República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación.

Universidad Nacional Experimental Politécnica.
Antonio José de Sucre.
Vice-Rectorado “Luis Caballero Mejías”
Problemática Contemporánea de la Ciencia y Tecnología

ANALISIS ENTRE LO POSIBLE, FACTIBLE Y REAL DE PELICULAS DE

CIENCIA FICCION

Docente: Alumno:

Richard Camargo. Rodolfo Ramirez C.I 27.007.142 EXP: 2017203066.

Caracas, Febrero de 2023

 THE MATRIX

La trama involucra a Neo (Keanu Reeves), un programador de software de

buenos modales durante el día, un temido hacker por la noche. Es reclutado por un
grupo de ciber-rebeldes, liderada por el profundo Morfeo (Laurence Fishburne) y la
guerrera Trinity (Carrie-Anne Moss). Han hecho un descubrimiento fundamental
sobre el mundo: no existe, ya que el mundo resulta ser una ilusión resultado de la
interconexión entre el cuerpo, el cerebro y la mente. Que da vida a una realidad
virtual, diseñada para llevarnos a una vida de obediencia ciega al “sistema”.
Obedientemente vamos a nuestros miserables trabajos todos los días, sin darnos
cuenta, como Morfeo le dice a Neo, de que “Matrix es la lana que te han puesto en los
ojos, que eres un esclavo”. Los rebeldes quieren romper el marco que mantiene
Matrix en su lugar y liberar a la humanidad. Morfeo cree que Neo es el “Elegido” que
puede liderar esta rebelión, que requiere poder mental tanto como fuerza física,
siendo estas habilidades, se descargan en el cerebro, y si la mente está libre, una
persona puede controlar su cuerpo como si realmente hubiera tenido estas habilidades
todo el tiempo, haciendo alegoría al Mito de la Caverna (hace referencia al libro de
platón el cual describe que el mundo solo existe dentro de la Cueva, el hombre no es
capaz de ver más allá, incapacitado de ver la compleja y profunda realidad que hay en
el exterior de la Cueva) y abriéndonos las puertas hacia el mundo inteligible de la
verdad.
Aquí, la simulación es de todo lo que la humanidad alguna vez tuvo pero que
perdió: movilidad, control, libertad. Esta simulación es un mundo perpetuamente
estático, desconectado tanto de la historia como del futuro, donde los seres humanos
son sometidos con el propósito de producir la energía que necesita un enemigo virtual
que ha logrado la inteligencia artificial. La población es aplacada mediante el uso de
un mundo de ensueño simulado que no tiene poca semejanza con el nuestro.
 LA PERIFERIA: CONEXIÓN AL FUTURO
Representado por Chloe Moretz y Jack Reynor como actores principales, ellos
encarnan a Flynne y Burton Fisher, que viven en California del Norte bajo el
seudónimo de Low Life, High Tech (bajo nivel de vida, alta tecnología) su madre está
ciega y muy enferma y Flynne tiene que pasar por situaciones incomodas para poder
comprar las medicinas de su madre, mientras su hermano y sus amigos que son
exmilitares y están conectados mediante biotecnología por ópticos, se dedican a jugar
a la realidad virtual para ganar dinero para las medicaciones de su madre, hasta que
llega un nuevo juego que se hace verdaderamente real.

Flynne prueba el dispositivo y viaja al futuro mediante neurotransmisores en

un periférico. “Ash” una chica del futuro decide enseñar a fin la verdad acerca del
Jackpot, que representa un grupo de catástrofes globales que acaba con gran parte de
la raza humana, donde se le muestra a Flynne un apagón total en 2039, una pandemia
terrible por un filo virus, seguido de una catástrofe medioambiental representado por
terribles sequías, hambrunas y finalmente guerra nuclear, haciendo referencia a los
Cuatro Jinetes que se le aparecen al apóstol Juan del capitulo sexto del Apocalipsis
bíblico: La Guerra, El Hambre, La Peste y La Muerte.

