrero Dance Company, La Siamesa Tuerta, La Cabo,
OtraDanza, Proyecto Titoyaya, Eva Bertomeu Compañía de Danza
(EBDC)… Pero la actual crisis económica incide negativamente en
la situación actual de desamparo de la profesión valenciana con el
desmantelamiento de la red de teatros de la Comunidad Valenciana,
el cierre de salas alternativas, la omnipresencia del Ballet de Tea-
tres… A pesar de ello, hay que señalar varios factores que podrían
fortalecer a la danza profesional, como es la implantación de los
estudios superiores de danza que incide en el reconocimiento social
a la profesión, y una buena noticia, el nuevo espacio escénico Teatro
La Rambleta.
Si en la década de los ochenta se señalaba la emigración
de bailarines y coreógrafos valencianos a otros países donde la dan-
za estaba más apoyada y normalizada en la sociedad, treinta años
PASADO Y PRESENTE DE NUESTRA DANZA 24
Panorama actual de la creación artística en la Comunidad Valenciana.

2.2
Cristina M. Gómez
Dentro del panorama actual, la supervivencia económica

de las compañías, colectivos y creadores de danza valencianos es
toda una incógnita. Por el contrario, las ganas, el talento, y sobre
todo la necesidad de vivir la danza, transmitirla y crearla, son tan
fuertes como siempre. Los modelos de producción y apoyo a esta
disciplina artística, que empezaron a consolidarse hace unos años
y que tanto esfuerzo costó conseguir, se están hoy desmoronando.
Como afirma Toni Aparisi, coreógrafo, maestro y bailarín de reco-
nocida y extensa trayectoria, “emprender un proyecto de creación
escénica ahora es asumir el nivel de apoyos e infraestructura que
teníamos en los años 70”. “Sí a la Danza, por su condición de superviviente y
Este retroceso se debe a los recortes y medidas de los dis- de revolucionaria. Versionando a Voltaire: cualquiera
tintos gobiernos, que demuestran la falta de puesta en valor y por que condene la danza, es un enemigo de su país”.
(Carla Chillida)
tanto, la falta de apoyo político, institucional y social que padece la
cultura. Con el detrimento que ello implica: menos ayudas públicas
para producción, menos circuitos para girar, menos programas de
acercamiento de la danza a nuevos públicos y menos público dis-
puesto o capaz de pagar una entrada. Como resultado, el sector de
la danza en España pasa por una de sus etapas más duras e incier-
tas. A pesar de esto, y contra todo pronóstico, la danza valenciana
hoy sigue viva. No está más viva que nunca, pero sobrevive gracias
a creadores, bailarines, gestores, productores, público y programa-
dores que aguantan contra viento y marea, con ganas e ilusión, con-
fiando en aprender de la coyuntura, mantenerse firmes en la cuerda
floja y poder asumir las consecuencias de todo esto, sean las que
sean.
Supervivientes
Entre las compañías que más tiempo llevan en la brecha
escénica valenciana, podemos encontrar a Ananda Dansa, creada
en 1982 por los hermanos Rosángeles y Edison Valls, quienes sienten
que, a pesar de ser afortunados por tener algo de actividad, “una
compañía que no avanza está retrocediendo”. Hoy por hoy, comenta
Rosángeles Valls, “es imposible amortizar la inversión que necesita
la creación de un espectáculo”. Según ella, esto se debe a que “en
los últimos años los retrasos en los pagos de las actuaciones y de
las ayudas, la obligatoriedad de pagar todo por adelantado, los im-
puestos, la bajada de los cachés, las actuaciones a taquilla, y ahora,
la aberrante subida del IVA, han dejado a las compañías sin posibi-
lidad de maniobra y con bastantes deudas”. La coreógrafa, con 30
años de experiencia a sus espaldas, asegura que la danza no pública
en la Comunidad Valenciana está “abandonada a su suerte”.
Otra de las creadoras de danza más importantes en estos
años ha sido Cristina Andreu, directora de la extinta compañía La
Sonrisa de Caín. Esta coreógrafa alicantina asegura que a la hora
de aventurarse a crear un espectáculo, los elementos en contra son
muchos: “Subvenciones simbólicas, espacios dedicados a la exhibi-
ción de danza casi inexistentes, programaciones sujetas a caché en
extinción, dificultades para cubrir las condiciones laborales del equi-
po y los gastos ineludibles de las actuaciones, obligaciones fiscales
iguales a las de cualquier empresa con fines comerciales, etc.”. Y lo
peor de todo es que “se relega al último lugar la energía creativa,
por lo que el creador se convierte en un empresario no vocacional”,
advierte Andreu. Consciente de esta problemática es también Santi
De la Fuente, coreógrafo y bailarín de la compañía La Coja Dansa,
quien explica que “para emprender un proyecto de creación sólo
hace falta creatividad, pero el problema aparece al emprender un
proyecto empresarial, en el que habrá que dedicarse a mucho más
que al acto creativo”.
Cía. Ananda Dansa - Foto: Jordi Pla
“Sí a la Danza, porque a quien no le gusta nunca se
ha sentado en un patio de butacas, nunca ha sentido
el silencio y nunca ha bailado su alma al ver el arte en
26
Cía Taiat Dansa - Foto: Web Taiat

Espacio Latente - Foto: Web Espacio Latente
Cía. La Com_un - Foto: Vittoria Zanetti
movimiento”. (Celia Romero)

Cía. Yoshua Cienfuegos - Foto: Nando Marcos
Marina Mascarell - Foto: Robert Benschop
Lorenza Di Calogero - Foto: Julia Casesnoves
28
OtraDanza y su directora Asun Noales son un claro ejem-
plo de perseverancia y calidad en nuestro panorama dancístico.
Las referencias de esta creadora parten de todos los coreógrafos y
caminos bailados que su cuerpo ha recorrido, según cuenta. Ade-
más, en su trabajo influyen también otras ramas artísticas, como la
literatura, la fotografía, la música y sobre todo, “la obra plástica de
artistas como Magritte, Klimt, Escher, Caravaggio, Chagall, los pin-
tores prerrafaelistas, etc.”, explica Noales. Por su parte, los creadores
Toni Aparisi y Ana Luján, de la compañía Arte-Busca, mantienen una
filosofía creativa similar cuyo objetivo es relacionar el lenguaje de la
danza con cualquier manifestación artística.
Dentro de las compañías de danza española y flamenco
que han conseguido mantenerse a flote, nos encontramos nombres
como el Ballet Español de Julia Grecos y el Ballet Español Fusión,
entre otros. Dentro de este estilo han aparecido creadores con ganas
de innovar como el sevillano José Huertas, al mando de la compañía
Danza Joven del Mediterráneo, o la castellonense Lola Ramos, direc-
tora del Ballet Español Mar de Algarabía. Siguiendo con la escena
de Castellón, hay destacar la compañía de danza-teatro A Tempo
Dansa, creada por Pepa Cases, para quien dada la situación actual
de la cultura, “seguir sobreviviendo ya es un proyecto”. Entre los te-
mas que inspiran a esta polifacética artista (canta, baila, actúa, dirige,
enseña…) se encuentran “la injusticia y la indignación, el amor y la
pasión, la humanidad y la evolución, y el paso del tiempo”.
Grandes supervivientes son también los Supremos Crew,
Cía. A Tempo Dansa - Foto: Nerea Coll
compañía que surge en las calles de Valencia en 1995 y que se con-

solida en la escena nacional e internacional a partir de 2002. Pione-
ros y referentes del B-boying y la danza urbana en España, uno de
sus componentes y fundadores, Manuel Forner, alias Hize, explica
orgulloso que este año, tras haber sido proclamados campeones
de Battle of the Year Ibérica y clasificarse para Battle of the Year In-
ternational 2012, “somos algo así como la roja de nuestro baile en
España”.
Cía. OtraDanza - Foto: Germán Anton

Mención aparte merece la única compañía pública de la
Comunidad, el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, dirigido
por Inmaculada Gil-Lázaro, cuya proyección y repercusión es consi-
derable tanto en el ámbito nacional como el internacional. Recien-
temente su sede ha sido trasladada al Palau de les Arts Reina Sofía,
donde permanece en una situación de incertidumbre dada la grave
situación económica por la que pasa la institución pública.
Mirando hacia fuera
Frente a ellos, muchos creadores ponen su mirada en el
extranjero. Como el asturiano Yoshua Cienfuegos, quien hace más
de 10 años montó su propia compañía en la Comunidad Valenciana
apostando por crear, producir y “estar” aquí. No obstante, ahora se
plantea un futuro más fuera que dentro. Según Cienfuegos, Premio
Nacional de Danza de Costa Rica en el año 2010, su compañía sigue
presente y seguirá estándolo hasta que pueda, pero en adelante
“nuestros esfuerzos irán más encaminados a la búsqueda de opor-
tunidades laborales en el extranjero”, señala el coreógrafo.
Una fórmula parecida es la que están aplicando otras com-
pañías como La Coja Dansa y Fil dárena, la primera con casi una
década de experiencia en el entramado artístico-empresarial del ne-
gocio escénico y la segunda con menos de un año de vida. Ambas
con una estructura creada y pensada para desarrollarse en Valencia,
pero con miras a participar y nutrirse de todo lo que ocurre fuera.
Por su parte, Santi De la Fuente y Tatiana Clavel, directores de La
Coja, compañía ligada a la experimentación y al uso del vídeo desde
sus comienzos, proyectan varias residencias en el extranjero, “lugares
nuevos desde donde seguir nuestros procesos creativos y estar más
abiertos a la contaminación artística”, explican. Por otro lado, la jo-
ven Fil dárena, compañía que mezcla danza, teatro, música y humor,
ha participado recientemente en la primera edición del Backstreet
Festival de Alejandría. Para Clara Crespo, una de las integrantes de la
agrupación, “mientras el objetivo principal de las instituciones sea
30
llenar los teatros en lugar de educar al público, no podremos ver la bailarina Lali Ayguadé, los componentes de Los Corderos.sc o al-
en nuestros escenarios propuestas arriesgadas”. Trabajos que, por gunos miembros del colectivo Les SlovaKs, han pasado por Valencia
un lado abran los sentidos al espectador, y por otro, sirvan de es- para impartir talleres y compartir sus conocimientos, nutriendo a
tímulo y contaminación a los creadores de aquí. Y como ejemplo bailarines, actores y creadores que viven y trabajan aquí.
de compañías y artistas que ya están más fuera que dentro, pode- Dentro de esta línea emergente está también La Com_ún,
mos citar varios nombres, entre ellos: la bailarina Olga Clavel, Juan parte del proyecto de Patricia Gracia, bailarina, coreógrafa y profe-
Bernardo Pineda, referente nacional en video creación, Taiat Dansa sora de danza, cofundadora de Movimiento Atlas, una asociación
(Inma García y Meritxell Barberá) y losquequedan (Vicente Arlandis para la “difusión y desarrollo de las prácticas somáticas” en España.
y Sandra Gómez). Éstos últimos muy conectados a la escena belga “La Com_ún nació como la parte de este proyecto que se encar-
y las primeras a la neoyorquina, ambas formaciones con un interés ga de investigar el BMC (Body-Mind Centering) como herramienta
por la experimentación y la ruptura de convenciones en la danza y para la creación escénica y el desarrollo discursivo”. Gracia se aleja
la performance. del funcionamiento convencional de una compañía y propone “una
Emergentes plataforma donde poder compartir una sensibilidad común: la del
Entre las compañías y colectivos de danza emergentes en placer por indagar en la escucha del cuerpo como lugar de partida
nuestra Comunidad, nos encontramos además de Fil dárena, nom- y encuentro en el proceso creativo. La idea es ofrecer un espacio
bres como Espacio Latente, Mou Dansa, La Com_ún, Frágiles, Lliure- para la investigación donde lo importante sea el proceso creativo en
ments, No Subject, Enámbar Danza, La Lola Boreal, A Tiro Hecho, La comunidad y no tanto la obtención de un producto final”.
Casa Amarilla y Sea Dance Company, entre otros. Algunas todavía No Subject y Enámbar Danza son dos ejemplos de com-
están definiéndose artísticamente, pero todas tienen en común las pañías emergentes cuyos creadores no pertenecen a nuestra Comu-
ganas y el talento suficiente para desarrollar todo su potencial crea- nidad, pero viven y trabajan en ella desde hace aproximadamente
tivo. Para Irene Hermoso, directora de Espacio Latente, existe una cuatro años. Raúl Huaman (No subject) ve la danza “como una tera-
cara b en el panorama actual de la danza y es “que todavía queda pia”, una herramienta que le permite expresar sus emociones y su
motivación”, lo que hace que a pesar de todos los impedimentos, se estado mental, corporal y espiritual. El trabajo de este creador cana-
siga adelante. Lo especial en la Comunidad Valenciana, comenta la diense sigue una línea cercana a la danza butoh. Por su parte, Cristi-
joven creadora, “es que somos una pequeña gran familia, nos co- na M. Gómez, bailarina y periodista albaceteña afincada en Valencia,
nocemos todos, nos apoyamos, valoramos y colaboramos los unos es la cabeza y el cuerpo de Enámbar Danza, compañía que poco a
con los otros. Esto permite que nos empapemos unos de otros y poco se ha ido haciendo un hueco. Además, Valencia cuenta con la
avancemos juntos personal y profesionalmente”.
Detrás de Mou Dansa están los coreógrafos y bailarines Cía Fill DÁrena - Foto: Web Fill DÁrena
Juan Pinillos y Xandy Liberato. La compañía surge en 2009 y lo hace
como un soplo de aire fresco, llena de fuerza y ganas de mover la
danza valenciana. Gracias a sus esfuerzos, profesionales como
presencia de Lorenza Di Calogero, bailarina, coreógrafa y profesora

de danza de origen italiano que lleva más de 15 años por estas
tierras. Di Calogero es en realidad toda una superviviente, pero como
creadora se puede decir que está floreciendo ahora. Ha trabajado
con los mejores de la escena internacional como Wim Wandeke
ybus, de la nacional como Alicia Soto, y de la valenciana como Vi-
cente Sáez, entre otros muchos. Y desde hace poco coreografía por
encargo a compañías como Mou Dansa y Frágiles.
La Casa Amarilla, fundada por Cristina Gómez en 2006, es
otra de las compañías que, a pesar de las dificultades del momento,
se ha atrevido a realizar varias producciones movida por un ánimo
interdisciplinar dejando a la danza influenciarse e influenciar a otras
artes. Para esta creadora valenciana, “el arte y la cultura pasan por
un momento muy malo, y no es sólo una cuestión de crisis econó-
mica, es un problema de conciencia social”. Con una trayectoria algo
más dilatada en el tiempo, pero sin haber perdido ese carácter de
emergencia, se sitúa Lliurements, colectivo formado en 2001 por las
bailarinas Jéssica Martín y Dolma Jover, al que más tarde se unirán
otros profesionales del sector. Para esta agrupación, una pieza clave
en el desarrollo de cualquier grupo es disponer de un lugar para
ensayar. De manera que además de ayudas económicas para poder
producir y girar, hace falta otro tipo de ayuda como es la cesión de
espacios.
EBCD son las siglas que responden a Eva Bertomeu Com-
pañía de Danza, fundada por la propia coreógrafa valenciana en
2008. No obstante, tiene sus orígenes en la antigua Bojnami, agru-
pación creada en 2001 e integrada por las bailarinas Cristina Cabo,
Yolanda Peña, Bárbara Díaz y la propia Bertomeu. La actual compa-
ñía funciona además como plataforma de creación y difusión co-
reográfica abierta a otros coreógrafos, especialmente a mujeres. En
2012, se suma a este proyecto la creación de un centro de formación
especializado en danza.
Clara Barberá - Foto: José Jordán
32
“Sí a la Danza, porque a través del movimiento

cobra forma lo inexpresable”. (María González)
Cía La Lola Boreal - Foto: Ángel Cuadros

Albert García Sauri - Foto: Luis San Andrés
Cía Liurements - Foto: Chus Moreno
Cristina Gómez - Foto: Emilio Tenorio
Mou Dansa - Foto: Nacho Carrascosa
“Sí a la Danza, por ser un desafío diario, aprendizaje que te hace estar en constan-
te cambio y evolución. Una filosofía viva con personalidad propia”. (Mar Campos)
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Talentos exiliados y retornados valencianas muy vinculadas a la escena inglesa durante los prime-
Entre los bailarines y coreógrafos valencianos que están ros años de la década del 2000: Alicia Herrero, Clara Barberá y Ana
triunfando fuera podemos citar nombres que comienzan a sonar Luján. Herrero, cuando vuelve, monta la compañía Alicia Herrero
mucho en la escena internacional como el de Iván Pérez, nombres Dance Company (AHDC), además de implicarse en proyectos peda-
que pronto sonarán como los de Albert García y Marina Mascarell, gógicos como el de La Nova y en proyectos de creación como Las
entre otros. Ella con base principalmente en La Haya y García con Mitocondria. Luján comienza a trabajar para diferentes compañías
residencia en Berlín, donde vive y trabaja desde que finalizó sus es- valencianas como Ananda Dansa y Cienfuegos Danza, además de
tudios en el Institut del Teatre de Barcelona. Ambos con unas trayec- crear su propio sello Arte-Busca junto al coreógrafo Toni Aparisi.
torias impecables a pesar de su corta edad. Mascarell, además de Y Barberá, conectada aún con los escenarios ingleses a través del
ser bailarina, está desarrollando su voz coreográfica, y como explica colectivo New Movement, se encarga de la dirección adjunta del Ba-
ella misma, tiene la suerte de hacerlo en un lugar como Holanda, llet Clásico de Valencia (agrupación de jóvenes bailarinas del Centro
donde según cuenta “la cultura está más valorada”. Por su parte, Mari Cruz Alcalá), además de ser miembro del equipo de gestión
Albert García está siendo dirigido por los mejores coreógrafos del del Berklee College of Music en Valencia, donde también imparte
momento, como Sidi Larbi Cherkaoui. clases de movimiento para músicos. Otros artistas que han vuelto a
La bailarina y creadora valenciana Dolma Jover es otro ta- tierras valencianas tras años de formación y experiencia fuera son:
lento exiliado debido a la falta de oportunidades laborales en nues- María José Soler, Rafa Darder, África Hernández, Pilar Martí, Laura
tro país. En su caso el lugar elegido es Linz, desde donde compagina Villanueva, Gema Casino, Quique Guerrero, Carmela García, Fredo
su labor pedagógica con la dirección junto a otros artistas de una Belda y Rosalía Castro, entre otros.
nueva compañía llamada Latanz. También está fuera el coreógrafo Supervivientes o emergentes, retornados o exiliados, to-
alicantino Gustavo Ramírez, director artístico de Luna Negra Dance dos encuentran en la danza los alicientes necesarios para dedicarse
Theater de Chicago y fundador junto a Verónica García de la com- a ella en cuerpo y alma. La escena de hoy es variada y rica, llena de
pañía valenciana Proyecto Titoyaya. Ramírez es muy claro: “Si en propuestas que, creadas en su mayoría con pocos medios, abarcan
Valencia hubiese logrado una cuarta parte del soporte que he en- e investigan distintos estilos, desde la danza-teatro, la performance,
contrado en EEUU, seguiría trabajando aquí. Pero al final, te cansas el teatro físico, el cabaret, el hip hop, el flamenco, la danza española,
de darte contra el muro una y otra vez”. Esta lista de artistas exiliados la clásica, la neoclásica o la contemporánea.
la completan muchos otros creadores como: Sol Picó, Lipi Hernán-
dez, María Muñoz, Germana Civera, Mar Gómez y Noelia Liñana,
que desarrollan su trabajo en Cataluña; Isaac Montllor que trabaja en
Madrid; Inma Rubio, en Alemania; Rafa Linares y Santiago Sempere,
en Francia; o Nacho Duato, en Rusia, entre otros.
Por suerte, algunos de estos talentos vuelven a casa una “Sí a la Danza, porque es la persecución eterna de una belleza efíme-
ra, un precioso vehículo con el que cubrimos nuestras más primitivas
vez transcurrida su experiencia fuera. Este es el caso de tres mujeres
necesidades de expresión. Un quijote universal”. (Yoshua Cienfuegos)
Dolma Jover - Foto: Ulrike Asamer

