I.

Presentación

En el presente ensayo se describe el diseño Boliviano a través de los elementos

que la conforman como ser la cultura, tradición, ubicación y la creatividad para el
desarrollo de diseños innovadores.

1. Introducción

En Bolivia el diseño es una profesión que se ha empezado a desarrollar en los

últimos años; gracias al apoyo en conjunto de las universidades, institutos de diseño,
concursos, revistas y eventos. Los diseñadores llevan en su sangre el diseño boliviano
porque se sienten orgullosos de la labor que realizan, promoviendo nuestra cultura
tanto dentro como fuera del país y respondiendo a las necesidades de las personas.

Los diseñadores han llegado a destacar a través de sus obras llegando a participar
en diferentes concursos nacionales e internacionales de diseño, donde muchas veces
transmiten nuestras tradiciones a otros países, produciendo que más personas
conozcan nuestros productos bolivianos.

En el presente ensayo abordaremos tres departamentos de Bolivia: Santa Cruz, La

Paz y Cochabamba. Analizando la historia del diseño en Bolivia, desde la creación de
universidades e institutos de diseño, las principales ferias, congresos y eventos de
diseño hasta los distintos medios de difusión de diseño tales como revistas, foros y
blogs.

Realizando un análisis de los diseñadores bolivianos en los distintos rubros del

diseño, tales como diseño gráfico, diseño industrial, entre otros rubros.
 2. Palabras claves

Contemporáneo.- Todo aquello que sucede en el tiempo presente y que pertenece al

período histórico de tiempo más cercano a la actualidad.

Marca país.- Es un término utilizado en marketing y la comunicación para referirse al

valor intangible de la reputación e imagen de marca de un país, a través de múltiples
aspectos, tales como sus productos.

Cultura.- Conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que caracterizan

a un pueblo, a una clase social, a una época, etc.

Latinoamericano.- conjunto de países americanos cuya lengua y cultura son

prioritariamente latinas.

Artesanía.- ​Arte y técnica de fabricar o elaborar objetos o productos a mano, con

aparatos sencillos y de manera tradicional.

Crossmedia.- ​Como su nombre en inglés lo indica “cross” y “media” significa "cruzar

los medios". Es decir, extender una historia a varios soportes o plataformas; sin
embargo, la historia no se entiende si no se experimenta en conjunto.

Branding.- ​Es el proceso de definición y construcción de una marca mediante la

gestión planificada de todos los procesos gráficos, comunicacionales y de
posicionamiento que se llevan a cabo.

Lettering.-​ Es el arte de dibujar las letras

Packaging.-​ Empaque en que viene contenido un producto de manera temporal

Modismo.- Son expresiones que no siguen las reglas de la gramática, resumen una
idea en pocas palabras y la transmiten a todas aquellas personas que tienen una
misma lengua y usan de un cierto tipo de expresiones.

Identidad.- ​Es un conjunto de características propias de una persona o un grupo y que

permiten distinguirlos del resto.

Bolivianita.- Es una gema, variedad de cuarzo, formada por la asociación de zonas

con el color de la amatista y zonas con el color del citrino.
3. Proceso de desarrollo del diseño en Bolivia: Línea del tiempo
 II. El diseño contemporáneo en Bolivia

El diseño boliviano en la actualidad

Actualmente el diseño Boliviano, cuenta con un crecimiento mayor, donde en los

últimos años gracias a la implementación de la carrera de diseño en las universidades
e institutos se ha generado conocimiento acerca de este tema por parte de la población
boliviana.

Además de universidades, se desarrollan concursos y talleres de diseño que

permiten mostrar el diseño nacional al exterior. Donde participan grandes maestros,
estudiantes de varias áreas del diseño y artes visuales.

En esta nueva realidad es importante el diseño cómo estrategia y cambio para

ayudar a solucionar problemas. Trabaja cómo una herramienta para transmitir
mensajes de salud pública, esto ayuda a difundir mensajes importantes; A través de
diseños que influyan en un cambio de comportamiento de las personas cómo transmitir
la importancia de las normas de seguridad para enfrentar el COVID o crear ambientes
pensando en esta situación.

Otro aspecto muy importante es que debido a la situación muchos

emprendimientos se han ido desarrollando en este último año. Por esta razón, cómo
diseñadores podemos aportar al crecimiento de estos nuevos negocios y a dar un
impulso para su avance, desde la creación de la imagen gráfica de la marca que logre
conectar con los usuarios, nuevos espacios, hasta el desarrollo de productos que
ayuden a solucionar problemas que han aparecido debido al COVID.

