TEMA 6.

Miriam González Claro

CUESTIONARIO DE LA TELEVISIÓN

1. ¿Cuáles son los tres objetivos fundamentales con los que nace la televisión?

- Entretenimiento: La televisión se concibió principalmente como una forma de

entretenimiento para el público. Desde sus primeros días, la televisión ha ofrecido
programas y contenido variado destinado a captar la atención de los espectadores y
proporcionarles una experiencia visual y auditiva atractiva. Esto incluye programas
de ficción, series, películas, deportes, música, comedia y una amplia gama de
géneros diseñados para entretener y cautivar a la audiencia.

- Información: La televisión tiene como objetivo proporcionar información actualizada y

relevante a los espectadores. Desde los noticieros hasta los programas de
entrevistas y los documentales, la televisión ha sido una fuente importante de
noticias y conocimientos para el público en general. La televisión permite la difusión
de información en tiempo real, brindando a las personas la oportunidad de
mantenerse informadas sobre los acontecimientos locales, nacionales e
internacionales.

- Educación: Otro objetivo fundamental de la televisión es la educación. Se han

creado numerosos programas educativos y documentales que buscan transmitir
conocimientos, enseñar habilidades y fomentar el aprendizaje en diferentes áreas,
como la ciencia, la historia, la cultura, la naturaleza y muchos otros temas. La
televisión se ha utilizado como una herramienta para llevar la educación a un público
amplio, permitiendo que la información llegue a las personas en sus propios
hogares.

2. ¿Quién puede controlar las parrillas de TV de forma malintencionada?

- Hackers: Los hackers pueden infiltrarse en los sistemas informáticos de las emisoras
de televisión o de las plataformas de transmisión en línea y manipular las parrillas de
programación. Esto podría implicar la interrupción de la emisión normal y la
sustitución del contenido por material no autorizado o inapropiado. Los hackers
también podrían realizar cambios maliciosos en la programación para causar
confusión o dañar la reputación de una emisora o canal.

- Grupos de interés o activistas: Algunos grupos de interés o activistas pueden

intentar influir en las parrillas de TV para promover su agenda o mensaje. Esto
podría implicar la presión o el soborno a las emisoras o a los responsables de la
programación para que incluyan o excluyan ciertos contenidos en beneficio propio.

- Competidores o adversarios: En el ámbito de la televisión y los medios de

comunicación, los competidores o adversarios pueden intentar perjudicar a otras
emisoras o canales manipulando sus parrillas de programación. Esto podría implicar
la interferencia con la emisión de programas populares, la saturación de la parrilla
con contenido no deseado o la manipulación de horarios para perjudicar la audiencia
de un competidor.
3. ¿Por qué importa tanto la audiencia y en qué afecta a la programación televisiva?

La importancia de la audiencia radica en que influye directamente en el éxito o fracaso de

un programa o canal de televisión, y a su vez, tiene un impacto significativo en la
programación televisiva de varias maneras.

4. ¿Qué tres elementos constituyen el lenguaje televisivo?

- Imagen: La imagen es el componente visual más importante en la televisión.

Comprende todo lo que se ve en la pantalla, incluyendo la composición visual, los
colores, la iluminación, los movimientos de cámara, los planos y ángulos de cámara,
los efectos visuales y cualquier otro elemento visual que se utilice para transmitir
información al espectador.

- Sonido: El sonido desempeña un papel crucial en la televisión. Incluye el diálogo de

los personajes, la narración, la música, los efectos de sonido y cualquier otro
elemento auditivo que se utilice para transmitir información o crear una atmósfera
específica. El sonido puede afectar la forma en que percibimos las imágenes y
puede utilizarse para generar emociones, establecer el ritmo y la tensión, y
proporcionar información adicional.

- Edición: La edición es el proceso de seleccionar y organizar las imágenes y el

sonido para crear una secuencia coherente y significativa. La forma en que se edita
un programa de televisión puede tener un impacto significativo en la forma en que se
transmite la información y se percibe por el espectador. La edición puede incluir la
estructura narrativa, la duración de los planos, la transición entre escenas, la
superposición de imágenes y cualquier otro aspecto relacionado con la organización
y presentación de los elementos visuales y auditivos.

5. ¿Cuál es el más importante?

La imagen tiene el poder de captar la atención visual y transmitir información de manera

rápida y efectiva. La composición visual, los colores, los movimientos de cámara y otros
aspectos visuales pueden influir en cómo se percibe una escena, establecer el tono y el
ambiente, y crear una experiencia visual atractiva.

6. ¿Cómo debe ser el lenguaje verbal?

- Claridad: El lenguaje debe ser fácilmente comprensible para el espectador. Se

deben evitar términos técnicos o jerga que puedan confundir al público. Es
importante utilizar un vocabulario claro y expresiones que sean familiares para el
público objetivo.

- Concisión: El tiempo en televisión es limitado, por lo que es importante utilizar un

lenguaje conciso y directo. Las frases y los enunciados deben ser breves y transmitir
la información de manera eficiente. Evita la redundancia y las repeticiones
innecesarias.
 - Adaptado al público: El lenguaje debe ajustarse al público al que se dirige el
programa. Si es un programa dirigido a niños, por ejemplo, el lenguaje debe ser
accesible y apropiado para su comprensión. Si es un programa dirigido a un público
especializado, se pueden utilizar términos técnicos adecuados para ese contexto.

- Estilo adecuado: El estilo del lenguaje puede variar dependiendo del tipo de
programa. Puede ser formal o informal, dependiendo de la naturaleza del contenido
y del tono que se quiera transmitir. Es importante mantener coherencia en el estilo
del lenguaje a lo largo del programa.

