Preprensa Digital

Material técnico
Diseño Gráfico - Estudiante
Rev. 06-22

MATERIAL TECNICO 1
1
CURSO: DIAGRAMACIÓN Y TIPOGRAFÍA
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TAREA N°1
Elabora un cartel tipográfico estilo Bauhaus para promocionar un
evento de diseño

¿QUÉ ES LA ESCRITURA?

Se denomina escritura a un conjunto de tecnologías de representación del

lenguaje verbal. Se trata de un sistema de representación secundaria
del pensamiento, que se realiza mediante signos o caracteres visuales inscritos en
alguna superficie de soporte.

En términos más simples, la escritura es un conjunto de técnicas de preservación

de información, inscritas en un sistema de signos que representa de manera
convencional al lenguaje hablado.

La escritura, como toda tecnología, es una invención exclusivamente humana que

sirve como extensión o ayuda del cuerpo o de la mente.

Así como un destornillador sirve para sacar o meter los tornillos que nuestras manos
no pueden, la escritura permite comunicarnos con personas que no podríamos
alcanzar hablando, como personas ausentes o futuras, lejanas o incluso
desconocidas.

Por otro lado, la escritura es un evento físico, que supone la inscripción o la marca
sobre una superficie concreta, y es una técnica complementaria de la lectura.

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Origen de la escritura

Los primeros vestigios de escritura surgieron aproximadamente a inicios del neolítico,

en el año 6.000 a. C.

Son conocidos como proto-escritura debido a que carecían de vínculo con la lengua
hablada, siendo representaciones visuales: dibujos, pictogramas, símbolos.

Se trata de los antecesores inmediatos de la escritura jeroglífica, cuneiforme y

pictográmica, características de las antiguas culturas egipcia, sumeria y china,
respectivamente.

Sin embargo, se puede afirmar que la escritura propiamente dicha se inventó en

muchos lugares a la vez y en distintos momentos de la antigüedad remota.

Uno de los más conocidos fue el Oriente Próximo alrededor del año 3500 a. C.,
cuando los antiguos sumerios adaptaron un sistema previo de fichas de barro con que
se representaban bienes y unidades de tiempo.

El resultado fue la escritura cuneiforme: una serie de inscripciones que se hacían

sobre arcilla flexible.

Su primer alfabeto apareció en ese entonces: un silabario que reflejaba la fonología y

sintaxis de su idioma, y que fue pronto copiado y reproducido en los idiomas vecinos,
como el arcadio, eblaíta, hitita y ugarita.

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HISTORIA DE LA ESCRITURA

La Historia como la entendemos hoy, inicia justamente con la invención de la escritura

y con la posibilidad de registrar los eventos de la civilización. Todo lo previo se
considera prehistoria.

Poco después del surgimiento de la escritura en Sumeria, Egipto y China (entre

otros), se desarrolló el primer modelo de alfabeto, basado en el silabario sumerio, y
perteneció a los ugaritas, habitantes cananeos de lo que hoy es Siria.

En dicho alfabeto se representaban sólo las consonantes, pero sentó las bases para
que surgieran posteriormente los alfabetos arameo y griego, siendo este último el que
introdujo las vocales.

Los griegos, una cultura dominante en la época y en muchas posteriores, lo

esparcieron por las zonas aledañas, dando origen a otros alfabetos diferentes,
incluyendo el proto-itálico del cual surgiría el latín.

Al mismo tiempo, la Cultura del Valle del Indo, en el actual subcontinente indio, ya
había desarrollado su propio sistema de protoescritura y luego de escritura, en la cual
tuvo participación el arameo.

Se dio origen así a las familias bráhmicas o índicas, madres de las lenguas actuales
del Sudeste asiático y el Asia meridional, así como partes del Asia Central: las
lenguas indoeuropeas, sino-tibetanas, mongólicas, drávidas, tai y probablemente
coreanas.

El alfabeto latino, como sabemos, se impuso luego a Europa y norte de África durante
el Imperio Romano.

El alfabeto latino fue heredado por las lenguas romances, muchas de ellas impuestas
luego a sus colonias americanas, todas con más o menos el mismo alfabeto.

Este último también sería empleado por las lenguas germánicas: alemán, polaco,
anglosajón y las lenguas nórdicas.

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TIPOS DE ESCRITURA

Existen diversos sistemas de escritura, entre los cuales están:

Escritura sintética e ideográfica. Se componía de ideogramas, es decir, dibujos, en

los que estaba contenida toda la información mediante diversos símbolos e
ilustraciones, como en los jeroglíficos o pictogramas.

Escritura hierática y demótica. En el Antiguo Egipto se emplearon estos dos

modelos de grafía (uno para la élite y otro para el pueblo, respectivamente), que
combinaba los símbolos o pictogramas con cadenas de símbolos interconectados
para lograr significados más complejos (una suerte de escritura de corrido).