3-UN CUARTO DE SIGLO DE ANDADURA 36
“Sí a la Danza, porque es buena para que la humanidad se comprenda a

sí misma”. (Eva Bertomeu)
UN CUARTO DE SIGLO DE ANDADURA 38
25 años de perseverancia.
3.1
Marta Borcha
La perseverancia, el entusiasmo, la capacidad de renova-

ción y la necesidad de situar a la danza y sus profesionales en el
lugar que le corresponde avalan el cuarto de siglo de existencia de
la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valen-
ciana (APDCV). Una agrupación que celebra este año su 25 aniver-
sario para revisar el trabajo realizado, reflexionar y seguir adelante.
El camino recorrido, como desvelan los presidentes de sus diversas
Juntas directivas, no ha sido fácil, pero el esfuerzo y la entrega han
hecho posible la consolidación de esta Asociación que hoy, más allá
de la crisis económica, se encuentra más viva y dinámica que nunca.
“Sí a la Danza, por representar la cultura de nues-

tros pueblos, nuestras formas de percibir la realidad
y la diversidad que nos envuelve”. (Emilio Piñango)
Profesionalizarse o morir
Las raíces de la agrupación tienen su origen en la Asocia-
ción Profesional de Profesores de Danza de Valencia (APPD), fun-
dada el 20 de noviembre de 1987 por un grupo de docentes de
escuelas públicas y privadas. Acabada la transición y con la demo-
cracia en pleno esplendor, supuso la primera asociación con carácter
profesional de Valencia. Ana Roca Monzó, presidenta de la primera
Junta directiva en 1988, recuerda el inicio de esta aventura: “Tuve la
idea de crear una asociación de profesores de danza y finalmente,
junto a otras compañeras, la fundamos. Alquilamos un local en el
Pasaje de la Sangre y nos pusimos a trabajar”. Por mi trayectoria
profesional, añade, “siempre fui muy comunitaria, y pensé que para
promocionar y proteger la danza y su enseñanza era preciso tra-
bajar en equipo como un cuerpo de baile. Los comienzos fueron
muy humildes, pero le echamos mucha ilusión, energía y horas de
trabajo”. Requisito imprescindible para ser socio era ser titulado en
danza, no obstante “teníamos plataformas de ayuda para los que
aún no lo eran”. La respuesta corporativa no resultó fácil: “Existía
cierta rivalidad y competitividad entre las escuelas, de ahí la necesi-
dad de cambiar la mentalidad y evolucionar todos juntos”. Había que
“profesionalizarse o morir”, bromea Roca, quien muestra su “alegría”
por la continuidad de la Asociación.
Inmaculada Gil-Lázaro, entonces profesora de danza, fue
la segunda presidenta de la APPD en 1989. Una experiencia que
recuerda con “muchísimo entusiasmo ya que en aquel momento se
trabajaba por algo muy incipiente que se ha ido consolidando con
el tiempo”. Una labor, apunta Gil, que se centró en “establecer unas
buenas bases y unos cimientos sólidos para el futuro de la profesión
y de nuestro colectivo artístico”. Y todo ello para tener “el reconoci-
miento adecuado, merecido y necesario, y hacer visible una profe-
sión y el trabajo creativo que se desarrollaba en nuestra tierra, que
ha sido y es de los más importantes del país”. Y a este respecto
40
destaca que “somos tierra de creadores, emprendedores y artistas, aprobado por un tribunal del conservatorio; y las escuelas que ma-
un rasgo de nuestro carácter mediterráneo que hay que tener siem- triculaban como libres a sus alumnos y se presentaban cada año
pre en cuenta y hacerlo ver”. Para Inmaculada Gil, lo más importante al tribunal”. En este contexto, explica, “había discrepancias en los
del proyecto asociativo del que formó parte es que “lo que se hizo tribunales, y en las escuelas que presentaban por libre la opinión
ha quedado con el tiempo” y que la Asociación “continúa hoy su del profesor no contaba, cosa que sí sucedía en las autorizadas”. La
curso con un importante papel representativo entre sus asociados enseñanza privada de danza en ese momento representaba más
y de colaboración y participación ante los demás organismos y es- del 90% del total en nuestro país. De ahí que la Asociación, matiza
tamentos”. Bayarri, hiciera mucho hincapié “en unificar criterios para saber a qué
Época de cambios, transformaciones sociales y culturales, atenerse en los exámenes y realizara cursos para mejorar las caren-
la implantación del Plan Experimental de Estudios de Danza en la cias de la enseñanza”. Preocupación de aquel tiempo era también el
Escuela de Arte Dramático y de Danza de Valencia llevó a la APPD, intrusismo profesional: “Había mucha gente sin titulación ejerciendo
como apunta Amparo Bayarri, presidenta en 1990, a replantearse el como profesor de danza. Los requisitos para abrir escuelas depen-
funcionamiento de las academias de danza: “Nos preocupaba mu- dían más de aspectos técnicos del local que de la titulación”. En este
cho el programa del alumnado que presentábamos al conservatorio. marco, indica Bayarri, la APPD “sirvió para conocernos en el sector,
Había escuelas autorizadas que podían examinar a sus alumnos en concienciarnos de este fenómeno y unirnos para mejorar las condi-
todos los cursos de danza, excepto el último año que debía ser ciones de la enseñanza”. Satisfecha de que la Asociación siga viva
Amparo Bayarri - Foto: Archivo personal A.Bayarri Victoria Fortes - Foto: Archivo personal V.Fortes
y de que se haya producido “ese relevo generacional en sus Juntas ejerció como presidente. “Cuando asumí el cargo contábamos con
directivas con gente joven y muy implicada”, a Amparo Bayarri le su- muy pocos socios y medios económicos, así que decidimos hacer
cedió en el cargo Victoria Fortes en 1991. Año en el que se mudaron una Cena de Gala de la Danza para recaudar dinero. La hicimos el
a la Sociedad Coral El Micalet, “cuyo presidente nos cedió gratuita- 23 de mayo de 1992, en la Sala Xúquer, y en ella actuaron diferen-
mente un despacho”. tes escuelas e hicimos rifas”, desvela con esmerada precisión. Con
La presidencia de Fortes coincidió con la puesta en mar- el dinero recaudado, montaron “Las Tardes de Danza en el Teatro
cha de la LOGSE, plan de estudios que generó muchos cambios a Micalet para mostrar lo que se gestaba en las escuelas”. Un evento
que prosiguió durante 1994, año en el que Mª Isabel Rodríguez fue
los que, de nuevo, tuvo que adaptarse el profesorado de danza.
nombrada presidenta: “Las Tardes eran un incentivo para darle una
“Los estudios se ampliaron a cinco años, con nuevas asignaturas y
proyección artística al alumnado. Se cobraba una entrada mínima y
especialidades, y la Asociación realizó cursos sobre Pedagogía, que el aforo se llenaba siempre”. Las funciones, confirma Gregori, “fueron
impartió Simon Mottran y Lidia Kulka, y Anatomía, que dio Juan Bos- un éxito rotundo”, pero el Teatro “se caía a trozos y finalmente hubo
co”, destaca Fortes. Ese año se celebró por primera vez el Día Inter- que suspenderlas por peligro de derribo”. El autor del libro Memo-
nacional de la Danza en El Palau de la Música: “Al no tener ayudas rias de un bailarín recuerda su paso por la Asociación como “un
públicas, hicimos un gran esfuerzo para traer un repertorio variado. tiempo bonito en el que había mucho entusiasmo por hacer cosas”.
De ballet clásico con el alumnado de Inmaculada Gil; de danza con- Vivencias que comparte Mª Isabel Rodríguez al resaltar la “ilusión”
temporánea con Gracel Meneu y Juan Bernardo Pineda, y de espa- volcada en cada uno de los proyectos desarrollados. Socia de la
ñol con la compañía de Martín Vargas”. APPD desde sus inicios hasta hoy, la bailarina y profesora apuesta
Las actividades de la Asociación siguieron su dinámica du- por el asociacionismo, pero lamenta “la poca utilidad que le damos”
rante los siguientes años 1992 y 1993, en los que Vicente Gregori y demanda “un frente común con mayor participación”.
42
Ampliación de la Asociación ahora”. Recuerdo “triste pero muy bonito”, prosigue, fue la despe-
En Asamblea General Extraordinaria del 26 de mayo de dida a Gerard Collins en el Teatro Principal: “Se fue con coronas de
1995, la Asociación aprobó la ampliación de su objeto social y esta- laurel y las margaritas que tanto le gustaban. Ahora estará con Olga
bleció una nueva Junta directiva presidida por Paco Bodi. Una etapa Poliakoff, Marilo Vert y Rosa Ribes”. Un pasado lejano en el que Bodi
renovada en la que la agrupación “se abrió a bailarines y coreógra- hizo “muy buenos amigos en la APDCV, a cuya nueva Junta y socios
fos, amplió su rango de acción a toda la región y fue rebautizada deseo lo mejor y felicito por su 25 aniversario”.
como Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Reconvertida la Asociación y ampliado su ámbito profesio-
Valenciana (APDCV)”. Desde esta nueva atalaya, se marcaron “digni- nal y territorial, Miriam Martínez ocupó la presidencia durante 1999
ficar la profesión, que estaba mucho más por los suelos que ahora, y 2000. “Nos centramos en que se nos conociera como portavoz
y tener voz en los foros artísticos y sociales autonómicos y estata- para elevar cualquier inquietud que atañera a los profesionales de la
les”. Para ello, cuenta, “seguimos celebrando el Día Internacional de danza”. Para ello, la APDCV dedicó parte de sus “exiguos recursos”
la Danza, hicimos debates e iniciamos el diálogo con Teatres de la a promocionar la danza con la edición de un Boletín Informativo del
Generalitat Valenciana y el Ministerio de Cultura”. Prioritario en la que salieron diez números y que contenía “una editorial, colabora-
agenda de aquel año, repasa Bodi, fue “luchar por la homologación ciones de socios, una página sobre medicina y anatomía de la dan-
de títulos de danza anteriores a la LOGSE al máximo rango académi- za, críticas, recomendaciones, entrevistas e información de cursos”.
co, problema que seguimos arrastrando hoy”. En definitiva, resume, Además, se realizó “una campaña promocional en los autobuses de
“quisimos dar a la APDCV un aire nuevo y profesional, y gracias al Valencia bajo el lema Danza igual a salud más cultura; unos debates
esfuerzo realizado sentamos las bases de muchas cosas que existen entorno a la danza; y yo, como presidenta de la Asociación, estuve
Toni Aparisi- Foto: Chus Moreno Paco Bodi - Foto: Genevié Step Hemson
en la mesa de Conselleria que elaboró el Grado Superior de Danza”. a nivel de titulaciones y homologaciones; la difusión de la danza
De forma paralela, “para llegar a más público y hacer acti- en la sociedad; y la participación en la toma de decisiones sobre la
vidades que no fueran exclusivamente profesionales”, la APDCV creó danza en los distintos organismos de la cultura valenciana”. En esta
la Asociación Sociocultural Gerard Collins. Por su parte, la celebra- etapa, la agrupación profesionalizó su gestión con la contratación de
ción del Día Internacional de la Danza siguió su andadura: “Traía- una gestora cultural, Lupe Frigols, que fue relevada luego por Veró-
mos a bailarines valencianos que estaban en compañías extranjeras nica García. “El trabajo era muy absorbente y la profesionalización
para que se les conociera y mostrar a las instituciones que éstos permitía una dedicación más intensa al estar remunerada. Con ello,
tenían que emigrar para trabajar”. En esos años, la agrupación se intentamos tener una mayor presencia en los organismos y la vida
integró en la Federación Española de Asociaciones Profesionales de cultural, modernizar y dinamizar el trabajo diario y su imagen”. Toni
la Danza, lo que supuso “una manera de insertarnos en el panora- Aparisi, quien define como “muy buena” su experiencia en la APDCV,
ma nacional”. Época de “mucha actividad y lucha constante”, Miriam reconoce que lo mejor de su experiencia fue ver “la dedicación de la
Martínez recuerda las manifestaciones reivindicando la licenciatura Junta, su amor y pasión por la profesión”. Y en esta línea, agradece la
de Danza, la unión con otras plataformas de artes escénicas y que “entrega” de la gente que “formó y forma parte hoy de ella”.
“costó mucho la cohesión profesional”, pero que gracias a ella su- La profesora y bailarina Mª Jesús García fue presidenta de
pieron “cómo el Ministerio gestionó el tema de los títulos de danza”. la Junta durante todo el 2003 y 2004. Tiempo en el que la Asociación
De no existir la APDCV, reconoce, “hubiéramos carecido aún más se volcó en desarrollar muchos cursos de danza: “Estaban dirigidos
de programación de danza, porque en el momento en que tuvimos a reforzar y ampliar la formación del profesorado y avalados por la
identidad empezamos a estar en el Consejo rector de Teatres y en Generalitat. Los cursos se hacían en el Conservatorio de Valencia y
los inicios del Centro Coreográfico”. en el de Ribarroja, que nos cedían sus salas, y los impartían pres-
En el cambio de milenio, Toni Aparisi tomó el relevo en la tigiosos profesionales como Carmen Roche, Viky Ramos, Carmen
presidencia durante todo el 2001 y 2002. En aquellos años, reme- Orta, Anita Watson o Eloi Pericet”. Durante dos años seguidos, co-
mora, “la Asociación estaba formada mayoritariamente por profesio- menta, “organizamos también representaciones con las escuelas de
nales de la enseñanza o que compaginaban ésta con la pertenencia danza en el Museo Príncipe Felipe”. Y logro de aquel tiempo, resalta,
a compañías emergentes”. Los desafíos de entonces, recapitula, fue- fue “conseguir descuentos para los espectáculos de danza con el
ron “consolidar más aún el reconocimiento de los estudios realizados carnet de la APDCV”.
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Apuesta por el diálogo tema que cambiamos al contratar a una persona que atendiera a
La agrupación siguió trabajando con el mismo ímpetu diario las demandas de los asociados”. Además, sostiene, “informati-
cuando en 2005 Eva Moreno fue nombrada presidenta. Período en zamos más las cosas, cambiamos la imagen de la red y contratamos
el que “gran parte de los profesionales de la danza y artes escéni- a una gestora para el trabajo promocional y administrativo”. Como
cas estaba enfrentada con el Consell, un hecho acrecentado por la en años anteriores, la Asociación siguió muy vinculada a la Platafor-
destitución repentina del director de Teatres, Juan Vicente Luciano, ma de las Artes Escénicas, con la que realizó “protestas colectivas”.
propuesto como mediador entre la Plataforma de las Artes Escéni- En aquel tiempo, recuerda, “pertenecíamos al Consejo Rector de
cas, de la que éramos miembro, y la administración”. En aquel año, Teatres, y aunque no teníamos prácticamente ni voz ni voto, alguna
indica Moreno, Inmaculada Gil, directora del Centro Coreográfico, opinión podíamos dar”. Lo más positivo de su presidencia, concluye
fue nombrada también directora de Teatres. “Su gestión al frente del María José Pla, “fueron los encuentros con la Junta, el calor y la en-
Coreográfico era muy criticada por el sector, crítica que ha aumen- trega altruista de todos”.
tando con los años, y desde la APDCV se apostó por exprimir la vía El bailarín Jesús Mascarós sucedió a Pla como presidente
diplomática a través del diálogo”. en 2007. En aquel año existían dos grupos muy diferenciados dentro
Entre las metas planteadas, Moreno distingue la de “tener del sector y el reto de la APDCV fue aunarlos: “Por una parte esta-
más presencia en los sectores profesionales de la danza; colaborar ban los profesores y pedagogos, que vivían su momento de auge
con la Asociación Valenciana de Empresarios de Danza (AVED); o y, por otra, los bailarines en activo, un nuevo tejido profesional que
crear una biblioteca y videoteca de danza en la sede de la APDCV”. se estaba gestando en la Comunidad debido a la ascendente pro-
Desafío importante fue a su vez “colaborar a través del Consejo Rec- gramación y de compañías de danza”. Una realidad muy distinta a
tor de Teatres en la elaboración de la Ley de Ordenación de Teatro y la actual en la que, según el bailarín, “debido a la crisis y a la pésima
Danza y dialogar con el Coreográfico por la mejora del sector, pues gestión político cultural de los últimos años, hemos experimentado
la relación estaba muy deteriorada”. Entre las acciones realizadas, un notable retroceso y la danza está peor hoy que hace 25 años”.
recapitula Moreno, “organizamos con AVED la gala del Día Interna- La necesidad de que las nuevas generaciones conocieran
cional de la Danza, en la que se homenajeó a Antonio Gades, se creó el trabajo de la Asociación llevó a ésta a la captación de nuevos so-
y entregó el Premio Ballera a las Jornadas de Danza de Ribarroja y se cios: “Hicimos una renovación de la imagen y la web para acercarnos
reivindicó la Dignidad de la Cultura”. Tiempos convulsos en los que, a los bailarines jóvenes”. Junto a ello, expone Mascarós, se gestó “la
reconoce, “fue muy bonito trabajar con la Junta y colaborar para descentralización de la APDCV para tener más presencia en las tres
mejorar las condiciones de la danza”. Embarazada de su primer hijo, provincias de la Comunidad”, se realizaron “las primeras Jornadas de
Eva Moreno cedió la presidencia a Mª José Pla en 2006. la Salud del Bailarín” y “se siguió colaborando con AVED”. Consciente
Entre los flancos que la APDCV tuvo que atender en 2006, de que “aún queda camino por recorrer” y que los profesionales del
Pla destaca el de la parte administrativa: “Había una secretaria que sector “tendemos a trabajar mirándonos el ombligo”, Jesús Mascarós
iba a la delegación dos veces por semana y su papel era poco más defiende que “la única manera para mejorar y llevar la danza al lugar
que recoger el correo y llevar las domiciliaciones al banco. Un sis- artístico social que se merece es el trabajo conjunto y la unidad”.
Durante los siguientes años, la Asociación siguió defen- y coreógrafos. Un camino no exento de obstáculos en el que, poco a
diendo los intereses del sector. Una misión que tuvo, y continúa te- poco, se ha ido forjando una conciencia y cohesión profesional cuya
niendo hoy, que capear la crisis. En 2010, la coreógrafa y bailarina llama continúa hoy encendida para seguir trabajando y actualizando
Ana Luján fue elegida presidenta de la Junta, cargo que pasó un año sus expectativas.
después a Miguel Tornero, actual presidente de la misma.
La Asociación de Profesionales de la Danza de la Comuni-
dad Valenciana cumple 25 años al pie del camino, velando y defen- “Sí a la Danza, para no erradicar la cultura dancística en España”.
diendo los intereses generales de profesores, estudiantes, bailarines (Jéssica Martín)
Mª José Pla - Foto: Archivo personal MªJ. Pla Jesús Mascarós - Foto: Bill Cooper
UN CUARTO DE SIGLO DE ANDADURA 46
Entrevista a Miguel Tornero, presidente de la APDCV.
3.2 “HAY QUE BUSCAR NUEVAS MANERAS DE GENERAR PRO-
DUCTOS CULTURALES QUE RESPETEN, UTILICEN Y VALO-
REN AL ALZA LA FIGURA DEL PROFESIONAL”
Marta Borcha
-En 2011 asumiste la presidencia de la Junta directiva

de la APDCV, pero ya eras miembro de la misma desde hacía
Miguel Tornero - Foto: María Tornero unos años. ¿Cómo fueron esos años previos?
-Accedí a la presidencia en octubre de 2011, tras cerca de
tres años de colaboración en la misma como miembro de su Junta.
Durante esos años fue cuando se inició un proceso de renovación y
reorganización de nuestra Asociación. Las presidencias anteriores y
sus respectivas Juntas tuvieron el valor y la voluntad de acometer la
que hasta ahora ha sido una de las actualizaciones más importantes
de la APDCV. En primer lugar, se profesionalizó la gestión con la
incorporación de Raquel Vidal primero y posteriormente de Belén
Muñoz, y a continuación se hizo lo mismo con la gestión económica,
pasando a contar con los servicios de ASETEC. Estos dos hechos y
todos los cambios que supusieron, ayudaron de forma definitiva a
poder marcar nuevos horizontes al trabajo de la Asociación respecto
a nuestro sector, así como la capacidad de poder dar esos pasos con
firmeza y confianza. Como en cualquier otra asociación sin ánimo
de lucro, los aspectos de gestión son fundamentales para su buen
funcionamiento. Ése ha sido el gran reto que afrontó y consiguió
resolver con solvencia la anterior Junta, permitiendo a la siguiente
generación acometer proyectos y tomar decisiones difícilmente ima-
ginables en otro momento.
-¿Cuáles fueron los desafíos que se marcó a partir de

entonces la Asociación?
-En el momento en el que asumo la presidencia, las prio-
ridades estaban claras: buscar mayor peso y presencia en los ámbi-
tos de decisión a nivel político y cultural, tanto a nivel estatal como
autonómico, así como la promoción de la Asociación entre nuestro
sector partiendo de un trabajo firme respecto a la mejora de las
condiciones laborales de los trabajadores de la danza, intérpretes,
coreógrafos, docentes, etc., y un mayor reconocimiento social, pro-
fesional y académico. Todo ello conformaba y conforma una serie
“Sí a la Danza, por la sensibilización de la sociedad hacia la
de retos ambiciosos que vamos acometiendo y que, a menos que cultura, por el apoyo a la inteligencia y el arte frente al borre-
nuestros socios no lo deseen, seguiremos acometiendo. guismo y la ignorancia”. (Carlos González)
-¿Qué tipo de acciones o actividades habéis llevado a

