Materiales y tecnología

En la Edad Media se producen una serie de cambios que tuvieron una gran importancia en la
producción textil como, por ejemplo:

- La extensión de dos nuevas fibras de fuera de Europa: la seda y el algodón. se popularizo el uso
de la lana merina ya que este era un material textil de alta calidad para la producción de tejidos de
lana fina y suave
Las clases bajas utilizaban tejidos de Lana, Algodón, Lino y Cuero. Mientras que los de la nobleza
utilizaban tejidos de seda, brocado, terciopelo y también lino ya que es un material muy
resistente.

El terciopelo se distingue por tener una urdimbre extra, conocida como urdimbre de pelo. Durante
el proceso de manufactura esta urdimbre se posiciona, cuando se abre la calada, encima de un
hierro (Fig. 7), creando el efecto de un lazo o bucle, que si se corta tiene el efecto de pelo

- La llegada de nuevos tintes como el índigo, para el azul, el tinte laca o el palo de Brasil para los
rojos.

- La innovación tecnológica en la manufactura de los hilos metálicos, con la invención de los hilos
metálicos orgánicos y los hilos de plata dorada.

Los hilos metálicos orgánicos eran hilos que se obtenían

mezclando fibras textiles con hilos metálicos, generalmente
hechos de cobre o de aleaciones de cobre. Por otro lado, los hilos
de plata dorada se obtenían recubriendo hilos de fibra natural con
una capa de plata dorada, mediante un proceso de laminado o
dorado.

se utilizaban en la producción de telas y prendas de vestir lujosas y

ornamentales. Estos aportaban características como mayor
resistencia, durabilidad y brillo a las telas, y se utilizaban
principalmente en la vestimenta de la nobleza

donde se aprecia el aspecto de suciedad generalizada debido a la

composición de hilos de plata.
Detalle de la figura de la Virgen orante del bordado (MNAD26817) Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid.

- La innovación tecnológica en la manufactura de tejidos con el telar de tiro.

El telar de tiro se caracteriza por tener un sistema de lanzaderas volantes

que permiten la introducción rápida y eficiente de los hilos de trama en la
urdimbre. Estas lanzaderas son impulsadas por medio de un pedal o
pedalera, lo que permite al tejedor controlar la velocidad y la dirección del
tejido de manera más precisa. Además, el telar de tiro permite la producción de telas más anchas y
con diseños más complejos
Iluminación francesa de un libro de 1403 que ilustra las etapas de producción de un tejido en lana: el cardado, peinado e
hilado y muestra un telar de pedales (Cardon, 1999: 312, fig. 126)

-Herramientas de costura: Aunque la costura a mano seguía

siendo la técnica predominante, se utilizaron agujas de ojo largo
que permitían enhebrar fácilmente hilos más gruesos, y se
desarrollaron dedales para proteger los dedos de las costureras
al coser y también se empezaron a utilizar los botones se
fabricaban en diferentes materiales, como metal, hueso o
madera, y se utilizaban como cierres en las prendas de vestir.
permitían abrochar y asegurar las prendas de una manera más
rápida y conveniente que los métodos anteriores, permitió una
mayor diversidad en el diseño de las prendas. Por ejemplo, se podían agregar botones decorativos
en lugares estratégicos para mejorar la apariencia y la funcionalidad de las prendas y calzados. lujo

-Diseño y patrones: A medida que la moda se volvía más compleja y elaborada, se desarrollaron
técnicas de diseño y patrones más avanzados. Se utilizaban patrones de corte en papel o tela para
crear prendas de vestir con formas y tamaños más precisos, lo que permitía una mayor variedad
de estilos y siluetas en la indumentaria

- El incremento de la especialización a todos los niveles, el oficio de sastre se fue profesionalizando

y organizando en gremios y asociaciones en las ciudades medievales.

- La diversidad de motivos decorativos en la indumentaria.

