Ensayo 02.

¿Para qué sirve

la obra de arte?

Mitchell A. Urioste Spurling

Con una rápida búsqueda en internet, podemos encontrar un significado general de
lo que es el concepto de la obra de arte "obra de arte" se refiere a los objetos que
han sido producidos por un individuo mediante la aplicación de un conjunto de
ideas, conceptos y técnicas con fines estéticos o artísticos. Estos objetos pueden
ser materiales o inmateriales, como, por ejemplo, obras pictóricas, obras
arquitectónicas, obras de teatro, obras literarias u obras musicales.(Imaginario,
Andrea. 2019. "Obra de arte".) El único problema, la naturaleza de fácil digestión con
la cual se escribió el texto anteriormente citado, el concepto del arte se ha
fracturado y se ha reconstruido desde el polvo de cimientos anteriores incontables
veces al igual que de incontables maneras, la respuesta a el cuestionamiento de la
obra de arte según el punto de vista general, suele ser, un concepto trillado de
expresión y individualidad, una creación, producto, objeto, que transmite una idea
o una expresión sensible, la creación que plasma la intención de un artista.

La obra de arte es el registro físico de la sociedad en ese instante, tanto de la

mentalidad hacia el concepto del arte, como el tropo del momento. Considero la
obra de arte algo mucho más intelectual, especialmente desde la aparición de la
fotografía, la cual suele ser explicada de una manera química y derivada de la
ciencia, como un menos que arte, no era un bastardo dejado por la ciencia a las puertas
del arte, sino un hijo legítimo de la tradición pictórica occidental. (Before photography,
Peter Gallasi, 1981) La creación de la fotografía quebró el mundo del arte. Dejando la
representación de la realidad, el momento se podía capturar de una manera fiel. Las
artes plásticas dejando el realismo y la captura de ello a la fotografía fue un
parteaguas a la significancia de la obra de arte, dejando el material y su estructura
física como la personificación propia de la significancia de la obra, ampliando el
espectro y el entendimiento de los valores tanto estéticos como materiales e
inmateriales de el arte, alejándose de la mimesis, mayormente reconocida como
fundamento y núcleo del arte en época antigua. La abstracción del arte, hace que sea
más complejo el entendimiento de la obra de arte, de una manera tan abrupta e
inverosímil que logra canalizar todo significado. La incomodidad de ello crea
pensamientos tan abstractos como uno mismo, abre nuevos caminos de
pensamiento y hace posible el entendimiento más profundo de cualquier cosa si es
aplicado el mismo tipo de pensamiento a él. Existe para que el mismo ser humano
pueda analizarlo y cambiar su perspectiva de él al paso del tiempo, para equivocarse
continuamente en una búsqueda de la respuesta final, una verdad absoluta hasta
que la llegada o intervención de una teoría más correcta, mejor fundamentada, más
convincente al lector y al público que decide nutrirse de dicha información (sólo él
toma la elección de que creer como verdad), que al paso del tiempo quedará obsoleta
y al final será parcial de quien escribió y plasmó su manera de pensar, así como los
seguidores de la ideología.

La obra de arte sirve para la evolución del humano, por medio moral tanto como
intelectualmente, gracias a los frutos de el arte (de manera física como el concepto
de él) ha evolucionado la civilización de manera directas, un ejemplo siendo el siglo
XV cuando el arte se volvió más ordenado y de estudio coincidiendo históricamente
con la imprenta dando paso a la divulgación científica. La obra de arte puede ser
comercial, Ready-Made, reproducible y reproducido a grande escala o único,
temporal y visible por breves momentos como lo fue “A thousand years” de Damien
Hirst o exclusivo y testigo de la historia humana, por su sobrevivencia física y por el
entendimiento de la realidad del momento a través de él.