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Este documento resume la pintura "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre los personajes, composición, colores y esquema. Representa el nacimiento de Venus surgida del mar sobre una concha, acompañada por Céfiro, Cloris y la alegoría de las Horas. Botticelli utilizó colores cálidos y fríos de forma armónica, con destaque del dorado y púrpura. La composición triangular enfatiza a Venus en el vértice.
Este documento resume la pintura "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre los personajes, composición, colores y esquema. Representa el nacimiento de Venus surgida del mar sobre una concha, acompañada por Céfiro, Cloris y la alegoría de las Horas. Botticelli utilizó colores cálidos y fríos de forma armónica, con destaque del dorado y púrpura. La composición triangular enfatiza a Venus en el vértice.
Este documento resume la pintura "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, incluyendo detalles sobre los personajes, composición, colores y esquema. Representa el nacimiento de Venus surgida del mar sobre una concha, acompañada por Céfiro, Cloris y la alegoría de las Horas. Botticelli utilizó colores cálidos y fríos de forma armónica, con destaque del dorado y púrpura. La composición triangular enfatiza a Venus en el vértice.
FICHA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA PICTORICA
NOMBRE DEL AUTOR DE LA
Sandro PINTURA: Botticelli
NOMBRE DE LA OBRA y “Nacimiento de Venus”
DIMENSIONES:
CENTRO DE INTERES: El Arte en el primer Renacimiento – Primera obra
realizada sobre lienzo.
Los personajes que aparecen en el lienzo El nacimiento de
Venus de Sandro Botticelli son Venus, Céfiro, Cloris y la alegoría de las Horas. Venus protagoniza el centro del PRINCIPIO DE ORGANIZACIÓN DE cuadro, posando desnuda sobre una concha que la ha traído hasta la orilla. Su cuerpo yace formando una línea LA FIGURA Y EL ESPACIO: sinusoidal. Un cuello algo desproporcionado sostiene la cabeza que se inclina hacia la izquierda, mientras la cadera se dirige a la derecha. La larga y abundante melena flota en el aire. Su extensión le permite usarla para esconder delicadamente sus "vergüenzas", mientras una de sus manos se apoya en su pecho. Venus sería (primer plano), Flora (segundo plano), Cloris (tercer plano) y Alegoría de las Horas (cuarto plano).
COLOR PREDOMINANTE: Sobre el color, el tono general es policromático, es notable
que en el fondo goza de colores fríos y en primer plano, los colores cálidos y dorados, dándose un contraste por temperatura (frio y cálido) que a la vista se sientan armónicos y equilibrados.
PRINCIPIO DE ARMONIZACIÓN Respecto a la policromía, se han utilizados colores dorados,
CROMÁTICA: blancos, verdes, púrpura y rojos. Entre todos destacan: el color del fondo dorado (símbolo de Dios y del lujo) y el color púrpura (símbolo de la nobleza y personas con poder).
El esquema compositivo triangular con el vértice en la
cabeza de la diosa; a la izquierda, las figuras de Céfiro y ESQUEMA COMPOSITIVO : Aura dibujan una diagonal o lado del triángulo y a la derecha el manto de Flora, que se forma con una diagonal el otro lado de la figura compositiva. Hay variedad, porque hay niveles de poder, hay contraste y UNIDAD - VARIEDAD: se encuentra a más de un objeto en la obra. Hay unidad; porque Venus, Flora, Céfiro y Cloris son de la época de la antigua Grecia (la mitología griega).
LUGAR Y FECHA DE LA Trujillo - 11/05/2023
RECOPILACIÓN:
ESTUDIANTE: Fabrizio Eduardo Alonso Blas Cueva
Mi opinión personal respecto a esta obra pictórica, es que
OPINIÓN PERSONAL / Época o representaría el nacimiento del Amor y de la belleza Estilo: espiritual como la fuerza motriz de la vida. La iconografía de Venus (la diosa del amor) se deriva seguramente del tema clásico de la Venus Púdica que tímidamente cubre sus partes íntimas. Me parece una hermosa obra de arte ya con sus diferentes tonos de colores y extraordinaria.