El cambio a las plataformas virtuales estimula un cambio casi obligatorio en

muchas de las empresas que quieren mantenerse en el negocio, Se adaptan a la
situación para llegar al consumidor. Donde los diseñadores apoyan a empresas sin
plataformas virtuales o servicios de delivery, creando y diseñando una página o
publicidad que atraiga a los consumidores. Incluso las empresas que ya contaban con
páginas se han concentrado en este aspecto desarrollando publicidades y servicios de
entrega durante la pandemia.
Marca país

Desde el 2017, Bolivia tiene una nueva marca país, que tiene el lema de “Bolivia
Corazón del sur”. Diseñaron un logotipo en el que se identifica la producción nacional,
el turismo y las actividades culturales y deportistas. Transmitiendo a través del logotipo
los principios que definen al país la equidad, ejemplaridad y el vivir bien.

Observamos que la marca propone 4 valores que son la esencia viva, refiriéndose
a que Bolivia tiene una personalidad única lo cual podemos observar en la gran
variedad de paisajes y culturas que existen en este territorio; Equidad para todos, que
buscan el bien común; Ejemplaridad para el mundo, busca que Bolivia sea un modelo a
seguir de otros países; Respeto y equidad con la madre tierra.

Está inspirado en las tramas textiles de cada región de Bolivia. Está formado por
cuatro corazones geométricos con una gama de rojos, amarillos, verdes y azules; los
cuales representan la productividad, riqueza, mar y la biodiversidad.

El diseño en Santa Cruz

La ciudad de Santa Cruz presenta un buen desarrollo del diseño que ha ido
mejorando en los últimos años, podemos observar varios estudios de diseño gráfico,
interiores, mobiliario, packaging, animación, entre otros. Los cuales cuentan con un
nivel alto de creatividad e innovación que han logrado llegar a concursos y marcas
internacionales. Permitiendo a través del diseño crear una imagen en los productos y
espacios especiales para el usuario.

En muchos casos los diseñadores toman la inspiración la naturaleza y clima de

Santa Cruz, muy característico de la zona. Con el uso de verde, flores, frutas, hojas o
elementos que representen la cultura cruceña, para que los usuarios se sientan
familiarizados con el producto.

Un factor muy importante en el crecimiento del diseño en Santa Cruz son las
instituciones y universidades donde se transmite el conocimiento de esta profesión.
Actualmente existen varias opciones para el estudio del diseño, desde pública,
privadas, nivel técnico o licenciatura.
 Entre las principales universidades de diseño tenemos la UAGRM (Universidad
Gabriel René Moreno), En la facultad de Ciencias del Hábitat, Diseño y Arte que cuenta
con la carrera de Diseño Integral que fue creada en el año 1999.

La UPSA (​Universidad Privada de Santa cruz de la Sierra) ​que tienen la carrera de

Diseño Gráfico que empezó a nivel técnico superior desde 1988, ya en el año 2000 se
lanza a nivel licenciatura, en esta misma facultad se encuentra la carrera de Diseño y
Gestión de la Moda, también hay la carrera de Diseño Industrial desde el 2003 en la
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Otras universidades como la UDI (Universidad para el Desarrollo e Innovación) que

tiene la carrera de Diseño Gráfico desde el 2015, ese mismo año la UNIFRANZ
(Universidad Privada Franz Tamayo) abre la carrera de ​Diseño Gráfico y Producción
Crossmedia. la carrera de Diseño Digital en la UCB (​Universidad Católica Boliviana San
Pablo). En cuanto a la carrera de Diseño de Interiores a nivel licenciatura lo tiene la
UDABOL (Universidad de Aquino Bolivia).

El instituto técnico Domingo Savio, San Pablo del Oriente tiene las carreras de
diseño y publicidad, diseño y decoración de interiores a nivel técnico e Infocal.

Entre los eventos principales de diseño en Santa Cruz está Casacor, es una de las
más grandes muestras de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo. En la cual se
busca promover el diseño y hacer conocer el talento de arquitectos y diseñadores
bolivianos.

También existen otras muestras de diseño más pequeñas cómo ser la feria de
creativos Chiches que pretende brindar un espacio para acoger, potenciar y visibilizar
los emprendimientos de creativos, artistas y diseñadores. Se desarrolló la Feria
Internacional de la Construcción, Arquitectura y Diseños (Ficad) la cual se entra desde
cualquier dispositivo móvil, para interactuar en vivo con todos los expositores.
Diseñadores Cruceños

Tassiana Oshiro.- Diseño industrial. ​Se graduó como

diseñadora industrial en la UPSA en el 2011, también tiene una
especialidad en Neuroarquitectura y diseño lumínico – IED
2017. Actualmente es Docente de la carrera de Arquitectura
desde el 2020 en la misma universidad. Trabajo para proyectos
como ser Boulevardier, Casacor 2019, Premier Fitness Club y
también para residenciales.

