Arte y cultura de la modernidad

9/8 Clase 1

De la idea a la obra

Evolución política de FRANCIA (1750)

• El arte moderno comienza con los cambios en la ilustración.

• Primera Revolución Francesa (1789) =punta pie para cambios políticos. La proclama el pueblo
pidiendo derechos
• Segunda Revolución Francesa (1848) = la proclaman los trabajadores pidiendo derechos sociales
• Primera Guerra Mundial (1914-1918)
• Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
• primer cambio tecnológico.

Primera Revolución Francesa = fin de las monarquías.

Segunda Revolución Francesa=otorgación de derechos a los trabajadores.

1) El quiebre de la tradición: Clasicismo y romanticismo (1750-1850)

Aparece el concepto de la estética.
El arte se va a considerar bello si sigue ciertas reglas o tratados lo mismo con los edificios.
El arte se vuelve en una actividad teórica.
estética: ciencia del conocimiento sensible que llega a la aprehensión de lo bello y se
expresa em las imágenes del arte, en contraposición a la lógica como ciencia del saber
cognitivo. Separación del sentimiento de la apreciación del arte y de la belleza en general
estética=filosofía del arte.

Clasicismo-Hasta 1750: arte, arquitectura era clasicismo y todo esto era bello si siguen los tratados

Romanticismo-De 1750 en adelante: esos tratados se ponen en duda y se abren caminos para
interpretar de distintas maneras el arte, aunque lo clásico prevalece, pero no de la misma forma

1) PINTORESCO Y SUBLIME

2 formas distintas en el cual el hombre se relaciona con la naturaleza, pero además eran dos formas
pictóricas.

a) Pintoresco:

Cozens: decía que había que ser innovador a la hora de pintar (imprimir su propio sello en la pintura);

Crea un método de pintura.

Pintar sentimiento
Rapidez

William Turner: El hombre es insignificante dentro del poder de la naturaleza.

Pinta energía.
 No hay detalles.
La velocidad de los cambios.

Estos artistas abandonan las reglas y comienzan a pintar cuadros pintorescos, como, por ejemplo, la
vida rural, paisajes, personas no antes representadas en el arte.

b) Sublime:
Sentimiento del hombre aballasado por la naturaleza, debido al poder de la naturaleza.\
Sentimiento de angustia por lo inabarcable.
Lo sublime tiene que ver con la oscuridad, pesadilla, irracional, lo que uno no entiende, fealdad.
2) NEOCLASICISMO HISTORICO (mediados del s XVIII hasta mediados del s XIX)
• Esta dentro del romanticismo
• Es una reinvención del clasicismo
• Comienza la geología.
• El lenguaje clásico va perdiendo valor, pero no lo pierde del todo.
• Reutilización del pasado para nuevas tipologías como hospitales, metrópolis etc.
• Adaptación de lo clásico a lo neoclásico (de viejo a nuevo)
• Los arquitectos solo se ocupaban de los templos y de las iglesias.
• Los héroes ya empiezan a ser pintados como personas comunes y corrientes. Aunque la técnica
sigue siendo clásica.
• Primera ciudad industrial: Les Salines de Chaux. 1789.
• Por un lado, se encuentran rechazo al pensamiento clásico, pero cuando se necesita el mensaje
clásico se utiliza, por ejemplo, la casa del dueño de la fabrica de les salines de chaux, es una casa
distintiva a las demás para representar la importancia del dueño.
• Los lugares sublimes expresan cuan insignificante es el hombre ante la naturaleza.
• Etienne-Louis Boulle.
• Leboux. Arquitectos revolucionarios
neoclasistas pero que aun
• Leo von Klenze.
utilizan términos clasicos
• Jean Nicolas Louis Durand

3) ROMANTICISMO HISTORICO
➢ Consolidación de los estados nacionales.
✓ ¿Que nos identifica?
✓ ¿Dónde está nuestra historia?
✓ ¿Como nos representamos?
✓ ¿Dónde están nuestras raíces? Para eso los países recurren al arte medieval=GOTICO

Arquitectura:

➢ A partir de ahí, se representan mediante la arquitectura gótica=lenguaje

➢ Todos los elementos constructivos responden a un objetivo constructivo, no hay nada de mas
➢ Todo tiene una función estructural y a su vez es decorativo.
➢ Principio de VERDAD.
➢ Formas adaptables al acero.
 ➢ Iglesia de Notre-Dame, en Francia.
➢ Palacio de la cámara de los comunes y torre del reloj, en Londres.
➢ Adaptar un lenguaje que se usaba en las iglesias y templos a incorporarlo a otras instituciones.