- Evitar prejuicios y discriminación: Es esencial utilizar un lenguaje inclusivo y evitar

cualquier forma de discriminación. Se deben evitar estereotipos y lenguaje ofensivo
o peyorativo hacia cualquier grupo de personas.

- Ritmo y entonación: El lenguaje verbal en televisión también implica el ritmo y la

entonación con los que se habla. Los presentadores, narradores y actores deben
tener en cuenta el ritmo y la entonación adecuados para mantener el interés del
espectador y transmitir la información de manera efectiva.

7. Diferencia entre estudio y plató.

- Estudio: Un estudio de televisión es un espacio especialmente diseñado para la

producción y grabación de programas de televisión. Es un lugar donde se llevan a
cabo las emisiones en directo, programas de entrevistas, programas de noticias y
otros formatos televisivos. El estudio puede ser una sala grande o varias salas que
contienen diferentes sets o escenarios, cada uno diseñado específicamente para un
programa o género en particular. Los estudios suelen estar equipados con
iluminación, cámaras, equipos de sonido y otros dispositivos técnicos necesarios
para la producción televisiva. También pueden tener una sala de control donde se
maneja la producción en tiempo real.

- Plató: Un plató (también conocido como "set" en inglés) es una parte específica
dentro de un estudio de televisión donde se construyen y se recrean los escenarios
para programas o series televisivas. Es un espacio dedicado para la filmación y la
representación visual de los contenidos televisivos. El plató puede ser una
habitación, una calle, un decorado o cualquier otro lugar ficticio o real que se
necesite para la producción. Se construye de manera que sea adaptable a diferentes
necesidades, y se pueden modificar y redecorar según las exigencias de cada
programa o producción. Los platós pueden tener escenografía, utilería, decorados,
atrezzo y cualquier otro elemento necesario para recrear el ambiente deseado.

8. ¿Qué es la parrilla de iluminación?

La parrilla de iluminación, también conocida como "grid" en inglés, es un sistema de soporte

que se utiliza en la iluminación teatral y de estudio, incluyendo la televisión. Consiste en una
estructura metálica suspendida en el techo o en una altura elevada dentro de un estudio o
teatro, que se utiliza para sostener las luces y los equipos de iluminación necesarios para la
producción.

9. La dotación técnica del plató consta de los siguientes elementos…

- Iluminación: Esto incluye luces de estudio, reflectores, focos, softboxes y otros

dispositivos de iluminación utilizados para iluminar el set de manera adecuada.

- Cámaras: Las cámaras de video son esenciales en un plató. Pueden ser cámaras de
estudio tradicionales, cámaras de cine digitales o cámaras DSLR de alta calidad,
dependiendo de los requisitos de producción.

- Trípodes y soportes de cámara: Se utilizan para sostener las cámaras de forma

estable y permitir movimientos suaves durante la grabación.

- Equipo de audio: Esto incluye micrófonos, mezcladoras de audio, auriculares y

altavoces para capturar y reproducir el sonido de manera clara y de alta calidad.

- Fondos y decorados: Los platós a menudo tienen fondos y decorados que se utilizan
para crear diferentes escenarios o ambientaciones según las necesidades de la
producción.

- Sistemas de control: Estos sistemas permiten monitorear y controlar varios aspectos

técnicos, como el cambio de cámaras, el ajuste de luces y el control de audio.

- Pantallas y monitores: Se utilizan para visualizar las imágenes en tiempo real, tanto
para los operadores de cámara como para el director y otros miembros del equipo.

- Equipamiento de postproducción: Esto puede incluir computadoras, software de

edición de video, estaciones de trabajo de edición, mezcladoras de audio y otros
dispositivos necesarios para el procesamiento y la edición del material grabado.

- Accesorios adicionales: Estos pueden incluir trampolines, grúas, carros de

seguimiento, sistemas de teleprompter y otros dispositivos especializados que se
utilizan para lograr efectos o movimientos específicos en el plató.

10. ¿Qué se hace desde el control de realización?

Desde el control de realización, también conocido como sala de control o control room, se
lleva a cabo el control y la coordinación de todos los aspectos técnicos relacionados con la
producción en el plató. Es el centro de comando desde donde se gestionan y supervisan
todas las actividades durante una producción en vivo o grabada.

11. ¿A qué se dedican las diferentes áreas del control de realización?

- Director de realización (o director de programa): Es el encargado de dirigir la

producción y tomar decisiones creativas en tiempo real. Trabaja en estrecha
colaboración con el resto del equipo para establecer la composición visual y el estilo
 de la producción. Indica al operador de control de realización los cambios de
cámaras, tomas y otras instrucciones para asegurarse de que se cumplan sus
directrices.

- Operador de control de realización: Este es el profesional que se encarga de

conmutar las cámaras y seleccionar las tomas que se mostrarán en la emisión en
vivo o en la grabación. Utiliza una mesa de mezclas de video para cambiar entre
diferentes fuentes de video, ajustar los efectos de transición y crear la secuencia
visual deseada. Trabaja en estrecha colaboración con el director de realización para
implementar las decisiones creativas y mantener la coherencia visual.

- Operador de mezcla de audio: Es responsable de mezclar y controlar el audio de la

producción. Utiliza una mesa de mezclas de audio para ajustar los niveles de sonido
de los diferentes micrófonos, música y efectos de sonido. Trabaja en colaboración
con el director de realización y otros miembros del equipo para asegurarse de que el
audio se escuche correctamente y esté equilibrado.