Alejandro Ugalde.- Diseño industrial. ​Se graduó de la

UAGRM en Diseño Integral, trabajado para la empresa “Hurtado
Interiores” participe de Casacor 2014 , ha sido partícipe de la
Bienal en numerosas ocasiones y finalista en el 2015, además
de participar como conferencista. El diseño para el es una
herramienta de empoderamiento a través del diseño afianzamos
nuestra identidad como sociedad, considerando que en la actualidad se está tomando
conciencia cada vez más de la labor del diseñador en Bolivia, por lo cual es una etapa
de abrir caminos, ser pioneros, los logros nos permiten ver un futuro prometedor en el
campo del diseño.

Desiree Claros Mostajo.- Diseño de interiores. ​Diseño de

Stands y exposiciones. Nació en el Beni y estudió arquitectura en
el ITEMS en la universidad de México. Realizó una maestría en
ÁRTIDI escuela superior escaparatismo y visual merchandising
en Barcelona. Actualmente trabaja y vive en Santa Cruz, dirige el
estudio Disart y también es docente en la UPSA, brinda cursos
en otros centros a nivel nacional. Realizó el diseño de varios
stands en la Expocruz, cómo ser Sorimen, Casacor, Cyzone y diseños de escaparates
en Baby Corp, Azaleia y Sofía.

Anita Fernandez.- Diseño de interiores. ​Estudió diseño de

interiores, se formó en artes y oficios y se especializó en arte
decorativo. Co fundadora de la asociación Boliviana del color y la
actual representante de PANTONE en Bolivia. Ella describe los ambientes cómo un
lienzo en blanco, su fuente de inspiración es la naturaleza y la transformación del
hombre en ella. ha realizado varios proyectos de diseño de interiores, también participó
en Casacor, recuperación del Casco viejo de cochabamba, intervenciones a la
cancillería, el palacio quemado, hoteles, entre otros.

Inventi.- Diseño de interiores. ​Estudio en diseño de

interiores, las fundadoras y propietarias son las lic. en diseño
integral de la Universidad- Facultad Ciencias del habitad, Diseño
y arte Iris Rojas y Taynara Wazileswski especialista en diseño de
interiorismo, escaparate, escenográficos y stan. Han llegado a
participar en casacor en 2 ocasiones y lograron premios como la
palmera de oro EXPOCRUZ 2018.

Marco Antonio Ramirez.- ​Diseñador integral. ​director del

estudio Avand; piensa que un buen ejercicio para la creatividad
es saber observar. Realizó sus estudios en la Universidad
Autónoma Gabriel René Moreno en Santa Cruz como Diseñador
Integral y presenta trabajos en diseño industrial, mobiliario
identidad visual, tipografía.

Cristiane Michel.- ​Diseño gráfico. ​Estudió Diseño Gráfico

en la UPSA y Dirección de Arte y Lettering en Brother Escuela
de Creativos (Argentina). Especializada en Branding, Lettering e
Ilustración. Trabajo para las marcas como ser Donatella, ZIZÚ,
Pixel, Sofía, Ottimo y Panela.

Estudio de diseño muñeca inflable.- ​Diseño de

packaging. Este estudio es dirigido por Andrea Cuadros y
Marcela Rivera, diseñadoras cruceñas independientes,
graduadas de la UPSA en diseño gráfico. Desarrollan estrategias
de comunicación visual enfocadas en solucionar y potenciar el
problema de los clientes. Realizan el diseño de la marca y
packaging de varias empresas cómo ser manjar de oro, cosmet, la moscada, cinnabon,
entre otros.

Jaime Claure.- Diseño gráfico. La naturaleza es la principal

fuente de inspiración del artista visual, diseñador de profesión y
desarrollador de software con curso en la universidad Privada
Santa Cruz de la Sierra en diseño, la universidad Evangélica
Boliviana en fotografía y la universidad Católica Boliviana en
Cochabamba como ingeniería en sistemas; ha trabajado para
grandes industrias como la creación de branding helados
cabrera, faboce en el diseño de patrones de baldosa, PixGel entre otras.

Laly Sánchez.- Diseño gráfico. ​Estudió en la UPSA,

licenciada en diseño gráfico, amante de los dibujos animados,
ilustraciones y temas de conspiración.

Se desempeña como profesional independiente. Su

experiencia en el área del diseño va desde la creación de marca,
campañas publicitarias, marketing digital y editorial. Actualmente
sus intereses son el Packaging, 3D, y edición de video.

Realizó publicidades y ediciones de video para el colegio Viñita de Jesús,

restaurante Panchos ahumados, empresa de almohadas, entre otros.