cabo para desarrollarlos?
-Este trabajo se ha visto cristalizado a través de un mayor
peso específico de los distintos cursos de formación organizados
desde la APDCV, con especial atención hacia la formación en as-
pectos laborales y de producción; la adscripción a plataformas de
trabajo y representación como DANZA-T Red de Trabajadores de
la Danza, plataforma en la que nos encontramos la mayoría de las
asociaciones profesionales de danza del estado español, y a la Fede-
ración de Artistas del Estado Español (FAAEE), una de las agrupacio-
nes de artistas más importantes del país de la que forma parte, por
ejemplo, la tan reivindicativa Unión de Actores de Madrid; un conve-
nio de colaboración con la Asociación Valenciana de Empresarios de
Danza (AVED), nuestra asociación hermana con la que colaboramos
estrechamente; y presencia activa en foros importantes para nuestro
sector, como las jornadas que organizó la Asociación de Centros
de Enseñanzas Superiores del Estado Español (ACESEA) este curso
respecto al futuro de las titulaciones superiores de danza.
48
-¿Cómo afronta la APDCV la crisis y sus consecuencias -¿Con qué frentes habéis tenido y tenéis que lidiar?
en el sector? -Son muchos los frentes que se han abierto para nuestra
-Hemos optado por ser especialmente críticos con la ad- asociación y en los que seguimos y espero seguiremos trabajando,
ministración, a través de la emisión de comunicados y entrevistas pero en este momento quiero resaltar uno que me parece esencial
con distintos agentes del sector, entre ellos, la misma directora de en los tiempos que nos ha tocado vivir, como es el de luchar por
Teatres de la Generalitat, como no podía ser menos. Estas acciones, un diálogo real y efectivo con la administración. Es ésta una lucha
algunas con mayor fortuna que otras, han partido siempre de la imprescindible para el futuro del sector. En un mundo donde las
necesidad de representar al colectivo de nuestros socios y del sector fórmulas hasta ahora en vigencia de producción y exhibición han
de la danza en general. Creemos que la diplomacia bien entendida quedado fuera de lugar, hay que buscar entre todos nuevas maneras
es imprescindible para sobrellevar esta crisis con la dignidad, res- de generar productos culturales que respeten, utilicen y valoren al
ponsabilidad y ética suficiente para que, una vez la dejemos atrás, alza la figura del profesional. De otra manera, asistiremos a la des-
poder seguir dando pasos firmes. Así, en esta línea de afrontamiento profesionalización del sector y a la mayor precariedad del mismo
de la crisis y sus consecuencias, ha tenido especial relevancia todo el nunca vista en democracia en este país. Ejemplos inmediatos de esta
conflicto relacionado con la no renovación de nueve bailarines del falta de diálogo real han sido el cerrojazo del Teatro Talia, el aban-
Ballet de Teatres de la Generalitat -de las cuales la no renovación de dono de la actividad cultural en el espacio que ocupaba el Centro
una bailerína, fue considerada por un juez como despido improce- Coreográfico de la Comunidad Valenciana en Burjassot y el naci-
dente-, ente público que en nuestra opinión podría aspirar a una miento del holding CulturArts, ideado y desarrollado por el gobierno
mayor excelencia en su gestión. También muy importante ha sido y valenciano de espaldas a todo el sector cultural.
está siendo la adscripción de la APDCV a dos plataformas: el Obser-
vatorio Valenciano de las Artes Escénicas y la Plataforma Valenciana -¿Cuál está siendo tu experiencia como presidente de
X la Cultura, en las cuales la Asociación está colaborando con todo la Asociación?
el entramado cultural de nuestra Comunidad para afrontar la grave -Como aprendí de un estupendo clown hace unos años
situación actual de la cultura en mayúsculas y minúsculas. para referirse a situaciones complejas y difíciles, diría que está siendo
una experiencia “apasionante”. En el momento en el que accedo a la
presidencia el panorama cultural ya había empezado a tornarse un
tanto oscuro e incierto. En este tiempo, esa tonalidad se ha vuelto
más oscura y lo incierto ha tomado el camino sin retorno de la crisis,
los recortes y falta de diálogo real entre los distintos organismos de
poder y la ciudadanía. En cualquier caso, está siendo un proceso de
aprendizaje constante en el que toda nueva situación es una ocasión
más para aprender y ayudar en lo posible al desarrollo y difusión de
la danza en todos sus aspectos.
-Una aventura en la que cuenta con un buen equipo

de trabajo.
-Sí, en la presidencia no estoy solo, ni mucho menos, me
acompaña una Junta directiva y una gestora sin los cuales no con-
cibo el trabajo en la APDCV y que sacan tiempo de donde no hay
para atender las distintas tareas que desde la Asociación se impulsan
y que se han visto duplicadas, y hasta triplicadas, dada la situación
económica, política, social, etc. Posiblemente, si en el momento de
acceder al cargo hubiera sabido con lo que me iba a ir encontrando,
hubiera dicho que no. En cualquier caso, creo que ésta es una de
esas inconsciencias de la vida gracias a la cual se me ha abierto una
oportunidad para crecer como persona y como ciudadano. Aprove-
char esa oportunidad de la mejor manera posible es mi intención.
-Son tiempos difíciles para la cultura en los que la co-

hesión profesional resulta hoy más necesaria que nunca para
Miguel Tornero- Foto: Bart Grietens
defender los intereses del sector…
-Sí, son tiempos difíciles en los que reina la confusión y
la impotencia, donde el enfado y la decepción aparecen y nos ate-
nazan a cada paso. Por esto mismo animo a que no nos paremos,
a que hagamos uso de todas las herramientas y recursos que ten-
gamos a nuestro alcance. Yo considero la APDCV como un recurso
importante dada su trayectoria y su peso específico para con nues-
“Sí a la Danza, porque estaríamos perdidos sin ella. La tro sector, sólo me quedaría animar a todas aquellas personas que
necesitamos para seguir adelante, para evolucionar y aspiren a cambiar en positivo y de forma constructiva la situación
para encontrarnos a nosotros mismos”. (Mapi Blasco) actual a que se acerquen a esta asociación. Como he dicho en otras
ocasiones, la Asociación está 100% al servicio de sus socios y del
sector, pero para que ese servicio sea real necesitamos sentiros cerca.
4-JUNTOS POR LA DANZA 50
“Sí a la Danza, por hacernos hablar a través del movimiento, siendo capa-
ces de transmitir diferentes sensaciones y sentimientos, y mediante ellos
mostrar empatía”. (Paula Serrano)
JUNTOS POR LA DANZA 52
Nuestros socios: Amor y respeto por la profesión.

4.1 Cristina M. Gómez
Durante 25 años, la APDCV ha cumplido la labor de repre-

sentación y defensa del sector dancístico en la Comunidad Valencia-
na, y lo ha hecho siempre bajo la misma premisa: la unión. Triste-
mente el arte, sobre todo la danza, se ha caracterizado siempre por
una falta incomprensible de cohesión interna y de reconocimiento
externo, no sólo social sino económico, político y, curiosamente,
también cultural. Es por ello que el asociacionismo y la danza han
tenido que caminar de la mano.
Encontramos asociaciones profesionales de danza en casi
todas las comunidades autónomas, unas con un largo recorrido, en-
tre las que se encuentra la nuestra, y otras, creadas no hace tanto
tiempo. Todas ellas funcionan gracias al entusiasmo de socios que
responden a perfiles variados, pero que tienen como denominador
común el amor a la danza y sobre todo, el respeto por su profesión.
Si hablamos de las razones por las que los socios de la
APDCV deciden pertenecer a ella, las respuestas son bastante simi-
lares. La mayoría cree necesario, o por lo menos aconsejable, perte-
necer a una entidad que los represente y apoye. Hay personas que
llevan afiliadas desde que la Asociación se fundó en 1987, socios que
han dejado de bailar, pero que siguen siendo miembros porque con-
sideran imprescindible la labor que desarrolla. Y hay también socios
nuevos, como Paula Serrano, alumna del Conservatorio Profesional
de Danza José Espadero de Alicante, que decidió formar parte de
la APDCV en 2010 y ahora, aunque contenta con la decisión, es
consciente de la falta de posibilidades laborales a las que tendrá que
enfrentarse al finalizar sus estudios y sabe o intuye que tendrá que
irse fuera si quiere vivir de la danza.
Alicia Herrero - Foto: Alba Soler
“Sí a la Danza, por la alegría que se transmite, la libertad que

se siente y la transformación que se origina al bailar si se ama
este arte”. (Ana Teresa Navarro)
54
Alex Rubio - Foto: Archivo personal A. Rubio

Asun Noales - Foto: Germán Anton
Marta Climent - Foto: Carlos Jurado

Celia Romero - Foto: Silver Muñoz Sangik
Mapi Blasco - Foto: Jonas Severi
“Sí a la Danza, porque a través de ella no solo nos formamos
como bailarines, sino como seres humanos únicos y genuinos,
trasmisores de nuestra propia identidad”. (Raquel Monzo)
Carlos González - Foto: Anónimo
56
Reivindicar y construir Actualmente, los principales generadores de la oferta la-
Las actividades de la Asociación por mejorar la situación boral son los creadores y las compañías, junto con las escuelas de
de los profesionales son, en opinión de muchos socios, “positivas” danza. Estas estructuras son difíciles de mantener, lo que provoca
pero “insuficientes”. Y todos son conscientes de que “si fuéramos una contratación laboral discontinua y, por tanto, hace que el traba-
más haríamos más fuerza”. Carlos González, estudiante del Conser- jador de la danza pase largos períodos en paro. Esta baja oferta la-
vatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid y becario de la boral obliga a los profesionales a combinar varias faenas para poder
compañía alicantina OtraDanza, se incorporó a la APDCV en 2011. sobrevivir. Este es el caso de la bailarina de danza contemporánea
Él cree que las acciones de la Asociación son “muy acertadas” y en Carla Chillida, socia de la APDCV desde hace un año, quien a pesar
un futuro le encantaría formar parte de la Junta directiva. Por su de haber recibido una ayuda de TGV para creadores emergentes y
parte, Cristina Martínez, intérprete de danza contemporánea y socia de haber mostrado sus trabajos en varias salas privadas, ha tenido
desde hace año y medio, considera que “el camino de reivindicación que buscar una fuente de ingresos que nada tiene que ver con la
de nuestros derechos continúa por conseguir el cese de la actual danza, pues como explica, “lamentablemente, las opciones laborales
directora de Teatres de la Generalitat Valenciana (TGV), Inmaculada para los bailarines en la Comunidad Valenciana son insuficientes e
Gil-Lázaro, directora a su vez del Ballet de Teatres y del Centro Co- inestables”.
reográfico”. Opinión que comparten muchos otros profesionales de Los trabajadores de la danza con frecuencia tienen que
las artes escénicas, “por la pésima gestión realizada, que ha condu- marcharse fuera para poder ejercer su profesión. Unos están a punto
cido al ente a una gran deuda y por la ignorancia demostrada a la de hacerlo por primera vez y otros, que ya lo hicieron en el pasado,
hora de tomar decisiones que, en lugar de ayudar, han perjudicado se plantean volver a hacerlo ahora. Por suerte, algunos se quedan
al colectivo escénico”, explica esta bailarina. La directora de TGV, que y emprenden proyectos aquí, como Celia Romero, bailarina de fla-
fue presidenta de la APDCV en sus inicios, se ha convertido en una menco y danza española, socia desde 2009, quien hace dos años
de las personas que, paradójicamente, más ha frenado el desarrollo decidió abrir su propia academia de baile en Valencia, apostando
de la danza en la Comunidad, según señalan muchos trabajadores por la enseñanza y la difusión de su arte. Sin embargo, admite que
del sector. “la Comunidad Valenciana no tiene mucha cultura flamenca, y me-
Otros socios, como Yoshua Cienfuegos, creador que lle- nos de danza española, por lo tanto una bailarina tiene muy poqui-
va más de una década trabajando en tierras valencianas, apuestan tas opciones”. Según Romero, deberíamos aprovechar el tirón turís-
por la importancia de reivindicar y construir. El coreógrafo asturiano tico que tiene Valencia: “Ésta es una comunidad con mucho turismo
opina que “estamos todavía en pañales a nivel de infraestructuras pero no sabemos explotarlo. En Canarias, Baleares, Madrid y Anda-
y organismos” y que “tenemos un sistema de enseñanza que vive lucía muchos hoteles, casinos y restaurantes ofrecen espectáculos
de espaldas a las necesidades reales del mundo profesional y unas flamencos y de danza española, mientras aquí no hay prácticamente
compañías con unos resultados artísticos muy por encima de su in- ninguno”.
fraestructura empresarial, y ambas sin una repercusión social real, Eva Bertomeu es otra artista que tras una larga trayectoria
incisiva o influyente”. como bailarina, coreógrafa y profesora, ha decidido abrir su propio

“Sí a la Danza, por amor al arte y por salir volando con mariposas
del teatro”. (Olga Ferrandis)
Carla Chidilla - Foto: Elías Taño Juan Pinillos - Foto: Nacho Carrascosa
58
centro, dedicado a la formación de bailarines y a la creación coreo- por la LOGSE (curso 2002-03), no pueden avanzar académicamente,
gráfica de talentos emergentes. Bertomeu, socia desde hace más de no pueden doctorarse, ni ser docentes en las enseñanzas de másters
quince años y miembro de la Junta directiva en 1997, es consciente y post-grados que establece nuestra legislatura. Lo peor de todo
de las dificultades añadidas que ha impuesto la crisis y cree que esto es que toda la información y sabiduría recogidas en estos años
se debe “impulsar la distribución de espectáculos de danza en los de duro trabajo y que se materializa en la obra de coreógrafos e
circuitos independientes y buscar una programación alternativa para intérpretes y en la experiencia de los maestros, se queda sin conti-
los ex-circuitos públicos”. nuidad”, explica. A lo que añade que no hay que olvidar que “esta
La danza en la educación merma en la equivalencia sucedió a petición de una parte del colec-
Por su parte, Marta Climent, socia desde 2008 y profesora tivo de danza constituido en las primeras promociones de los con-
de contemporáneo del Conservatorio Profesional de Danza José Es- servatorios superiores”. ¿Somos acaso menos aptos que cualquier
padero de Alicante, piensa que entre las áreas que la APDCV debe otro colectivo para gestionar nuestra formación académica y nues-
reforzar se encuentra la lucha por “la incorporación de la danza en la tros propios conocimientos?, se pregunta esta bailarina, coreógrafa
educación, impartida por profesionales en todos los niveles y etapas y profesora de danza alicantina, miembro de la actual plantilla de
educativas. Desde educación infantil, primaria y secundaria, hasta profesores del Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
la Universidad”. Postura que también comparte Cristina Puchades, En opinión de Yolanda Peña, bailarina de las compañías
profesora de danza en varias escuelas, socia y miembro de la actual Ananda Dansa, OtraDanza y Eva Bertomeu Cía., y socia de la APDCV
Junta directiva, al señalar que “nuestra primera meta debe ser la in- desde hace 7 años, otro de los fallos de nuestro país está en la falta
troducción de la danza en la escuela, y hasta que esto no se consiga, de una sociedad educada artísticamente: “No hay una educación
la danza no estará en igualdad de condiciones con las otras artes”. cultural, la danza sigue siendo un hobby, algo de lo que se puede
Muchos profesionales de la danza opinan que además de prescindir. Así salen medidas gubernamentales que degradan cada
la falta de unión que ha caracterizado siempre a nuestro colectivo, vez más al sector”. En la misma línea se sitúa Alex Rubio, actor, bai-
también hemos cosechado un sentimiento de inferioridad proce- larín y coreógrafo de larga trayectoria, socio desde principios de los
dente quizá de las malas políticas educativas que han tratado de años 90, al señalar que “los gobernantes se ríen de nosotros, nos
legislar las enseñanzas artísticas, en concreto los estudios de danza. siguen viendo como artistas de la posguerra capaces de trabajar por
Según Cristina Andreu, socia desde 1996, existe un tema un plato de lentejas, sin entender por qué tienen que pagarnos”.
sin resolver que refleja la conciencia de inferioridad de nuestro co- Una de las socias más recientes, Ana Teresa Navarro, de-
lectivo y que, como tal, acaba trascendiendo a la sociedad. Se trata, dicada a la enseñanza desde hace más de 20 años, está convencida
en su opinión, de la equivalencia de las titulaciones de danza ante- de que “la danza tiene mucho que dar a esta sociedad”. Según su
riores a la LOGSE, las únicas enseñanzas artísticas que no han conse- opinión “tenemos mucho que aprender de otros países con una so-
guido el rango de licenciatura a todos los efectos. “Esto significa que ciedad y un gobierno que sí ven a la danza como un arte imprescin-
los coreógrafos, bailarines y maestros titulados en nuestro país con dible para el buen funcionamiento y la armonía de las personas y le
anterioridad a la implantación de los estudios superiores regulados dan el prestigio que tiene y merece”.
“Sí a la Danza, porque te mueve, te da vida, utiliza tu cuerpo y alma para

expresar ideas, sentimientos, formas, comunica y hace que te comuniques, y
forma parte de la humanidad”. (Yolanda Peña)
Paula Serrano - Foto: Anónimo Santi de la Fuente - Foto: Yolanda Blasco

60
“Sí a la Danza, porque es cultura, educación, esfuerzo,
Ana Roca - Foto: Archivo personal A. Roca

arte, disciplina, creatividad, movimiento, salud mental y
física, pasión, vida...”. (Cristina Puchades)
Mª José Soler - Foto: Consuelo Xambo

Chus Moreno - Foto: Coco Esteve
Cristina Puchades - Foto: Mimus Comunicación

Olga Ferrandis - Foto: Emma Ferrer
Raquel Monzó - Foto: Rafa Darder Grau

Mar Campos - Foto: Pablo Armengol
“Sí a la Danza, porque es comunicación, de dentro

a fuera, sin derrochar el gesto. El cuerpo traduce
las palabras a movimientos para escribir en el es-
pacio emociones”. (María José Soler)
62
Cambios y oportunidades María José Soler, profesora de danza y asesora de movi-
Son muchos los ejemplos de países donde las políticas de miento, socia desde 2006, reflexiona sobre este asunto: “Los tiempos
apoyo a la cultura y en concreto a la danza, son inclusivas y ayudan de crisis son siempre de cambios y oportunidades de crecimiento,
a fomentar la creación, la investigación y la difusión de este arte. Es quizás cambiar el enfoque, dejar de lamentarnos y generar acciones
el caso, por ejemplo de Suecia, como recuerda Patricia Gracia, socia entre todos que se centren en mantener lo que hemos conseguido y
que ha tenido la posibilidad de realizar un proyecto allí: “En Suecia no en llorar por lo que podemos perder”. Sea lo que sea lo que va a
invierten con generosidad en la danza, pero además con constancia venir, sentencia la bailarina, “abordémoslo con distancia y positividad
y proyección a largo plazo. En la iniciativa en la que he participado para no perder de vista la posibilidad de reinventarnos como APDCV
recientemente se ha escogido a quince artistas y se les ha patroci- y seguir ahí”.
nado durante cuatro años. Además de financiar dos producciones al Convencidos de que con la danza y desde la danza es
año y por persona, la organización facilita también cursos de forma- posible desarrollar un trabajo artístico dentro del ámbito cultural,
ción en marketing, realización de proyectos, desarrollo discursivo, social y educativo, y que a la vez incida en el ámbito económico, la
etc. Se fomenta la colaboración entre los participantes y se abren Asociación de Profesionales de Danza de la Comunidad Valenciana
puertas a la colaboración internacional, como sucedió en mi caso”. seguirá dando voz al sector y luchando para conseguir su completo
De este modo, prosigue Gracia, “entienden que si mentorizan, ase- desarrollo, evolución y permanencia.
soran y facilitan redes de trabajo al artista, el tejido vital del sector
se fortalece y se crea una cultura de base que es fértil en sí misma,
atrae a más gente, estimula la colaboración y genera más y más
movimiento creativo en todas las direcciones”.
De nada sirve compararse y menos con un país como
Suecia, pero sí es bueno conocer modelos que funcionan en otros
lugares y estudiar de qué manera, aplicándolos a nuestras circuns-
tancias, podemos desarrollar unos propios que faciliten que todas
las partes -instituciones, gobierno, sociedad, público, artistas, crea- “Sí a la Danza, porque no existe sociedad conocida
dores, programadores, productores, etc.- vean reconocido, aplaudido en la que no haya estado presente, al fin y al cabo
y posible el desarrollo de su trabajo. Por desgracia, parece que ahora es una necesidad humana”. (Juan Pinillos)
se tenga una excusa o una explicación para justificar cualquier tipo
de medida aludiendo a la crisis. Respecto a los delicados momentos
que estamos viviendo plagados de recortes, subidas de impuestos
y demás medidas tomadas en teoría para arreglar este desaguisado
que comenzó en 2008, la APDCV está haciendo lo que puede para
decir con mayúsculas que NO, que así no, que otra gestión es posible.
“Sí a la Danza, porque la danza es vida”. (Marta Climent)
Yolanda Peña - Foto: Jordi Pla Lola Ramos - Foto: Web Ballet Español L. Ramos
64
“Como creador de danza las opciones son bien pocas. Necesitas crear una compañía y sabemos lo que es mantener una estructura em-
presarial cuyos únicos ingresos sean las actuaciones. En Valencia, para ser coreógrafo necesitas ser empresario, no existe otra posibilidad”.
Juan Pinillos.
“En Valencia hay capacidad para desarrollar proyectos escénicos en todas sus facetas, el problema es la financiación”.
Jéssica Martín.
“La supervivencia en el campo de la danza en Valencia nos obliga a convertirnos en profesionales multifacéticos siendo a la vez bailarines,
coreógrafos, docentes, gestores culturales, productores, estudiantes…”.
Alicia Herrero.
“Los bailarines de danza española o flamenco no disponemos de una gran oferta de trabajo en la Comunidad Valenciana en comparación
con otras disciplinas que sí son más relevantes”.
Mapi Blasco.
“La danza forma parte, como las otras artes, de la personalidad cultural de una sociedad”.
Mar Campos.
“La danza es pilar de la cultura y no se puede amputar”.

Olga Ferrándis.
“Es una pena que teniendo grandes profesionales de la Comunidad Valenciana y del resto de España de los que poder enriquecernos, haya
que buscarlos fuera, pues la mayoría se han marchado debido a la falta de oportunidades laborales”.
Paula Serrano.
“Sí a la Danza, porque es buena para el cuerpo y la mente, es libertad, es volar, es ser, es emoción y reflexión, es respirar, es vivir”.
(Lorenza di Calogero)
Irene Hermoso - Foto: Itxasai J. Mitxaville Cristina M. Gómez - Foto: Alain Dacheux
JUNTOS POR LA DANZA 66
Entrevista a Ana Extremiana, presidenta de la AVED.

4.2
“NUESTRA MISIÓN ES ESTABLECER UN DIÁLOGO CONTI-
NUO CON LAS ADMINISTRACIONES Y ASÍ CONTRIBUIR A
LA MEJORA DEL ECOSISTEMA DE LA DANZA”
Cristina M. Gómez
Creada hace 7 años, la Asociación Valenciana de Empresas

de Danza (AVED) surge al tomar conciencia de que existe un grupo
de compañías que apuestan por la arriesgada aventura de ser, ade-
más de artistas, empresarios. AVED nace así con la intención de ser
interlocutora entre éstas y las administraciones públicas o entidades
que gestionan y ejecutan las políticas que afectan al sector. Su pre-
sidenta, Ana Extremiana, coreógrafa, profesora de danza, directora
de la compañía LÓbert Dansa y del espacio de creación Tutú de la
Abuela, nos habla sobre su labor y sus líneas de actuación.
-AVED nace para dar voz a las agrupaciones profesio-

nales de danza de la Comunidad Valenciana, ¿Cuántas compa-
ñías la forman y cuál es su perfil?
-Hoy contamos con 9 compañías afiliadas que conciben la
creación artística desde prismas distintos, pero todas son empresas.
Este enfoque y estructura empresarial es lo que las une. No obstante,
la realidad no responde ni ayuda a que un creador pueda mantener
Encuentro Danza a Escena 2012 (Derecha: Ana Extremiana) dicha estructura de una forma continuada. Por ello, nos estamos
planteando un cambio de formato para flexibilizar las normas de
pertenencia a la Asociación, empezando a integrar a creadores au-
tónomos con continuidad o de forma intermitente.
-¿Cuáles son vuestros objetivos?