- Operador de gráficos y caracteres: Este profesional se encarga de la inserción de

gráficos, logotipos, rótulos y otros elementos visuales en la emisión en vivo o en la
grabación. Utiliza sistemas de generación de caracteres y software de gráficos para
superponer y controlar la apariencia de los elementos visuales. Suele recibir
instrucciones del director de realización sobre qué gráficos o elementos visuales
deben mostrarse en cada momento.

- Técnico de sistemas y equipos periféricos: Esta persona se ocupa del

mantenimiento y la configuración de los equipos periféricos utilizados en el control
de realización, como los sistemas de iluminación automatizados, los efectos
especiales o los sistemas de teleprompter. También es responsable de la
coordinación técnica con otros departamentos o áreas del plató para asegurarse de
que todos los dispositivos estén funcionando correctamente.

12. ¿Qué se hace en el control de continuidad?

El control de continuidad, también conocido como sala de continuidad o sala de control de

continuidad, es un espacio dedicado a asegurar la consistencia y la continuidad en las
producciones audiovisuales. En esta área se lleva a cabo un seguimiento detallado de los
elementos visuales, narrativos y técnicos de una producción.

13. ¿Por qué es importante la realización multicámara en TV?

- Visualmente atractivo: La realización multicámara permite ofrecer una experiencia

visual más dinámica y atractiva para los espectadores. Al utilizar diferentes ángulos
de cámara, se pueden capturar planos amplios, primeros planos, tomas de reacción
y otros encuadres que enriquecen la narrativa visual del programa. Los cambios de
tomas en tiempo real mantienen la atención del espectador y evitan que se vuelva
monótono.
 - Mejor cobertura de eventos en vivo: En eventos deportivos, conciertos o programas
en vivo, la realización multicámara permite cubrir simultáneamente diferentes áreas
o acciones que ocurren en el escenario o el lugar del evento. Esto garantiza que no
se pierdan momentos clave y permite mostrar múltiples perspectivas al mismo
tiempo, brindando una experiencia más inmersiva para los espectadores.

- Narrativa fluida: La realización multicámara es esencial para mantener una narrativa

visual fluida. Permite realizar transiciones suaves entre tomas, evitando cortes
bruscos o saltos visuales que podrían distraer o confundir al espectador. Además, se
pueden realizar cambios de tomas según la acción o el diálogo en curso, resaltando
los momentos más importantes de la historia y creando un ritmo adecuado para la
narrativa.

- Flexibilidad en la edición: Al utilizar múltiples cámaras durante la grabación, se

obtiene una gran cantidad de material de video desde diferentes perspectivas. Esto
brinda flexibilidad en la etapa de edición, ya que se pueden seleccionar y combinar
las mejores tomas de cada cámara para crear una versión final óptima del programa.
También facilita la corrección de errores o problemas técnicos en una toma
específica, ya que es posible reemplazarla por una toma alternativa.

- Mayor interacción en programas de entrevistas o debates: En programas de

entrevistas o debates, la realización multicámara permite mostrar tanto al
presentador como a los invitados o participantes en pantalla al mismo tiempo. Esto
crea un entorno visual más dinámico y facilita la interacción entre los participantes,
ya que pueden capturar reacciones, gestos y lenguaje corporal en tiempo real.

14. ¿Cómo se sitúan las cámaras según el tipo de espectáculo, según sus características,
tradicionalmente?

- Programas de entrevistas o talk shows: En este tipo de programas, es común utilizar

una disposición de cámaras en forma de arco o semicírculo alrededor del área de
entrevistas. Se colocan cámaras frente al presentador y los invitados, capturando los
planos de frente y perfiles, lo que permite mostrar las reacciones y la interacción
entre los participantes.

- Programas de noticias: En los estudios de noticias, las cámaras suelen estar

ubicadas en posiciones fijas y estratégicas. Esto incluye cámaras en la posición
principal frente al presentador de noticias, cámaras en la posición del teleprompter y
cámaras en ángulos laterales para capturar tomas de invitados o presentaciones
visuales.

- Programas de entretenimiento en vivo: En eventos como conciertos, premiaciones o

programas de variedades en vivo, se utilizan múltiples cámaras distribuidas en
diferentes áreas del escenario. Esto incluye cámaras principales al frente y en los
laterales del escenario para capturar planos amplios y primeros planos de los
artistas, así como cámaras en posiciones elevadas para obtener tomas aéreas.
 - Programas deportivos: En las transmisiones deportivas, las cámaras se colocan
estratégicamente para capturar las acciones y los momentos clave del evento. Esto
implica cámaras en posiciones principales para seguir la acción en el campo o la
cancha, cámaras en las líneas de banda o cerca del área de juego para obtener
tomas cercanas de los jugadores, y cámaras en posiciones elevadas para mostrar el
panorama general y tácticas de juego.

- Programas de estudio con presentador: En programas de estudio con un

presentador en un set fijo, las cámaras se colocan para ofrecer una variedad de
tomas. Esto incluye una cámara principal que muestra al presentador de frente,
cámaras laterales para capturar diferentes ángulos y reacciones, y cámaras en
posiciones traseras para obtener tomas amplias del set y permitir movimientos de
cámara.

15. ¿Productor y productor ejecutivo es lo mismo?

En resumen, el productor tiene un enfoque más amplio y abarca la gestión general de la

producción, mientras que el productor ejecutivo se enfoca más en los aspectos financieros y
de negocios del proyecto. Ambos roles son esenciales para el éxito de una producción
audiovisual, y a menudo trabajan en colaboración para llevar a cabo el proyecto de manera
eficiente y efectiva.