Diana Ramírez.- Diseño gráfico. Se graduó como

diseñadora integral en la universidad UAGRM, es ilustradora,
diseñadora gráfica, y de packaging, actualmente cumple el cargo
de Directora de arte en la Agencia publicitaria RAZA, ha trabajado
con marcas como Coca Cola, Paceña, Tigo, Samsung, Classic
Skateboard, Jagermeister y otros. Ha participado de exposiciones
tanto a nivel nacional como a nivel internacional, como la Bienal
del Graffiti en Bolivia y la exposición “Graphics desert” en Japón.
 Papingo Maminga.- Diseño de moda. Dirigido por dos
diseñadores de moda Daniel Ghetti y Marco Gutiérrez, ambos
estudiados en la UPSA. Es una marca de diseño de autor que
destaca por su irreverencia y vanguardia a la hora de crear
diseños. Su indumentaria cuenta con líneas de pret-a-porter
tanto para hombres y mujeres, bajo un cuidado estético que
oculta un mensaje y que a su vez destaca por técnicas como el uso de bordados e
impresiones digitales.

Su inspiración se basa en la vida cotidiana, el día a día, desde una mujer

caminando en la calle hasta un símbolo en Whatsapp, es mejor que el concepto sea
real y alcanzable.

ALMA.- Diseño de moda. ​Se dedica al diseño de moda,

es dirigido por Marco Arzabe (Director de arte) y Ariel Canido
(Diseñador), alma pone en cada producto esfuerzo artesanal,
mano de obra local, pasión creativa y el deseo de no ser solo
un producto, sino un emblema del diseño de autor boliviano.
Esta marca busca contar las historias de nuestra tierra y las razones por las que
celebramos. Quiere también recordar juntos nuestro pasado y entretenernos
imaginando el futuro, buscan retratar nuestra experiencia fugaz como humanos y
nuestra admiración por nuestro país.

Yblins Cabrera.- Diseño de accesorios. ​Es diseñadora de

modas, joyería y bisuterìa, egresó como diseñadora integral de
la Universidad Mayor Real y Pontificia San Francisco Xavier de
Chuquisaca, es diseñadora independiente, actualmente se
dedica al diseño de joyas artesanales, tiene diplomado en moda
y comunicación, envases y embalajes, es docente de la materia
de envases y embalajes.
 Joyerias Anahí.- Diseño de accesorios​. Actualmente se
encarga la diseñadora Monica Davila, se graduó de diseño y
decoración de interiores en la ciudad de La Paz pero
actualmente trabaja en la ciudad de Santa Cruz.

En 2004 finaliza la instalación de Anahi Jewerly

Manufacturing, convirtiéndose en una empresa de clase mundial.
La compañía exporta gemas a más de 20 países en el mundo, la elaboración de joyas
de calidad internacional que son comercializadas bajo la marca Anahí.

Entregan al mercado exclusivas obras de arte, elaboradas por especialistas

diseñadores y orfebres bolivianos, utilizando gemas finas y metales de calidad
certificados.

El diseño en La Paz

El diseño en La Paz está altamente influenciado por el entorno, las tradiciones y la

cultura de este lugar. Cómo en la utilización del aguayo, lana de oveja y otros
materiales de la región para el desarrollo de nuevas ideas, tomando de inspiración los
elementos culturales cómo ser las cholitas, las simbas, las polleras, etc.

Al igual que en Santa Cruz, en La Paz se han desarrollado en los últimos años
estudios de diseño, animación, decoración, etc. Los cuales siguen su estética
individual, ya sea inspirándose en la cultura Paceña o tomando un rumbo totalmente
diferente con influencias externas.

Las universidades que podemos mencionar que imparten la carrera de Diseño

Gráfico son la UPB ( Universidad Privada Boliviana) y la UCB (Universidad Católica
Boliviana San Pablo) que también cuenta con la carrera de Diseño Digital, la
UNIFRANZ (Universidad Privada Franz Tamayo) con la carrera de Diseño Gráfico y
Producción Crossmedia, la UNIVALLE (Universidad del Valle) que dicta la carrera de
Diseño de interiores y Paisajismo. En cuanto a la carrera Diseño Textil y Modas se
puede encontrar en la UNANDES (Universidad de los Andes).
 Los institutos que tienen la carrera de Diseño Gráfico son el Instituto Técnico
Atenea, Instituto Técnico Tramma y el Instituto Técnico CEC. En cuanto a la carrera de
Diseño de Moda y Decoración de Interiores tenemos al Instituto Técnico Teniente.

En la paz se realiza el concurso y feria más importante en el área del diseño

gráfico en Bolivia, Bienal del Cartel Bolivia BICeBé, La Bienal es el máximo
representante de la industria creativa y de diseño en el país. Es la principal muestra del
talento nacional y latinoamericano del mundo. El evento invita a reflexionar y conocer el
diseño boliviano. Se realiza cada dos años en el mes de noviembre en la ciudad de La
Paz.