Escritura silábica y alfabética. Se trata de aquellas escrituras que representan las

sílabas básicas de un idioma (como la grafía del chino) o aquellas que representan
cada sonido individual de cada letra (como la del español).

¿Por qué es importante la escritura?

La escritura es probablemente la mayor de las invenciones humanas, que ha

permitido la comunicación a través de distancias y la preservación del conocimiento a
lo largo de los siglos.

Gracias a la escritura es posible la acumulación del saber y que cada nueva

generación disponga de mayores saberes a su alcance.

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TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO

La palabra tipografía proviene del griego “Typos”, que significa molde, y “graphein”,
que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como “el arte de
colocar letras” para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la
composición y el propósito del material.

La historia de las tipografías se remonta a los tipos móviles utilizados en las primeras
imprentas, los cuales tenían una cantidad muy limitada de modelos. Hoy en día, el
diseño gráfico se ha profesionalizado muchísimo y ha creado un sinfín de tipografías
para utilizar en las composiciones visuales del mundo digital e impreso.

Al igual que los colores y las imágenes, los tipos de letra son parte esencial de un
diseño. A partir de las tipografías se pueden desarrollar asimismo, la imagen
corporativa de una marca o empresa y la clase de mensaje que se quiere dar a las
personas en general.

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TIPOS DE TIPOGRAFÍA

Sin profundizar demasiado dentro de cada categoría de tipografías, lo cierto es que

podemos clasificar a las fuentes tipográficas por su morfología en 4 grandes grupos:

• Con serifa (romanas)

• Sin serifa (palo seco)
• Cursivas (manuscritas)
• Decorativas (exposición)

Vamos a conocerlas una por una para que puedas aprender a diferenciarlas por su
forma.

TIPOGRAFÍAS CON SERIFA (ROMANAS)

Las tipografías con serifa son aquellas que cuentan con remates o terminales, que
son esos pequeños adornos ubicados en los extremos de los trazos de los caracteres.

Las tipografías Serif suelen ser concebidas como serias y tradicionales. Cuentan con
un aire académico o institucional. Son tipografías idóneas para párrafos o textos
largos, ya que los pequeños terminales o serifas contribuyen a que se cree una línea
imaginaria bajo el texto que facilita mucha lectura a nuestro ojo.

Algunos ejemplos de fuentes tipográficas Serif son: Times New Roman, Garamond o
Book Antigua.

Y recuerda dentro de las tipografías con serifa, podemos incluir también las
tipografías egipcias o Slab Serif.

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TIPOGRAFÍAS SIN SERIFA (DE PALO SECO)

Las tipografías sin serifa o de palo seco (sans serif) se caracterizan por la ausencia de
remates y terminales. Se diseñan sin serifas. Sus trazos apenas presentan contrastes.

Las tipografías Sans Serif suelen asociarse con la tipografía comercial, ya que ofrecen
un resultado muy bueno para la impresión de titulares o poco texto, en carteles y
publicidad. Este estilo de fuente evoca modernidad, seguridad, neutralidad y
minimalismo.

Aunque este tipo de fuente tipográfica no cuente con la línea invisible que consiguen
las tipografías Serif para los textos largos, es muy recurrida también para textos en
pantalla y textos en tamaños pequeños. Gracias precisamente a la ausencia de
terminales y remates, esta tipografía puede resultar más legible en textos de pequeño
tamaño que su hermana mayor.

Algunos ejemplos de tipografías San Serif son: Futura, Helvética, Arial, Gotham o
Avenir.

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TIPOGRAFÍAS MANUSCRITAS (CURSIVAS)

Las tipografías manuscritas también se denominan como cursivas o script. Son

tipografías que representan o imitan la caligrafía a mano, por lo que en ocasiones
también se les puede denominar como tipografías caligráficas.

Generalmente este tipo de tipografías cuentan con una tendencia itálica o cursiva
claro. Las letras se ligan entre sí y encontramos curvas más pronunciadas que en las
tipografías con serifa o de palo seco.

Como se ligan con la caligrafía, cuentan con una personalidad algo más humana y
cercana. Algunas tipografías cursivas podrían ser Beckham Script o Parisienne.

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TIPOGRAFÍAS DECORATIVAS (EXPOSICIÓN)

También se les denomina como tipografías display. Están consideradas

como tipografías divertidas, más desenfadadas, pero pueden transmitir una gran
variedad de sensaciones.

Cuentan un carácter y personalidad muy fuerte. Desde el punto de vista de la

psicología tipográfica son transgresoras y contribuyen a llamar más la atención. No
obstante, la legibilidad que se puede obtener con este tipo de fuentes es algo más
pobre.