16. ¿Dirección y realización es lo mismo?

En resumen, el director se enfoca en la visión artística y creativa del proyecto, mientras que
el realizador se enfoca en los aspectos técnicos y prácticos de la captura y grabación del
contenido. El director establece la dirección artística del proyecto y guía al equipo creativo,
mientras que el realizador se encarga de implementar las instrucciones del director para
lograr las tomas y secuencias deseadas. Ambos roles son esenciales en la producción
audiovisual y trabajan en conjunto para lograr el resultado final.

17. ¿Qué tarea hace el regidor?

En resumen, el regidor desempeña un papel esencial en la coordinación y supervisión de la

producción audiovisual, teatral o de eventos en vivo. Su labor abarca desde la planificación
y organización hasta la ejecución y coordinación de todos los aspectos técnicos y artísticos
del proyecto. El regidor es clave para mantener el orden, la eficiencia y la seguridad durante
la producción, permitiendo que la obra o el evento se desarrollen de manera exitosa.

18. ¿Quién hace el “proceso de sincronización de señales” y “edición” en directo de las

mismas, siguiendo las instrucciones del realizador.

El "proceso de sincronización de señales" y la "edición" en directo de las mismas suelen ser

realizados por un equipo de técnicos y operadores de video en el control de realización.
Estos profesionales son responsables de manipular y mezclar las diferentes señales de
video en tiempo real, siguiendo las instrucciones del realizador.

19. ¿Qué son los documentalistas?

Los documentalistas son profesionales que se dedican a la realización de documentales,
que son producciones audiovisuales que presentan de manera objetiva o subjetiva hechos,
situaciones, historias o personas reales. Estos profesionales tienen un papel fundamental
en la creación y producción de documentales, ya que se encargan de investigar, recopilar
información, grabar material audiovisual y editar el contenido para crear una narrativa
coherente y significativa.

20. ¿Cómo se llama el director de fotografía?

El director de fotografía es comúnmente conocido como "director de fotografía" o "director

de fotografía cinematográfica". También se le puede llamar "director de fotografía" o
simplemente "DP" (por sus siglas en inglés, Director of Photography). Este profesional
desempeña un papel crucial en la creación de la estética visual de una película o
producción audiovisual.

21. ¿Cómo se llama a los que hacen rótulos y anagramas, manipulación de originales
gráficos, ilustraciones, mapas, creación de cabeceras, ráfagas, cortinillas y todo tipo de
efectos?

A los profesionales encargados de realizar rótulos, anagramas, manipulación de originales

gráficos, ilustraciones, mapas, creación de cabeceras, ráfagas, cortinillas y todo tipo de
efectos se les conoce comúnmente como "diseñadores gráficos" o "artistas gráficos". Estos
profesionales son especializados en la creación y manipulación de elementos visuales para
su uso en producciones audiovisuales, como programas de televisión, películas, vídeos
musicales y otros medios visuales.

22. Tipos de efectos especiales.

- Efectos prácticos: Son efectos especiales creados físicamente durante la filmación.

Incluyen elementos como explosiones, fuego real, maquillaje de efectos especiales
(prostéticos, heridas, transformaciones), efectos de sangre, objetos animados o
manipulados mecánicamente, entre otros. Estos efectos se logran a través de
dispositivos como explosivos controlados, maquetas, marionetas, trampillas, entre
otros.

- Efectos visuales (CGI): Son efectos especiales creados digitalmente utilizando

software de efectos visuales o animación por computadora (CGI, por sus siglas en
inglés). Esto incluye la creación de personajes o criaturas digitales, entornos
virtuales, objetos animados o cualquier elemento que no se pueda lograr
prácticamente en el set de filmación. Los efectos visuales también se utilizan para
agregar elementos visuales como explosiones, humo, agua, efectos de partículas y
cualquier otro tipo de efecto que requiera manipulación digital.

- Efectos de maquillaje y prótesis: Se utilizan para crear transformaciones en la

apariencia de los actores o personajes. Esto puede incluir la creación de criaturas,
monstruos, envejecimiento, deformaciones, cambios de apariencia física, entre
 otros. Se utilizan materiales como látex, silicona, espuma de látex, prótesis faciales y
corporales para lograr estos efectos.

- Efectos de croma key: También conocido como pantalla verde o azul, es una técnica
que permite superponer elementos o personajes en un fondo digital o escenario
virtual. Se filma al actor o elemento principal frente a una pantalla verde o azul y
luego se reemplaza ese color en la postproducción con el fondo o elementos
deseados.

- Efectos de fuego y explosiones: Se utilizan para simular incendios, explosiones,

chispas y otros efectos relacionados con el fuego. Estos efectos pueden lograrse
tanto prácticamente como digitalmente, dependiendo de la seguridad, el control y la
viabilidad de la situación.

- Efectos de manipulación de tiempo: Estos efectos se utilizan para ralentizar o

acelerar la velocidad de una secuencia de acción o movimiento. Pueden lograrse en
la postproducción mediante técnicas de edición y procesamiento de imágenes, o
también pueden crearse utilizando cámaras de alta velocidad en el momento de la
filmación.

23. Fases del directo.

- Preproducción: Esta fase implica la planificación y preparación previa al directo.

Incluye la selección y preparación del contenido a transmitir, la creación del guion o
esquema de la emisión, la coordinación con los diferentes equipos involucrados, la
preparación del plató o escenario, la prueba y configuración de equipos técnicos, y la
programación de horarios y segmentos.