-Ser interlocutores con la administración pública y orga-
nismos que tengan que ver con el sector, estableciendo un diálogo
continuo que contribuya a mejorar el ecosistema de la danza. Tam-
bién seguimos varias líneas de acción relacionadas con la produc-
ción, la distribución, la difusión, los espacios de exhibición, la ayuda
“Sí a la Danza, porque es arte, es cultura, evolución, aprendizaje,
a la creación, los circuitos de programación, la sensibilización y la
libertad, expresión, imaginación, compromiso y pasión. Sí, porque internacionalización.
la danza somos todos”. (Irene Hermoso)
-AVED nace en 2005 como el primer colectivo integra-
do por empresas de danza de España. En el ámbito estatal, ¿hay
alguna asociación que las represente?
-Sí, existe la Federación Estatal de Compañías y Empresas
de Danza (FECED), que reúne a compañías y empresas de danza
de la Comunidad de Madrid, la Comunidad Valenciana, Cataluña,
Navarra, Canarias, Extremadura y Asturias, y de la que somos parte
junto a la Asociación de Compañías Profesionales de Danza de Ca-
taluña (ACPDC), formada por 12 compañías, y junto a la Asociación
de Empresas y Compañías de Danza de la Comunidad de Madrid -
Emprendo Danza, formada por 18.
-Desde que comenzasteis hasta hoy, ¿cuáles han sido

los logros alcanzados?
-Se ha conseguido un diálogo real con algunas administra-
ciones y se han generado propuestas interesantes como el Festival
Intemperies, que han ayudado a dar visibilidad y peso a la Asocia-
ción y, por tanto, a las compañías que la forman. Muchos de los
logros alcanzados tienen que ver con otras plataformas como Dan-
za a Escena, Mercartes, Escenium, de las que somos parte, y sobre
todo, con nuestra conexión con FECED, cuyos logros son, a la vez,
los nuestros. Además, desde hace 2 años, el Instituto de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM) colabora con nosotros.
68
-Dialogante y constructiva, persistente y combativa, -El desmantelamiento del Centro Coreográfico, el cie-
así se define la voz de AVED. ¿Quiénes son vuestros interlocu- rre del Teatro Talia, el recorte de ayudas, la subida del IVA…
tores y cómo es su voz? ¿Cuál es el reto para afrontar esta situación?
-Principalmente las administraciones públicas. En Valencia, -Unirnos y establecer un consenso dentro de nuestro co-
el diálogo se mantiene con el Ayuntamiento, la Diputació y con Tea- lectivo. Cada asociación por su cuenta tiene muy poco peso, pero
tres de la Generalitat. En el ámbito estatal, con el Ministerio de Cultu- juntas somos más fuertes. La Plataforma X la Cultura, el Observato-
ra, el Circuito Alternativo y el INAEM, entre otros. Dependiendo de la rio de las Artes Escénicas y el movimiento #Nosincultura son inicia-
administración, el diálogo es más o menos fluido. La mayor dificultad tivas creadas a raíz de estos cambios y AVED forma parte activa de
la tenemos con Teatres, pues pese a las reuniones mantenidas, no todas ellas.
hay diálogo.
-¿Cuáles son los obstáculos que se encuentran los
-¿Cuál es la situación actual de la danza? creadores que deciden embarcarse en un proyecto empresarial
-Agónica. Muy preocupante. Estamos al límite de la extin- para profesionalizar su trabajo?
ción porque hay una desatención absoluta, sobre todo, en el ám- -La primera barrera es la falta de reconocimiento, aún hoy
bito autonómico, donde la administración pública no sólo no nos seguimos sin estar dentro del sistema universitario, y lo más grave
apoya sino que nos hunde. Además, en el ámbito estatal tenemos es que son los mismos conservatorios los que no quieren soltar el
una bajada brutal de las ayudas destinadas a nuestro sector, lo que poder. Es importantísimo que la danza se coloque en el lugar que se
implicará la desaparición de muchas compañías, salas, festivales y merece. Sin una titulación reconocida, no hay visibilidad. De ahí la
programas de promoción. El recorte que tendremos que soportar vulnerabilidad que te acompaña durante toda la carrera.
supone un 70% menos del recibido el año pasado.
-Sí a la Danza, por…
-Si hablamos de CulturArts, el holding que agrupará -Porque es el pan del alma.
las actividades culturales de la Generalitat, ¿qué palabras le
vienen a la cabeza?
-Riesgo. Opacidad. Inviabilidad. Cortina de humo. Cultura
del entretenimiento. ¿Cómo se puede entender que uniendo a va-
rias administraciones, algunas con grandes deudas, vaya a funcionar
el holding? ¿Por qué los responsables que han arruinado dichas ad- “Sí a la Danza, porque es universal”. (Raúl Huaman)
ministraciones van a mantener sus cargos en CulturArts? Los puestos
se deben ganar por proyectos y la gente no debería perpetuarse
en los cargos, y menos si se ha demostrado una incompetencia a la
hora de gestionar dinero público.
reservar entradas porque se agotan”. (Cristina Gómez)
“Sí a la Danza, sí a que el mejor plan del domingo siga siendo ir al teatro. Sí a que vuelva a ser necesario
Catálogo AVED 2009 - Foto: Germán Antón

5-MAPA DOCENTE 70
“Sí a la Danza, por pasión y vocación. Por ser gratificante y placentera.

Porque me mueve el alma. Por ser auténtica. Por adicción. Por ser un arte
vivo, riguroso y valiente”. (Asun Noales)
MAPA DOCENTE 72
La enseñanza de la danza en el siglo XXI.

5.1
Las enseñanzas artísticas de danza en el marco de la en-

señanza formal están reguladas en España desde el año 1990. Tras
el vacío legal en cuanto a la organización y reglamentación de estos
estudios, que se venía arrastrando en nuestro país desde la creación
en 1830 del Real Conservatorio de Música María Cristina de Madrid,
la publicación de la Ley de Ordenación General del Sistema Educa-
tivo, LOGSE, en el citado año 1990, vino a establecer tres niveles en
las enseñanzas regladas de esta disciplina artística: elemental, medio
y superior. La Ley determinaba igualmente que el título obtenido en
el nivel superior sería equivalente, a todos los efectos, al título de
Licenciado Universitario.
En el año 2006, la Ley Orgánica de Educación, LOE, man-
tuvo estos tres niveles de los estudios oficiales de danza con la de-
nominación de enseñanzas elementales, enseñanzas profesionales
y enseñanzas superiores de danza, respectivamente. Estas últimas
conducirían a la obtención del título Superior en Danza cuya equiva-
lencia lo sería, a todos los efectos, al título universitario de Licenciado Boletín Informativo nº 8 de la APDCV - Foto: Archivo APDCV
o al título de Grado equivalente, como nueva denominación de la
Licenciatura en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
“Sí a la Danza, porque es mi forma de vivir la vida, no me imagino
un mundo sin ella”. (Albert G. Sauri)
Como novedad, la LOE dejó en manos de las diferentes al entender que la denominación de Grado era exclusiva de las
administraciones educativas la organización de las enseñanzas ele- enseñanzas universitarias. Igualmente, la demanda estimaba que la
mentales de danza. La consecuencia directa de ésta, podríamos lla- Disposición Adicional Séptima de este Real Decreto vulneraba los
mar desregulación educativa, fue que no se publicó un currículo de derechos de la Universidad al imposibilitarle ofertar títulos de Grado
mínimos para todo el territorio nacional sino que cada comunidad coincidentes con los superiores artísticos. El Tribunal Supremo dictó
autónoma ha determinado las características que en su ámbito de sentencia el 13 de enero de este año 2012, estimando en parte la
acción deben tener las enseñanzas elementales de danza. demanda. En concreto, declaró nulos los artículos 7.1, 8, 11, 12 los
Retos de Bolonia cuales, aludiendo a la estructura de los estudios, a los correspon-
En el año 1999 España, como país firmante de la Decla- dientes títulos, a los contenidos y al acceso de estudiantes, emplea-
ración de Bolonia, asumió el compromiso de iniciar en el periodo ban la denominación de Grado. La sentencia también anuló la Dis-
2010/2011 el primer curso de las enseñanzas de Grado adaptadas posición Adicional Séptima.
al EEES. En este sentido y en lo referente a las enseñanzas artísticas Tras esta sentencia, el alumnado de enseñanzas artísticas
se publicó el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que superiores se encuentra ante un vacío legal gravísimo que ha provo-
se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores cado numerosas protestas por parte de Centros Superiores, asocia-
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, ciones y plataformas diversas reivindicando una solución urgente al
que las estructuró en los niveles de Grado y Postgrado, incluyéndose problema. Máxime cuando, a partir de esta sentencia, las universida-
en este último las enseñanzas de Máster y los estudios de doctorado des están autorizadas a abrir Grados artísticos que hasta ahora sólo
mediante convenios con las universidades. Más tarde, en el mes de podían estudiarse en aquellos centros a los que la normativa legal
mayo de 2010, el Real Decreto 632/2010, de 14 de mayo, reguló el había destinado a impartirlos, los Centros Superiores Artísticos.
contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado De entre las diversas soluciones posibles, una de las más
en Danza establecidas en la LOE. Las dos especialidades contempla- aplaudidas es la que contempla la consideración plena y de todo
das en este documento para el Grado en Danza son: Pedagogía de derecho de las enseñanzas artísticas superiores como universita-
la danza y Coreografía e interpretación. rias. Una de estas plataformas es la denominada Plataforma por la
En el entorno artístico se produjo una grata sorpresa cuan- Integración de las Enseñanzas Artísticas Superiores en el Sistema
do se comprobó que la norma legislativa utilizaba la denominación Universitario que emitió un Manifiesto en el que se apuesta por “la
de Grado para este nivel superior de enseñanzas, pero lo cierto es integración plena y definitiva de las enseñanzas artísticas superiores
que la LOE no estableció en ningún momento que los títulos supe- en el sistema universitario español, y por el reconocimiento de los
riores artísticos fueran a llamarse Grados como los universitarios, títulos de las enseñanzas artísticas superiores como Grados Univer-
sino que serían equivalentes a los mismos. Es por esto, que tras la sitarios”. El Manifiesto ha suscitado numerosísimas adhesiones, tanto
publicación del citado Real Decreto 1614/2009, la Universidad de de particulares, como de sindicatos, conservatorios y asociaciones
Granada en primera instancia y otras universidades que se unieron como es el caso de la Associació de Professionals de la Dansa de la
después, presentaron una demanda de impugnación del mismo Comunitat Valenciana (APDCV).
74
El profesional de la danza como docente
La formación del profesional de danza se inicia a los 8 años
de edad con las enseñanzas elementales, período que suele abarcar
unos cuatro años de duración, según las comunidades. Más tarde
el futuro bailarín tendrá que superar las enseñanzas profesionales
establecidas por la LOE en seis cursos de duración, etapa que coin-
cide plenamente con los estudios de la Enseñanza Secundaria Obli-
gatoria y con el Bachillerato. En este sentido, se debería potenciar
al máximo la creación de centros integrados en los que se impartan
enseñanzas de régimen general junto con enseñanzas regladas de
danza, previstos ya en la LOGSE y luego en la LOE. En este tipo de
instituciones, los alumnos estudian en un mismo centro la educación
Secundaria y la música o la danza. Así, se evitan desplazamientos de
unos centros a otros que suponen un gran esfuerzo de coordinación
de horarios y el empleo de una enorme cantidad de tiempo. Igual-
mente, el hecho de que el profesorado de ambos contextos educa-
tivos, el artístico y el de régimen general, compartan claustro y alum-
nado revierte positivamente en este último en cuanto a coherencia
en los planteamientos didácticos, reconocimiento de su esfuerzo y
condición de futuros artistas y calidad global de sus enseñanzas.
Acerca de este nivel de estudios profesionales, la APDCV
está llevando a cabo una reivindicación que pretende conseguir la
inclusión de las titulaciones profesionales de danza en el Catálogo
Nacional de Cualificaciones Profesionales. Esta inclusión supondría
una gran mejora respecto a la situación actual de los bailarines que
verían así ampliados sus horizontes profesionales al serles posible,
entre otras ventajas, acceder a una formación continuada, recono-
cida y gratuita, recibir asesoramiento y ayuda en su reciclaje laboral,
obtener la convalidación de competencias adquiridas a través de
la experiencia artística, así como alcanzar otras competencias rela-
cionadas con su ámbito y, con ello, nuevas titulaciones. Para ello, la
APDCV ha desarrollado diferentes acciones como pueden ser la
colaboración que en este sentido está realizando con Danza-T. Red

de Trabajadores de la Danza y, también, las reuniones mantenidas
con los Conservatorios Profesionales, la Federación de Asociaciones
de Padres de Alumnos de Conservatorios de la Comunitat Valencia-
na (FAPAC-CV), la Asociación de Músicos Profesionales de España
(AMPE) y la propia Conselleria d’ Educació, Formació i Ocupació.
Continuando con el transcurso de las enseñanzas de dan-
za, en el caso de que el ya bailarín profesional desee ser pedagogo
o coreógrafo, deberá enfrentarse a un nuevo período de estudios
superiores que, en la actualidad, comprende cuatro cursos anuales.
Es decir, se está hablando de unos estudios cuya duración, en el me- inexistencia de una regulación legislativa del currículo de dichos es-
jor de los casos, es de 10 años para los bailarines y de 14 años para tudios a nivel estatal. Los profesionales que finalizaron sus estudios
los pedagogos y coreógrafos. antes de la llegada de la LOGSE obtuvieron, por tanto, una titulación
La titulación superior de Pedagogía de la danza es la única de danza desprovista de respaldo legal.
reconocida para impartir estudios reglados de danza, que pueden En el caso de las titulaciones antiguas de arte dramático y
impartirse tanto en centros de enseñanza pública autonómicos y de música, se logró la equivalencia directa y a todos los efectos con
municipales como en centros privados reconocidos o autorizados las titulaciones que ahora se alcanzaban superando los Grados Su-
para impartir la enseñanza oficial de la danza. periores regulados por la LOGSE. Sin embargo, los títulos de danza
El pedagogo de danza puede asimismo ejercer la docencia no parecían merecer la misma consideración. Así, en el año 2004 se
en diferentes y variados contextos como pueden ser: escuelas de creó la Plataforma en Defensa de la Danza que, junto a otras aso-
danza, enseñanza extraescolar, fundaciones, casas de cultura, casas ciaciones y federaciones artísticas, reclamaba para las titulaciones
regionales, centros deportivos, centros para la tercera edad, etc. En de danza la equivalencia al Grado Superior. Llegados al año 2005,
este ámbito de la enseñanza no formal no se exige legalmente que se publicó el Real Decreto 798/2005, por el que se establecían los
los docentes posean la titulación superior, no obstante es altamente requisitos para la obtención de la ansiada equivalencia. Lamentable,
recomendable. el texto legal señaló que dicha equivalencia sólo lo sería “a efectos
En referencia a esta titulación superior de Pedagogía de de docencia”. Además, los solicitantes precisarían determinados re-
la Danza, se hace necesario apuntar que el sector tuvo que luchar quisitos, a falta de los cuales sería obligado cursar unos Módulos de
arduamente para que las administraciones públicas educativas re- Formación complementaria. En nuestra Comunidad, estos Módulos
conocieran las titulaciones de danza, obtenidas con anterioridad a se han venido ofreciendo en los Conservatorios Superiores de Dan-
la publicación de la LOGSE. Hasta la llegada de esta Ley, no existió za de Alicante y Valencia, desde el curso 2008/2009 hasta llegar a
unicidad en los planteamientos curriculares de los diferentes centros éste 2012/2013, en el que nos encontramos, siendo ésta la última
que impartían enseñanzas de danza en nuestro país debido a la convocatoria normativa de los mismos.
76
Principales dificultades y obstáculos a los que se enfrenta el profesorado de danza en la actualidad
Llegado el momento de la inserción laboral son muchos y variados los problemas que encuentran los profesores de danza en el panorama
actual de la enseñanza de esta disciplina artística, destacándose los siguientes:
- Difícil acceso a las plazas en los conservatorios y centros privados de danza de los diferentes niveles educativos, dado el pequeño número
de centros existentes y de plazas disponibles en los mismos.
- El intrusismo laboral es habitual dándose la circunstancia que personas sin titulación e incluso meros aficionados imparten clase de danza,
restando puestos de trabajo a los profesores con la formación pertinente. Se hace necesario, por tanto, un mejor control a nivel de inspección
educativa y una mayor valoración por parte de la sociedad en general de la formación pedagógica superior.
- El profesorado precisa compaginar su labor con otras actividades profesionales que le permitan perfeccionarse y crecer como artistas lo
cual redundaría, sin duda, en una mejor formación de los alumnos. Se debe abogar por el establecimiento de la compatibilidad del profeso-
rado de enseñanzas de danza con la práctica artística.
-Los currículos de todos los niveles de la Educación Básica, desde Infantil hasta la Educación Secundaria Obligatoria, pasando por la Educa-
ción Primaria, están impregnados en mayor o menor medida de objetivos y contenidos de danza. Sin embargo, estas materias están inclui-
das en bloques de asignaturas tales como la Educación Física y la Música, quedando los Pedagogos de danza privados de la posibilidad de
enseñar danza en los colegios e institutos, siendo ésta una vieja reivindicación del sector.
- En cuanto al nivel del Bachillerato, se da una total ausencia de especialidades docentes relacionadas con la danza así como de asignaturas
prácticas de esta disciplina, ni siquiera en el nuevo Bachillerato de Artes en la vía de Artes Escénicas, Música y Danza. La consecuencia de esta
discriminatoria situación es la práctica imposibilidad de acceder a plazas docentes en este nivel educativo como sí ocurre con la especialidad
de Música.
Rosario Rodríguez Lloréns

Profesora del Conservatorio Superior de Danza de Valencia.
Licenciada en Pedagogía de la Danza y CC. Políticas y Sociología.
Doctora en Pedagogía.
y punto. Un mundo sin arte es mundo muerto”. (Dolma Jover)

valores del arte? ¿Por qué tenemos que justificar la danza? Existe
“Sí a la Danza, por… ¿Por qué tenemos que demostrar siempre los
78
Organigrama Cronología Regulación Enseñanzas Danza.
1830-1942 VACÍO LEGAL RESPECTO A LA REGULACIÓN LEGISLATIVA DE LAS ENSEÑANZAS DE DANZA.

Sí que se enseña danza, pero no se nombra.
Real Orden
1830 Creación Real Conservatorio de Música María Cristina de Madrid
del 14 de noviembre
Real Orden Creación Escuela de Declamación(*) Española

1831
del 6 de mayo * Art Dramàtic
Ley Moyano 1857 Cambio de denominación: Conservatorio de Música y Declamación

de Madrid
Real Decreto Primer Plan de Estudios Real Conservatorio de Música y Declama-

1917
del 30 de agosto ción de Madrid
(Plan 42) Organización estudios del Conservatorio de Música y De-

Decreto
1942 clamación de Madrid. Clases especiales “Coreografía Clásica y Fol-
del 15 de junio
clórica”
1942- 1990 PERÍODO DE TRANSICIÓN. REGULACIÓN DE LOS ESTUDIOS DE MÚSICA Y ARTE DRAMÁTICO, PERO NO DE LA DANZA.
Oportunidad histórica perdida.
Decreto 2618/1966
del 10 de septiembre 1966 Regulación currículo de Música
Decreto 2607/1974
1974 Regulación currículo de Arte Dramático
del 9 de agosto
AUSENCIA DE LEGISLACIÓN, OPORTUNIDAD HISTÓRICA PERDIDA

80
1990 – 2012 PRIMERAS REGULACIONES ESTUDIOS DE DANZA Y LUCHA POR LA INTEGRACIÓN EN LA UNIVERSIDAD
LOGSE 1/1990 Primera regulación del currículo de Danza. Establece 3 niveles:

del 3 de octubre - Nivel Elemental
(Ley Ordenación 1990 - Nivel Medio
General Sistema - Nivel Superior (*)
Educativo) (*)Equivalente a todos los efectos a licenciatura universitaria.
España se compromete a iniciar en 2010/2011 el primer curso de las

Declaración
1999 enseñanzas de grado adaptadas al Espacio Europeo de Educación
de Bolonia
Superior (EEES).
LOE 2/2006 Segunda regulación del currículo de Danza. Mantiene los 3 niveles,
del 3 de mayo pero deja el nivel Elemental sin regulación básica, el Medio pasa a
2006
(Ley Orgánica llamarse Profesional e introduce la denominación de Grado en la
de Educación) equivalencia del título obtenido en el nivel Superior.
Estructura las Enseñanzas Artísticas Superiores (EEAASS) en dos

niveles:
Real Decreto - Grado *
1614/2009 2009 - Postgrado (máster y doctorado)
del 26 de octubre * Más adelante cuatro universidades demandan la impugnación de
este Real Decreto porque consideran que la denominación de grado
es exclusiva de la Universidad.
Real Decreto Regula las EEAASS de Grado de Danza. Dos especialidades:

632/2010 2010 - Coreografía e interpretación
del 14 de mayo - Pedagogía de la danza
Estima parcialmente la demanda de cuatro universidades, anulando

Sentencia del
los artículos en los que aparece la denominación de Grado y la dis-
Tribunal Supremo 2012
posición en la que se prohibía a las universidades impartir grados
de 13 enero
artísticos.