Dentro de este conjunto de decorativas entrarían las tipografías cuyas características

no se ajustan a los tres conjuntos anteriores. Suelen crearse para fines específicos
donde la legibilidad no se tiene demasiado en cuenta. Como por ejemplo en el
branding de producto en el sector de la alimentación. Son muy expresivas y suelen
contar con atributos más temáticos.

Eso sí, definitivamente no son tipografías idóneas para párrafos de texto.

Pueden llegar a transmitir falta de cuidado o desinterés en el diseño. Por eso,

piénsate bien cuando utilizar este tipo de fuentes tipográficas.

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FAMILIA TIPOGRÁFICA

Una familia tipográfica es un conjunto de caracteres, alfabéticos o no, que cuentan

con unas características comunes en su estructura y en su estilo. Esto nos permite
identificarlas como una misma familia.

Los miembros que integran una misma familia tipográfica se parecen entre sí, pero
cuentan con algunos rasgos propios como variaciones de peso, inclinación y
proporción. Esto lo voy a aclarar con más detalle en el siguiente punto.

Existen multitud de familias tipográficas. Originalmente surgieron con la creación de la

imprenta pero otras han ido apareciendo como resultado de la digitalización de todo el
proceso de diseño de tipografías.

Por ejemplo, las familias Gotham, Futura o Swift son algunas de mis familias
tipográficas favoritas.

Las variables tipográficas son las opciones que podemos encontrar dentro de una
misma familia tipográfica. Son modificaciones de la morfología de la tipografía, es
decir de su forma. Actúan sobre el grosor (tono) del trazo, el ancho o proporción del
carácter y la inclinación del eje vertical de los caracteres de una misma familia
tipográfica.

Gracias a estas variables tipográficas vamos a poder establecer una jerarquía

visual en nuestras composiciones. También nos ayudan a satisfacer las necesidades
que nos pueden surgir a la hora de comunicar visualmente con tipografías.

El peso como variable tipográfica

La variable de peso, denominada también como variable de grosor o tono, afecta

directamente al trazo de los caracteres. Se modifica la relación entre el ancho del
trazo y los espacios vacíos dentro de cada signo tipográfico.

La tipografía bold o negrita presenta un grosor de trazo mayor, mientras que la

tipografía light presenta un grosor del trazo menor.

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LA PROPORCIÓN COMO VARIABLE TIPOGRÁFICA

La variable de ancho o proporción afecta directamente a la estructura de los

caracteres. Hace referencia a la modificación del ancho de la letra. En principio el
trazo no varía.

Las tipografías condensadas y expandidas son tipografías que han sido diseñadas
desde cero, al igual que las regulares. Por eso tampoco debemos deformar la escala
de nuestras tipografías si necesitamos condensadas o expandidas.

Ten en cuenta que la variación de tamaño en sentido vertical no se considera como

variable tipográfica, ya que se corresponde con una simple modificación del cuerpo
tipográfico.

La inclinación como variable tipográfica

La variable tipográfica de inclinación modifica el eje de los caracteres. Hace referencia

al ángulo de inclinación de la tipografía. Cambia la estructura y se altera el ritmo. La
inclinación del eje vertical puede variar según el diseño de la familia tipográfica pero
generalmente se encuentra entre los 8 y los 16º de inclinación.

Dentro de la variable tipográfica de inclinación vamos a poder reconocer dos tipos.

Las oblicuas y las itálicas.

Las tipografías con variables oblicuas cuentan con la misma morfología que la
tipografía regular. Tan sólo cuenta con el eje inclinado. En cambio, las tipografías con
variable itálica presentan además una morfología propia con algunas reminiscencias a
la caligrafía

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TIPOGRAFÍAS VERSALITAS

Tras la descripción de las variables tipográficas, es buen momento para mencionar

también a las tipografías versalitas. Estas tipografías cuentan con alfabetos que
mantienen la altura de caja alta (mayúsculas) a la misma altura que las de caja baja
(minúsculas).

Las versalitas son tipografías que pueden ser de gran utilidad si por ejemplo lo
necesitamos por valor estético.

Por lo tanto, después de conocer las variables tipográficas por peso, inclinación o
proporción, ten en cuenta lo siguiente. Si necesitamos acudir a una tipografía negrita,
condensada o itálica recuerda escoger siempre la variable tipográfica. Por favor, evita
hacerlo digitalmente con software que modifique la tipografía.

ANATOMÍA DE LA TIPOGRAFÍA

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La Diagramación
Es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio
contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia). Estos
elementos pueden estar en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y
revistas. El acto de maquetear tan solo se relaciona con la distribución de los
elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial
incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos
de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa
(impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto
gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término de
diagramación o maquetación.