- Ensayos: Antes de la emisión en directo, se realizan ensayos para asegurarse de

que todo esté funcionando correctamente y que el equipo esté familiarizado con el
flujo de trabajo. Durante los ensayos, se practican las transiciones entre segmentos,
se comprueba la calidad del sonido y la iluminación, se ajustan las cámaras y se
realizan pruebas técnicas para garantizar que todo esté listo para el directo.

- Preparación en el plató: Antes de la emisión en directo, se realiza la preparación

final en el plató. Esto implica la disposición de los decorados, la configuración de las
cámaras en sus posiciones adecuadas, la colocación de micrófonos y equipos de
sonido, la comprobación de la iluminación, la preparación de los gráficos y rótulos, y
cualquier otra tarea necesaria para que el plató esté listo para la emisión.

- Emisión en directo: Durante esta fase, la emisión se lleva a cabo en tiempo real. Los
presentadores o conductores realizan sus intervenciones, los técnicos operan las
cámaras, la iluminación y el sonido en vivo, y se realizan las transiciones entre
segmentos, ya sea mediante el control de realización o regidor. Los gráficos, rótulos
y efectos visuales se activan en el momento adecuado según las indicaciones del
director de realización. El realizador se encarga de dirigir la emisión y tomar
decisiones en tiempo real para asegurar un flujo suave y coherente.
 - Postproducción: Después de la emisión en directo, puede haber una fase de
postproducción para realizar ajustes, edición o compilación de grabaciones. Esto
puede incluir la corrección de color, la edición de contenido grabado durante la
emisión, la incorporación de efectos visuales adicionales, la mezcla de sonido y
cualquier otro proceso necesario para preparar el material para futuras repeticiones
o distribución.

24. ¿Quién da la orden: ¡dentro!

La orden "¡dentro!" suele ser dada por el regidor o asistente de realización. El regidor es el
encargado de coordinar y sincronizar las diferentes acciones y elementos durante una
producción en directo. Durante una emisión en vivo, el regidor se comunica con el equipo
técnico y artístico para asegurarse de que todos estén preparados y listos para empezar
una determinada secuencia, segmento o entrada en el plató.

25. Enumera cuatro características expresivas de la TV que te llamen la atención.

- Imagen en movimiento: La televisión es un medio audiovisual que ofrece la

posibilidad de transmitir imágenes en movimiento. Esta característica permite una
narración visual dinámica, capturando la atención del espectador y transmitiendo
información de manera efectiva a través de la combinación de imágenes, colores,
encuadres y movimientos de cámara.

- Sonido envolvente: La televisión no solo transmite imágenes, sino también sonido. El

sonido envolvente utilizado en muchas producciones televisivas, como programas,
series y películas, crea una experiencia inmersiva para el espectador. El uso de
efectos de sonido, música, diálogos claros y mezclas de audio profesionales
contribuyen a enriquecer la experiencia audiovisual y a transmitir emociones y
atmósferas.

- Edición y montaje: La televisión utiliza técnicas de edición y montaje para combinar y

organizar visualmente las imágenes y el sonido. La edición permite seleccionar las
tomas más relevantes, cortar escenas innecesarias y crear una narrativa coherente.
El montaje, por su parte, permite la transición suave entre diferentes planos,
secuencias y segmentos, creando un ritmo y flujo visual que mantiene el interés del
espectador.

- Uso de efectos visuales y gráficos: La televisión hace uso de efectos visuales y

gráficos para realzar la presentación de la información y añadir elementos visuales
atractivos. Estos efectos pueden incluir animaciones, gráficos en pantalla, rótulos,
infografías y otros elementos visuales que ayudan a transmitir información de
manera clara y atractiva. Estos recursos visuales pueden ser utilizados para explicar
conceptos, ilustrar datos, resaltar elementos importantes o simplemente agregar un
toque visualmente impactante a la producción.

26. ¿Qué es un reportaje de fondo?

Un reportaje de fondo, también conocido como reportaje en profundidad o reportaje de
investigación, es un tipo de formato periodístico que busca ahondar en un tema específico y
proporcionar una visión más detallada y completa sobre el mismo. A diferencia de las
noticias breves o reportajes superficiales, un reportaje de fondo se caracteriza por su
extensión, investigación exhaustiva y análisis en profundidad.

27. ¿Y un flash informativo?

Un flash informativo, también conocido como flash de noticias o noticiero breve, es un

formato periodístico que consiste en la difusión rápida y concisa de información actual y
relevante en un corto período de tiempo. Este formato se utiliza principalmente en medios
de comunicación como la televisión y la radio, así como en plataformas digitales.

28.¿Cómo se llama al espacio esporádico y monográfico, dedicado a un

acontecimiento extraordinario (cobertura de elecciones, visitas oficiales, fallecimientos
inesperados, etc.) que suscita especial atención y que suele incluir entrevistas, reportajes,
coloquios y ruedas informativas?

Se conoce como "programa especial" o "programa de cobertura especial". Este tipo de

programas se crean y emiten de manera esporádica para cubrir un acontecimiento
extraordinario que suscita especial atención por parte del público. Pueden ser dedicados a
eventos como elecciones, visitas oficiales, fallecimientos inesperados, catástrofes naturales
u otros sucesos relevantes.

29. ¿Cómo se estructura la noticia informativa?

- Titular: Es el encabezado que resume el contenido de la noticia en pocas palabras.

Debe ser llamativo y captar la atención del lector.

- Entrada o lead: Es el primer párrafo de la noticia y contiene la información más

relevante. Responde a las preguntas básicas de quién, qué, cuándo, dónde y por
qué. El lead debe ser claro, conciso y captar el interés del lector para que siga
leyendo.

- Desarrollo: En los párrafos siguientes, se amplía la información de manera gradual.

