Programa

Gestión y producción
escénica.
Módulo 1. Conceptos generales
sobre gestión y producción
Unidad 1.1 Introducción a la gestión y producción
escénica
1.1.1 Conceptos, definiciones generales, diferencias
1.1.2 La producción artística y la gestión cultural. Sus aplicaciones
1.1.3 El rol del productor y del gestor. Funciones y tareas
1.1.4 Ciclo de la producción

Unidad 1.2 La producción como ciclo

1.2.1 Etapas del ciclo de producción
1.2.2 Sistemas público y privado de producción
1.2.3 Circuitos de producción
1.2.4 Estructura de una producción escénica

Módulo 2. Diseño y planificación

de la producción
Unidad 2.1 Planificación y elaboración de
proyectos
2.1.1 Planificación y definición del proyecto: misión, visión, metas y
objetivos.
2.1.2 Características de un espectáculo escénico
2.1.3 Valor contextual, valor artístico
2.1.4 Aspectos legales: derechos de autor, representación y
reproducción

Unidad 2.2 Análisis de viabilidad

2.2.1 FODA
2.2.2 Esquema de costos, ingresos y flujo de efectivo
2.2.3 Elaboración de presupuestos

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 2.2.4 Financiación: concepto, modalidades. Subsidios, espónsors,
mecenazgo, patrocinios, becas, concursos, media partners

Módulo 3. Organismos
regulatorios de las artes escénicas
y sus producciones
Unidad 3.1 Entidades de aspectos legales,
sindicales e impositivos
3.1.1 Leyes y normativas generales del sector escénico: ley de autor,
ley de actor, ley de teatro independiente, ley de propiedad intelectual
3.1.2 Concepto, alcance y tareas de los organismos principales
3.1.3 Sindicatos y gremios. Inscripción de obras, trámites, solicitudes
3.1.4 Análisis general de las entidades: Asociación Argentina de
Actores, SADAIC, SADEM, ADICAPIF, Argentores

Unidad 3.2 Instituciones de promoción,

financiamiento y fomento del sector escénico
3.2.1 Caracterización de las organizaciones y su funcionamiento.
3.2.2 Análisis general de las siguientes entidades: FNA, INT,
Prodanza, Proteatro, Iberescena, Fondo Metropolitano de las Artes,
Instituto Cultural de la Provincia de Bs As, Mecenazgo
3.2.3 Marcos legales de los organismos y su incidencia en los proyectos,
obras
3.2.4 Panorama internacional y organismos que promueven arte

Módulo 4: Equipos de producción:

recursos humanos, herramientas de
trabajo y comunicación
Unidad 4.1 Documentos de trabajo
4.1.1 Liquidación de ingresos e impuestos: bordereaux, planilla de
Argentores, AAA y Sadaic.
4.1.2 Modelos, diferenciación, usos y ejemplos de: organigramas,
cronogramas de trabajo, agenda de actividades, gráfico de GANTT,
contratos, acuerdos, convenios
4.1.3 Cooperativa: concepto y cómo configurarla
4.1.4 Plantas escenotécnicas, riders. Conceptos, modelos

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 Unidad 4.2 Recursos Humanos y comunicación de
la producción
4.2.1 Armados de equipos, roles, tareas, responsabilidades
4.2.2 Gestión humana, circulación de la información
4.2.3 Comunicación en la producción y gestión: por qué y para qué
4.2.4 Promoción, publicidad, prensa y difusión. Diferencias,
aplicaciones y modos de abordarlas

Bibliografía
Algán, R. (2019) Mercado Teatral y cadena de valor. Buenos Aires: RGC
Libros.

Bayardo, R. (1990) Economía de la escena. Las cooperativas de teatro.

Boletín del Instituto de Artes Combinadas. Buenos Aires: Facultad de
Filosofía y Letras (UBA).

Cimarro, J. (2008) Producción, gestión y distribución del teatro. España:

Ediciones Fundación Autor.

De León, M. (2012) Producción de espectáculos escénicos. Buenos Aires:

RGC Libros.

De León, M. (2004) Espectáculos escénicos. Producción y difusión, México:

CONALCUTA.

Kotler, P & Scheff, J. (2004) Marketing de las artes escénicas. Madrid:

Fundación Autor (SGAE).

Schraier, G. (2008) Laboratorio de producción teatral 1. Buenos Aires:

Editorial Atuel.

Roca, C. (2016) Las Leyes del Teatro Independiente 2004-2015. Buenos

Aires: EUDEBA.

Wortman, A. (Compiladora) (2009). Entre la política y la gestión de la

cultura y el arte. EUDEBA.

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Objetivos
El planteo de objetivos permite que se tenga una idea acabada de lo que
se pretende que alcancen las y los estudiantes al finalizar el proceso de
enseñanza y aprendizaje de este curso. Sin embargo, el propósito es más
fuerte aún: indicamos lo que debe lograr para que estos conocimientos
aporten a los objetivos de su formación.

Para alcanzar estos objetivos, las y los estudiantes deben completar el

proceso propuesto en el recorrido de las diferentes etapas del curso que
se le presenta. Entonces, si trabaja de la manera indicada, estará en
condiciones de alcanzar los siguientes objetivos:

Objetivos generales
 Incorporar conocimientos y metodologías de trabajo sobre gestión
y producción escénica en pos de un mejor aprovechamiento de recursos
para la realización de obras, así como estimular la reflexión, investigación
y desarrollo de estrategias que permitan la viabilidad de sus ideas.
 Conocer, identificar, diferenciar, comprender, las especificidades y
aplicación de la gestión y producción en proyectos artísticos.

Objetivos específicos
 Reconocer recursos, herramientas, y metodologías de trabajo de
producción y gestión.
 Diseñar planes de producción y gestión en diferentes contextos y
en relación con objetivos diversos.

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 Competencias
Las competencias que esperamos se desarrollen con el recorrido de este curso
son:

Competencias genéricas
 Trabajo en equipo y colaborativo: capacidad de integrarse con sus
compañeros para lograr los objetivos compartidos y la sinergia de un
grupo de alta performance.
 Capacidad de análisis y reflexión: capacidad de examinar
metódicamente los distintos aspectos de una realidad o situación y asumir
una valoración frente a ellos.
 Creatividad y soluciones innovadoras basadas en el conocimiento:
capacidad para dar nuevas alternativas de solución a problemas
existentes, basadas en el conocimiento formal.

Competencia específica
 Implementar herramientas de la gestión y producción en el
desarrollo de proyectos artísticos.

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 Criterios de participación
y aprobación
Durante el mes se espera que el alumno:
 Recorra los contenidos multimediales de cada uno de los módulos que integran el
curso.
 Realice las actividades propuestas.
 Realice la evaluación final.

Criterios de aprobación
Se recomienda que el alumno realice las cuatro (4) actividades propuestas y luego
resuelva el examen final.

Para aprobar el cursado, el alumno deberá obtener un puntaje de al menos 60% en el

examen.