Creación de la Plataforma por la Integración de las Enseñanzas Artísticas Superiores en el Sistema Universitario (*).
Lógica continuación de la Coordinadora de las Enseñanzas Artísticas Superiores (CEEAASS).
* Apoyada por la APDCV.
MAPA DOCENTE 82
Radiografía de las escuelas privadas de danza.

5.2
Marta Borcha

Una gran variedad de escuelas de danza privadas de muy
distinta tipología y filosofía se extiende por nuestra Comunidad abar-
cando distintas disciplinas y un alumnado que no entiende de eda-
des. El objetivo: enseñar a bailar, dar rienda suelta a las emociones
y aprender a soñar con los pies, brazos, cabeza y por ende con el
corazón.
Una de los estudios más antiguos y prestigiosos de Valen-
cia es el Centro de Danza Mari Cruz Alcalá, pionero en la enseñan-
za de este arte como en su día lo fue la desaparecida escuela de
Olga Poliakoff. Una atención “muy personalizada a los alumnos” y
“la transmisión a éstos del amor por la danza” componen la fórmula
que ha llevado a este centro de enseñanza oficial a sobrepasar las
cuatro décadas de existencia: “Empecé con 18 años en la escuela,
tuve que luchar mucho para darme a conocer y seguir adelante.
En la enseñanza he volcado mi vida”. Su escuela, que ha formado
artistas de la talla de “Ana Luján, Clara Barberá o María José Sales”,
fue también pionera en organizar cursillos con profesores extran-
jeros invitados: “En 1974 trajimos a Mathée Soubervie, solista de la
compañía Maurice Béjart, y desde entonces han venido profesores
del Royal Ballet, Danish Ballet, Bolshoi o Rambert Dance Company”.
En una línea similar se sitúa la Escuela de Danza de Pilar Mortes, a los que añade “la dedicación, la ilusión por seguir crecien-
Sánchez, la más antigua de Elche, con casi 50 años de recorrido, y do y poder trabajar en lo que a una le gusta”.
de la que también han salido grandes figuras de la danza como So- Durante estos años, todo ha cambiado mucho, incluso la
fía Asencio (Sociedad Doctor Alonso), Tasha González (Arrieritos) y manera de enseñar danza, expone Esther Mortes: “Hemos evolu-
Asun Noales (OtraDanza). Desde que se retiraron los exámenes libres cionado intentando entender a los niños de esta generación. Hoy
en los conservatorios, Pilar Sánchez, capitana de esta nave, decidió llegamos a los mismos objetivos, pero a través de otros caminos me-
realizar pruebas periódicas en su escuela con la colaboración de bai- todológicos”. El perfil del alumnado sigue siendo mayoritariamente
larines de gran prestigio internacional: “Estos exámenes representan femenino, sobre todo en danza clásica, aunque en algunas disci-
un control bianual para que, cuando los bailarines alcancen un nivel plinas, como en el funky “cada vez hay más chicos”. Bajo la filosofía
adecuado, puedan pasar a conservatorios superiores y obtener así la de que “todo el mundo puede bailar”, expone María Carbonell, los
titulación oficial”. La bailarina es responsable también de la compañía alumnos “no sólo son bailarines con inquietudes profesionales, sino
Dansaires Ballet, que ella misma fundó en 1972 “como plataforma todos aquellos, desde niños a mayores, que apuestan por los bene-
hacia el mundo profesional para jóvenes bailarines ilicitanos”. ficios que aporta la danza, tanto física como emocionalmente”.
Asentados en Alicante y con una larga experiencia docen- Emblemático y consolidado es asimismo el Botànic Espai
te permanecen igualmente un elenco de centros como el Estudio de Dansa, creado en 1988. Una de las máximas de esta escuela, di-
de Danza Alicia y Pilar, abierto desde 1983 y por cuyas aulas han rigida por la bailarina Amparo Ferrer, es que “sentirse cómodo en el
pasado bailarines como Eneko Amorós; la academia de Lola Mo- trabajo es imprescindible para poder desarrollar una actividad artís-
rales, situada en Torrevieja desde 1987 y cuna de aprendizaje de tica”, y en ello ponen todo su empeño. El centro enseña modalidades
intérpretes como Pilar Nevado o Milos P. Monedero; o la Escuela de distintas de danza en las que “no importan las condiciones físicas o
Danza Joseta García en la localidad de Almoradí, en la que Gustavo psíquicas”, de hecho, ofrece clases para personas ciegas, gimnasia
Ramírez Sansano y Pilar Andujar, entre otros, iniciaron su andadura correctiva e incluso educación especial, a parte de yoga y pilates. Y
en el mundo de la danza. todo para edades que varían de los 4 a los 70 años.
Con una dilatada y reconocida trayectoria en su labor pe- Igualmente, con una extensa y avalada andadura, el Estu-
dagógica permanece en Valencia el Estudio de Danza María Car- dio de Danza Salomé Rodríguez abrió sus puertas en Jávea en 1989
bonell, que ofrece enseñanzas regladas de clásico, contemporáneo para formar a niños, jóvenes y adultos en diversos estilos –ballet
y español, y todo tipo de bailes modernos, y la Escuela de Danza clásico, danza española, moderno, funky, etc.-. Su directora, Salomé
Esther Mortes, que incluye disciplinas como clásico, flamenco, jazz, Rodríguez, nos habla del panorama de las escuelas de danza en Ali-
funky o sevillanas. Centros multidisciplinares con tres décadas de- cante: “No existe ninguna reglamentación en cuanto a la enseñanza,
dicadas a la formación y que, pese a no recibir subvenciones y los horas lectivas o asignaturas, por lo que a veces la competitividad es
avatares de la crisis, han logrado mantenerse en pie. La clave de su desleal en cuanto a las tarifas y mensualidades”. De hecho, denuncia
éxito, según Carbonell, reside en “el trabajo, la adaptación, flexibili- que existe un centro de danza en su localidad cuyos profesores no
dad y contar con un buen profesorado”. Argumentos que comparte tienen ninguna titulación, “algo que debería estar penado ya que
84
repercute en una mala formación y enseñanza del alumnado”. Un de LÓbert Dansa. Una “plataforma que nació para promocionar y
fenómeno, el intrusismo profesional, que también lamenta Begoña exhibir el lenguaje corporal y programar danza de forma continua
Chumillas, directora de la acreditada escuela de danza que lleva su en un tiempo en el que en Valencia sólo existía una programación
nombre, creada en 1998 en Rocafort: “Debería haber más control en regular en Dansa València”. Durante 10 años, la plataforma ofreció
los centros que imparten danza y sólo deberían permitir trabajar con una programación regular en la Universidad La Nau, que luego tras-
titulación superior”. ladó a la Matilde Salvador. Finalmente, recuerda Extremiana, “tuvi-
Con más de 20 años de experiencia se emplaza, entre mos que transformar LÓbert en una compañía al uso en 2003 por
otros muchos, el Centro Profesional de Danza de Valencia, dirigido las exigencias legales”. En aquel año buscaron una sede para la com-
por María José Crespo, que ofrece titulaciones oficiales de danza pañía y fundaron El Tutú de la Abuela, “un espacio de investigación
clásica y española, al tiempo que clases de contemporáneo, jazz, que se abrió como modelo de residencia a otras compañías que, a
danza del vientre, claqué, etc. Y dentro de esta diversidad de escue- parte de ensayar, impartían también cursos y talleres”. Un modelo de
las encontramos, por otra parte, tres academias muy arraigadas en centro educativo único en nuestra región, con un perfil pedagógico
Castellón que enseñan un amplio abanico de disciplinas de baile: el específico: “Nuestra línea educativa es más vivencial, se aleja de los
Centro Elemental de Danza Vivaldi, abierto desde 1979 y regentado convencionalismos y se centra en un trabajo más experimental, de
por Cristina Belinchón; el estudio de danza La Zapatilla Roja, funda- acompañamiento al alumno”. Los formatos que emplean compren-
do y dirigido desde 1985 por María Teresa y Rosa María Marco; y el den el conjunto de las artes escénicas: “Trabajamos desde la fisica-
Estudio Espejos, creado en 1986 por la francesa Josée Payan. lidad, pero también abordamos el texto, la voz, la interpretación y
Distintas pedagogías cualquier disciplina artística”. De hecho, el centro acoge a un artista
Dirigida por Carmen Bonet, la Sala Saltamontes es otro de plástico, Pepo Salazar, con su propio espacio dentro del Tutú, “que
los espacios singulares en los que se enseña a hablar al cuerpo a tra- genera actividades y alimenta y contamina al resto de los residentes”.
vés de la danza. En ella se imparten “cursos y talleres intensivos sobre Otro de los centros distintivos es la escuela y centro de
artes del movimiento que se alejan del circuito comercial, como el creación A contar Mentiras que, como explica su director Santi de la
butoh, la danza contemporánea, el yoga o la performance”. La sala, Fuente, ofrece desde 2005 “clases de contemporáneo, danza orien-
con una década de recorrido en el barrio de Russafa, también se tal, danza para niños, bailes latinos, pilates y ballet clásico para adul-
alquila para ensayar y desde hace unos años realiza jams de contact tos”. Esta escuela fue el intento de Tatiana Clavel, codirectora de La
y clases de improvisación. La Saltamontes se complementa con la Coja Dansa, de salir del mundo de la danza alquilando un local y
Galería Sporting Club Russafa, cuya programación escénica gestiona montando una tienda de ropa: “Como la cabra siempre tira al mon-
Bonet: “En una el alumno se puede formar y en la otra mostrar sus te, desarrolló unas clases de danza que poco a poco empezaron
creaciones”. a dominar las actividades del local”. Otra de su finalidad, cuenta el
Dentro de esta línea más alternativa se sitúa el centro de director, fue “dotar de un local estable a la compañía para ensayar.
creación El Tutú de la Abuela. Su directora, Ana Extremiana, cuenta Muchos miembros de La Coja han dado clases aquí, complementa-
que el espacio tiene sus orígenes y filosofía en la creación, en 1992, do así su trabajo de bailarines con el de docentes”. Lejos de ser un
no enmarca la vida poniéndole límites”. (Marina Mascarell)
imaginación, una puerta a la libertad, va más allá del lenguaje hablado y
“Sí a la Danza, porque es un bien con mayúsculas. Es el mundo de la
Escuela Olga Poliakoff - Foto: Archivo APDCV

86
centro orientado específicamente a profesionales, la escuela cuenta Entre los nuevos espacios de danza aparecidos estos úl-
con un alumnado variado, “gente del barrio que viene a moverse, timos años en Alicante, cabe destacar, entre otros, el Centro Peda-
bailar y disfrutar”. Un tipo de enseñanza cuya filosofía “incide más en gógico de Danza Isabel María Muñoz Palazón, situado en Elche, así
el aspecto artístico que en el técnico”. como el nuevo proyecto Centro de Danza Clásica Sofía Sancho, di-
Se alejan también de las enseñanzas regladas varias es- rigido por la ex bailarina solista del Ballet Nacional, ubicado en el
cuelas que se centran en el jazz o danzas urbanas como son, entre municipio de San Vicente del Raspeig e inaugurado en 2007.
otras muchas, Show Dance Studio, academia con una década de ¿Cuáles son los principales problemas a los que se enfren-
existencia dirigida por el coreógrafo italiano Alex Sieff; el reciente- tan nuestras escuelas de danza? La “fuerte competencia de los cen-
mente creado Dance Center Valencia, tutelado por Verónica Mejía; o tros públicos” es para María Carbonell uno de los frentes abiertos del
la Escuela de Artes Escénicas Sergio Alcover, dirigida por el televisivo sector. A lo que se une, según Esther Mortes, “el alto coste de man-
bailarín. tener las instalaciones, es decir, los doce meses de gastos frente a los
La voluntad y entusiasmo por enseñar danza parece no nueve meses de ingresos, que es lo que dura el calendario escolar”.
entender de obstáculos ni dificultades. Reflejo de ello son las dis- El “pago de seguros, el alquiler y los gastos que hay que asumir en
tintas academias valencianas nacidas bajo la sombra de la crisis. Es la temporada vacacional”, coincide Salomé Rodríguez, son otras de
el caso de LÉscola de Dansa Elena Lerma, abierta en 2008 “para las dificultades. Y junto a todo ello, la crisis, que ha descendido el nú-
formar y divulgar la danza a niños y adultos con ganas de conocer mero de matrículas o que ha llevado a algunas academias, como la
nuevas disciplinas”. De reciente creación es a su vez la Escuela de de Begoña Chumillas, a tener que “congelar los precios”. Si la gente
Danza Celia Romero, creada en 2010 y centrada fundamentalmen- supiera los beneficios que aporta la danza, asegura Mari Cruz Alcalá,
te en el flamenco, rama que conjuga con otras enseñanzas como la las escuelas se llenarían: “La danza es formativa, disciplinaria, estimu-
danza clásica para niños, la española o el funky. Los tiempos de crisis, la la agilidad mental, sensibilidad, creatividad, musicalidad, etc.”.
defiende Romero, también son de oportunidades: “Cogí el traslado Pese a los momentos difíciles, el optimismo se respira en la
de un gimnasio sin pensármelo y cumplí mi sueño de tener una mayor parte de estos centros. La receta contra el desaliento se basa
escuela. Y aquí sigo, resistiendo, peleando con la burocracia y muy en seguir cultivando la pasión por la danza, en preservar y potenciar
contenta con los alumnos”. La “energía” e “ilusión” son los motores las cualidades que debe tener el buen profesorado. Y en éstas úl-
que guían este centro: “Es una escuela de barrio para entretenimien- timas coinciden todos los docentes consultados: titulación superior,
to porque todavía no puedo examinar, me estoy sacando el Superior, profesionalidad, respeto, disciplina, responsabilidad, voluntad de se-
pero doy las clases como si fueran profesionales”. Apuesta firme en guir aprendiendo y entrega por el trabajo. Todo ello para despertar
plena crisis es también la que hizo la bailarina Laura Villanueva y el la misteriosa magia que esconde el cuerpo, experimentar y descubrir
profesor de piano Daniel Valiente al crear Estudio 21. Un espacio en las infinitas posibilidades del movimiento.
el que, como indican sus responsables, “pequeños, adultos y profe-
sionales pueden aprender a tocar un instrumento y/o descubrir las
posibilidades de la expresión corporal al mismo tiempo”.
Salomé Rodríguez Estudio de Danza - Foto: Archivo Estudio de Danza S. Rodríguez
“Sí a la Danza, porque sólo la danza ha convertido lo

misterioso en bello”. (Rosángeles Valls)
MAPA DOCENTE 88
La salud de nuestros conservatorios.

5.3
Marta Borcha
Si bien es cierto que la enseñanza de la danza ha tenido un La bailarina, coreógrafa y profesora Julia Grecos dirige,
trato marginal en la historia de la educación pública y que la omisión desde finales de 2009, el Conservatorio Superior de Danza de Va-
de ésta en el sistema educativo obligatorio actual es un déficit para la lencia (CSDV). Un periodo que ha sido “arduo pero con resultados
sociedad, los estudios reglados de los conservatorios enseñan a leer muy gratificantes porque hemos contribuido a consolidar la carrera
la música del cuerpo y actúan como plataformas de acceso al sector superior de danza en nuestra comunidad”. Pese a ello, los obstáculos
profesional. que debe superar están a la orden del día. Entre ellos, los recortes
Con el fin de formar a artistas, bailarines, coreógrafos y económicos, “que hacen muy difícil impartir y desarrollar el nuevo
educadores versátiles, la Comunidad Valenciana cuenta con más de plan de estudios de Bolonia, los módulos y a la vez terminar el últi-
una decena de centros que ofrecen estos aprendizajes en sus tres mo curso del antiguo plan de la LOGSE”. Respecto al último punto,
niveles educativos -Elemental, Profesional y Superior- repartidos en- Grecos recuerda que los bailarines que completaron los estudios de
tre Valencia y Alicante. Todos ellos recogidos en la Guía de centros danza anterior a la LOGSE fueron obligados por ley a cursar es-
docentes de danza públicos, publicada en la web de la Conselleria tos módulos para obtener la equivalencia a los estudios superiores
de Educación de la Generalitat. Frente a ellos, Castellón, pese al de danza, “una gran injusticia” en su opinión: “La mayoría de los
eterno reclamo del sector, carece hoy de esta infraestructura. Los profesores de los conservatorios y de las academias privadas, más
responsables de algunos de estos conservatorios nos dan las claves muchísimos profesionales, son de los planes anteriores a la LOGSE, y
para conocer sus entresijos y funcionamiento. son precisamente ellos los que han sostenido la danza viva durante
De los únicos cinco centros superiores de todo el país, dos todos estos años”.
están en nuestra geografía: el Conservatorio Superior de Danza de Por su parte, Elvira Torregosa se incorporó al Conservato-
Valencia y el de Alicante. Abiertos desde el curso 2002-2003, am- rio Superior de Danza de Alicante (CSDA) hace casi diez años y es
bos otorgan el Título Superior de Danza, equivalente al de grado Jefa de Estudios desde hace tres. Tampoco este centro vive su mejor
universitario, y ofrecen dos especialidades: Pedagogía de la danza y momento: “La ubicación de las instalaciones es ideal, pero no su
Coreografía e interpretación. mantenimiento ni su capacidad. Éstas son compartidas por cuatro
centros con necesidades diferentes, Profesional de Música y de Dan- Alumna Conservatorio Superior de Danza de Valencia - Foto: Laura Moreno
za, y Superior de Música y de Danza. La convivencia e interdisciplina-
riedad entre centros es positiva, pero dificulta su desarrollo individual
por la falta de espacio”. Junto a ello, la profesora denuncia que el
equipo docente vive “un proceso de inestabilidad e incertidumbre
que ha hecho que hoy se reduzca y tenga una situación precaria”.
Respecto al alumnado, el problema reside en la “incompatibilidad
horaria” de su formación general y artística: “No hay centros inte-
grados y el proceso de convalidaciones y el Bachiller artístico les
cierra las puertas a los grados universitarios, a lo que se une la es-
casez de centros elementales y profesionales en la provincia”. Y los
que hay, como el Conservatorio de Novelda, “peligran porque la
administración local no puede mantenerlos”. Torregosa agradece a
la Administración el desarrollo de estas enseñanzas artísticas supe-
riores, “lo que se consolida con la creación y posterior desarrollo
del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas Superiores”. Pero el
proceso es “lento”, aclara, “y los recursos económicos, humanos y
espaciales escasos”. Incluso así, concluye, “seguimos adelante con el
esfuerzo de todos”.
Frente a los centros superiores, los profesionales imparten
estudios de dos tipos. La enseñanza elemental inicia a los alumnos
en el conocimiento de las técnicas básicas de danza, y la profesional
forma a los bailarines para su posterior incorporación en la vida la-
boral a través de tres especialidades: danza clásica, contemporánea
y española.
Desde el curso 2004-2005, Alicia Gómez Carreres dirige
el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. La entrada de “Sí a la Danza, porque nos mantiene en movimiento”.
la L.O.E cambió la legislación para las enseñanzas de danza y en las (Sandra Gómez y Vicente Arlandis)
profesionales se instauró la formación de bailarines profesionales y
su preparación para estudios posteriores. En este aspecto, en “la
importancia de reafirmar esa conciencia de centro de formación de
profesionales de la danza”, articula Gómez su labor como directora.
90
Un trabajo que da sus frutos, admite, “pues el nivel alcanzado en ajeno a la crisis: “Nuestros problemas son, sobre todo, económicos
algunas especialidades por el alumnado nos permite ser un refe- y de infraestructuras del centro debido a las carencias y mal acondi-
rente en la Comunidad”. Objetivo prioritario ha sido y es también la cionamiento de las salas, junto a los recortes de plantilla y el aumen-
proyección exterior de su actividad: “Por una parte, la divulgación to de horas lectivas”. A lo que se suman los problemas de funciona-
de nuestras enseñanzas y de la danza y, por otra, la de la propia miento, pues “todo requiere muchos trámites, hasta para cubrir una
existencia y actividad del Conservatorio. Las campañas realizadas en baja hace falta casi 15 días”. La administración es “lenta y la danza es
centros educativos, entidades, actuaciones del alumnado o la crea- ágil y se mueve. No somos muy compatibles”, ironiza Noales.
ción de la revista de la Asociación de Alumnos del Conservatorio, Junto a los conservatorios, cabe señalar que también exis-
demuestran que esta meta se está cumpliendo”. Otro de los logros ten otras iniciativas públicas municipales que ofrecen enseñanzas
de Gómez ha sido incluir en el ámbito administrativo y didáctico las elementales de danza, como la Escuela de Danza Municipal de To-
nuevas tecnologías, “en las que seguimos actualizándonos con las rrevieja, el Centro Municipal de Estudios Rafael Martí de Viciana, si-
redes sociales, la web 2.0 y las aplicaciones tecnológicas en el aula”. tuado en Borriana, en el que se imparten estudios de música, danza
Veamos ahora el estado de salud del Conservatorio Profe- y artes plásticas, y otras escuelas municipales en las que se compa-
sional de Danza José Espadero de Alicante, de la mano de su vicedi- gina la enseñanza de la danza con la de la música, como es el caso
rectora, Asun Noales. El centro, creado en 1986 bajo la dirección de de la Escuela de Música y Danza Mestre Penella de Calpe, la escuela
José Espadero y actualmente dirigido por Valerie Maciá, está situado de Onil o la Benissa.
en un lugar privilegiado, en lo alto del monte Tosal, con vistas al mar,
suelos recién restaurados, “pero con las deficiencias de un edificio
antiguo que necesitaría una restauración de toda su infraestructura,
cerramientos, tuberías, electricidad, etc.”.
Uno de los retos planteados, explica la bailarina, coreó-
grafa y profesora, es mejorar la calidad de su enseñanza. “Creemos
imprescindible que de nuestras aulas salgan personas preparadas
para enfrentarse a una carrera profesional lo mejor posible, lo que
implica una labor de muchos años y entrega por parte de docentes
y alumnos”. Sin embargo, aclara Noales , “pese a inventar mane-
ras para poder dar a nuestros alumnos las máximas posibilidades
de mejora y acercar al centro profesionales y coreógrafos que nos
ayuden a mejorar la formación de nuestro alumnado, la precaria
situación económica impide realizar muchos de los proyectos plan-
teados”. Como cualquier centro del siglo XXI, el José Espadero no es
Asun Noales, vicedirectora del Conservatorio Superior de Alicante - Foto: Germán Antón
Julia Grecos, directora del Conservatorio Superior de Danza de Valencia- Foto: Web CSDV
“Sí a la Danza, por… y ¿por qué no? si es liberación, cul-