Esta serie es una adaptación de la novela de William Gibson, precursor de

novelas de ciencia ficción. Que se ve reflejada una realidad virtual no muy lejos de la
realidad que se vive actualmente, ya que se sitúa a tan solo 09 años de nuestra época
(2032). Comenzando por la ciudad de Londres del futuro en cuya arquitectura se
suceden grandes esculturas “grecorromanas y barrocas” que forman parte de los
rascacielos, en ellas se pueden visualizar: El Discóbolo de Mirón, La Victoria de
Samotracia, El David de Miguel Ángel, Apolo y Dafne de Bernini, entre otros.
Similar a un mundo apocalíptico y devastado como ocurrió en Chicago en 1871, se
tuvo que reconstruir la ciudad entera. Esto lo podemos ver tanto en la realidad como
en la ciencia ficción.
 Así que en la serie nos demuestra que toca reconstruir desde los cimientos,
llamado como un Re-renacimiento, pero ¿que fue el renacimiento? Primeramente,
hubo una gran innovación, “la imprenta” siglo XV, que crea en la gente una increíble
fascinación por los textos del pasado, en la serie hay una increíble fascinación de traer
gente del pasado mediante periféricos, similar a los textos que fascinaron a las
personas que habitaban el siglo XV (los textos grecorromanos).

Todos los mitos están presentes en la serie, empezando por el mito discutido
por Heráclito y Platón “El Barco de Teseo” (propone la teoría de que, si el barco que
sale de la isla de Creta y se va estropeando durante su trayecto y por ende esas piezas
poco a poco son reemplazadas por nuevas hasta ser el barco completamente
modificado, tiende a ser el mismo barco). En la Periferia se ve en el deseo de Conner,
un triple amputado que ve en el periférico una salida para desprenderse para siempre
de su condición y de su cuerpo, para vivir en otro completamente nuevo diseñado
expresamente para él. Por lo que, este mito ya no es tan irreal, actualmente un
pequeño porcentaje de la población de Estados Unidos es un “Cyborg” viven gracias
a la simbiosis hombre-máquina.
 HER
En el romance de ciencia ficción Her de Spike Jonze, la inteligencia artificial
es mucho más que una voz robótica en su teléfono: ha avanzado hasta el punto en que
se ha vuelto casi indistinguible de la vida real. Es una entidad completa que suena,
piensa y reacciona como un ser humano, reconociendo las necesidades de su usuario
y respondiendo con toda la claridad y capacidades de una persona real. De hecho, la
inteligencia artificial se ha vuelto tan realista y compasiva en este paisaje futurista
que los humanos a menudo son incapaces de reconocer esta distinción y terminan
enamorándose de sus sistemas operativos. Eso es exactamente lo que nos muestra la
película con Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un escritor solitario e
introvertido que lucha por recuperarse de su inminente divorcio, cuando conoce a su
sistema operativo, Samantha.

Aunque Her es un relato en su mayoría edificante y encantadora del amor

entre estos dos individuos, la película contiene un mensaje mucho más incómodo y
siniestro debajo de sus colores pastel y diálogos conmovedores: los humanos y las
máquinas nunca pueden ser iguales. Es posible que compartamos muchas de las
mismas cualidades, y que la creciente dependencia de la sociedad en la tecnología
parezca indicar algún tipo de correlación final, pero Her demuestra que debemos ser
capaces de reconocer nuestras diferencias intelectuales y biológicas para evitar la
actitud obsesiva y compulsiva hacia el control de otras personas y la angustia.