Se presentan los detalles más importantes, los hechos relevantes y los testimonios
clave. Los párrafos están organizados en orden descendente de importancia,
siguiendo la jerarquía de la información.

- Contexto o antecedentes: En esta sección se proporciona información adicional que

ayuda a contextualizar la noticia. Se incluyen detalles relevantes sobre el tema,
antecedentes históricos, estadísticas o cualquier otro dato que ayude a comprender
el contexto y la importancia del evento o suceso.

- Cierre o remate: Es el último párrafo de la noticia, donde se concluye la información

de manera concisa. Puede incluir un resumen final, una cita significativa o alguna
reflexión que cierre la noticia de manera efectiva.
30. ¿Cómo se trata la cultura en la TV?

Es importante destacar que la forma en que se trata la cultura en la televisión puede variar
según el país, la audiencia objetivo y los objetivos del medio de comunicación en particular.
Algunos canales y programas pueden priorizar el entretenimiento y la difusión de la cultura
popular, mientras que otros pueden tener un enfoque más educativo y de divulgación
cultural.

31. ¿Cuál es el modelo de ficción más específicamente televisivo?

El modelo de ficción más específicamente televisivo se conoce como la "serie de televisión".

Las series de televisión son producciones audiovisuales que se presentan en episodios
sucesivos y se transmiten en la televisión o se distribuyen a través de plataformas de
streaming.

32. Diferencia entre los Talk Shows y los Late Shows.

En resumen, la principal diferencia entre los Talk Shows y los Late Shows radica en su
horario de emisión, tono y enfoque. Mientras que los Talk Shows tienden a ser más
generales y enfocados en la conversación y la diversidad de temas, los Late Shows se
centran en el entretenimiento nocturno, con un enfoque humorístico y segmentos más
cómicos.

33. ¿Cómo se gestiona la programación infantil?

- Selección de contenido adecuado: Se realiza una cuidadosa selección de programas

y contenidos que sean apropiados para el público infantil. Se consideran factores
como la edad recomendada, el lenguaje utilizado, los valores transmitidos y la
relevancia educativa y entretenida del contenido.

- Creación y adquisición de programas: Se desarrollan y producen programas

específicamente diseñados para niños, que abarcan una variedad de géneros como
dibujos animados, series de acción en vivo, programas educativos y de
entretenimiento. También se adquieren derechos de transmisión de programas
infantiles populares y reconocidos.

- Evaluación de la calidad del contenido: Se realiza una evaluación de la calidad del

contenido infantil, considerando aspectos como el valor educativo, la creatividad, la
diversidad, la inclusión y la representación positiva de diferentes culturas, géneros y
habilidades. Se busca promover programas que fomenten el aprendizaje, la
creatividad, los valores positivos y la interacción social en los niños.

- Horarios de emisión adecuados: Se establecen horarios de emisión apropiados para

los niños, teniendo en cuenta las edades y las rutinas de visualización de la
audiencia infantil. Se evita la programación de contenido inapropiado o dirigido a
audiencias adultas durante los horarios reservados para la programación infantil.
 - Control parental y clasificación de contenidos: Se promueve la utilización de
sistemas de clasificación de contenidos que ayuden a los padres y cuidadores a
tomar decisiones informadas sobre el contenido que sus hijos ven en la televisión.
También se alienta el uso de tecnologías y herramientas de control parental que
permitan a los padres limitar y supervisar el acceso a ciertos programas o canales.

- Participación de expertos: Se involucra a expertos en el desarrollo infantil,

pedagogos y psicólogos infantiles en la creación y evaluación de la programación
infantil. Su asesoramiento ayuda a garantizar que los contenidos sean apropiados y
beneficiosos para el desarrollo cognitivo, emocional y social de los niños.

34. ¿Qué es la TV interactiva?

La televisión interactiva es un término que se refiere a la combinación de la televisión

tradicional con elementos interactivos y capacidades de participación por parte de los
espectadores. Permite a los usuarios no solo recibir contenido de forma pasiva, sino
también interactuar con él y participar activamente en la experiencia televisiva.

35. ¿Qué es el disco de Nipkow?

El disco de Nipkow, también conocido como el disco de escaneo de Nipkow, es un

componente clave en los primeros sistemas de televisión mecánicos. Fue inventado por el
ingeniero alemán Paul Nipkow en 1884.

El disco de Nipkow consiste en un disco plano con una serie de perforaciones dispuestas en
forma de espiral desde el centro hasta el borde. Cada perforación representa un punto de la
imagen a transmitir. A medida que el disco gira, las perforaciones permiten que la luz pase a
través de ellas en secuencia, escaneando la imagen en línea recta desde arriba hacia
abajo.

36. ¿Para qué sirve el tubo de rayos catódicos?

- Generación de imágenes: El TRC es responsable de crear y mostrar las imágenes

en la pantalla del televisor o monitor. Dentro del tubo, hay un cañón de electrones
que emite haces de electrones hacia una pantalla recubierta de fósforo.

- Formación de haces de electrones: El cañón de electrones dentro del TRC emite un

haz de electrones que se enfoca y dirige hacia la pantalla. Estos electrones se
aceleran y controlan mediante campos electromagnéticos generados por bobinas y
placas en el tubo.

- Escaneo y rastreo de la pantalla: El haz de electrones se mueve rápidamente de

manera controlada horizontal y verticalmente a través de la pantalla. Esto se logra
mediante la aplicación de campos electromagnéticos que dirigen el haz a través de
una serie de líneas horizontales y verticales, escaneando la pantalla píxel por píxel.