Arte/pinturas:

❖ Subjetividad
❖ Rompimiento de reglas clásicas.
❖ No importan las emociones en las pinturas, sino que importa la técnica.
❖ Demostración de la sociedad, las distintas clases sociales.
❖ Discute los nuevos temas a representar.
Marshall Berman: Marxista

Título del libro: Todo lo solido se convierte en aire

1) MODERNIDAD: Une a toda la humanidad. Es un conjunto de experiencias, aventura, poder,

alegría, crecimiento, transformación de nosotros, del mundo y que al mismo tiempo amenaza
con destruir todo lo que tenemos y somos. Estas destrucciones se asocian con que el poder del
estado nacional crece y que también crece el poder de la próxima democracia o mejor dicho de
los trabajadores. Unión paradójica. Experiencia del ser humano en cuanto un cambio
2) MODERNIZACION: proceso de cambio. Revoluciones industriales. El comienzo de la metrópolis.
Paisaje de maquinas de vapor, fabricas automáticas, vías ferroviarias, zonas industriales, en fin.
Nuevas formas de comunicación como el telegrama, teléfono,
3) MODERNISMOS: Formas de conciencia de la modernidad expresado en el arte o Conjuntos de
valores o manifestaciones de la modernidad. Por ejemplo: las manifestaciones en el arte, las
vanguardias.

Los cambios sociales llevan a cabo cambios urbanos.

8/16 Clase 2

La vivencia del tiempo y nostalgia (1850-1900)

1838: Primer daguerrotipo o primera fotografía, por Louis Jacques-Mande Daguerre
Los avances para mejorar la técnica fueron muy rápidos.
La fotografía comienza a reemplazar a la pintura de su función social (retratar a las
personas, paisajes, etc.)
Los pintores no tienen la necesidad de retratar la realidad tan nítida como lo hace la
fotografía.
Desaparece la perspectiva en las pinturas.
Se termina de desarmar el cuadro clásico.
La fotografía permitía captar el movimiento de las personas/animales, cosa que la
pintura no podía. (experimentos cronográficos)
Walter Benjamin: Debido a la reproductibilidad técnica (fotografiar) se plantea la posibilidad
de fotografiar las obras de arte, esta destruyendo el aura de la obra de arte.
Aura: culto.
1) IMPRESIONISMO:
Dejan de competir con la fotografía
Otra forma de representación de la realidad

3 influencias del impresionismo:

1) Pinturas de paisajes (tema principal del impresionismo).
2) Estampas japonesas.
3) Fotografía (no hace falta pintar las cosas tal cual son), las imágenes no son nítidas
Eligen los paisajes ya que les parecía interesante los cambios de luz en el paisaje por el sol, y
tmb por eso pintaban rápido. Pinceladas cortas, sin detalle. Colores vividos.
Analizan como la luz cambia los colores. No mezclaban los colores antes de pintar en el lienzo,
sino que superponían en el mismo lienzo
También se involucra el puntillismo. Estos autores estaban influenciados por la teoría del color.
=SEURAT.
Puntillismo=formas más abstractas y geométricas.
2) POSTIMPRESIONISMO:
Distorsión de las formas.
Distorsión de la realidad.
+Imaginación
No es una realidad objetiva

Van Gogh:
a) Asignación de valores significativos a los colores
b) Luz=amarillo
c) Sobra=azul
Cézanne:
Auguste Rodin: Rompió con las reglas de la escuela de Bellas Artes, con la escultura de …
Utilizaba el yeso y dsp lo cubría en cobre.
Los Burgueses de Calais:
✓ Todo lo q no aceptaba la escultura clásica.
✓ Expresión de los burgueses
El Beso:
Escuela de Bellas Artes regulaba y controlaba el arte.
3) Arquitectura
Producción en serie y/prefabricación
✓ La industria permite utilizar grandes paños de vidrio
✓ Esto da pie a que las formas arquitectónicas se empiecen a pensar de una forma distinta
✓ Construcción de los invernaderos=construcciones de hierro y vidrio. Continuidad entre el
interior y el exterior. El limite entre el interior y el exterior es inexistente.
✓ Crystal Palace: Edificio construido mayormente en hierro y vidrio.
✓ Montaje: Construcción rápida, el edificio podía desmontarse y sus piezas podían ser reutilizadas.
Parecía como un armado de rompecabezas
 ✓ Simetría
✓ Orden arquitectónico nuevo o lenguaje arquitectónico nuevo.
✓ Producciones de hierro.
✓ Giuseppe Mengoni: Galería Vittorio Emmanuel II, Milán
✓ Pleno auge del capitalismo
✓ Expo de Paris: (Torre Eiffel 1889) Galería de las Maquinas 1889

• No hay apoyos
• Invento de la
Luz libre de 111 metros.
ingeniería
• Estructura de 3
articulaciones

La decoración sigue siendo clásica, la estructura de hierro,

Se les he difícil resolver la estética del edificio ya que no combinada con la estructura moderna.