tura, educación, pasión, emoción, terapia y diversión”.
(Pepa Cases)
92
¿Por qué son necesarios los conservatorios de danza?
Julia Grecos: “Los conservatorios garantizan seriedad y proporcionan todos los estudios de danza y sus asignaturas bajo el mismo techo.
Nuestra meta es formar buenos profesionales que sean respetados, solicitados, reconocidos y valorados”.
Elvira Torregosa: “La danza ha sufrido mucho tiempo un gran vacío social y académico y la presencia de los conservatorios garantiza la
representación de nuestra disciplina a nivel legislativo y facilita el reconocimiento social para esta formación”.
Alicia Gómez: “Junto a su importancia y necesidad como centros de formación de danza, los conservatorios son un elemento de culturiza-
ción de la sociedad de cara al conocimiento de este arte que forma parte inherente de la humanidad desde sus inicios”.
Asun Noales: “La danza aporta valores fundamentales. Superación, compañerismo, disciplina, conocimientos en música, interpretación,
coreografía, expresión. La danza brinda una formación artística completa que te acompaña toda la vida”.
¿Cuál es el perfil de vuestro alumnado?
Julia Grecos: “Hay alumnos de todas las edades, rincones de España y del extranjero. Algunos han terminado los estudios en un conserva-
torio profesional y otros ya son profesionales. Si no tienen el Bachiller, deben superar una prueba de madurez”.
Elvira Torregosa: “El perfil es variado, cambia de unos ciclos a otros. Hay discentes volcados en el desarrollo artístico, en la docencia, y otros
en la investigación. Por cuestiones administrativas, hoy sólo ofrecemos la especialidad de Pedagogía”.
Alicia Gómez: “Es un alumnado muy exigente y crítico con los procesos formativos, y muy implicado en la vida académica. La meta de este
alumnado, que destaca por su diversidad cultural, es llegar a ser profesional de la danza y poder vivir de ello”.
Asun Noales: “Es un alumnado sin un objetivo profesional. La carga lectiva impide compatibilizar danza y estudios, lo que provoca muchas
bajas en los cursos avanzados. En España no hay cultura global que permita compatibilizar los estudios con la danza”.
¿Qué mejoras se podrían incorporar al conservatorio?
Julia Grecos: “Habría que revisar el plan de estudios de Bolonia. Lo que más necesitamos es un salón de actos para las conferencias y actos
académicos, y disponer de un escenario en el que los alumnos puedan mostrar sus trabajos coreográficos”.
Elvira Torregosa: “Urge una disponibilidad económica para desarrollar adecuadamente la formación superior; un incremento de profeso-
rado; posibilidades de contratación de profesores temporales; y más recursos tecnológicos y de espacios”.
Alicia Gómez: “La creación de un programa para alumnos aventajados y otro de danzaterapia para alumnos con necesidades especiales;
instaurar la figura del alumno invitado; y coordinar intercambios con otros centros nacionales e internacionales”.
Asun Noales: “Deberían existir los intercambios entre el profesorado de centros y que se pudiera contratar a especialistas por períodos
parciales para reciclar al propio profesorado. La danza evoluciona y los centros deberían evolucionar paralelamente”.
¿Se ha notado un descenso de matrículas en los últimos años?
Julia Grecos: “Las matrículas no han variado mucho, pero la disponibilidad del alumno es cada vez menor al compaginar nuestros estudios
con un trabajo para ayudar en casa”.
Elvira Torregosa: “Las matrículas han aumentado quizás por la situación laboral del país, que lleva al desempleado a buscar otras vías, entre
ellas, mejorar su formación”.
Alicia Gómez: “La demanda para matricularse en nuestro conservatorio experimenta un incremento constante curso tras curso, por lo que
hacemos un balance muy positivo”.
Asun Noales: “Este curso hemos notado un aumento, pero debido al cierre de otros centros cercanos que ha obligado a emigrar a muchos
alumnos a Alicante”.
MAPA DOCENTE 94
Entrevista a Gabriella Foschi, directora del Certamen Nacional de Danza Ciudad de Castellón.
5.4
“EN LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS EL NÚMERO DE ESCUELAS DE

DANZA HA CRECIDO MUCHO, PERO LA AUSENCIA DE UNA
ESCUELA PROFESIONAL EN CASTELLÓN DEJA EL NIVEL ME-
DIO MUY BAJO”
Marta Borcha
Profesora y coreógrafa, Gabriella Foschi es una de las figu-

ras más representativas de la danza en Castellón, donde no existe
conservatorio pese al incesante reclamo del sector. Para paliar esta
carencia, Foschi desarrolla desde hace años diversas iniciativas para
integrar la danza en el entorno social y educativo de la provincia.
-Pese al compromiso adquirido por diversos gobier-

nos de crear un Conservatorio Profesional de Danza en Caste-
llón, a día de hoy, sigue siendo una asignatura pendiente. ¿En
qué punto se encuentra esta reivindicación histórica?
-La creación en 1985 de la Asociación Terpsícore y del Ta-
ller de Danza en un espacio cedido por la Conselleria de Cultura y las
actividades públicas realizadas convencieron a las instituciones de la
necesidad de crear un conservatorio, algo que asumió el programa
del gobierno Zaplana. En 1999, el conseller Manuel Tarancón cayó
enfermo y su sucesor, Esteban González Pons, ignoró nuestras pe-

ticiones. El mayor obstáculo ha sido la falta de acuerdo entre la Ge-
neralitat, que quería asumir la construcción del centro pero dejar el
profesorado a cargo del Ayuntamiento y Diputación de Castellón,
que por su parte cedían el terreno para el edificio pero sin asumir el
gasto de gestión. Han sido muchos años de lucha para que, cuando
ya era un compromiso firme, la crisis dejara el proyecto en punto
muerto.
-En esta lucha han contado con el apoyo de la APDCV.

-Sí, siempre nos ha apoyado. Mamen Giménez, vocal en
1999, dio una charla a las escuelas de danza de Castellón para ex-
plicarles que, lejos de ser una amenaza, la implantación del Con-
servatorio sería un incentivo para mejorar la cantidad y calidad de
la demanda de estudios de danza. Y Ana Luján, siendo presidenta,
también vino a ofrecernos toda la ayuda necesaria.
-¿En qué manera afecta la falta del Conservatorio a los

bailarines?
-Su ausencia obliga a los jóvenes bailarines a desplazarse
a otros lugares, pero no todos pueden hacerlo, y eso recorta la du-
ración de su carrera profesional.
-¿A qué cree que se debe la discriminación que sufre

Castellón?
-A la falta de acuerdo entre instituciones, a la pasividad
ciudadana y a que durante mucho tiempo los estudios de danza
se han considerado como un entretenimiento para “nenas” y no
como una formación o profesión. La primera vez que me reuní con
el entonces alcalde de Castellón, me dijo que la demanda de estos
estudios estaba cubierta por las escuelas privadas de danza. Por eso
mi empeño ha sido crear el ambiente para evidenciar la necesidad
de su creación, introducir la danza en manifestaciones sociales, en la Foto de la 1ª Muestra del taller Terpsicore 1992 - Foto: Archivo Personal G. Foschi
calle, recoger firmas y unir a los profesionales.
96
-¿Cuál es la salud de las academias de la región?
-En los últimos 25 años el número de escuelas y alumnos
de danza ha crecido mucho, pero la ausencia de una escuela pro-
fesional deja el nivel medio muy bajo. Desde hace 10 años existen
cursos intensivos de danza de verano, gracias a la colaboración del
Conservatorio de Ribaroja, la Compañía de Elise Lummis, el Instituto
Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos y
la Fundación San Isidro.
-En 1996, usted creó el Certamen Nacional de Danza

Ciudad de Castellón. ¿Qué ha significado este encuentro para
la danza de la ciudad? ¿Cómo se financia?
-Este Certamen ha sido la clave para marcar la diferencia
entre lo profesional y lo que no lo es. Todos los profesionales de la
danza pueden ser parte de la comisión de selección y presentarse
como jurado. Después de 16 años, cuando nos reunimos, es un pla-
cer constatar que miramos las grabaciones con ojos distintos, pero
con un mismo criterio y objetivos muy claros. Hace ya muchos años
que un convenio entre Ayuntamiento, Diputación, Generalitat, Flet-
cher, Castelló Cultural y últimamente la Universidad Internacional de
Valencia hace posible este encuentro.
-¿Qué balance hace de su puesta en marcha?

-Muy bueno. Gracias a las oportunidades recibidas, mu-
chos jóvenes han hecho una carrera profesional. El Teatro Principal
de Castellón se convierte durante unos días en punto de encuentro
de la danza a nivel nacional, un privilegio. Además, Castellón está en
el mapa de la danza, en la web del INAEM, y se conoce en Europa.
-Desde 1999 dirige la Cita con la Danza, organizado-

por la Asociación Cultural Terpsícore y enmarcado dentro del
Festival Internacional de Benicàssim (FIB).
-La Cita nació para abrir la danza a un público mayoritario

y conseguir la atención de los medios de comunicación. Empezamos
con 200.000 pesetas del fondo de Terpsícore, el Joven Ballet de Cá-
mara, unos grupos de danza contemporánea de Valencia y Toni
Aparisi, y la segunda edición ya la financió el FIB. La Cita creció como
una plataforma solidaria en la que jóvenes intérpretes y coreógra-
fos compartían por una noche escenario con primeros bailarines de
compañías y coreógrafos de prestigio. Olga Pericet, Marco Flores
y Daniel Doña han estrenando aquí sus trabajos, y muchos jóve-
nes desconocidos han vuelto representando a compañías como el
Netherland DanceTheater, la Compañia Nacional de Danza o el Ba-
llet de Stuttgart, de Linz, etc.
-En 2007 iniciaron, además, el Taller Obras Maestras

del Siglo XX.
-Sí. Jiri Kilyan, Alvin Ailey, Nils Criste, Hans Van Manen, For-
sythe, Itzic Galili y Mats Ek nos cedieron los derechos de algún frag-
mento de su obra y entre 30 jóvenes bailarines cada año tienen la
oportunidad de conocer su labor y bailar en la Cita con la Danza el
fruto de los 15 días de intenso trabajo. El Taller y la Cita se mantienen
gracias a los más de 100 bailarines que por segundo año consecuti-
vo han bailado sin cobrar.
Cita con la Danza FIB - Foto: I. Galili
-¿Cómo ve el futuro de la enseñanza de la danza?

- Hace falta más unión y tomar conciencia de que la danza
no está plenamente integrada en la sociedad. Ser bailarín es elegir
un camino incierto, trabajar en diversas compañías y hacer malaba-
rismos para mantener una casa mientras se está de gira.
“Sí a la Danza, porque bailar es vivir”. (Lola Ramos)

6-POLÍTICAS DE APOYO 98
“Sí a la Danza, porque nos permite autorrealizarnos sin necesidad de más

posesión que uno mismo. Es un ejercicio de celebración económica que
nos recuerda que, el tesoro más grande es la vida en el cuerpo”. (Patricia
Gracia)
POLÍTICAS DE APOYO 100
Artículo de opinión de Lola Johnson, consellera de Turismo, Cultura y Deporte.

6.1
Lola Johnson Sastre

Consellera de Turismo, Cultura y Deporte
Generalitat Valenciana
En el 25 aniversario de la creación de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana (APDCV), a la cual

felicito sinceramente, me es grato constatar cómo, a lo largo de catorce años de actividad del Centro Coreográfico de la Generalitat, el pa-
norama de la danza en la Comunidad Valenciana ha sido transformado por el impulso renovador y creativo que, desde este espacio, se ha
trasladado a esta disciplina artística.
Fruto del intenso trabajo desarrollado por el Centro Coreográfico de la Generalitat ha nacido una compañía profesional de danza
de nivel internacional, varias compañías independientes, el Festival Internacional de Dansa València, una programación de danza de primer
orden, así como el apoyo a numerosos proyectos artísticos de diversa índole que reciben ayudas y se presentan habitualmente en los teatros
públicos.
Con la creación en nuestra Comunitat del Centro Coreográfico, con una vocación nacional e internacional fuera de toda duda, la
Comunitat se sitúa pionera en nuestro país en el desarrollo de un plan de actuación específico para la danza que ha dinamizado definitiva-
mente el panorama coreográfico valenciano y del cual la Asociación de Profesionales de la Danza ha sido testigo de primera mano durante
estos años.
Es preciso y justo reconocer la gran labor de APDCV como divulgadora de la danza en la sociedad así como el trabajo, siempre
generoso, que desde sus primeros pasos depositaron en la docencia, donde pusieron todas sus esperanzas. Fueron los profesores desde los
conservatorios, las escuelas profesionales y hasta la escuela más pequeña del último rincón de la Comunidad quienes primero contribuyeron
a la creación de ese público que, entre todos, hemos conseguido que se apasione por la danza.
Desde la Generalitat, a través de la Conselleria de Turismo, Cultura y Deporte, tenemos el objetivo de mantener la política de pro-
moción de la danza en la sociedad, reforzar el acercamiento de esta disciplina al público, así como continuar los programas de apoyo a las
compañías valencianas.
La tradición de la danza en la Comunitat es un hecho, bien lo sabe vuestra asociación de profesionales, y esta tierra es referencia
nacional en el panorama coreográfico. Es nuestra intención que lo siga siendo, y para ello haremos de las sinergias entre las diferentes
unidades artísticas de la Generalitat -Ballet de la Generalitat, Coro y Orquestra de la Comunitat Valenciana, todas ellas de un gran prestigio
ganado con mucho trabajo y esfuerzo- la base del funcionamiento de la política cultural de la Generalitat, que debe nutrirse de todos sus
activos sacándoles el mayor partido posible.
Con el convencimiento de que contaremos, como siempre, con vuestro apoyo en esta labor de difusión de las artes, os reitero mi
enhorabuena por el XXV aniversario y os deseo que podáis seguir celebrando muchos más.
Entrevista Inmaculada Gil-Lázaro, directora general de Teatres de la Generalitat Valenciana.

6.2
“LA CREATIVIDAD ES UNO DE NUESTROS SIGNOS DE IDENTIDAD

Y TRABAJAMOS PARA QUE LAS ESTRUCTURAS DE SOPORTE SE
MANTENGAN CON VITALIDAD”
Marta Borcha
Vinculada al mundo de la danza desde su infancia, Inma-

culada Gil-Lázaro (Valencia, 1962; titulada por el Real Conservatorio
de Danza de Valencia en 1980 y alumna de Marika Besobrassova en
Montecarlo) ha sido bailarina, profesora de danza, presidenta de la
Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valen-
ciana (APDCV) en sus inicios, responsable durante un tiempo de la
preparación técnica corporal de equipos nacionales de Gimnasia Rít-
mica, equipos autonómicos y clubes de alta competición, y profeso-
ra de las Escuelas de Entrenadoras Nacionales de la Real Federación
de Gimnasia. En la actualidad es directora general de Teatres de la
Generalitat.
-Usted ha estado ligada al mundo de la danza desde muy joven, como bailarina, profesora, y posteriormente como ges-
tora pública de esta disciplina para la administración. ¿Cómo ve el sector profesional y empresarial de la danza en la Comunidad
Valenciana? ¿Ha cambiado mucho en todos estos años?
-Que ha cambiado mucho es obvio. ¿Cuántos bailarines trabajaban profesionalmente en Valencia en la década de los ochenta y
cuántos lo hacían en la primera década de este siglo? ¿Cuántas compañías se han creado a partir del año 2000? ¿Cuántos espectáculos de
danza se programaban en 1990 y cuántos se han programado en 2010? Si analizamos estas cifras constataremos un incremento efectivo que
marca una senda hecha con el trabajo de muchas personas. Por un lado, de muchos bailarines y coreógrafos, pero este desarrollo no hubiera
sido posible sin la decisión de la Generalitat de iniciar el proyecto del Centro Coreográfico y sin el compromiso profesional de un equipo que
he tenido el orgullo de liderar.

-Directora de Teatres de la Generalitat, del Centro Coreográfico y máxima responsable del Ballet de Teatres, ¿cómo se
compaginan tres direcciones de tanta responsabilidad a un mismo tiempo?
-No son tres direcciones distintas, es la Dirección General de Teatres, y la responsabilidad se lleva con mucha dedicación y sentido
del deber. A veces, es más fácil sólo observar las cosas que intentar mejorarlas, lo que fue siempre mi intención. Soy una persona que se
desarrolló como profesional de una disciplina muy exigente y ese rigor me sirve para enfrentar la responsabilidad que conlleva mi cargo.
-El Centro Coreográfico fue pionero en nuestro país en el desarrollo de un plan de actuación específico para la danza.
¿Qué supuso su apertura hace 14 años para el sector de la danza valenciana?
-No sólo para la danza valenciana, sino para toda la danza de este país. La Comunitat, una vez más, abrió sus puertas para el de-
sarrollo de la danza sin poner fronteras, como lo estaba haciendo ya a través de lo que primero fue una muestra y ha llegado a convertirse
en una Temporada Internacional como es Dansa València. Fue mucho el trabajo realizado antes de la inauguración del Centro en 1998, a
menudo de manera anónima y generosa. Hay que reconocer la importancia de la enseñanza como primera divulgadora de la danza en la
sociedad. Fueron los profesores y maestros los primeros que introdujeron las ganas de bailar en todos nosotros. Después vinieron los bailari-
nes y los creadores, y con esta energía los primeros grupos y programaciones. Las diferentes iniciativas se fueron articulando, desarrollándose
y, poco a poco, se verbalizó la necesidad de una política coherente que llegara a otros niveles de actuación que cristalizó en la creación del
Centro Coreográfico en abril de 1998.
“Sí a la Danza, porque suscita impactos emocionales que generan necesidad y confrontación en cualquier espectador que se sumerge en ella”.
(Inma García y Meritxell Barberá)
104
-¿Cómo ha sido su evolución durante estos años?
-El Centro ha cumplido con creces su primer objetivo de difundir la danza en la sociedad valenciana. En estos años se han de-
sarrollado muchas iniciativas de apoyo al sector: residencias de creación con ayuda económica, compañía asociada, Célula de Inserción
Profesional, cursos y talleres, becas de investigación, que fueron adaptándose a las nuevas necesidades de un sector que empezó a exportar
danza hecha en la Comunidad a través de festivales, redes y colectivos donde muy pronto el Centro Coreográfico tuvo voz y presencia. Por
otra parte, también se equilibró el papel de la danza en los Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat, se introdujo la programación
de danza en la extensión autonómica, primero con incentivos y poco a poco con la normalidad de cualquier espectáculo teatral, como está
pasando ahora con el circo. Estas medidas buscaban, en primer lugar, aumentar la presencia de la danza en la sociedad valenciana y, since-
ramente, pienso que la imagen de nuestra disciplina se ha mejorado. A ello contribuyó la programación regular de espectáculos de calidad,
con un apoyo continuado a nuestras compañías, con las que se hicieron coproducciones y convenios. Se instauró la presencia normalizada
de la APDCV en todos los órganos y comisiones y dentro de todos los protocolos institucionales, dándole a la danza el rango que merecía,
y fueron numerosas las iniciativas en las que se colaboró con la propia Asociación, así como con los conservatorios y escuelas del sector
privado.
-El Centro Coreográfico nació para garantizar la protección institucional de la danza, pero también para intentar revertir
la situación de crisis que atravesaba ésta en los noventa, un bache que llevó a la fuga de talentos al no tener oportunidades para
desarrollarse profesionalmente en Valencia, ni en España. Parece que la situación se repite en estos tiempos de crisis. ¿Se contem-
pla algún programa o plan de acciones a desarrollar desde el Coreográfico para invertir en la medida de lo posible esa tendencia?
-Valencia ha sido siempre vivero de artistas, de aquí han salido importantes coreógrafos y bailarines, y saldrán más. La danza no
conoce fronteras y sabemos que es necesario salir para después volver. Las razones por las que se iban los jóvenes de mi generación no son
las mismas que ahora. En esa época no había prácticamente ninguna oportunidad de vivir de la danza fuera de la enseñanza y la información
no llegaba salvo en muy contadas ocasiones. Actualmente, los bailarines salen mejor formados e informados, buscan escuelas sin importarles
dónde se encuentren, trabajan en compañías internacionales porque les interesa lo que sucede en ellas o desarrollan su trabajo creativo en
capitales europeas. El mundo ha cambiado y se ha hecho más pequeño. Valencia también acoge bailarines que no han nacido aquí y eso
es la norma en cualquier rincón del mundo. La creatividad es uno de nuestros signos de identidad y trabajamos para que las estructuras de
soporte se mantengan con vitalidad.
-Desde hace siete años dirige Teatres de la Generalitat. ¿Qué balance hace de todos estos años de trabajo?
-Han sido justamente años de mucho trabajo, asumiendo una gran responsabilidad en un período de grandes cambios económi-
cos y socioculturales. Se hicieron muchas cosas en un corto período de tiempo, después comenzó la crisis, pero en ese período todavía de
“bonanza económica” los datos hablan, tanto en apoyo económico, a través de ayudas, convenios especiales con compañías, con salas inde-
pendientes y coproducciones, se creó el Centre Teatral de la Generalitat y la Ley de Ordenación del Teatro y Danza del Gobierno Valenciano,
como en el aspecto social, acercando las artes escénicas al ciuda-

