PROGRAMA DEL AREA DE GUITARRA CLÁSICA DEL

PLM – UNIVERSIDAD DE NARIÑO

Presentado por: Daniel Moncayo Ortiz

La presente propuesta tiene como fin relacionar algunos aspectos que considero
importantes para la formación de la guitarra en el PLM.

Tomando como base el hecho de que los 5 años planteados para la formación del
licenciado, que particularmente tiene un instrumento principal durante todo el proceso, el
foco de atención formativa, debe plantearse sobre la base del desarrollo del pensamiento
musical. Para dicho desarrollo, las fuentes de acceso las determinará el tipo de música sobre
el que accedan a las competencias técnico-interpretativas, que a partir de la
interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad, allegadas al programa, permitan dicho fin.

Cabe anotar que dentro del lenguaje coloquial del programa se habla de forma
indiscriminada del término “guitarra clásica” como un calificativo indeterminado para tan
ilustre instrumento. En apariencia dicha forma un tanto peyorativa, desestima el aporte que
la academia ha legado al estudio de la guitarra. Aunque este aparte trasegue en el currículo
oculto que de manera normal sucede en las sociedades universitarias, sin lugar a dudas ha
impactado a grupos estudiantiles que no han comprendido el trasfondo de la formación de
un músico en busca de la excelencia a través del estudio singular que diversos pedagogos,
compositores e intérpretes han entregado a la guitarra.

Es apreciable denotar que la comunidad estudiantil actual, goza de los medios informativos
(partituras, audios, libros, videos, tutoriales) de amplia accesibilidad en las redes de
internet, aspecto que, al considerarse vital, debe permitir altos rigores de exigencia en el
estudio del instrumento, ya que estos medios permiten retroalimentar aspectos que no
hayan sido asimilados u olvidados durante cada sesión de clase. Desde esta perspectiva, es
considerable recordar que la valía del tiempo en la universidad, la relación con las
influencias musicales, la apuesta de cada estudiante de medir su potencial musical con la
guitarra y las diversas experiencias personales en comunidad y en soledad, pueden brindar
la oportunidad de consolidar una catedra de guitarra con altos estándares de calidad en
relación a la medida país y mundo.

Conviene mencionar que, comparados con los programas existentes de guitarra, viene al
caso enfrentar el modelo de músico guitarrista que se pretende entregar a la sociedad. En
este sentido, intentar cerrar una propuesta que determine una homogeneización terminaría
siendo un absurdo. No obstante, es pertinente tener un programa guía que permita ilustrar el
aspecto teleológico de la propuesta de formación que permita autoevaluar de forma
permanente los avances de los estudiantes y la correlación que se genere en la medida de
los cambios generacionales.

Dado que el Programa de Licenciatura en Música de la Universidad de Nariño se

caracteriza por tener una doble modalidad de músico –en formación instrumental y
pedagogía- conviene mantener atención permanente sobre las diversas metodologías
existentes para que los estudiantes relacionen e integren a su conocimiento: tanto su modelo
de aprendizaje, así como también las estrategias metodológicas, repertorios de diversas
estilos, todo con el fin de…… saber guiar procesos de enseñanza-aprendizaje que redunden
en nuevos intereses por mantener el legado de la guitarra como instrumento determinante
de la cultura musical del país y la región.

Por otra parte, y dado que el fin del proceso universitario conserva modalidades para la
finalización del proceso, es de consideración fundamental el hecho de que, a partir de una
formación sólida, se puedan lograr aportes investigativos, recitales de grado que estimulen
el devenir de las nuevas generaciones. Este aspecto, sin duda, proyectaría al PLM, en lo que
a la guitarra concierne, a ser visto como un programa con metas definidas, con rasgos
característicos autónomos en su propuesta formativa y con sentido de pertenencia.

Respecto a los repertorios, es pertinente hacer mención que, al ser el desarrollo del
pensamiento musical y la creación interpretativa, las influencias o en el caso puntual, los
estilos musicales para su estudio, deben albergar diversas manifestaciones propias de la
historia de la guitarra. Aunque existen posturas de diseño de programas de instrumento o de
formación de músicos con características como: enfoques en músicas regionales, música
contemporánea, música electrónica, música popular, jazz, entre otros, es considerablemente
importante reconocer que la base para cualquier manifestación musical se encuentra
constituida en una formación concreta desde la técnica instrumental, la comprensión de las
formas musicales, la armonía y la relación que desde la comprensión del ser y la música
permitan la confluencia en la interpretación.

Al mencionar los repertorios

Justificación

Dentro del gran número de instrumentos musicales, la guitarra emerge como uno de los
instrumentos más populares e importantes en la construcción de cultura musical. Al ser
un instrumento polifacético, su historia ha derivado en sinnúmeros de estilos y formas de
interpretarla, aspecto que ha redundado de forma elocuente en la construcción de
imaginarios culturales.

Es así como en todas las regiones del país, en su inmensa riqueza musical, la guitarra ha
sido participe de la construcción de la narrativa social, que a través de la “canción” ha
permitido dibujar el acontecer de aquellos que en la música han encontrado el vehículo
de comunicación de sus comprensiones de la vida y el entorno.

En paralelo, la guitarra durante la segunda mitad del siglo XX, llegó a Colombia en un
formato de instrumento autónomo (solista). Este punto demarcó una nueva ruta para su
estudio en los Conservatorios y Universidades del país, ya qué, la dimensión solista de la
interpretación de la guitarra, alberga grados de dificultad
 División por semestres

I S. II S. III S. IV S. V S. VI S. VII S. VIII S. IX S. X S.

FUNDAMENTACIÓN TÉCNICA