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Claves conceptuales del arte y la cultura contemporánea: de la idea a la obra

La formación de la metrópolis (siglo XIX)

• El caso de Londres
• La reforma de Haussmann en Paris
• Ringstrasse en Viena.
• Alternativas a la ciudad industrial: La ciudad jardín, el Falansterio y el Familisterio.

Ejemplos de literatura:

Edgar Alan Poe: cuentos de suspenso y detectives. Londres era el escenario.

Dickens: Visión negativa de la metrópolis. No hay individualidad, ósea son todos iguales, según
este autor, resultad del capitalismo.
Baudelaire: “El flaneur”, el hombre se pierde en la multitud de la metrópolis. No habla de una
manera negativa de la metrópolis

USUARIO: Hombre nuevo, metropolitano

Metrópolis: nuevo escenario
Ejemplos: la estación de Monet
Ciudad de Ledoux: Se podría decir que fue la primera metrópoli.
Banco: Nueva institución, resultado del capitalismo. Eligieron un estilo del pasado (templo
griego) para representar nuevas instituciones.
El crecimiento de las metrópolis fue abrupto. Fueron 100 anos de un proceso muy vertiginoso,
es decir sus habitantes se multiplican.
Londres, Paris y Berlín, primeras metrópolis con procesos de aumento de población vertiginoso.
El caso de Londres:
✓ The Bank and Royal Exchange, 1887
✓ Construcción de las vías del ferrocarril, 1867,” El Londres de Dickens”.
✓ St Paul’s and Ludgate Hill, 1884-1887.
✓ Area Industrial de Lambeth, 1885.
metrópolis de Londres: Muchas problemáticas. (infraestructura, cloacas, falta de ventilación,
falta de asoleamiento)
Soluciones a estos problemas:
✓ Legislación: Acta de salud pública en Inglaterra (1848), el primer momento en el que se
le culpa del Estado por las malas condiciones de vida, Public Health Act.
• También se construyen cloacas y se toma conciencia de la falta de ventilación.
• Y en Francia pasa en 1850, acto relacionado a la infraestructura, Haussmann
comienza su reforma.
✓ Operaciones en la ciudad existente
✓ Ciudades ideales (usaban ciudades efectivas, para poder solucionar)
✓ Ciudad jardín (otro modelo de ciudad ideal).
Reforma de Haussmann:
1850, se proclama la ley de sanidad e infraestructura.
Revolución de 1848, barricadas en las calles
Crecimiento de forma concéntrica (anillos)
Reformas:
I. Tira abajo las murallas, y pone boulevares de circulación.
II. Abre un montón de calles, en line recta, para vincular puntos importantes o la conexión
entre distintos barrios
III. La circulación es la clave para estas reformas.
IV. En las avenidas más importantes, terminan con un monumento, por ejemplo, el arco del
triunfo o la opera de Paris.
V. Muchas obras nuevas
VI. El agua potable toma el agua desde un rio de india, y mejora la calidad del agua
VII. Generan cloacas.
VIII. Generación de espacios verdes, para construir parques públicos y garantizar ventilación
y vegetación.
 IX. Quita los pequeños cementerios del medio de la ciudad
X. Sobre las avenidas, había edificios modelos, no se podían construir fachadas que no
sean ejemplos dados por Haussmann.
Ringstrasse en Viena.
➢ Pasa algo similar que en Paris.
➢ Imagen de ciudad que responde a la nueva forma de gobierno.
➢ Ya no hay una monarquía
➢ Se demuele la muralla
➢ Y el espacio restante, se utiliza para gran boulevard verde, para construir los edificios de
las nuevas instituciones.
➢ En este momento (para todos lo casos), se tiene en cuenta el higienismo, el tema de las
cloacas y ventilación por eso era tan importante la generación de espacios verdes.
Nuevas instituciones: toman estilos arquitectónicos del pasado como si fuese un catálogo.
Todos construidos en 1880.
❖ Teatro (ya existía igual), estilo neobarroco.
❖ Parlamento, estilo neogriego.
❖ Universidad, estilo neorrenacentista.
❖ Palacio de Justicia, neorrenacentista.
La cuidad ideal de Chaux, de Ledoux (1804) = relación entre el trabajo y la vivienda.
Charles Fourier: El Falansterio.
Francia
Socialista.
Proyecto de ciudad ideal/ propuesta nueva de como vincular la industria con la vivienda/
alternativa de ciudad industrial.
Grandes edificios que funcionarían como ciudades.
El espacio de trabajo y el espacio de vivienda estaban juntos.
Espacio para las mujeres, otro para los hombres y otro para los niños.
Quería demostrar que se le podía dar una buena condición de vida a los obreros.