Diagramación de Medios Impresos

Radica en que de ella depende que haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea
correcto y proporcionado, que las imágenes sean comprensibles y concuerden con el
texto o la información que están apoyando, etc. Los encargados de esto son los
técnicos diagramadores, quienes, por lo general, se encargan de tareas o secciones
específicas, siguiendo, eso sí, las directrices generales dadas por un diseñador jefe,
que es quien da unidad visual y estilística al periódico para que éste se distinga
claramente de los otros.

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Elementos de la Diagramación
Imágenes:
Son los elementos de la composición que más atraen al lector, ya que visualmente
son más rápidas y atractivas que ver el texto. En las cuales se encuentran:

• Ilustraciones manuales y digitales

• Fotografías y foto montajes.
• Infografías.
• Diagramas / Cuadros estadísticos.
• Viñetas.
• Logotipos.

Textos:

Son aquellas clases de texto cuya finalidad es informar sobre hechos y temas de
interés general. Su función principal es informar, pero también admite valoraciones
críticas y opiniones sobre acontecimientos, noticias, etc. Se encuentran:

• Títulos.
• Antetítulo.
• Subtítulo.
• Gorro.
• Capitular.
• Leyendas.
• Extractos
• Cuerpo de texto.
• Autores de texto y fotografía.
• Número de páginas.
• Encabezado de sección.
• Cintillos.
• Los recursos gráficos:
• Líneas.
• Tramas.
• Signos señal éticos.
• Marcadores de leyendas.
• Fondos texturados.

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• Recuadros para texto.

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EL CARTEL TIPOGRÁFICO

El cartel es un medio de comunicación de una idea concreta que ha de ser vista y

comprendida con facilidad, el cartel se suele difundir en espacios transitados por
mucho público y frecuentemente lugares de paso por lo que hay poco tiempo para
analizar su información.
A lo largo de la historia del cartel han ido cambiando y evolucionando sus funciones y
ámbitos de uso, la historia del cartel está vinculada a la evolución artística de la
representación y de la imprenta.
Es un producto que se basa en la ingeniosa combinación de imagen y texto haciendo
que la imagen atraiga la atención. El arte ha ejercido una gran influencia en el cartel
por la capacidad informativa de la imagen y el poder de atracción que tiene, no
obstante es la psicología la que al servicio de la publicidad más ha explorado en los
comportamientos influenciados por los mecanismos de percepción humana.
El diseño del cartel depende como cualquier producto de diseño de varios elementos:
· ¿Qué hay que presentar? (Ideas, productos, eventos...)
· A quién va dirigido (público al que va destinado)
· Lugares en los que se va a difundir.

Una vez identificados estos elementos el diseñador se documenta para concretar

cómo materializa en imágenes la idea principal del cartel. (Por ejemplo, si el cartel
promociona un evento deportivo elegimos colores y formas dinámicas, muy distinto
que si es el cartel de la Semana Santa de una ciudad).
El papel del texto como medio de información es secundario en el cartel, tiene la
función de reforzar la imagen. Pero el diseño ha utilizado los textos para algo más que
para construir mensajes coherentes y ha conseguido imágenes muy sugerentes como
elementos protagonistas en la cartelería. Aquí puedes encontrar algunas Sugerencias
y materiales para utilizar la tipografía en los diseños de los carteles.

Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para
anunciar o dar información sobre algo.

En un cartel se presenta la información de manera concisa y directa.

Está diseñado para llamar la atención.
Provee una visión general del estudio con el fin de estimular la discusión del trabajo y
los hallazgos.

En conclusión, es un material gráfico, cuya función es lanzar un mensaje al

espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma
concordante a lo sugerido por el propio cartel.

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¿Qué partes debe incluir el cartel?

Título. Debes de imprimirlo en negrita, bastante grande (18 o más)

El título puede extenderse a todo lo ancho del tamaño del cartel.
Resumen. Debe de estar escrito a espacio sencillo, en un font de 14-16.
Introducción. En la introducción se presenta y se provee información sobre el tema del
estudio.

Tipos de cartel
Existen dos tipos:
Los informativos y los formativos.
El cartel informativo. Es el que está planeado para comunicar eventos, conferencias,
cursos, reuniones sociales, espectáculos, etc. Este tipo de carteles puede ser
presentado sólo con texto, para lo cual se recomienda letras grandes sobre fondo de
color contrastante. Los textos deberán proporcionar sólo la información
indispensable.
También pueden ser presentados con texto e imagen, para lo cual la información se
proporciona acompañada de imagen que puede estar hecha a base de tipografía de
sujetos, objetos o formas que acompañan textos cortos, que den sólo la información
necesaria.
El cartel formativo se utiliza como un medio para propiciar el establecimiento de
hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, orden, etc. También se usa para
propiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, conciencia, etc.