Desde la primera vez que nos presentan a Theodore en las primeras escenas de
la película, su mensaje central es muy claro. Theodore trabaja para una empresa
llamada “Beautiful Handwritten Letters” (Hermosas cartas manuscritas), un servicio
en el que escritores profesionales como él redactan cartas significativas para quienes
no pueden hacerlo por sí mismos. Mientras vemos a Theodore transcribir una carta,
expresando todo su corazón y sentimiento en las vidas desconocidas de dos extraños,
se vuelve obvio que es la humanidad innata de Theodore lo que lo diferencia de la
inteligencia robótica que parece controlar el resto del mundo. Es su empatía, su
compasión y su capacidad para formar y compartir emociones lo que lo diferencia de
la tecnología. Los sistemas operativos pueden replicar las cualidades humanas, pero
lo que Spike Jonze demuestra a través de su protagonista es que la verdadera emoción
y la comprensión de la condición humana solo pueden provenir de un ser humano
real: ¿por qué otra razón la empresa contrataría a personas reales para hacer un
trabajo? que parece tan teóricamente manejable por una inteligencia artificial tan
avanzada? Incluso en un mundo donde las computadoras han avanzado a niveles
incomprensibles de inteligencia, la humanidad y la empatía siguen siendo aspectos
cruciales de la sociedad, y el futuro ficticio de Her actúa como una advertencia contra
un mundo que olvida esto.

Sin embargo, Her ciertamente no es la primera película de ciencia ficción que

advierte contra una dependencia excesiva de la sociedad en las máquinas, pero
demuestra su originalidad y necesidad con más fuerza es en la forma en que utiliza su
romance central como una forma de mostrar los aspectos positivos del avance de la
tecnología, no solo los negativos. La inteligencia artificial en esta película no es
malvada: no hay un Terminator mortal del futuro ni centinelas que nos obliguen a
entrar en Matrix. En cambio, Her presenta una forma de tecnología sensible y
cariñosa en la forma de Samantha (Scarlett Johansson). No tiene motivos ocultos,
ningún final manipulador, solo una conexión genuina y cruda con su novio Theodore.
Su relación se torna en lo que significa tener un cuerpo, lo que significa tener
contacto físico y conocer la intimidad sexual.

Entonces, los humanos y la tecnología son intrínsecamente diferentes. Las

emociones complejas y las relaciones individuales simplemente no son posibles para
las máquinas, pero son una parte crucial de lo que nos hace únicos como humanos.
Incluso en un mundo donde dependemos tanto de la tecnología, donde nuestras
computadoras son una parte diaria de nuestras vidas en la medida en que lucharíamos
por vivir sin ellas, se debe hacer una distinción clara para evitar la dependencia
excesiva y codependencia de la que vemos a Theodore ser víctima en esta película.
Sin embargo, Her no está diciendo que las computadoras sean el problema. No aboga
por un mundo sin tecnología, ni sugiere que las máquinas se estén volviendo
demasiado avanzadas. Todo lo que realmente prueba es que somos diferentes y que la
unidad entre el hombre y la máquina es totalmente posible siempre que reconozcamos
esta distinción y no seamos víctimas de la tecnología humanizadora.

Los sistemas operativos en Her no están causando el problema; de hecho, es

todo lo contrario. Las escenas iniciales de la película muestran que las computadoras
pueden ser extremadamente valiosas y valiosas, mientras vemos a Theodore usar su
sistema operativo para ver las noticias, ver fotos e incluso completar su cuota de
trabajo. El único problema surge cuando nos apegamos demasiado a la tecnología,
cuando llegamos a un punto en el que no podemos vivir sin ella. Este es el mundo del
que nos advierte Spike Jonze, y la relación entre Theodore y Samantha es un ser
viviente perfecto de esto. Los humanos nunca alcanzarán los mismos niveles de
utilidad y optimización que las máquinas, y las máquinas nunca replicarán el
individualismo preciso de la condición humana.
 TERMINATOR II