En 2019 se llevó a cabo el primer concurso de diseños industriales organizado por

el Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (SENAPI), cuenta con 115 participantes
donde se encuentran estudiantes de 10 universidades de todo el país y artesanos de 5
departamentos. El 62% de los trabajos fueron presentados en la categoría industrial,
realizada en la ciudad de La Paz. Los diseños fueron presentados en las dos
categorías del Concurso, diseño industrial y artesanal.

Diseñadores Paceños

Valeria Villa Gómez Cajías.- Diseño industrial.

Diseñadora de muebles paceña, sus trabajos se caracterizan por
ser piezas casi únicas, la mezcla perfecta entre objeto y arte,
tradición y vanguardia, además de estar hechos por artesanos,
totalmente a mano, con materiales bolivianos.Por ello, es que la
diseñadora se centra en el uso de materiales nobles y
tradicionales, como la madera y el tejido baby alpaca. Ha
logrado consolidar su sello y, actualmente, comercializa sus productos en diferentes
países.La pieza estrella es la butaca Lady Chola, que ha sido comercializada dentro y
fuera de Bolivia y se ha expuesto en ferias de diseño en Europa y Asia con éxito.
Además, Villa-Gómez se está preparando para llevar su colección a la Feria de Milán.
“Piensa localmente, actúa globalmente” es el concepto que define a la colección y
diseñadora que cada día gana más espacio fuera y dentro del país.
 Mary Montero.- Diseño industrial. ​Primero estudió diseño
de interiores y trabajó en varias empresas de fabricación de
muebles. La necesidad de conocer los procesos de fabricación
la motivó a estudiar Ingeniería Industrial. Es una diseñadora
comprometida con la generación de espacios en los cuales
plasma la energía del cliente, creando lugares totalmente
originales y personales.

Narda Paredes.- Diseño industrial. ​Nació en 1989 en La

Paz. Aprendió a diseñar zapatos en una escuela especializada
en Lima, Perú donde se convirtió en una experta del dibujo y
patronaje. Narda identifica la gran diferencia entre la producción
de zapatos artesanales y la de los calzados industrializados.
Para diseñar piezas artesanales, el proceso de fabricación es
complejo y los artesanos se convierten en artistas. Lanzó su
colección 2018, 2019 y 2020. Diseña calzados como ballerinas, botines, oxfords,
sandalias y stilettos.

Sergio Vega.- Diseño gráfico. Ha trabajado en La Paz y

México DF., desarrollando proyectos de promoción e incentivo
cultural. Destaca su trabajo en la Dirección de Culturas Populares
en México, así como su labor como co director y diseñador en la
Fundación de Estética Andina en La Paz. Además participó en
las tres Bienales del Cartel en Bolivia, habiendo sido jurado en la
primera versión. Su trabajo ha sido publicado en las tres
ediciones de Catalográfica, catálogo de diseñadores gráficos e ilustradores de Bolivia.
Sus trabajos destacan en cuanto al diseño de carteles y editorial.

Claudia Gorena.- Diseño gráfico. ​De origen paceño y

trabajo independiente con creaciones de personajes,
ilustraciones, diseño editorial, branding y proyectos generalmente
vinculados con conceptos de género, derecho e inclusión
mediante la ilustración. Luego de realizar sus estudios en el
instituto Atenea como diseño gráfico (2015), una licenciatura en derecho (2010) y un
curso de visión cultural (2016) en la Academia Nacional de Bellas Artes La Paz, ha
presentado varios trabajos a nivel nacional e intencional; entre unos de sus trabajos
esta Janji una marca deportiva global que busca representar la inclusión regional de
diseño de otros países y la pasión que tienen algunas personas al deporte.

Estudio Contento.- Diseño gráfico. ​Es un estudio familiar

ubicado en La Paz que desarrolla y gestiona proyectos
enfocados en productos y gastronomía de origen boliviano
haciendo foco en el trabajo y manejo de la materia prima
resaltando el valor de los trabajadores bolivianos. Generan
marcas, producen contenidos, diseñan productos y generan
campañas de comunicación para sus clientes. empatizan con el usuario final para así
generar una experiencia diferente. Enamorados de la gráfica profesional porque es ahí
principalmente donde vienen sus ideas, relacionan sus productos con gráficas,
modismo, tradiciones y acciones porque creen firmemente en la belleza y originalidad
de nuestra tierra Boliviana.

Susana Machicao Pacheco.- Diseño gráfico. Es una

diseñadora gráfica que ha trabajado en varias agencias y
estudios dentro del equipo creativo en comunicación y marketing
en empresas de edición y de productos masivos.

" Las cosas no se dicen, se hacen, porque al hacerlas se

dicen solas".