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TAREA N°2
Elabora portada de revista aplicando la tipografía como elemento de
dibujo, con acabados gráficos.
Herramientas y pinceles tipográficos: (ILLUSTRATOR)
Los pinceles permiten estilizar la apariencia de los trazados. Puede aplicar trazos de
pincel a trazados existentes, o usar la herramienta Pincel para dibujar un trazado y
aplicarle un trazo de pincel simultáneamente.
Illustrator le proporciona distintos pinceles: caligráficos, de dispersión, de arte, de
motivo, y pinceles de cerdas. Con estos pinceles se pueden conseguir los efectos
siguientes:
Pinceles caligráficos
Crean trazos similares a los de la punta afilada de una pluma caligráfica, dibujados a
lo largo del centro del trazado. Con la herramienta pincel de manchas, puede pintar
con un pincel caligráfico y ampliar automáticamente el trazo del pincel a una forma de
relleno que se combine con otros objetos rellenos del mismo color que estén en la
intersección o juntos en orden de apilamiento.
Pinceles de dispersión
Dispersan copias de un objeto (como un insecto o una hoja) a lo largo del trazado.
Pinceles de arte
Modifican la forma de un pincel (como Trazos carboncillo) o la forma de un objeto de
manera uniforme por todo el trazado.
Pincel de cerdas
Cree trazos de pincel con la apariencia de un pincel de cerdas natural.
Pinceles de motivo
Dibujan un motivo, formado por azulejos individuales, que se repite a lo largo del
trazado. Los pinceles de motivo pueden incluir como máximo cinco azulejos,
destinados a los lados, la esquina interior, la esquina exterior, el comienzo y el final
del motivo.

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A. Pincel caligráfico B. Pincel de dispersión C. Pincel de arte D. Pincel de
motivo E. Pincel de cerdas
Los pinceles de dispersión y los pinceles de motivo a menudo permiten lograr el
mismo efecto. Sin embargo, una de las diferencias entre ellos es que los pinceles de
motivo siguen el trazado exactamente y los pinceles de dispersión no.

Las flechas de un pincel de motivo se curvan para seguir el trazado (izquierda); las
flechas permanecen rectas en el pincel de dispersión (derecha).
En el panel Pinceles (Ventana > Pinceles) aparecen los pinceles del archivo actual.
Los pinceles que se seleccionan en una biblioteca de pinceles se incorporan
automáticamente al panel Pinceles. Los pinceles que ha creado y guardado en el
panel Pinceles están asociados solo al archivo actual, lo que significa que cada
archivo de Illustrator puede tener un conjunto de pinceles diferente en el panel
Pinceles.
Mostrar u ocultar un tipo de pinceles
1. Seleccione cualquiera de las siguientes opciones del menú del panel: Mostrar
Pinceles caligráficos, Mostrar Pinceles de dispersión, Mostrar Pinceles de arte,
Mostrar Pinceles de cerdas, Mostrar Pinceles de motivo.
Cambiar la visualización de los pinceles
2. Seleccione Vista de miniaturas o Vista de lista en el menú del panel.
Cambiar el orden de los pinceles en el panel Pinceles
3. Arrastre un pincel a una nueva ubicación. Solo se pueden desplazar pinceles
del mismo tipo. Por ejemplo, no puede desplazar un pincel caligráfico a la zona
de pinceles de dispersión.
Duplicar un pincel en el panel Pinceles
4. Arrastre el pincel hasta el botón Nuevo pincel o seleccione Duplicar pincel
del menú del panel Pinceles.
Eliminar pinceles del panel Pinceles
5. Seleccione los pinceles y haga clic en el botón Eliminar pincel . Puede
seleccionar los pinceles que no se usan en un documento con el comando
Seleccionar no usados del menú del panel Pinceles.

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 Usar bibliotecas de pinceles

Las bibliotecas de pinceles (Ventana > Bibliotecas de pinceles > [biblioteca]) son
colecciones de pinceles con ajustes preestablecidos que forman parte de Illustrator.
Puede abrir varias bibliotecas de pinceles para examinar su contenido y seleccionar
pinceles. También puede abrir bibliotecas con el menú del panel Pinceles.
Nota:
Para que se abra automáticamente una biblioteca de pinceles al iniciar Illustrator,
seleccione Persistente en el menú del panel de la biblioteca de pinceles.
Copiar pinceles de una biblioteca de pinceles en el panel Pinceles
1. Arrastre los pinceles al panel Pinceles o seleccione Añadir a los pinceles desde
el menú del panel de la biblioteca de pinceles.
Importar pinceles al panel Pinceles desde otro archivo
1. Seleccione Ventana > Biblioteca de pinceles > Otra biblioteca y seleccione el
archivo.
2. En el panel Biblioteca de pinceles, haga clic en una definición de pincel o en
todas las definiciones de pinceles que desee importar y seleccione Añadir a
pinceles en el menú del panel Biblioteca de pinceles (menú desplegable).
Crear bibliotecas de pinceles nuevas
1. Añada los pinceles que desee al panel Pinceles y elimine los pinceles que no
desee mantener.
2. Seleccione Guardar biblioteca de pinceles del menú del panel Pinceles y
coloque el archivo nuevo de biblioteca en una de las siguientes carpetas para
que aparezca en el menú Bibliotecas de pinceles tras reiniciar Illustrator:

o (Windows) User/AppData/Roaming/Adobe/Adobe Illustrator <número de

versión> Settings/Brushes
o (macOS) Library/Application Support/Adobe/Adobe Illustrator <número
de versión> Settings/Brushes
o Sustituya <número de versión> por los valores siguientes, en función de
la versión de Illustrator que tenga instalada en su sistema. Para obtener
más información, consulte Sustituir número de versión de Illustrator.

Nota:
Si coloca el archivo en una carpeta distinta, para abrir la biblioteca, elija
Ventana > Bibliotecas de pinceles > Otra biblioteca y seleccione el archivo de
biblioteca.

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 Aplicar trazos de pincel

Puede aplicar trazos de pincel a un trazado creado con cualquier herramienta de

dibujo, incluidas las herramientas Lápiz y Pincel, o las herramientas de forma básicas.
1. Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:

o Seleccione el trazado y, a continuación, elija un pincel de la biblioteca de

pinceles, del panel Pinceles o del panel Control.
o Arrastre un pincel sobre el trazado. Si el trazado tiene ya trazos de
pincel aplicados, el nuevo pincel sustituirá al antiguo.

Nota:
Si desea aplicar un pincel diferente al trazado y desea utilizar los ajustes de
trazo del pincel utilizados con el pincel original, mantenga pulsada la tecla Alt
(Win) u Opción (macOS) mientras hace clic en el nuevo pincel que desea
aplicar.

Dibujar trazados y aplicar trazos de pincel simultáneamente

1. Seleccione un pincel de una biblioteca de pinceles o del panel Pinceles.

2. Seleccione la herramienta Pincel .
3. Sitúe el puntero en el lugar en que desee comenzar el trazo de pincel, y
arrastre para dibujar un trazado. Al arrastrar, detrás del puntero aparece una
línea de puntos.
4. Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:

o Para dibujar un trazado abierto, suelte el botón del ratón cuando el

trazado tenga la forma que desea.
o Para dibujar una forma cerrada, mantenga pulsada la tecla Alt
(Windows) o la tecla Opción (macOS) al arrastrar. La herramienta Pincel
hace que aparezca un pequeño lazo . Suelte el botón del ratón (pero
no la tecla Alt u Opción, según corresponda) cuando se disponga a
cerrar la forma.
Illustrator define puntos de ancla a medida que se dibuja. El número de
estos viene determinado por la longitud y complejidad del trazado y por
los ajustes de tolerancia del pincel.
Consejo: Para ajustar la forma de un trazado con pincel después de
dibujarlo, deberá seleccionar primero el trazado. Sitúe la herramienta
Pincel sobre el trazado y arrastre hasta que el trazado tenga la forma
deseada. Puede utilizar esta misma técnica para ampliar un trazado con

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 pincel y para cambiar la forma del trazado entre los puntos finales
existentes.

Opciones de la herramienta Pincel

Haga doble clic en la herramienta Pincel para definir cualquiera de las opciones
siguientes:
Fidelidad
Controla la distancia a la que debe mover el ratón o el lápiz electrónico para que
Illustrator añada un nuevo punto de ancla al trazado. Por ejemplo, un valor de
Fidelidad de 2,5 significa que los movimientos de la herramienta de menos de 2,5
píxeles no se registran. Los valores de Fidelidad pueden estar comprendidos entre 0,5
y 20 píxeles. Cuanto más alto sea el valor, más suave y menos complejo será el
trazado.
Suavizado
Controla la cantidad de suavizado que Illustrator aplica al utilizar la herramienta. Los
valores de suavizado pueden estar comprendidos entre el 0 % y el 100 %. Cuanto
más alto sea el porcentaje, más suave es el trazado.
Rellenar nuevos trazos de pincel
Aplica un relleno al trazado. Esta opción resulta especialmente útil cuando se dibujan
trazados cerrados.
Mantener seleccionado
Determina si Illustrator mantendrá el trazado seleccionado después de dibujarlo.
Editar trazados seleccionados
Determina si se podrá utilizar la herramienta Pincel para modificar un trazado
existente.
En: _ píxeles
Determina la distancia a la que el ratón o el lápiz electrónico deben estar de un
trazado existente para poder editarlo con la herramienta Pincel. Esta opción solo está
disponible cuando la opción Editar trazados seleccionados está activada.