Calzado
Zapatos a la polonesa (cracoviana)

Es un zapato de material suave, sin cordones, de suela plana y de corte bajo, a veces abrochado
con un cordón lateral o con un botón, la característica distintiva era su punta muy pronunciada y
puntiaguda. Fue introducido desde Polonia durante el reinado de Ricardo II en Inglaterra. Durante
los siglos XIV y XV, las puntas de los zapatos se alargaron tanto que se rellenaban y sujetaban con
cadenas de oro y plata a brazaletes por debajo de las rodillas. a veces necesitaba un hueso de
ballena o una cuerda atada. hasta la rodilla para evitar que estorbe mientras camina su portador.
un decreto prohibió su uso en Montauban en 1367 por medidas sanitarias y En inglaterra el rey
Eduardo IV prohibio los zapatos o las botas cuya punta sobrepase las dos pulgadas

Arnau Bassa (Catalan, died 1348). Saint Anian of Alexandria reparing Mark's shoes, 1346. Manresa Seu (church of Saint Mary).
Source: Wikimedia

La figura 1 es una pintura del siglo XIV que muestra a los zapateros en “su mesa de zapatos al
tobillo con cordones laterales y puntiagudos. Los hombres llevan leznas, que sirven para perforar
el cuero a fin de prepararlo para el hilo”

Maker unknown. Shoe, late 14th century. Leather; 31 x 7 x 6.8 cm. London: Museum of London,
Source: Museum of London

Maker unknown (French). Pair of poulaine (or crakow ) shoes, 15th Century. Silk plain weave covered with silk velvet, silk
binding tape, silk thread, metal nails, painted leather lining, and leather; 16.5 x 10.6 x 45 cm (6 1/2 x 4 3/16 x 17 11/16 in).
Boston: Museum of Fine Arts, 44.572a-b. The Elizabeth Day McCormick Collection. Source: MFA
Loyset Liedet (Netherlandish, born 1420). The Marriage of Renaud of Mantauban and Clarisse, 1460-7. Paris: Bibliothèque de
l'Arsenal, Ms.5073, f.117v.. Source: Wikimedia

Alcanzaron longitudes ostentosas en los círculos de la corte, como se puede ver en el matrimonio
de 1460-67 de Renaud de Mantauban y Clarisse (Fig. 4).

Fig. 5 - Lorenz Helmschmied (German, 1450-1515). Armoured shoes of Maximilian I, 1485. Vienna: Kunsthistorisches Museum,
A 62. Source: Wikipedia

El diseño puntiagudo del zapato también fue creado en metal para armadura

En la Batalla de Nicópolis, cuando los otomanos derrotaron a un ejército de cruzados europeos, el

contingente francés tuvo que cortar las puntas de sus zapatos para poder retirarse rápido.
Peinado característico
Durante la Baja Edad Media el peinado más característico de las
mujeres estaba compuesto de dos trenzas que caian por las
mejillas rodeando las orejas y sostenidas por una red. Sobre las
orejas había dos pequeños cuernos sostenidos de la misma
forma. Fueron muy populares los tocados para complementar
los peinados. Para estilizar la cara se elevaban el pelo y les
gustaban las frentes redondeadas y altas por lo que se retiraban
los cabellos de las sienes hasta donde empezaba la cofia.
también se depilaban las cejas y el cabello de la frente con la
ayuda de piedra pómez y algunas mezclas.

Las jóvenes seguían llevando el pelo largo y suelto, en ocasiones

se lo retiraban con una pequeña diadema.
TIZIANO, VECELLIO DI GREGORIO, La emperatriz Isabel de Portugal 1548. Óleo sobre lienzo, 117 x 98 cm, Museo del Prado.
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-emperatriz-isabel-de-portugal/d4eddf35-c76c-4c11-8f2b-099f7b71d696?
searchMeta=isabella%20de%20portugal

En los hombres lo más habitual eran las melenas

ligeramente onduladas y cabellos cortos en la
frente con un bucle hacia dentro,

El pueblo llano tenía que llevar el pelo corto y la

barba seguía siendo para los señores.