Uru Bolivia Design.- Diseño de accesorios. Los directores

creativos son Andrés Mallo y Pablo Merino. Andrés estudió
arquitectura contemporánea, diseño gráfico y confección;
mientras que Pablo estudió relaciones laborales y confección.
Uru Bolivia Design es una tienda de productos 100% bolivianos,
realizan diferentes modelos de billeteras de aguayo, cómo también pecheras de
aguayo y cuero ecológico. Vienen de diferentes colores y tienen una estética llamativa,
que transmite la cultura de los aguayos a través de diseño nuevos y fuera de lo
tradicional.

La Espina.- Diseño de moda. ​La Espina es una marca

boliviana con una estética que busca encontrar un equilibrio
entre sus raíces y el panorama de la moda internacional, la
Espina cree en la indumentaria como herramienta artística y
comunicativa, demostrándolo así en cada evento del que forma
parte. Es dirigida por Vania Rodríguez Saavedra (Directora
creativa), quien en 2012 se graduó en Diseño de Indumentaria y
Textil en la Universidad Argentina de la Empresa, en Buenos Aires.

Flok de los Pueblos.- Diseño de accesorios y moda. ​Folk

de los pueblos es un estudio de Diseño Independiente enfocado
en Moda y Accesorios creado por la diseñadora Isa Alvarez,
caracterizada por la fusión de materiales tradicionales y
conceptos contemporáneos en cada pieza, trabajando a partir de
la exploración de las identidades internas y externas que los
rodean para generar estéticas que relatan historias del entorno que habitamos. Cada
pieza tiene un tiempo distinto, una construcción y una historia propia, que forma parte
de un relato que trae consigo el tiempo y la esencia de quien lo elabora desde su
propio ritmo y desde su propia realidad. Realizan colecciones innovadoras inspiradas
en diferentes puntos de vista de la cultura boliviana, desde el lago titicaca, la tradición
de tomar de rosita, entre otros.

El diseño en Cochabamba

Cochabamba es el tercer departamento con mayor desarrollo del diseño después

de Santa Cruz y la Paz. Sin embargo, hay diseñadores de renombre que han llegado a
trabajar en el extranjero con marcas y personas importantes, promoviendo así el diseño
cochabambino.
 Las Universidades que tienen la carrera de Diseño Gráfico son UCATEC
(Universidad Privada de Ciencias Administrativas y Tecnológica), la UPB ( Universidad
Privada Boliviana), la UNIFRANZ (Universidad Privada Franz Tamayo) con la carrera
de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia.

La UMSS (Universidad Mayor de San Simón) con la carrera de Diseño Gráfico y

Comunicación Visual, también cuenta con la carrera de Diseño de Interiores y del
Mobiliario a nivel Técnico Superior. Con la carrera de Diseño de interiores y Paisajismo
está la UNIVALLE (Universidad del Valle).

Los institutos que podemos mencionar son el Instituto Técnico CIPEC con la
carrera de Diseño Gráfico Publicitario al igual que el instituto Crecer que tiene la carrera
de Diseño Gráfico, el Instituto Técnico ESCA S.R.L. con las carreras de Diseño Gráfico
y Diseño Multimedia, en cuanto a la carrera de Diseño de Moda están el Instituto
Tecnológico Halley Dy Carol´S y el Instituto Técnico Mundial Omie.

Diseñadores Cochabambinos

¡Wow! Estudio de Diseño.- Diseño gráfico. Es un estudio

enfocado en Diseño de marcas, imagen corporativa, papelerìa,
empaques, publicidad y redes sociales. Dirigido por Jose Carlos
Oserda egresado de Universidad Privada Boliviana en Diseño
Gráfico, el cual ha sido Encargado de numerosos proyectos de
diferentes empresas y emprendimientos locales, con un estilo
sobrio, minimalista y vintage, logrando consolidar su agencia como una de las más
importantes en su ciudad, su filosofía se basa en la reconocida frase del diseñador
Milton Glaser “Hay tres respuestas para una pieza de diseño :Si, No y WOW!. ¡Wow! es
a la que hay que apuntar.

Daniel Ortiz Oporto.- ​Diseño de moda. Estudió Moda en

Miami gracias a una beca que ganó por su esfuerzo realizado en
toda su carrera creando desde poleras y bolsos hasta
accesorios de trajes formales que son su tarjeta de presentación
actualmente.
Trabajó confeccionando trajes para grandes celebridades ,como ser : Leonardo Di
Caprio, George Clooney, entre otros. Actualmente reside en Dubai donde tiene su
propia marca de perfume "Al MALAKIYA" que del árabe al español significa REALEZA.