- Excitación del fósforo: Cuando el haz de electrones golpea el recubrimiento de

fósforo en la pantalla, excita los átomos de fósforo, lo que provoca que emitan luz
 visible. Cada punto en la pantalla tiene una combinación de fósforo que emite luz
roja, verde y azul, lo que permite la formación de colores en la imagen.

- Control del brillo y contraste: El TRC también permite ajustar el brillo y contraste de
la imagen mediante el control de la intensidad del haz de electrones que golpea el
fósforo. Esto se logra mediante la modulación de la corriente que alimenta el cañón
de electrones.

37. ¿En qué se basa la TV mecánica?

La televisión mecánica se basa en la captura y reproducción de imágenes utilizando

componentes mecánicos en lugar de dispositivos electrónicos. Aunque la televisión
mecánica fue precursora de la televisión electrónica moderna, no se utiliza en la transmisión
y visualización de televisión en la actualidad.

38. ¿Y la electrónica? ¿Quién la creó?

La electrónica es una rama de la física y la ingeniería que se ocupa del estudio y la

aplicación de los dispositivos y circuitos electrónicos. Aunque la electrónica tiene una
historia larga y compleja, se le atribuye a varios inventores y científicos importantes el
desarrollo y la creación de los fundamentos de la electrónica moderna. A continuación, se
mencionan algunos de ellos:

- Thomas Edison: Aunque es más conocido por sus invenciones en el campo de la

iluminación eléctrica y el fonógrafo, Thomas Edison también realizó importantes
contribuciones a la electrónica. Patentó el primer dispositivo de válvula termoiónica
en 1883, conocido como el "efecto Edison", que sentó las bases para los primeros
desarrollos en el control y la amplificación de señales eléctricas.

39. ¿Cuándo se hace la primera transmisión en directo, usando por primera vez una unidad
móvil y los primeros teleobjetivos de cámaras?

La primera transmisión en directo utilizando una unidad móvil y los primeros teleobjetivos de
cámaras se llevó a cabo el 12 de junio de 1951 durante la coronación de la Reina Isabel II
del Reino Unido. La British Broadcasting Corporation (BBC) utilizó una unidad móvil de
transmisión equipada con cámaras y teleobjetivos para capturar y transmitir imágenes en
vivo desde varios puntos de Londres hasta la sede de la BBC en Alexandra Palace.

40. ¿Cuándo se fabrican los primeros receptores para uso doméstico?

Los primeros receptores de televisión fabricados para uso doméstico comenzaron a estar
disponibles a finales de la década de 1930 y principios de la década de 1940. A medida que
la tecnología de la televisión avanzaba y se desarrollaban sistemas de transmisión más
estables, las empresas comenzaron a producir y comercializar televisores para que las
personas pudieran disfrutar de la programación en sus hogares.

41. ¿Qué inventa Baird en 1944?

Desarrollo de la televisión en alta definición (HDTV): Baird también trabajó en el desarrollo
de sistemas de televisión de alta definición. Aunque no logró implementar completamente la
HDTV durante su vida, sentó las bases teóricas para futuros avances en la televisión de alta
definición.

42. ¿Cuándo y dónde comienza la TV por cable?

La televisión por cable comenzó a desarrollarse a partir de la década de 1940 en los

Estados Unidos.

43. ¿Qué es el Testar 1?

El Telstar 1 fue un satélite de comunicaciones lanzado al espacio el 10 de julio de 1962. Fue

el primer satélite activo de comunicaciones que transmitió señales de televisión, teléfono y
datos a través del océano Atlántico.

44. ¿Qué hito tiene lugar en 1969?

En 1969 tuvo lugar uno de los hitos más significativos de la historia de la exploración
espacial: el alunizaje del Apolo 11. El 20 de julio de 1969, la misión tripulada por Neil
Armstrong, Edwin "Buzz" Aldrin y Michael Collins logró llevar a los seres humanos a la
superficie de la Luna por primera vez.

45. ¿Cuándo surgen las televisiones locales y los Croma-Keys digitales?

Las televisiones locales comenzaron a surgir en diferentes países en diferentes momentos,

pero en general, se puede decir que se desarrollaron principalmente a partir de la década
de 1970 en adelante. Con el avance de la tecnología de transmisión y la disponibilidad de
licencias de radiodifusión local, muchas comunidades comenzaron a establecer estaciones
de televisión locales para servir a audiencias más pequeñas y regionales.

En cuanto a los Croma-Keys digitales, el uso de esta técnica de efectos especiales en la

televisión se popularizó a partir de la década de 1980 con la introducción de sistemas
digitales más avanzados. Antes de eso, existían técnicas de croma-key analógicas
utilizando fondos verdes o azules y procesos ópticos, pero el uso de tecnología digital
permitió una mayor precisión y flexibilidad en la inserción de elementos visuales en las
imágenes televisivas.

46. ¿Qué es la TDT?

La TDT (Televisión Digital Terrestre) es un sistema de transmisión de señales de televisión

en formato digital a través de ondas terrestres. Reemplaza gradualmente al antiguo sistema
de transmisión analógica, ofreciendo una mayor calidad de imagen y sonido, así como una
mayor capacidad de transmisión de canales.

47. ¿Cuándo comienzan oficialmente las emisiones regulares en TVE?

Las emisiones regulares de Televisión Española (TVE) comenzaron oficialmente el 28 de
octubre de 1956. En esa fecha, se realizó la primera emisión televisiva regular en España a
través de la cadena pública TVE, que en ese momento se conocía como Televisión
Española en pruebas (TVE en pruebas).

48. ¿Qué es el NO-DO?