dano valenciano. Mi compromiso es en ambos sentidos, desde la
profesión, de hecho es la primera vez que un profesional de la danza
asume esta responsabilidad, que siempre había estado en el terreno
del teatro u otros campos, y con el ciudadano.
-Bajo su dirección, las ayudas destinadas a la danza a

través de Teatres experimentaron un notable crecimiento des-
de 2003 a 2009, pasando de los 150.000€ del primer año citado
a los 250.000€ de los últimos dos años. En 2010 y 2011, estas
ayudas se redujeron a 225.000€ y para el 2012 se refunden en
una única orden de ayudas que abarca también al teatro y el
circo por valor de 1.107.010€. ¿A qué se debió ese aumento
gradual y por qué han cambiado este sistema?
-El aumento se debió a la voluntad de la Generalitat de
equilibrar el apoyo a las artes escénicas entre el teatro, que recibía
el mayor porcentaje de las ayudas, y la danza, que casi no tenía
derecho a entrar en el reparto. Los requisitos no podían ser los mis-
mos para las empresas de teatro, más instaladas, y las de danza,
mucho más precarias. Tampoco los criterios de valoración podían
equipararse. Así, gracias a mi empeño personal y a la escucha que
encontré en la institución, se inició una nueva época que formalizó
una nueva generación de coreógrafos. Desgraciadamente, las cosas
no duran siempre y hay que saber adaptarse a las circunstancias.
En este momento económicamente complicado es mejor tener una
orden de ayudas común, donde los criterios tengan en cuenta las
circunstancias específicas de la danza, que no convocar nada, como
está sucediendo en otras comunidades autónomas. Son tiempos di-
fíciles, pero espero que medidas como, por ejemplo, la preocupante
subida del IVA, sean con el tiempo, revisables y reversibles.
“Sí a la Danza, porque es el motor de mi vida. Si no bailo siento que

una parte de mí se muere. La danza es el vehículo para mi libertad”.
(Marina Donderis)
106
-Dada la situación que vive la danza en España, tener una compañía de carácter público en nuestra Comunidad, como es
el Ballet de Teatres, es un verdadero privilegio. ¿Cuál ha sido su recorrido en los últimos años? ¿Qué aporta éste al panorama de
la danza autonómico y nacional? ¿Está asegurada su promoción y continuidad?
-El Ballet de la Generalitat es una muestra más del compromiso de la institución con la danza. Normaliza a la danza como una
disciplina artística más que tiene su reflejo en una estructura institucional, como sucede con la Orquesta o el Coro de la Generalitat, o incluso
un museo. Su trayectoria ha sido siempre ascendente, optimizando a fondo los recursos, presentando espectáculos en el territorio de la
Comunidad Valenciana en una labor de base de divulgación y mostrando la calidad de nuestros bailarines y creadores en el resto de España
y el extranjero. Es una labor cotidiana que debe seguir creciendo.
-El Centro Coreográfico y el Ballet de Teatres inician una nueva etapa con el traslado de sus sedes al edificio Rialto y al
Palau de les Arts, respectivamente. ¿Cuál es el propósito de estos cambios y qué ventajas supone para la profesión en general y
para los propios integrantes del Ballet?
-El Ballet de la Generalitat encuentra por fin en el Palau de les Arts su sede natural. Por una parte, se optimizan recursos y la
compañía dispone de mejores instalaciones y servicios, participa con el resto de unidades artísticas en las óperas y sigue desarrollando su
programación habitual de funciones propias, convive con otros artistas y no está aislada, sino que forma parte del conjunto activo artístico
de la Generalitat, es un entorno privilegiado para cualquier artista. Por otro lado, el hecho de que las actividades del Centro Coreográfico se
trasladen al estudio del Teatro Rialto supone también ventajas. En primer lugar, se distinguen mejor ambas iniciativas. El estudio, con sus 200
m2, es otro lugar privilegiado para el trabajo creativo y puede acoger compañías y coreógrafos en residencia, así como el entrenamiento
cotidiano sin tenerlo que compartir con la actividad diaria del Ballet, por lo tanto un espacio exclusivo para los profesionales de las artes
escénicas. Además, su ubicación en el centro de la ciudad permite un fácil acceso a todos.
-¿En qué manera beneficiará la puesta en marcha de CulturArts a la promoción, difusión y apoyo público a la danza en la
Comunidad Valenciana?
-El poder coordinar una política común con todos los agentes institucionales de la cultura permitirá organizar de una manera más
coherente la oferta y la producción. Esto repercutirá sin duda en una mejor gestión de los recursos y este aspecto es fundamental para que
la cultura se siga desarrollando como hasta ahora en nuestra Comunidad.
-¿Cuáles son los desafíos y retos a los que se enfrenta como máxima responsable de la gestión pública de las artes escé-
nicas y la danza en nuestra Comunidad?
-Hoy, Valencia es una referencia nacional en el panorama coreográfico. El Ballet de la Generalitat, varias compañías independientes,
clases abiertas para profesionales de las artes escénicas, residencias para la creación de espectáculos, programación, ayudas a producción y a
gira son activos considerables que no podemos ignorar. Mi reto como responsable de la gestión de las artes escénicas es que este momento
difícil que atravesamos todos nos sirva para desarrollar nuevos mecanismos eficaces para garantizar la creación y exhibición escénicas.
-¿Desea añadir algún punto más no tratado en la entrevista?

-Sí. Antes de acabar, me gustaría agradecer expresamente su dedicación a todos los profesionales que han asumido en estos 25
años el compromiso de representar a los demás. Es larga la lista de los presidentes de la Asociación Profesionales de la Danza de la Comu-
nidad Valenciana, recuerdo a algunos de ellos, Paco Bodí, Toni Aparisi, Mª Jesús Ruiz, Eva Moreno, Mª José Plá, Jesús Mascarós, Ana Luján
y algunos más que seguro olvido hasta llegar a la actual Junta. Deseo a todos ellos y a los asociados de la APDCV que se puedan celebrar
muchos más aniversarios.

Los números de la danza: un baile de cifras.

6.3
Marta Borcha
Los números de la danza bailan. Bailan al compás de los

acontecimientos históricos, económicos, políticos y las demandas
sociales; en los despachos de la administración, academias, escena-
rios y patios de butacas.
Sector de gran potencial creativo, la danza maneja índices
muy bajos de asistencia, recaudación y producción respecto a otros
campos artísticos. Y aunque sus cifras se han mantenido relativa-
mente estables desde el 2000 al 2007, período en el que se observa
un aumento de estrenos coreográficos en nuestro país, su precaria
estabilidad aflora de nuevo en 2008. Los indicadores recogidos en el
Anuario SGAE 2012 de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales
muestran que la danza ha perdido en el ámbito nacional un 37,9%
de representaciones, un 38% de ingresos y un 29% de público. En
relación a los espectadores, cabe destacar que la asistencia a es-
pectáculos de danza aparece entre las actividades culturales que la
ciudadanía realiza con menor frecuencia, con tasas anuales de asis-
tencia del 6,1% de la población, tal y como desprende la Encuesta de
Hábitos y Prácticas Culturales en España 2010-2011, realizada por
el Ministerio de Cultura. La danza se sitúa así muy por detrás de la
asistencia al teatro (19%) y sólo por delante de la ópera, la zarzuela
y las visitas a archivos.
Políticas de apoyo Para impulsar el desarrollo de la danza, la Conselleria de

También frente a otras disciplinas artísticas, las políticas de Cultura, a través de Teatres, convoca desde hace años y con carácter
fomento de la danza no fueron una realidad en nuestro país hasta anual una orden de ayudas al sector de la danza, independiente-
los años ochenta. Década en la que las administraciones empezaron mente de las del teatro y el circo. Desde el 2003 a 2009, éstas han
a aplicar medidas como la concesión de ayudas a empresas y enti- experimentado un crecimiento gradual, pasando de los 150.000€ del
dades privadas, el desarrollo de centros de creación y plataformas de primer año a los 250.000€ de los últimos dos años. En 2010 y 2011,
apoyo a la danza o programas de residencia en teatros de titularidad las ayudas a la danza se reducen a 225.000€, y en 2012 se incorpora
municipal. un cambio en el modelo establecido y las ayudas se refunden en una
En la Comunidad Valenciana estas políticas de apoyo a la única orden conjunta para danza, teatro y circo, de 1.107.010€.
danza se iniciaron tímidamente a finales de 1986 con la creación del Por otra parte, en el ámbito municipal, el Ayuntamiento de
Instituto Valenciano de Artes Escénicas, Cinematográficas y Música, Valencia contempla desde el año 2003 unas ayudas para las com-
que posteriormente, en 1994, se disolvió para crear el actual Teatres pañías valencianas de teatro, danza y circo, que no sólo respaldan
de la Generalitat Valenciana (TGV) -que se centró en el desarrollo los proyectos de creación y producción, sino que tienen también en
público y ejecución de las artes escénicas y muy especialmente en cuenta el soporte a la consolidación de las infraestructuras de las
los sectores del teatro y la danza-, y otras entidades específicas para entidades. Ayudas que, como denuncia el sector de las artes escéni-
el cine y la música. Años más tarde, en 1988, y por demanda del cas, han sufrido un recorte del 60% en los dos últimos años. Dentro
sector profesional, la Generalitat puso en marcha el Circuito Teatral de las políticas municipales, cabe destacar también que el consisto-
Valenciano para impulsar la programación de producciones teatrales rio valenciano puso en marcha en 2002 el Festival València Escena
y de danza por los municipios. Un circuito que se transformó, a fina- Oberta (VEO), que contaba con una línea de coproducciones con
les de los noventa, en el Circuito Valenciano de Teatro y Danza, y que compañías de teatro y danza valencianas, y que durante ocho edi-
ha pasado de una cogestión directa a un sistema de subvenciones, ciones ofreció una atractiva programación de espectáculos contem-
lo que para muchos supone una desarticulación de facto. Y con más poráneos nacionales e internacionales. Los recortes presupuestarios
de dos décadas de historia se sitúa también Dansa València, elevado practicados en 2011 por el Ayuntamiento, dejaron fuera de escena a
posteriormente a categoría de festival, para finalmente convertirse este festival.
en una Temporada Internacional de Danza. Si bien es cierto que la situación global y local de la danza
Poco antes del cambio de milenio, en 1998, y bajo el seno ha mejorado en los últimos veinte años y que los distintos géneros
de TGV, nació el Centro Coreográfico, pionero en nuestro país en han tenido una trayectoria y evolución variadas, a día de hoy toda-
desarrollar un plan de actuación específico para garantizar la pro- vía persisten muchas carencias estructurales por resolver y retos por
abordar. Y mucho más con la crisis y las políticas de recorte presu-
tección institucional de la danza. El Coreográfico estableció la Célula
puestario, una realidad en la que la danza, debido a esa dependen-
de Inserción Profesional, destinada a preparar a los bailarines en los cia institucional creada por la invisibilidad, precariedad, inestabilidad
distintos lenguajes coreográficos, que años más tarde se convirtió en y la discontinuidad de los recursos disponibles que siempre han
Ballet de Teatres de la Generalitat. acompañado al sector, se encuentra en una verdadera encrucijada.
110
Baile de cifras cifra similar al presupuesto total de la orden de ayudas a la dan-
La coyuntura económica es sin duda una de las claves para za teatro y circo de ese año. Un desvío presupuestario que cada
entender el panorama actual de la danza. Pero no la única, pues de año supera de media el millón de euros y cuyo crecimiento radica,
su estado de salud depende también el modelo de gestión pública según los datos, en la contratación de nuevos “Asesores y Personal
que se aplique para fomentar su desarrollo. Las políticas de apoyo a de Confianza o Artístico” por parte de TGV. Una práctica, la de di-
la creación, investigación y formación deben articularse en un diseño versificar en conceptos diferentes una misma actividad, detectada
basado en las necesidades reales de la danza, entendida ésta como por la Sindicatura de Cuentas, cuyo informe de 2005, último del que
una profesión y un arte y, por tanto, valorar su trabajo e incidencia se tiene constancia pública, ya advierte de las formas dudosas en
en la sociedad. Una premisa que resulta lógica pero que no siempre la contabilización de algunos proyectos teatrales y actividades del
se cumple, lo que arrincona y pone en peligro a este tejido artístico Centro Coreográfico.
y empresarial. Y en ese sentido resulta ilustrativo el informe realizado La falta de transparencia está presente también en la pre-
por la Asociación Valenciana de Empresas Productoras de Teatro y sentación y liquidación de los presupuestos de Teatres, aspecto en
Circo (AVETID), que traza un “Análisis económico y de gestión de el que incide de nuevo la Sindicatura de Cuentas al constatar “in-
Teatres de la Generalitat Valenciana. 2002-2011”. cumplimientos de principios contables”. Así, se observa que los pre-
El estudio ofrece un diagnóstico de la labor del ente en la supuestos se presentan sistemáticamente con unas partidas que no
última década y se publica meses antes del desarrollo del Decreto coinciden luego con los epígrafes de la liquidación. Una práctica que,
Ley 7/2012, de 19 de octubre, en el que el Consell, dentro de las a juicio de AVETID, contribuye a “la opacidad del gasto y dificulta
medidas de reestructuración del sector público empresarial, aprueba conocer si las partidas se corresponden con la previsión realizada o
la modificación de la denominación de Teatres de la Generalitat, que se han modificado para privilegiar unas líneas de actuación”.
pasa a llamarse CulturArts conservando su personalidad jurídica, y Punto clave en el que ahonda también el estudio es en
de los fines de la misma. los 15 millones de euros que la Generalitat Valenciana ha destinado
Varios son los aspectos recogidos en el Informe de AVETID como media anual a las artes escénicas en la última década. De ellos,
que preocupan seriamente al sector. Entre ellos, el desequilibrio exis- y desde 2010, apenas 2 millones son los que llegan realmente a las
tente entre las partidas que Teatres destina a los costes de su perso- empresas del sector privado. El resto, indica el informe, queda absor-
nal y las que consigna a promover el fomento, producción y proyec- bido por Teatres “para atender sus propias necesidades estructurales,
ción de las artes escénicas valencianas. Desde 2002, los costes de anulando la posibilidad de que revierta en el tejido productivo sobre
personal se han incrementado un 70%, mientras que las actividades el que, paradójicamente, acaba ejerciendo una competencia desleal
destinadas al fomento de las artes escénicas, verdadero objeto final ya que aglutina desde un solo centro la mayoría de butacas teatrales
de la institución, decrecen progresivamente, incluso en líneas com- de la ciudad, además de las vías de producción y co-producción de
pletas de actuación. Resultan también llamativas las “desviaciones espectáculos”.
sistemáticas” que aparecen en este apartado de personal con sobre-
costes que, por ejemplo, en 2009, alcanzan los 1.420.787€, una
“Sí a la Danza, por llegar allí donde la palabra no alcanza”.
(Gustavo Ramírez)
Cartel València Escena Oberta 2010 - Foto: Web
112
Danza de recortes que en el caso de la danza asciende al 70% y que hará que las par-
Como hemos visto, los números de la danza bailan y en tidas destinadas a apoyar sus actividades se vean gravemente cerce-
los últimos años lo hacen al compás de los modelos de gestión y nadas o desaparezcan directamente, como es el caso de la supresión
los recortes establecidos. El presupuesto de Teatres de la Generalitat en 2013 de las ayudas a Dansa València, la Fundación Alicia Alonso
para 2012 se sitúa en 11.774.540€, por debajo del de 2004, cifrado o Madrid en Danza, entre otras. Los datos confirman este réquiem
en 11. 926.200€, y muy lejos de los 15. 410.000€ destinados en 2009. por la danza. Si el presupuesto del INAEM en 2011 fue de 9.306.980
Cifras que evidencian que el sector ha sufrido desde 2009 recortes €, la cifra desciende en 2012 a los 7.354.320€ y se reducirá en 2013
de más de un 25%. Un tijeretazo que, sin embargo, no afecta igual a a 2.434.50€.
todas sus partidas, pues precisamente las más castigadas con casi el La drástica reducción de las subvenciones y el recorte de la
50% del recorte son las destinadas al tejido productivo. Junto a ello, financiación externa en la danza están ahogando a un sector profe-
las obligaciones en forma de deuda, contraídas por la institución, sional particularmente frágil. Y para poner la guinda a esta danza de
aún debilitan más el presupuesto de Teatres, por lo que los ajustes recortes, el 2012 se despide con una subida del IVA del 8% al 21%
a realizar, entre los que no hay que olvidar la inminente puesta en en las entradas de los espectáculos de danza.
marcha del consorcio cultural de CulturArts, podrían “desarticular” La dependencia de la danza con la administración ha pro-
este organismo, tal y como pronostican distintas voces del sector. vocado que con las restricciones en los presupuestos la oferta de
Ya en el ámbito estatal y tras cuatro años de recortes conti- espectáculos haya disminuido y con ésta los niveles de asistencia.
nuados, el presupuesto del Instituto de las Artes Escénicas y la Músi- Sin embargo, el carácter emprendedor, el talento, la creatividad y la
ca (INAEM), entidad que depende del Ministerio de Educación, Cul- pasión por la danza no se dejan amedrentar por la crisis. De hecho,
tura y Deporte, sufrirá en 2013 una reducción de un 25%. Un recorte el número de compañías y de las personas que se dedican profe-
sionalmente a la danza en nuestro país –intérpretes, coreógrafos y
Marcha en contra de los recortes de cultura 2012 - Foto: CGT web
docentes- no ha dejado de aumentar durante el decenio del 2000 al
2010, según el Anuario de Estadísticas Culturales.
La cultura se hace hoy más necesaria que nunca y la danza
se muestra como uno de los lenguajes más universales de las artes
escénicas, que llega a todas las edades y culturas y que, como de-
fiende el director y coreógrafo Thomas Noone, puede actuar como
“herramienta de cohesión”. Y en este sentido, el bailarín asegura que
“la danza tiene la posibilidad de sobrevivir a la crisis haciendo lo me-
jor que sabemos hacer: ser creativos”. La creatividad para no dejar
de ser y seguir bailando, pues como dejo escrito Nietzsche en una
de sus obras, “cada día en el que no hayamos danzado al menos una
vez, será un día perdido”.
templarla cuando alcanza su magia. Es arte y humaniza”. (Cristina Andreu)
ta sabiduría corporal, sensorial, emocional e intelectual. Es sublime con-
“Sí a la Danza, porque es un placer aprenderla, practicarla y crearla. Apor-
Cartel representativo de la Plataforma x la cultura
“Sí a la Danza, porque salta, corre,

gira, desliza, derrapa, frena de golpe,
flota, fluye y te hace volar”.
(Cristina M. Gómez)
ANÁLISIS ECONÓMICO Y DE GESTIÓN DE TEATRES DE LA GENERALITAT
(2002-2011)
Ante la futura reordenación de empresas públicas dependientes de la Generalitat

Valenciana, la Asociación Valenciana de Empresas de Teatro y Circo (AVETID) ha
realizado un análisis de los datos económicos y de gestión de Teatres de la Generalitat en
los últimos diez años (2002-2011).
Fruto del mismo, se concluye la importancia de reconsiderar una serie de puntos

fundamentales para la pervivencia de un sector artístico y empresarial que genera
anualmente, no solo una importante producción cultural, sino que conlleva la actividad de
casi un centenar de empresas de las que dependen aproximadamente unos 3.000 puestos
de trabajo directos e indirectos que generan entre 30 y 40 mil salarios cada año. Un
colectivo muy amplio que engloba a numeros profesionales como: Actores, directores,
productores autores, técnicos de iluminación y sonido, gestores culturales, coreógrafos,
bailarines…...
1. El necesario re-equilibrio entre las partidas destinadas a los costes de

personal y las que promueven el fomento, producción y proyección de las
Artes Escénicas Valencianas, verdadero objeto final de la institución. 114
GRÁFICOS
Desde 2002, se observa un aumento exponencial en el Capítulo I (Costes de
personal) con un incremento de casi un 70%; mientras que las actividades propias
del ente
INFORME - ANÁLISIS destinadas
ECONÓMICO al fomento
Y DE GESTIÓN de las DEartes
DE TEATRES escénicas, 2002-2011
LA GENERALITAT van decreciendo
progresivamente e incluso desapareciendo de líneas completas de actividad, como
analizaremos en el estudio del Capítulo II del presupuesto. Con el consiguiente
aumento del paro entre los actores, técnicos y demás personal artístico. Este
desequilibrio queda explícito en el siguiente gráfico:
60 0 0 00 0
O rden de ayudas (Teatro y
 50 0 0 00 0 D anza)
40 0 0 00 0 A portació al C ircuit Teatral

Valencià
30 0 0 00 0
A portación para
program ación salas TG V
20 0 0 00 0
C onvenios de colaboración
(salas y com pañías)
10 0 0 00 0
G astos de personal
0
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
El citado Capítulo de Costes de Personal, no solo habría pasado de un presupuesto

previsto en 2002 de 2.853.232  a un coste real de 4.957.351 en 2010 (último año
con presupuesto liquidado ante el Consejo Rector), sino que se habrían alcanzado
picos de 5.421.787  en el año 2009.
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