Vivian Hidalgo.- ​Diseño de interiores. Se graduó de la Facultad de Diseño de

interiores de la Universidad Mayor de San Simón, tiene una
especialidad en Barcelona y una maestría en Londres. Su
formación académica la hizo una gran artista polifacética, quien
puede diseñarlo todo en gráfica, industrial, interiorismo y moda.
Actualmente trabaja como diseñadora radical en la marca Vivían
- Diseño Contemporáneo Andino.

Presentó las colecciones "Cosmovisión andina" y

"Descontracted floral forms" en La Tirana y Olé. También trabajó como diseñadora de
calzado femenino para Bata.

Medios de difusión del diseño

Los medios de difusión son un factor muy importante en la transmisión del diseño,
ya que estos permiten que las personas comprendan la función de un diseñador y que
se den a conocer los diseñadores tanto nacional como internacionalmente. También
nos permite a los diseñadores aprender de otros, estudiar las tendencias y los nuevos
materiales.

Entre las principales revistas de diseño se encuentra “ARKIDEA” la cual es una

revista de arquitectura, diseño e interiorismo. Esta revista nos muestra de forma
didáctica información sobre las últimas ideas y tendencias en arquitectura, diseño e
interiorismo.

Urbanika, es una revista que nació en diciembre del 2009, cuando se popularizó la
construcción, decoración y urbanismo; y debido a esto ​empezaron a latir muy fuerte las
tendencias arquitectónicas, como el minimalismo o el vanguardismo y el interiorismo
con resultados que parecen obras de arte, demostrando el talento de los profesionales
bolivianos.
 Además de revistas que muestran el diseño nacional que se realiza, existen las de
universidades cómo la revista “Esquicio” de la Facultad de diseño y arte de la UPSA
que se realiza desde el 2002 com la finalidad de difundir las obras de docentes,
graduados y estudiantes, de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismos de la
Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

También se desarrollaron sitios web donde se comparte el diseño, cómo “Diseño

Bolivia” que desde el año 2008, ha liderado el esfuerzo para proveer una fuente gratuita
y abierta de información para el permanente estudio de la arquitectura y diseño
producida en Bolivia.
III. Conclusiones

Céspedes Rocha Yulitza

El diseño boliviano ha trascendido fronteras debido a que en el transcurso de los

años se han ido abriendo institutos y universidades de diseño donde estas mismas
tienen convenios internacionales, debido a ello actualmente hay muchos diseñadores
destacados en el área de diseño industrial, diseño de moda y diseño Gráfico, siendo
esta última reconocida a nivel internacional debido a la Bienal del Cartel Bolivia
“BICeBé” evento de diseño y comunicación visual más importante en latinoamérica.

También hay otros eventos como ser congresos, concursos y muestras que se dan
a nivel nacional e internacional entre ellas están el concurso de Diseño Industrial -
SENAPI Congreso Internacional de Diseño Gráfico - ATENEA y CASACOR.

En cuanto a los diseñadores, Bolivia tiene una diversidad de profesionales que

ayudan al desarrollo del país de una manera más creativa respondiendo a una
necesidad, los cuales diseñaron para marcas conocidas tanto a nivel nacional e
internacional.

Huanca Alcocer Vivian Andrea

Finalizando el presente ensayo acerca del diseño en Bolivia, nos hizo reflexionar y
nos ayudó a expandir nuestras ideas y conocimientos respecto al diseño en Bolivia,
como fue creciendo desde abajo y evolucionando poco a poco con nuestra culturas,
tradiciones, costumbres y diversidades que existen en el país. Creando profesionales
preparados y capaces con mucho talento por conocer.

Actualmente contamos con reconocimientos internacionales, se realizan eventos,

ferias y conferencias internacionales en los diferentes campos del diseño.

También pudimos observar muchos emprendimientos en diferentes ciudades del

país como también bolivianos que trabajan fuera del país basados en la cultura y raíces
bolivianas, demostrando lo lejos que podemos llegar y que existe mucho talento,
creatividad, capacidad e innovación en nuestro país.

Gutiérrez L. Maria Alejandra

Como síntesis del presente trabajo ​“Diseño contemporáneo en Bolivia” se observa

que el país da paso a la exportación de cultura a través del diseño; muestra
trascendencia e impacto en el campo laboral donde el diseño boliviano llega a ser
protagonistas en las fronteras.

En la conclusión personal defino que el diseño marca a Bolivia cuando cambia el

pensamiento de belleza a proceso de plasmación de ideas; aunque actualmente se
encuentra en desarrollo y actualización en comunicación, tecnología y economía por
causa de la pandemia, eventos políticos y la búsqueda de inclusión del diseño dentro
de la vida cotidiana del ser boliviano este siglo XXI se ha encargado de que el diseño
vuelva a su riqueza cultural de donde las técnicas, vision, naturaleza es la nueva fuente
de inspiración para el diseñador.