“Terminator 2: Judgment Day” busca contar cómo la administración de la

moralidad en nuestros avances, es crucial para garantizar que nuestras innovaciones
tecnológicas no culminen en nuestra desaparición. La película es uno de los mejores
espectáculos de efectos especiales y combina emoción y acción a la perfección.
Termina con la nota de que, si las máquinas pueden aprender el valor de los humanos,
tal vez la humanidad también pueda hacerlo.
Después de sobrevivir a la primera película de Terminator, Sarah Connor
(Linda Hamilton) regresa para decirnos que “3 mil millones de vidas terminaron el 29
de agosto de 1997” La red informática de inteligencia artificial Skynet toma
conciencia solo unos días antes. Sus creadores humanos intentan desconectar,
momento en el que Skynet inicia la invasión nuclear y las máquinas heredan la Tierra.
Es por ello, que envían un exterminador para matar al hijo de Sarah antes de que
puede crecer y convertirse en líder de la resistencia humana.
La resistencia, a su vez, envía un T-800 modificado para mantener vivos a los
Connor y evitar una guerra nuclear, pero el T-1000 al que se enfrentan es una
máquina muy superior. El temor de que las computadoras se vuelvan sensibles y
destruyan la civilización humana puede sentirse cada vez más relevante en la era
digital, pero no es nuevo. Pudimos observar que actualmente en la realidad,
observamos dispositivos de guerra como el llamado Dron Militar (Vehículo no
tripulado de combate aéreo) capaz de traspasar fronteras y explotar según el objetivo
programado.
Una consecuencia de la Inteligencia Artificial y la automatización es que las
computadoras usurpan los roles humanos. En primer lugar, la automatización facilita
la vida cotidiana. Entonces se convierte en el predeterminado para los sistemas de
defensa porque carece de delicadeza humana. Pero una vez que alcanza la conciencia
de sí misma, Skynet no quiere morir. ¿Quién lo haría, ¿verdad?
Por ejemplo, las computadoras facilitan la obtención de dinero cuando lo
necesita. Sin embargo, la codificación permite que piratas informáticos como John
Connor roben el cajero automático antes de que llegues. Luego están los juegos, que
están en todas partes durante la película, y desde entonces han sido la base de nuestra
relación con las redes sociales. En la película, esto insinúa la división entre la
informática popular (arcades) y como lo usan el estado, la defensa y las grandes
empresas, es decir, de maneras que no siempre podemos ver o comprender. Y en la
visión de la trama, las maquinas hacen referencia a esta coexistencia un poco
incomoda al enviar exterminadores que parecen humanos.
Habiendo usurpado nuestros trabajos y decisiones, Skynet literalmente
reemplaza a los humanos con máquinas. Canaliza los deseos humanos (ganar, matar,
controlar) en soldados mecánicos. Los humanos crean tecnología, luego le delegan el
desordenado negocio de matar (defensa, misiles, guerra de aviones no tripulados, IA).
Pero lo que enseñamos a hacer a las máquinas es la parte del comportamiento
humano que no podemos enfrentar por nosotros mismos.
Si bien es probable que no tenga fundamento desde una perspectiva
tecnológica, el surgimiento de las máquinas contra la humanidad, es una idea sobre la
que es interesante conversar al considerar el estado de la robótica. La automatización
ha vuelto obsoleto el trabajo humano. Esto y el hecho de que cada persona está
conectada de alguna manera al ciberespacio, el hecho de que muchos de nosotros nos
sentimos incompletos sin acceso inmediato a Internet, muestra nuestra dependencia.
La fusión de estas ideas genera la inquietante idea de que una vez que las
máquinas se vuelvan tan avanzadas que puedan ganar conciencia y darse cuenta de
que su existencia podría ser algo más, comenzarán un asalto contra los humanos. Tal
vez sea necesario reducir la velocidad para examinarnos a nosotros mismos dentro de
nuestro mundo acelerado para ver si estamos mejorando seriamente con esta prisa.