J.B Godin: El Familisterio.

Francia
Socialista.
Cada núcleo de vivienda era destinado a una familia.
Muy cerca del familisterio, está la fábrica, no está dentro.
Servicios comunitarios. baños y cocinas compartidas.
Quería demostrar que se le podía dar una buena condición de vida a los obreros.
 Howard: Ciudad jardín
Inglaterra
Socialista.
Quería recuperar lo bueno que era vivir en el campo
Entonces mezcla los beneficios de vivir en el campo con los de vivir en una ciudad.
Ciudad concéntrica (conceptual, no literal)
Por cada anillo, había un objetivo.
Un anillo de viviendas, que cada una iba a tener su espacio verde
Los espacios de trabajo, lejos (semi industrias)
Número limitado de habitantes.
Recuperar beneficios del campo.
Están presentes las construcciones de hierro y vidrio en este momento
Las vías del tren rodean la ciudad, no llegan al centro.
Ciudades autosustentables en cuanto a lo económico.
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LEER PARA EL PARCIAL
1) ARGAN (Cap 1-2)
2) BERMAN (TODO LO SOLIDO…)
3) ORTIZ (MODERNIDAD Y ESPACIO)
4) SIMMEL (LA METROPOLIS Y LA VIDA MENTAL)
5) SHORSKE(KLIMT)
6) BANHAM (CAP 1: Italia: Manifiestos y proyectos futuristas)

Claves conceptuales del arte y la cultura contemporánea: de la idea a la obra.

Art Nouveau y la obra de arte

• Jugenstil, art Nouveau, modernismo catalán, Liberty, escuela de Glasgow, secesión

= Todos son modernismos similares.

Características según ARGAN:

1) Su temática naturalista
2) Utilización de motivos icónicos y estilísticos, derivados de; artes japones.
3) Su morfología: Arabescos lineales y cromáticos, preferencia por la curva y sus variantes
y el color.
4) Su intolerancia por la proporción y equilibrio simétrico.
 5) El evidente y constante propósito de comunicar, agilidad, elasticidad, ligereza, juventud
y optimismo.
• Representan la ruptura, libertad, juventud, novedad. Un tiempo nuevo, un carácter
nuevo.
• Gesammtkunstwerk: La obra de arte como comprendido de todas las artes. Richard
Wagner,1851. Obra de arte que reúne todas las disciplinas artísticas.
• Época de búsqueda de identidad nacional.

Arts and Crafts (modernismo en Inglaterra) 1850-1880. No se considera art

Nouveau, es el antecesor.
Rechazo de la industria o valorización del trabajo industrial.
William Morris: Artesano y diseñador de tapices.
John Ruskin: “Las siete lámparas de la arquitectura”: Critica las falsedades contenidas en la
producción de su tiempo y distingue tres formas:

• La sugerencia de un tipo de estructura o apoyo distinto del real (hierro tapado por algo)
• El revestimiento de superficies con objeto simular otros materiales distintos de los
reales, o la representación falsa, sobre estas superficies
• El empleo de adornos de todas las maquinas.
• Aportar la belleza a lo funcional. No agregar mas cosas
• En contra de los productos de la industria, le faltaba vida. Lo artesanal lo valoraba.
• También, en la arquitectura, muestran la construcción de las cosas como algo
ornamental.
Philip Webb y William Morris: Red House,1859. Todo el diseño de interiores de esta casa está
diseñado por William Morris, vajillas, sillones, tapices, mobiliario.

Reacción en contra de la industria. Veían a la industria y al capitalismo como algo negativo.

Quieren recuperar el valor del trabajo artesanal.
La naturaleza como elemento base del diseño.
líneas curvas, colores brillantes, animales.

Art Nouveau en Bélgica

Victor Horta: Casa Tassel 1892.
✓ Casa entre medianeras.
✓ Aprovecha el hierro y el vidrio para aprovechar la luz natural.
 ✓ líneas curvas
✓ Todos los elementos del edificio están diseñados a esta temática.
✓ Hierro a la vista, en forma ornamentada.
Henry Van Velde: Escritorio, 1899.
✓ Escritorio curvo
✓ Lo funcional también es bello.
El diseno grafico acompaña este momento también.

Art Nouveau en Francia

Héctor Guimard: 1885.