Eliminación de trazos de pincel

1. Seleccione un trazado de pincel.

2. En el panel Pinceles, elija Quitar trazo de pincel o haga clic en el botón Quitar
trazo de pincel .
3. También puede eliminar un trazo de pincel seleccionando el pincel Básico en el
panel Pinceles o en el panel de control.

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 Conversión de trazos de pincel en contornos

Puede convertir trazos de pincel en trazados de contorno para poder editar cada uno
de los componentes de un trazado de pincel.
1. Seleccione un trazado de pincel.
2. Seleccione Objeto > Expandir apariencia.

Illustrator coloca los componentes del trazado expandido en un grupo. Dentro

del grupo hay un trazado y un subgrupo que contiene los contornos del trazo
de pincel.

Crear o modificar pinceles

Puede crear y personalizar pinceles caligráficos, de dispersión, de arte, de motivo y

de cerdas en función de sus necesidades. Para los pinceles de dispersión, de arte y
de motivo, primero debe crear la ilustración.
Para crear una ilustración para los pinceles, siga los procedimientos que se indican a
continuación:
• La ilustración no puede tener degradados, fusiones, otros trazos de pincel,
objetos de mallas, imágenes de mapa de bits, gráficas, archivos colocados ni
máscaras.
• La ilustración para los pinceles de arte y motivo no puede contener texto. Si
desea conseguir un efecto de trazo de pincel con texto, cree un contorno del
texto y luego cree un pincel con el contorno.
• Para los pinceles de motivo, cree hasta un máximo de cinco azulejos de motivo
(dependiendo de la configuración del pincel) y añada los azulejos al panel
Muestras.
Nota:
para que los pinceles creados estén disponibles para todos los documentos nuevos,
añada la definición del pincel al perfil de documento nuevo. Para obtener más
información sobre los perfiles de documento nuevo, consulte Acerca de los perfiles de
documento nuevo..
Crear un pincel
1. Para los pinceles de dispersión y arte, seleccione la ilustración que desee
utilizar. Para los pinceles de motivo, puede seleccionar el motivo para el
azulejo lateral, aunque no es necesario. Para obtener pautas detalladas de
creación de pinceles de motivo, consulte Pautas para crear azulejos de
motivos. Para obtener más información sobre las opciones de pincel de motivo,
consulte Opciones de pincel de motivo.
2. Haga clic en el botón Nuevo pincel del panel Pinceles. Como alternativa,
arrastre la ilustración seleccionada al panel Pinceles.

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 3. Seleccione el tipo de pincel que desea crear y haga clic en OK.
4. En el cuadro de diálogo Opciones de pincel, introduzca un nombre para el
pincel, defina sus opciones y haga clic en OK.

Nota:
Si no desea ver una unión entre las ilustraciones utilizadas para crear el pincel
de motivos, desactive la opción de suavizado en Edición > Preferencias >
General (Windows) o Illustrator > General > Preferencias (macOS).
Modificar un pincel
• Para cambiar las opciones de un pincel, haga doble clic en él en el panel
Pinceles. Defina las opciones del pincel y haga clic en OK. Si el documento
actual contiene trazados de pincel que utilizan el pincel modificado, aparecerá
un mensaje. Haga clic en Aplicar a los trazos para modificar los trazos ya
existentes. Haga clic en Dejar trazos para que no se modifiquen los trazos ya
existentes y para aplicar el pincel modificado únicamente a los trazos nuevos.
• Para cambiar la ilustración utilizada por un pincel de dispersión, arte o motivo,
arrastre el pincel a la ilustración e introduzca los cambios que considere
oportuno. A continuación, pulse la tecla Alt y arrastre (Windows) u Opción y
arrastre (macOS) el pincel modificado hasta el pincel original del panel
Pinceles.
• Para modificar un trazado de pincel sin actualizar el pincel correspondiente,
seleccione el trazado y haga clic en el botón Opciones del objeto
seleccionado del panel Pinceles o seleccione las opciones del objeto
seleccionado en el menú del panel Pinceles (menú desplegable).