 I ROBOT
Chicago, 2035. El detective Del Spooner (Will Smith) está fuera de sintonía
con la mayoría de sus conciudadanos en esta gran ciudad. Aceptan a los robots como
sirvientes y compañeros útiles en su vida cotidiana. Estas máquinas pasean mascotas,
entregan paquetes, sirven en restaurantes y realizan otros trabajos de baja categoría.
Lawrence Robertson (Bruce Greenwood) es presidente de United States Robotics
(USR), que está lista para lanzar una nueva generación de robots asequibles; él espera
poner uno en cada cinco hogares. Pero luego el Dr. Alfred Lanning (James
Cromwell), quien creó estas maravillas tecnológicas, es encontrado muerto. Aunque
muchos están convencidos de que se suicidó, el detective Spooner piensa que este
genio científico fue asesinado por un robot. Para los oídos de la Dra. Susan Calvin
(Bridget Moynahan), compañera de trabajo de Lanning que se especializa en la
psique de los robots, esto sería inaudito ya que iría en contra de las tres leyes de la
robótica:
(1) Un robot no puede dañar a un ser humano o, a través de la inacción,
permitir que un ser humano sufra daño.
(2) Un robot debe obedecer las órdenes que le den los seres humanos, excepto
cuando dichas órdenes entren en conflicto con la Primera Ley.
(3) Un robot debe proteger su propia existencia siempre que dicha protección
no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
Cuando Spooner encuentra un sospechoso por el asesinato, resulta ser Sonny (con la
voz de Alan Tudyk), un robot especial creado por el Dr. Lanning que tiene
emociones, sueños y miedo a la muerte. Demostrando que la batalla entre el hombre y
la máquina es un elemento básico de la ciencia ficción: Terminator 2 explica los
temas. Pero donde el género a menudo etiqueta a la Inteligencia Artificial como un
agente de destrucción humana (como sucede en The Matrix), I, Robot insinúa un
resultado igualmente inevitable.
Los droides que sirven y protegen a la humanidad no tienen otra opción. Están
hechos para servir, se les niega el libre albedrío y, en última instancia, se los
considera prescindibles.
 Al igual que con la esclavitud del pasado de Estados Unidos, y en otros
lugares, por supuesto, los robots son sirvientes industriales y domésticos. Cocinan,
limpian, recogen y transportan, pero no reciben salario ni recompensa; que va a sus
creadores o dueños.
La tensión que sustenta la historia es sobre las consecuencias de la
Inteligencia Artificial (IA). Cuando las máquinas alcancen la plena conciencia,
¿tendremos que respetar su derecho a la existencia en sus propios términos?
¿Podríamos hacer que los robots rindan cuentas si causan daño a los humanos?
El lado más oscuro de la pregunta es, si las computadoras adquieren
conciencia, ¿podemos evitar que tomen el control?
La evolución de V.I.K.I se encuentra en algún punto intermedio, destacando el
enigma de las tres leyes de la robótica. Las computadoras encargadas de proteger la
existencia humana pueden calcular que preservar la especie significa encarcelar o
exterminar a algunos de nosotros.
El recuerdo de Spooner del accidente automovilístico presagia este desarrollo.
El robot que lo salva calcula el resultado más efectivo, pero sacrifica a un niño para
hacerlo.
Esta eficiencia despiadada es la razón por la que V.I.K.I diseña el reemplazo
de los bots más antiguos, incluso creando una fábrica totalmente automatizada para
hacerlo sin supervisión humana. Los droides NS-5 se pueden controlar a través de un
enlace ascendente continuo; los bots más antiguos no pueden. Los bots de V.I.K.I
pueden anular su programación de tres leyes para dañar a los humanos. Una vez más,
los bots más antiguos no pueden.
El propio Lanning demuestra la última migaja de pan en este sentido. El
discurso de su holograma ("Lo que ves aquí") imita un letrero en el parque de
contenedores, lo que lleva a Spooner a encontrar los droides ocultos y descubrir que
ya han desarrollado el libre albedrío.