El NO-DO (Noticiarios y Documentales) fue un noticiario cinematográfico que se emitió en

España desde 1943 hasta 1975. Fue creado durante la dictadura de Francisco Franco y
tenía como objetivo difundir la propaganda del régimen y controlar la información que se
transmitía a través de las salas de cine.

49. ¿Desde cuándo se emite en color en España?

Comenzaron oficialmente el 28 de octubre de 1972. En esa fecha, Televisión Española

(TVE) realizó la primera emisión en color, convirtiéndose en la primera cadena de televisión
en España en ofrecer programación en este formato.

50. ¿En qué año se crearon las cadenas privadas?

Las primeras cadenas de televisión privadas en España fueron creadas en la década de

1990. El gobierno español aprobó la Ley 10/1989, conocida como Ley de Televisión Privada,
que permitió la creación y operación de canales de televisión privados en el país.

51. ¿Cuándo se materializó definitivamente el apagón analógico?

En España, el apagón analógico se materializó definitivamente el 3 de abril de 2010. Fue en

esa fecha cuando se completó la transición de la televisión analógica a la televisión digital
terrestre (TDT) en todo el país.

52. ¿Y cuándo desaparece la publicidad de la televisión pública?

En España, la publicidad en la televisión pública desapareció el 1 de enero de 2010. A partir

de esa fecha, Televisión Española (TVE), la cadena pública nacional, dejó de emitir
anuncios publicitarios en sus canales.

53. Enumera los grandes realizadores de TVE.

- Narciso Ibáñez Serrador: Reconocido como uno de los pioneros de la televisión en

España, Ibáñez Serrador creó programas icónicos como "Historias para no dormir" y
"Un, dos, tres... responda otra vez".

- Chicho Ibáñez Serrador: Hijo de Narciso Ibáñez Serrador, Chicho continuó el legado
familiar en la televisión. Dirigió programas como "Mis terrores favoritos" y "Hablemos
de sexo".

- José Luis Garci: Destacado director de cine español, Garci también trabajó en TVE,
donde dirigió programas como "El cine de Garci", dedicado al cine clásico.
 - Miguel Santesmases: Realizador de reconocido talento, Santesmases fue
responsable de la dirección de programas emblemáticos como "La Clave" y "Informe
Semanal".

- Fernando Méndez-Leite: Destacado realizador de programas de entretenimiento,

Méndez-Leite fue el responsable de la dirección del popular programa "Cine de
Barrio".

- Manuel Palacios: Realizador con una amplia trayectoria en TVE, Palacios dirigió
programas como "La bola de cristal" y "Veo, veo".

- Gustavo Pérez Puig: Reconocido director de teatro y televisión, Pérez Puig trabajó
en TVE, donde dirigió programas como "Estudio 1", que llevaba a la pantalla obras
de teatro clásicas.

54. ¿Qué series famosas dirigió Antonio Mercero?

- "Verano azul" (1981-1982): Esta icónica serie sigue las aventuras de un grupo de
niños durante sus vacaciones de verano en un pueblo costero. Fue todo un
fenómeno de audiencia y se ha convertido en un referente de la televisión española.

- "Farmacia de guardia" (1991-1995): Esta comedia dramática narra la vida de una

farmacéutica y su familia que se ven involucrados en situaciones cómicas y emotivas
relacionadas con su trabajo en una farmacia de guardia. Fue una de las series más
populares de la década de 1990 en España.

- "Turno de oficio" (1986-1987): Esta serie se centra en las vidas y casos de un grupo
de abogados del turno de oficio en Madrid. Abordó temas sociales y legales
relevantes y contó con un elenco destacado de actores.

- "Crónicas de un pueblo" (1971-1974): Esta serie de época retrata la vida de un

pueblo ficticio en la posguerra española. Fue una de las primeras producciones de
larga duración en la televisión española y se convirtió en un gran éxito.

55. Programa de TVE popular de Narciso Ibáñez Serrador de 1972.

Uno de los programas más populares de Narciso Ibáñez Serrador en TVE en 1972 fue
"Historias para no dormir". Esta serie de televisión, creada y dirigida por Ibáñez Serrador,
consistía en una antología de historias de terror y suspense que se emitían de forma
independiente en cada episodio.

56. ¿En qué años fue Directora General de RTVE Pilar Miró?

Pilar Miró fue Directora General de RTVE (Radiotelevisión Española) desde 1986 hasta
1989.

57. ¿Quién dirigió Estudio 1?

 - Gustavo Pérez Puig: Pérez Puig fue uno de los directores más destacados de
"Estudio 1". Dirigió numerosas adaptaciones teatrales para el programa, llevando a
la pantalla obras clásicas con gran maestría.

- Pedro Amalio López: López fue otro de los directores que estuvo al frente de
"Estudio 1". Realizó adaptaciones de importantes obras de la literatura y el teatro
español.

- José Osuna: Osuna fue otro de los directores que participaron en la dirección de
"Estudio 1". Contribuyó a llevar a la pantalla obras clásicas con una visión creativa y
cuidada.

58. ¿Qué tipo de documental realizó Félix Rodríguez de la Fuente?

Félix Rodríguez de la Fuente fue un reconocido naturalista y divulgador español que se

especializó en la realización de documentales de naturaleza. Su enfoque se centraba en la
fauna, la flora y los ecosistemas, y tenía como objetivo concienciar sobre la importancia de
la conservación y el respeto por la naturaleza.

59. ¿Por qué se caracterizó Valerio Lazarov? Fue promotor de una iniciativa muy importante
en el ámbito televisivo en 1997.