Justificación

de rediseño
de portada
Ilustración I

MARTIN UC CARLA FERNANDA 2C

Nombre de la novela a trabajar: Flowers in the Attic / Flores en el ático.
Premisa: Una familia pierde repentinamente al padre, entonces ellos se mudan a una
mansion que pertenece a la familia de la madre. La familia conformada por Catherine
(protagonista), Christopher (hermano mayor) Cory y Carrie (hermanos gemelos) y Corrine
(mamá). Al llegar a esa mansion los niños son encerrados en el ático debido a un secreto
que guarda la familia. Luego de un tiempo, su madre deja de visitarlos en el ático y
mientras tanto los niños comienzan a sufrir abusos por parte de su abuela que no los
quiere en la familia.
Personajes:
Catherine: Es rubia de ojos azules, delgada, fuerte y decidida. Muy emocional. Le gusta el
ballet y estar con sus hermanos.
Christopher: Rubio de ojos azules, alto, de hombros anchos. De carácter responsable,
figura paterna de sus hermanitos. Su sueño es ser medico.
Cory: Rubio de ojos azules. Con un talento para la música, sensible y emocional.
Carrie: Rubia de ojos azules. Fuerte y valiente, muy activa. Muy unida a su hermano
gemelo, Cory.
Corrine: Rubia de ojos azules. Delgada, piel pálida. Al principio es buena madre y
cariñosa, con el tiempo su personalidad cambia y se convierte en antagonista.
Colores de personajes:
Catherine

Christopher

Cory

Carrie

Corrine
Escenas:
La primera vez que suben al ático de la habitación donde ellos habían sido encerrados y
comienzan a explorarla.
La escena donde Catherine está practicando ballet en el ático y Christopher la observa
por primera vez.
La escena donde Christopher descubre que la abuela los había estado envenenando con
arsénico y que provoca la muerte de Cory.
La escena de Catherine bailando ballet en el ático:
Se encuentra en el amplio ático, la luz tenue entra por la ventana, se puede ver el polvo
del lugar en el aire. Catherine baila recordando las lecciones de ballet que tuvo en su
infancia para no olvidarlas. Es una figura delgada, que vuela por el ático empolvado. Al
fondo, se ve oscuridad, como si en un paso en falso Catherine fuera a caerse a un
abismo. Chris se encuentra en una de las esquinas del ático observando a su hermana
bailar, mientras sonríe. Ambos pensaban que al menos podían tener un poco de felicidad
aunque estuvieran encerrados.
Colores que representen el tono de voz de la historia:
 Simétrico
Neutralidad
Espontaneidad
Asimétrico
Yuxtaposición
Yuxtaposición
Equilibrio

Simétrico

Predictibilidad

Singularidad

Asimétrico

Economía Unidad

Espontaneidad Asimétrico

Actividad Predictibilidad

Audacia Opacidad
 Asimétrico

Simplicidad Predictibilidad

Realismo Simplicidad

Predictibilidad Reticencia

Sutileza Realismo

Predictibilidad, Sutileza,
Asimétrico, Simplicidad, Profundo,
Asimétrico, Simplicidad, Realismo
predictibilidad
Técnicas de comunicación visual empleadas para este diseño:

• Asimetría: se utilizan elementos asimétricos como los pétalos y las hojas para
representar los distintos destinos de cada uno de los personajes de la historia, en
diferentes sentidos y ángulos.
• Simplicidad: se utilizan pocos elementos para representar el único punto de vista
que tenemos de toda la historia que es el del personaje principal.
• Espontaneidad: los elementos no son lo esperado y no es una composición obvia,
así como la historia nos llena de sorpresas y no cae en la obviedad, tenemos tramas
emotivas, tranquilas e inquietantes.
• Opacidad: el elemento de la flor nos impide ver lo que hay detrás, que serían los
ojos, representando que el personaje estuvo cautivo e incapaz de ver lo que sucedía
fuera del ático.
• Distorsión: se rompe la forma auténtica del rostro femenino, agregando la flor.
Representa que la vida planeada de Catherine pasó a ser un camino diferente y
distorsionado, que le hizo cambiar la visión de las cosas.
Conclusiones.

A lo largo de este trabajo se ha recorrido un extenso análisis sobre las técnicas de

comunicación, teoría del color y otros aspectos del diseño. Las portadas anteriores y
actuales del libro elegido son muy diversas entre sí, esto es, porque al ser un libro muy
antiguo, ha pasado por todos los cambios de tendencias y moda en cuanto a su época.

Siendo así, se tomaron varios aspectos a analizar para el diseño de esta portada, el más
importante: el tono de la historia. Flores en el Ático es una historia muy fuerte, rozando
incluso el terror y tonos oscuros, esto nos hizo pensar en ese tipo de colores para la historia:
morado del misterio, o azul de la tristeza.

Una vez teniendo un poco de claridad en cuanto a los colores que se pretendían utilizar, se
procedió a hacer seis bocetos. Se exploraron técnicas más simples y otras más audaces,
múltiples elementos predecibles (como las flores, haciendo referencia al título) pero en
conceptos diferentes. Esto fue así debido a que teníamos una gama extensa de portadas
anteriores, por lo cual se decidió un concepto totalmente nuevo y no visto en ediciones
anteriores.

Se quiso hacer un énfasis en el personaje principal de la obra, Catherine, con el elemento

predecible que aparece en todas las portadas: las flores. Al tener estos elementos definidos,
pudimos darnos la idea de cómo queríamos la composición del rediseño de la portada.

Se eligió el color morado para la flor, representando el misterio. Ésta, es el elemento más
grande y llamativo de la portada, la razón es la carga emocional que lleva el significado de
las flores en la obra. Por detrás de la flor se acomodó Catherine, de manera en que la flor
cubriera más de la mitad de su rostro, impidiendo verle los ojos y la nariz, usando la técnica
de la opacidad. Esta representa toda la historia de Catherine y el sufrimiento de los demás
personajes, el no poder ver los ojos o no poder mirar hace que nos perdamos de las cosas
que son importantes y ellos estuvieron cautivos muchos años sin poder mirar el mundo que
los rodeaba. También se puede observar que Catherine no lleva ropa en la portada, con la
intención de demostrar vulnerabilidad y sencillez.

Las técnicas utilizadas están pensadas para ser simples y sutiles, se pretendía que la
portada fuera delicada, pero con un gran significado gracias a sus colores y la posición de
los elementos. Esto con la intensión de demostrar que la premisa de la historia pudiera ser
simple, pero a la vez no es predecible. Nos deja entonces con algo espontáneo por explorar
y con ganas de saber qué es lo que se encuentra detrás de la flor.