Por otro parte este nuevo camino de diseño se debe a la creación de instituciones,
las aplicaciones digitales, concursos como BICeBé, SENAPI, exposiciones de
CASACOR y revista como Arkidea, Urbánika entre otras que te permiten conocer más
sobre área, quienes trabajan detrás del diseño y estar a la vanguardia permitiéndose
como diseñador experimentar ya sea en materiales, nuevas técnicas con la finalidad de
llegar a una satisfactoria solución de necesidad. Es así que todas estas pautas lleva al
diseño boliviano a abrir más puertas al exterior como es en la actualidad dentro de la
rama diseño gráfico y moda.
 Justiniano R. Maria Fernanda

Como conclusión final del presente ensayo he podido observar y analizar el Diseño
en Bolivia, una profesión relativamente nueva pero con un enorme potencial, un talento
y creatividad indiscutible, que valoriza la cultura boliviana dando realce a
emprendimientos locales y empresas nacionales, así también resaltando en el mercado
internacional a través de diferentes exposiciones como la Bienal o CASACOR, con la
participación de diseñadores bolivianos, obteniendo varias nominaciones y premios.

Así mismo la creación de carreras de diseño en diferentes instituciones tanto

públicas como privadas que juegan un papel importante en el desarrollo del diseño
boliviano, los cuales otorgan conocimiento, estrategias y herramientas para el
crecimiento y mejora de la profesión, sin embargo todavía se observan productos
artesanales, ya que se observa la falta de apoyo y poco reconocimiento de los
diseñadores bolivianos por parte de instituciones nacionales.

Por lo cual se concluye que a través del esfuerzo, trabajo arduo, y pasión por la
profesión, nuestros diseñadores han logrado reconocimientos internacionales a través
de propuestas creativas e innovadoras, logrando el reconocimiento internacional.
Demostrando así que Bolivia es un país de creatividad y talento innato que trasciende
fronteras.

Shimabukuro Leigue Odaliz

Cómo resultado del presente ensayo pude observar y analizar el desarrollo del
diseño Boliviano. Observamos la importancia del diseño en esta nueva actualidad,
debido al desarrollo de nuevas necesidades y problemas que nosotros cómo
diseñadores podemos ayudar a solucionar a través de respuestas creativas.

La influencia de las instituciones y medios de difusión del diseño juegan un papel

muy importante en el desarrollo del diseño, ya que estas son las herramientas que
utilizamos para dar a conocer esta profesión que se ha desarrollado recientemente,
pero que sin embargo es muy necesaria. Las diferentes áreas del diseño permiten
promocionar el producto boliviano, cómo en los casos observados que utilizan
materiales o productos bolivianos artesanales para desarrollar un diseño pensado para
la venta y la solución de necesidades, cómo es el caso del aguayo para la fabricación
de mochilas, billeteras, ropa más contemporánea, entre otros.

El diseño en Bolivia es una profesión que va creciendo y avanzando según la

creatividad de los diseñadores que la desarrollan, es un impulso para el desarrollo de
nuevas cosas, que logran hacer conocer el producto boliviano en países extranjeros.
Fomentando su cultura, tradición, artesanía y el avance hacia la creación e innovación
de nuevos productos, espacios e ideas.

Vaca Cuellar María Emilia

Con la investigación final del presente ensayo nos damos cuenta que el diseño
Boliviano está lleno de riqueza cultural el cual nos ayuda a demostrarlo mediante la
creación, innovación en todos sus aspectos (diseño industrial, de modas, de interiores,
entre otros ).

Bolivia en los últimos años ha demostrado que es rica en creatividad, tanto así que
ha participado en grandes eventos de diseño ; como ser CASACOR, La bienal ; entre
otros el cual nos permite demostrar que nuestras universidades y estudiantes están
preparados para resaltar internacionalmente llevando el nombre del país en alto.

Valdez Gonzales Faviana

Con lo expuesto en el ensayo sobre el diseño en Bolivia, pude apreciar cómo el

diseño en Bolivia ha cobrado protagonismo en los últimos años en todas las áreas,
tanto en diseño gráfico, el sector con mayor espacio ganado, como en diseño de moda,
en los cuales se ha ido demostrando la calidad de obras que se pueden realizar, como
el área de diseño industrial, con la aparición de distintas propuestas de autoproducción,
la conjunción del diseño y artesanía y un incipiente apoyo de la industria local.

Esto es debido a la implementación de esta carrera en cada vez más universidades

en el país, como en la creación de distintos medios de difusión para esta área y los
eventos de diseño que hay en el país.

Cómo a través de mucho esfuerzo, dedicación, y pasión por el diseño, nuestros

diseñadores han traspasado fronteras, conquistando un mercado internacional en
distintas ramas del diseño, en donde aún queda mucho por crecer, pero también en
donde aún hay mucho por demostrar.

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