Los más pequeños eran peinado con trenacillas

para lucir bucles que en ocasiones adornaban con
cintas.
Hans Memling, "Saint John Altarpiece," 1479, oil on wood, center panel:
173.7 x 173.8 cm, wings each: 176.2 x 79 cm (Sint-Janshospitaal,
Memlingmuseum, Bruges)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437054

ESTA IMAGEN PONE GRANDE PORFA

 Chaperón era un tocado usado por todas las clases sociales.
Inicialmente una prenda utilitaria, primero creció una cola larga
parcialmente decorativa detrás llamada liripipe, y luego se
convirtió en un accesorio para la cabeza complejo, versátil y
costoso. Podía ser cerrada dejando una abertura para sacar la cara
o estar abierta por delante del cuello cerrándose con botones, lo
que originalmente era la abertura vertical para la cara comenzó a
usarse como una abertura horizontal para la cabeza. Estaba
especialmente de moda en la Borgoña de mediados del siglo XV,
antes de pasar gradualmente de moda a fines del siglo XV y
volver a su estado utilitario.

Jan Van Eyck. Retrato de un Hombre (Autorretrato)1433, Óleo. 33,4 cm X 26,7 cm. National Gallery de
Londreshttps://www.nationalgallery.org.uk/paintings/jan-van-eyck-portrait-of-a-man-self-portrait

El Hennin era un tocado en forma de cono usado por la damas de la nobleza europea
durante el siglo XV. Se estilaban mucho en Borgoña, Francia y en otros países del norte
de Europa, entre ellos Hungría y Polonia. Los hennins cónicos empezaron a hacerse
populares a mediados de ese siglo, en un principios solo
entre las mujeres de la aristocracia, aunque más adelante
su uso se propagó por otros sectores de la población,
entre ellos la burguesía. Normalmente el hennin medía
entre 12 y 18 pulgadas (30-45 cm) de alto, no obstante
podría ser considerablemente mayor. La parte superior
de estos sombreros cónicos eran de pico, mientras otros
tenían una forma truncada con un acabado plano.
Por lo general, era acompañado de un velo transparente
que solía salir de la parte superior del cono y se dejaba
caer sobre los hombros o incluso llegaba a tocar el suelo.
A veces también era colocado hacía delante donde cubría
parte de la frente y del rostro.

María de Borgoña. Maestro H.A. o AH 1528. Óleo sobre panel de abeto, 44,8 x 31 cm. Museo Metropolitano de Arte.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/459079
El tocado de mariposa se componía de dos aros metálicos que se unían en la parte superior de la
cabeza para formar una forma de ala de mariposa. Estos aros
se sujetaban al cabello con alfileres o peines, y a menudo se
adornaban con filigranas, diamantes, rubíes, esmeraldas,
perlas y otras piedras preciosas.

Este tipo de tocado se usaba principalmente por mujeres de la

nobleza y la realeza, y era una forma de mostrar su riqueza y
estatus. A menudo se combinaba con otros adornos para el
cabello, como cintas, lazos y plumas.

También se lo asociaba con la belleza y la elegancia, ya que la

forma de las alas de mariposa se consideraba grácil y delicada.
Además, la mariposa simbolizaba la transformación y la
evolución, por lo que el tocado también se asociaba con el
crecimiento personal y la madurez.
Retrato de Isabel de Portugal (1450). Rogier van der Weyden, óleo sobre madera, 46 x 37,1 cm. Museo J. Paul Getty, Los
Ángeleshttps://www.metmuseum.org/art/collection/search/437203

El tocado de cuernos fue uno de los tocados más extravagante

del siglo XV. Se confeccionaba con unos elementos armados con
dos protuberancias a cada lado llamadas trufas, las cuales, al
variar su tamaño, hacían que el tocado fuera más o menos alto,
más o menos redondeado o más o menos puntiagudo.
Generalmente la trufa se cubría con una crespina. Y en España
todo el tocado se recubría con velo o toca.
Entre 1415 y 1420 las trufas eran bajas, pudiendo ser
redondeadas o puntiagudas.

Algunas tendieron a ensancharse y en los años 30 las trufas se

afilan, a mediados de siglo son más redondeadas, y hacia los
años 60 se elevan (en algunos casos de manera exagerada) para
luego finalmente volver a reducirse y redondearse las trufas.
Salomé bailando ante Herodes, Pintor español (catalán), mediados del siglo XV, témpera y oro sobre madera,
87 x 85,7 cm; Museo Metropolitano de Artehttps://www.metmuseum.org/art/collection/search/437739