Otro dato significativo y preocupante, ha sido la caída d el número de funciones

ofrecidas en las diferentes salas de Teatres. De 626 en 2 002 ha pasado a 481 en
2011, muy lejos de las 833 de 2005. Quizás sea más ilustr ativo el siguiente gráfico:
900
800
700
600
500 Nº de Funciones
ofrecidas en las
400 salas de Teatres
300
200
100
0
06
07
08
09
10
11
05
02
03
04
20
20
20
20
20
20
20
20
20
20
En definitiva, vemos unos centros de producción que, en lugar de buscar la

colaboración con las empresas del sector, parecen situarse fr ente a ellas. Además,
obtienen unos resultados muy discutibles: producciones que n acen y mueren en sus
Fuente: Associació Valenciana dÉmpreses Productores de Teatre y Circ (AVETID).
teatros o que, cuando giran, lo hacen generando nuevos déficits (como se deduce
de la partida de “Giras” dotada con 100.000 en el año 2010), a lo que hay que
sumar que ofrecen a los teatros de la Comunidad cachés po r debajo de los
precios de mercado. Igualmente es discutible el caso de las salas de
exhibición, que necesitan absorber programaciones comercial es para sanear sus
cifras. Y lo hacen con unas condiciones que también rompen las reglas más
elementales del mercado, pues con una mínima reversión se les ceden las
instalaciones, asumiendo con dinero público los tremendos c ostes de
mantenimiento, personal, etc. que hemos visto que gene ran anualmente partidas del
Capítulo I y II.
Podemos concluir que este modelo de gestión supone una cl ara competencia
desleal a las empresas de producción y exhibición de la C omunidad Valenciana.
Lo que nos lleva a una tercera cuestión esencial:
3. La necesidad de un cambio de directrices y funci onamiento en el modelo de

gestión de los organismos de la Generalitat Valenci ana dedicados al fomento,
ANUARIO SGAE DE LAS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y AUDIOVISUALES 2012
RESUMEN EJECUTIVO
116
1 ARTES ESCÉNICAS
GRÁFICOS
ANUARIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES Y EDITORES (SGAE) 2012
ANUARIO SGAE DE LAS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y AUDIOVISUALES 2012

RESUMEN EJECUTIVO
1 ARTES ESCÉNICAS
GRÁFICO 5 Espectadores de danza (millones). 2002-2011
1,8
1,63 1,65 1,62
1,5 1,52 1,54 1,54
1,6
1,47
1,33
1,4
1,15
1,2
1,0
GRÁFICO 5 Espectadores de danza (millones). 2002-2011

0,8
0,6
1,8
1,63 1,65 1,62
0,4 1,5 1,52 1,54 1,54
1,6
1,47
0,2 1,33
1,4
0 1,15
1,2
2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011
Fuente: SGAE.1,0
0,8
0,6
GRÁFICO 6 Recaudación de la danza (millones de euros). 2002-2011
0,4
25
0,2
19,93
0 18,55 19,94 19,48 18,48
20
2002
17,55 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009
18,02 2010 2011
17,17
Fuente: SGAE. 14,75
15
12,07
10
GRÁFICO 6 Recaudación de la danza (millones de euros). 2002-2011
25
5
19,93
18,55 19,94 19,48 18,48
20
0
17,55 18,02
17,17
2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011
14,75
Fuente: SGAE. 15
12,07
10
2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011
Fuente: SGAE.
Fuente: SGAE.
118
DATOS
EVOLUCIÓN DE LAS AYUDAS DE TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA A LAS ARTES ESCÉNICAS
2003 Total: 1. 214.900 2008 Total: 1.653.000€

Teatro + circo: 1.064.900€ Teatro + circo: 1.403.000€
Danza: 150.000€ Danza: 250.000€
2004 Total: 1.275.000€ 2009 Total: 1.653.000€

Danza: 156.00€ Danza: 250.000€
2005 Total: 1.311.000€ 2010 Total 1.625.000€

Danza: 156.000€ Danza: 225.000€
2006 Total: 1. 365.000€ 2011 Total 1.625.000€

Danza: 163.000€ Danza: 225.000€
2007 Total: 1.525.000€ 2012 Total 1.107.010€

Teatro + circo: 1.302.000€
(Las órdenes de ayuda se refunden en una sola denominada
Danza: 223.000€ orden de ayudas al sector del teatro, la danza y el circo)
Fuente: Diario Oficial de la Comunitat Valenciana
AJUSTE PRESUPUESTARIO EN LAS AYUDAS A LA DANZA DEL INSTITUTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA (INAEM)
Concepto y destinatario total 2013 2012 2011
Para actividades musicales y coreograficas de ámbito nacional 30.000€ 30.000€ 90.000€
A la CAM para el desarrollo del Madrid En Danza 0€ 17.230€ 22.970€
A Teatres de la Generalitat para el desarrollo de Dànsa Valencia 0€ 41.580€ 55.440€
A la Fundación Alicia Alonso para sus actividades 0€ 44.550€ 9.400€
Al consorci Mercat de les Flors para sus actividades 363.000€ 726.000€ 968.000€
Giras y producciones de personas y conjuntos musicales y coreográficos 758.700€ 2.958.700€ 3.507.840€
A la Fundación Carmen Roche para actividades de ballet 0€ 67.720€ 90.290€
A la Fundación Ángel Corella para las actividades del ballet 0€ 84.950€ 113.260€
A la Fundación para la Danza Víctor Ullate para proyectos sociales y educativos 0€ 66.000€ 88.000€
A la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos para actividades de Danza 318.750€ 425.000€ 500.000€
Apoyo a programas líricos y de Danza 962.000€ 2.892.590€ 3.811.780€
TOTAL ANUAL 2.432.450€ 7.354.320€ 9.306.980€
Fuente: INAEM
7-DESAFÍOS Y METAS 120
“Sí a la Danza, por permitirnos la interpretación del mundo que nos rodea
sin mediar palabra”. (Verónica García)
DESAFÍOS Y METAS 122
Retos de futuro de la APDCV.

7.1
Marta Borcha

La Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana celebra este año su 25 aniversario con una reflexión y
análisis sobre su pasado, pero con la mirada puesta en el presente y el futuro. En su continuidad, apuesta por seguir trabajando para obte-
ner mayor reconocimiento social e institucional, afrontar los vaivenes y vicisitudes de la crisis, abrir nuevos horizontes al sector y continuar
informando y manteniendo una relación fluida con sus asociados, colectivos y plataformas cercanas. A través de su Junta directiva actual,
conocemos el balance de todos estos años de trabajo y los propósitos y desafíos más inmediatos de la Asociación.
-¿Cuáles son los factores claves que han intervenido en el arraigo y consolidación de la APDCV?
-Ante todo, el trabajo constante y el espíritu de renovación continua. En todo este tiempo, la Asociación ha hecho frente a multitud
de situaciones y problemáticas diferentes a las que ha sabido adaptarse siempre con el mayoritario apoyo del sector de la danza. Junto a ello,
la capacidad de la Asociación para conectar con la profesión en mayor o menor medida a lo largo de los años ha sido sin duda clave para
poder celebrar los 25 años de su existencia.
-¿Cómo afronta la Junta directiva el asociacionismo para los próximos años?

-Entendemos que con la situación política, económica y social actual, todas las fórmulas relacionadas con el asociacionismo van a
ser imprescindibles para que los ciudadanos aspiren a verse realmente representados o que, por lo menos, puedan contar con las herramien-
tas necesarias para ser escuchados a todos los niveles. En una sociedad en la que el descrédito político va en aumento, el asociacionismo
adquiere máximo protagonismo como modelo de participación y acción social. En el caso del sector de la danza, en nuestra Junta pensamos
que la APDCV, como asociación sin ánimo de lucro, tiene en su mano el convertirse en un referente de la defensa de los derechos de los
profesionales de la danza en este tiempo de crisis.
-El papel y respaldo de las entidades patrocinadoras es esencial para la continuidad y permanencia de la APDCV, ¿Está
garantizado este patrocinio para los próximos años? ¿Hay perspectiva de ampliar estos patrocinios?
-Actualmente, prácticamente nada es seguro. Todo puede cambiar de un día para otro. Esperemos que nuestros principales patro-
cinios sigan ahí durante mucho tiempo, dado que nos consta que valoran profundamente el trabajo que desarrollamos, pero desde luego no
tenemos una garantía absoluta. Respecto a ampliar patrocinios, la respuesta es clara: sí, es una actividad permanente.
-En tiempos de una profunda crisis económica marcada por los recortes de ayudas, subvenciones, becas, etc. ¿Es hoy más
necesaria que nunca la existencia y el trabajo de la APDCV para el sector?
-En nuestra opinión es imprescindible. Como decíamos anteriormente, entendemos que el asociacionismo es clave en estos mo-
mentos. En ese sentido, la APDCV se convierte en un instrumento al servicio de la profesión para todo aquello que deseen. Como ya hemos
dicho en otras ocasiones, la Asociación está 100% al servicio de sus socios.
-¿Cuáles son los principales obstáculos a los que os enfrentáis como agrupación?
-En primer lugar, la falta de diálogo real con las administraciones y que se nos considere realmente como una de las voces signifi-
cativas del sector. Y en segundo lugar, la capacidad para movilizar y entusiasmar a nuestros socios en particular y al sector en general.
-A día de hoy, todavía son muchos los profesionales de la danza que desconocen la existencia de la APDCV. ¿Se plantea
la Junta desarrollar alguna campaña específica de difusión y divulgación para la captación de nuevos socios?
-Si, por supuesto que es nuestro deseo una campaña de esas características y no sólo para la captación de socios, sino para que
la gente simplemente nos conozca, conozca lo que hacemos y sepa que estamos ahí para que se acerquen cuando quieran, necesiten o
les interese. Esperamos poder iniciar dicha campaña para el año que viene empezando por los conservatorios, tanto profesionales como
superiores, las AMPAS y las escuelas privadas. Se tratará casi más de una campaña “puerta a puerta” que de una gran campaña de publicidad
mediática.

“Sí a la Danza, porque sí. Porque es el primer lenguaje de la humanidad y

uno de los indicadores de la riqueza de cualquier sociedad.” (Toni Aparisi)
124
-La Asociación impulsa un estudio sobre el Sector Profesional de la Danza en la Comunidad Valenciana. ¿En qué consistirá
exactamente?
-Se trata de un encargo de la APDCV a la dirección del Máster en Gestión Cultural de la Facultad de Ciencias Sociales de la Uni-
versidad de Valencia. El propósito de este estudio es realizar una descripción de la situación en la que se halla la danza profesional en la Co-
munidad Valenciana a día de hoy. Un trabajo que pretendemos sea punto de partida, debate y reflexión crítica sobre los procesos culturales,
sociales y políticos que atraviesan de manera invisible la práctica de la danza en el contexto valenciano.
-¿Qué objetivos persigue?

-Entre sus objetivos se encuentra el análisis de las políticas culturales de la Comunidad, es decir, qué actitud asumen las instituciones
públicas con respecto a las políticas culturales, qué discursos sostienen en el área de cultura y qué estrategias diseñan. Otra de sus finalidades
es conocer el sector de la danza en nuestra región, los agentes que lo componen, las características que tiene y con qué recursos cuenta.
Asimismo, el estudio pretende elaborar una comparativa con anteriores estudios a nivel estatal o autonómico para ver si el diagnóstico arroja
una situación similar a la apuntada por aquellos y precisar las posiciones preponderantes en el discurso de los agentes del sector que revelen
las problemáticas inherentes a su realidad. Y por último, otro de los propósitos es extraer conclusiones para poder plantear propuestas de
mejora de las condiciones para la reactivación del sector.
-En el área de política cultural, la APDCV tiene representación en varios consejos y comisiones, y colabora con múltiples
entidades autonómicas y estatales para potenciar la cohesión y articulación del sector. ¿Se plantea la Junta establecer nuevas
colaboraciones o alianzas?
-Ahora mismo, en el ámbito autonómico, ya tenemos un convenio con nuestra asociación hermana, la Asociación Valenciana de
Empresarios de Danza (AVED), con la que colaboramos habitualmente con el objeto de tener más fuerza representativa como sector. La
APDCV también forma parte del Observatorio de la Artes Escénicas y de la Plataforma Valenciana x la Cultura, plataformas con las que se
está dando una respuesta crítica a los recortes en cultura, aumento del IVA y a una política cultural nefasta. En el ámbito estatal, la Asociación
forma parte de Danza T Red de Trabajadores de la Danza, en la que se aglutinan las principales asociaciones de profesionales de la danza
del estado español, y de la Federación de Artistas del Estado Español (FAEE), actualmente en proceso de fusión con la Organización de Sin-
dicatos de Actores y Actrices del Estado Español (OSAEE) y con la plataforma Nosincultura. Por último, también tenemos firmado un acuerdo
de colaboración tanto con la Sociedad de Gestión de Artistas e Intérpretes (AISGE) como con Sociedad General de Autores de España.

“Sí a la Danza, porque la vida es movimiento”.

(Amparo Zamora)
“Sí a la Danza, porque nos hace libres, nos permite expresar todo sin barreras ni límites, sin
vergüenza, para nosotros mismos y para los demás”. (Mª José Crespo)
126
-¿Qué actividades o acciones específicas piensa la Junta realizar en el futuro inmediato?
-Queremos seguir en la línea de lo que se viene realizando recientemente en las diferentes áreas de trabajo. En política cultural y
educativa, seguiremos reclamando nuestro legítimo derecho a participar en las diferentes políticas autonómicas y estatales que competen al
sector. Nuestra implicación y participación activa en los diferentes colectivos, plataformas y movimientos a los que pertenecemos es funda-
mental para la Junta directiva actual, y más teniendo en cuenta el momento de crisis económica y política que estamos atravesando. Por otro
lado, seguiremos ofreciendo actividades encaminadas a facilitar y mejorar el desarrollo y ejercicio de la profesión, a través de la formación,
el asesoramiento gratuito y los beneficios directos que obtienen los socios por el hecho de pertenecer a APDCV, es decir, descuentos, dance
passport, bolsa de estudios, etc. No obstante, todavía es pronto para poder enumerar las actividades concretas que desarrollaremos en 2013,
pues es a principios de año cuando la Junta plantea, junto con la gestora, qué actividades se van a realizar cada año. Es cierto que esto va
variando a lo largo del año, pero sin perder de vista que las actividades se deben dirigir hacia el cumplimiento de los objetivos estratégicos
de la Asociación, marcados en nuestros estatutos. Tenemos que ser conscientes de la situación actual y de los recursos limitados de los que
disponemos, por ello tenemos que saber priorizar aquellas acciones que nos reporten un mayor beneficio a largo plazo. Desde la Junta
animamos a todos los socios a participar en la gestión y dirección de la APDCV, formando parte del órgano directivo de la misma.
-La difusión y repercusión de las acciones que desarrolla la APDCV son claves para su visibilidad. ¿Contemplan desarrollar
estrategias específicas para obtener mayor presencia social y mediática?
-Hasta donde los imperativos personales y laborales de la Junta nos lo permitan, intentaremos estar presentes en la mayor parte de
foros de decisión y crítica que nos sea posible. Como mínimo, intentaremos seguir como hasta ahora aspirando a mejorar continuamente.
Respecto a la web, está a punto de finalizar su actualización y en cuanto a las redes sociales, Facebook ha sido nuestra opción, obteniendo
resultados muy satisfactorios. Nuestra voluntad hubiera sido contratar este año a una persona para que se encargara únicamente de la labor
de comunicación en nuestra Asociación, pero las circunstancias actuales están retrasando la toma de esa decisión. Esperamos poder tomarla
lo antes posible para tener más fuerza y alcance también en ese aspecto tan importante.
-¿Cuáles son los principales retos de futuro de la APDCV?

-Nuestros principales retos tienen que ver con vencer y superar nuestros principales obstáculos, es decir, obtener mayor reconoci-
miento social, conseguir más peso respecto a las distintas administraciones y conseguir ilusionar y movilizar a nuestros socios y sector de la
danza en general.
“Sí a la Danza, por favor. Sí a la danza, port

de bras. Sí a la danza, porque para “noes” ya
tenemos muchas otras cosas. Sí a la danza, sin
más razones”. (Santi De la Fuente)
JUNTA DIRECTIVA 2012

APDCV
PRESIDENTE: Miguel Tornero
VICEPRESIDENTE: Juan Pinillos
SECRETARIA: Cristina M. Gómez
TESORERA: Chus Moreno
VOCAL: Asun Noales
VOCAL: Henar Fuentetaja
VOCAL: Cristina Puchades
VOCAL: Odille Iturraspe
GESTORA: Belén Muñoz

PUBLICACIÓN
COORDINACIÓN EDITORIAL
Marta Borcha
GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN
Belén Muñoz
TEXTOS
Marta Borcha
Carmen Giménez Morte
aniversari
Lola Johnson
Cristina M. Gómez
Rosario Rodríguez
Miguel Tornero
TRADUCCIÓN
Joaquim Durà
FOTOGRAFÍA
Archivo APDCV
Socios y colaboradores
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Chus Moreno
IMPRESIÓN
Impresum.es
EDITA
APDCV
AGRADECIMIENTOS
Associació Valenciana d’Empreses Productores de Dansa (AVED), Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ (AVETID),
Centro de Documentación de Teatres de la Generalitat, Conselleria de Turismo, Cultura y Deporte, Teatres de la Generalitat
Valenciana, Ana Extremiana, Gabriella Foschi, Carmen Giménez Morte, Rosario Rodríguez, y a todas aquellas personas –pro-
fesores de danza, bailarines, coreógrafos, socios, miembros y expresidentes de la Junta directiva de la APDCV, etc.- que han
participado en esta publicación.
CLAUSULA:
Todos los derechos reservados. La APDCV es titular de los derechos de pro-
piedad intelectual del diseño y contenido del presente ejemplar. La totalidad
de las imágenes han sido cedidas de conformidad con la normativa aplicable
en materia de propiedad intelectual, derechos de imagen y cesión de dere-
chos.
La APDCV confía en la veracidad de las imágenes cedidas y las declaraciones
emitidas por los profesionales, que forman parte del libro, no respondiendo
de cualquier error o incumplimiento contractual que la APDCV desconociera,
y que acerca de dichas imágenes o declaraciones se pudiera en su caso
apreciar o fuera puesto en conocimiento de la APDCV.
Esta publicación salió de la imprenta el 20 de noviembre de 2012,
fecha en que la APDCV celebra y baila sus 25 años de historia.
aniversari
an iversar i
25 ANIVERSARIO DE LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE LA DANZA DE LA COMUNIDAD VALENCIA
2012
an iversar i

25 Aniversario Apdcv Castellano

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25 ANIVERSARIO DE LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE LA DANZA DE LA COMUNIDAD VALENCIA

1. APUESTA Y COMPROMISO CONTINUO 06

2. PASADO Y PRESENTE DE NUESTRA DANZA 16

2.1. Paisaje de la danza valenciana desde los ochenta. 18

3. UN CUARTO DE SIGLO DE ANDADURA. 36

3.1. 25 años de perseverancia.

4. JUNTOS POR LA DANZA. 50

4.1. Nuestros socios: Amor y respeto por la profesión.

5.1. La enseñanza de la danza en el siglo XXI. 72

5.3 La salud de nuestros conservatorios. 88

6.3. Los números de la danza: un baile de cifras. 108

7. DESAFÍOS Y METAS 120

7.1. Retos de futuro de la APDCV. 122

“Sí a la Danza, por lo que representa: arte, expresión, plástica, movi-

Celebración 25 Aniversario APDCV.

Miguel Tornero Campos

Cohesionar al sector de la danza, ésta ha sido y es la mi-

“Sí a la Danza, por ser un modo de vida, por mantenernos en

“La presencia de la APDCV es un apoyo y un importante referente

“La Asociación hace un valiosísimo papel y sus acciones hasta ahora

“Para convencer al resto de la sociedad, a priori debemos de estar

“Es muy importante pertenecer a una asociación como la nuestra,

Organigrama de la APDCV. Áreas de trabajo.

La Asamblea es el órgano soberano de la APDCV, constituido por

Constituido por nuestra gestora y los miembros de la Junta directi-

Como agente cultural, la APDCV debe intervenir en la articulación

La APDCV tiene como objetivo primordial la defensa y mejora de

Una de las principales líneas de trabajo en la APDCV es conseguir

La APDCV tiene entre sus objetivos hacer visible y dar a conocer

“Sí a la Danza, por su universalidad, su estética visual y su potencial como

Paisaje de la danza valenciana desde los ochenta.

A principios de los setenta, en los años finales de la dicta-

Cartel Dansa València 1999 - Foto: Centro de Documentación TGV

Cía. La Siamesa Tuerta - Foto: Web La Siamesa Tuerta

“Sí a la Danza, porque es vida. De bebés lo primero que

Cía. Danza Eva Bertomeu - Foto: Graciela Roque

“Sí a la Danza, por ser un excelente vehículo de so-

Panorama actual de la creación artística en la Comunidad Valenciana.

Dentro del panorama actual, la supervivencia económica

Cía Taiat Dansa - Foto: Web Taiat

movimiento”. (Celia Romero)

compañía que surge en las calles de Valencia en 1995 y que se con-

Cía. OtraDanza - Foto: Germán Anton

presencia de Lorenza Di Calogero, bailarina, coreógrafa y profesora

“Sí a la Danza, porque a través del movimiento

Cía La Lola Boreal - Foto: Ángel Cuadros

Cristina Gómez - Foto: Emilio Tenorio

Mou Dansa - Foto: Nacho Carrascosa

Dolma Jover - Foto: Ulrike Asamer

“Sí a la Danza, porque es buena para que la humanidad se comprenda a

La perseverancia, el entusiasmo, la capacidad de renova-

“Sí a la Danza, por representar la cultura de nues-

Cartel Dansa València 2001 - Foto: Centro de Documentación TGV

-En 2011 asumiste la presidencia de la Junta directiva

-¿Cuáles fueron los desafíos que se marcó a partir de

-¿Qué tipo de acciones o actividades habéis llevado a

-Una aventura en la que cuenta con un buen equipo

-Son tiempos difíciles para la cultura en los que la co-

Nuestros socios: Amor y respeto por la profesión.

Durante 25 años, la APDCV ha cumplido la labor de repre-

Alicia Herrero - Foto: Alba Soler

Cartel Dansa València 1998 - Foto: Centro de Documentación TGV