Utilización de hierro y vidrio a la vista

✓ Entradas al metro
✓ Utilización del hierro y del vidrio
✓ Curvas influenciadas por la naturaleza, animales, flores, vegetales, entre otras cosas.
✓ Grafica del cartel está pensado.

MODERNISMO CATALAN
Antoni Gaudí: Silla y casa Calvet, 1902.

• Función y estética de la mano.

• Obra total. (casa Calvet y sus muebles)
• Utilización del hierro y vidrio.
• Referencias más fuertes de Gaudí: Trabajo artesanal y de la época medieval y
arquitectura del sur de España. Arquitectura árabe.
• Utilización del hierro en forma decorativa.
Antoni Gaudí: Park Güell

• Estaba pensado para que sea una ciudad para los obreros de la fábrica Güell;
• Espacios relacionados a lo primitivo(cuevas)
• Uso de las mayólicas.

ESUELA DE GLASGOW, ESCOCIA.

• Mackintosh: Hill House.
• Su principal referencia es la edad media.
• Geometrización de las formas.
• No usa los hierros en gran escala a la vista.
• Se aleja de la forma orgánica.
 • Pero sigue al art Nouveau, porque esta la idea de la obra del arte total.
• Recuperación de lo artesanal.
• No buscaba la funcionalidad, sino que buscaba mas la belleza.

Secesion en Viena:
• Movimiento artístico, que rechazan el movimiento del romanticismo.
• Separarse del arte clásico.
• Olbrich: pabellón de la Secesion.
• La arquitectura tiende más a lo geométrico
• En la arquitectura, la naturaleza queda restringida en elementos únicos de cada obra, es
decir, la naturaleza no se ve plasmada en toda la obra
• Otto Wagner: Utiliza un lenguaje similar l de Guimard en Paris.
• Utiliza el hierro y el vidrio de forma decorativa.
• Diseño y construyo la estación de metro en Viena.
• Otto Wagner: Caja de ahorro postal. 1903-1912.
• Va a mantener características como la simetría.
• Estratificación en tres partes en altura.
• Techo de hierro y vidrio.
• Vidrio en el piso.
• Diseño de arte total. (puertas, estufas, iluminaciones, diseño de los pisos, etc.)
• El edificio es de ladrillos, pero este revestido en mármol y piedra.

Fauvismo: Se dio en Francia. La mesa roja de Henri Matisse. Etapa antecedente al cubismo.
Vuelta a lo primitivo. Se pierde la perspectiva.
Expresionismo: Forma de deformar al individuo para expresar miedos, incertidumbres. Ejemplo:
El grito de Münch. Es una mirada hacia los sentimientos. Es una contracara posterior al
impresionismo. Distorsión de la realidad

Futurismo italiano
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1) ¿Revolución social, revolución artística?
FUTURISMO ITALIANO:
VANGUARDIAS RUSAS:
1) MALEVICH SUPREMATISMO
2) TATLIN CONSTRUCTIVISMO
Suprematismo:
Se empieza a construir un mensaje relacionado a la abstracción.
Ruptura con la tradición.
NO hay proceso de abstracción, fue un cambio vertiginoso.
Sensación de dinamismo.
Diagonal: movimiento
Wladimir Tatlin: Modelo para el monumento de la tercera internacional (1919-1920),
construcción de metal, muy ambiciosa.
Vesnin: Edificio del diario privada, Moscú, 1923.
Proyectaban obras sin tener los materiales necesarios (hormigón, metal, hierro).
Implantación de idea de dinamismo y movimiento en la arquitectura. (con la idea de la
diagonal)
Ruptura con la caja arquitectónica.
CUBISMO (1907-)

• Primera obra del cubismo: “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso, 1907.
• Se pierde la perspectiva.
• Enfoque en lo primitivo.
• Es una representación de la realidad bastante deformada, no se busca representar a la
realidad como es.
• “Violín y uvas” de Pablo Picasso, 1912.
• “Guernica” de Pablo Picasso, 1937. Se puede comparar con “La balsa de la Medusa de
Gericault”, 1818.

SURREALISMO

• “Interpretación de los sueños “de Freud, 1899.

• Representación del inconsciente.
• Klimt muy cercano a las ideas de Freud.
• “La persistencia de la memoria” de Dalí, 1931.
• ¿Qué es lo real y no?

DADA
• Movimiento radical
• Antiarte.
• Todo es una obra de arte dependiendo del contexto
• Ponen en cuestión el valor de las obras de arte.
• ¿Qué es una obra de arte y que no?
• “Rueda de bicicleta” de Duchamp.
2) La irrupción “psi”
306-335