Opciones de pincel

Puede indicar distintas opciones para los diferentes tipos de pinceles. Para cambiar
las opciones de un pincel, haga doble clic en él en el panel Pinceles.
Los pinceles de dispersión, de arte y de motivo disponen de las mismas opciones de
colorización.
Para personalizar una instancia de trazo de Pinceles de arte o Pinceles de motivo,
haga clic en el icono Opciones del objeto seleccionado del panel Pinceles y defina las
opciones de trazo. Para el pincel de arte, puede definir el trazo con opciones de
volteo, colorización y superposición. Para el pincel de motivo, puede definir las
opciones de escalado con opciones de volteo, encaje y colorización.
Opciones de pincel caligráfico
Ángulo
Determina el ángulo de rotación del pincel. Arrastre la punta de flecha en la
previsualización o introduzca un valor en el cuadro Ángulo.
Redondez

25
Determina la redondez del pincel. Arrastre un punto negro de la previsualización
alejándolo o acercándolo al centro, o introduzca un valor en el cuadro Redondez. A
mayor valor, mayor redondez.
Diámetro
Determina el diámetro del pincel. Utilice el regulador Diámetro o introduzca un valor
en el cuadro Diámetro.
La lista emergente situada a la derecha de cada opción le permite controlar las
variaciones de la forma del pincel. Seleccione una de las opciones siguientes:
Fijo
Crea un pincel con un ángulo, redondez o diámetro fijo.
Al azar
Crea un pincel con variaciones de ángulo, redondez o diámetro. Introduzca un valor
en el cuadro Variación para indicar el rango de variación de la característica del
pincel. Por ejemplo, si el valor de Diámetro es 15 y el valor de Variación es 5, el
diámetro puede ser 10, 20 o cualquier valor comprendido entre ambos.
Presión
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la presión de un lápiz
de dibujo electrónico. Esta opción resulta especialmente útil cuando se utiliza junto
con Diámetro. Solo estará disponible cuando se utilice un tablero gráfico. Introduzca
un valor en el cuadro Variación para especificar en cuánto más o menos que el valor
original variará la característica del pincel. Por ejemplo, si el valor de Redondez es
75 % y el valor de Variación es 25 %, el trazo más ligero es 50 % y el trazo más
intenso es 100 %. Cuanto más ligera sea la presión, más angular será el trazo de
pincel.
Rotativo de stylus
Crea un pincel que varía en diámetro según la manipulación de la rueda de stylus.
Esta opción se utiliza con un aerógrafo que tiene una rueda de stylus en la pluma y
con un tablero gráfico que pueda detectar la pluma.
Inclinación
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la inclinación de un
lápiz de dibujo electrónico. Esta opción resulta especialmente útil cuando se utiliza
junto con Redondez. Únicamente estará disponible cuando se utilice un tablero gráfico
que pueda detectar la cercanía de la pluma a la línea vertical.
Dirección
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la dirección de la
pluma. Esta opción resulta especialmente útil cuando se utiliza para controlar los
ángulos de los pinceles caligráficos, especialmente si utiliza el pincel como un pincel
de pintar. Únicamente estará disponible cuando utilice un tablero gráfico que pueda
detectar la dirección en la que se inclina la pluma.
Rotación
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la dirección en la que
rote el lápiz de dibujo electrónico. Esta opción resulta especialmente útil cuando se

26
utiliza para controlar los ángulos de los pinceles caligráficos, especialmente si utiliza
el pincel como un rotulador marcador. Esta opción solo estará disponible cuando
utilice un tablero gráfico que pueda detectar este tipo de rotación.
Opciones de colorización de los pinceles de dispersión, de arte y de motivo
Los colores con que pinta un pincel de dispersión, arte o motivo dependen del color
del trazo actual y del método de colorización del pincel. Para definir el método de
colorización, seleccione una de las opciones siguientes del cuadro de diálogo
Opciones de pincel:
Ninguno
Muestra los colores tal y como aparecen en el pincel del panel Pinceles. Seleccione
Ninguno para que el pincel conserve el color que tiene en el panel Pinceles.
Matices
Muestra los trazos del pincel con matices del color del trazo. Las partes del arte que
son de color negro adoptan el color del trazo, y las que no lo son adoptan matices del
color del trazo, mientras que las que son blancas siguen siendo blancas. Sin
embargo, si utiliza una tinta plana para el trazo, Matices genera matices de la tinta
plana. Seleccione Matices para los pinceles en blanco y negro o cuando desee pintar
un trazo de pincel con una tinta plana.
Matices y gradaciones
Muestra los trazos del pincel con matices y gradaciones del color del trazo. Matices y
gradaciones preserva el negro y el blanco, mientras que todo lo situado entre ellos se
convierte en una fusión desde el negro al blanco pasando por el color del trazo.
Puesto que se añade negro, puede que no le sea posible imprimir a una plancha sola
cuando use Tintas y matices con colores de tintas planas. Seleccione Matices y
gradaciones para los pinceles de escala de grises.
Alteración de tono
Utiliza el color clave de la ilustración del pincel, tal y como aparece en el cuadro Color
clave (de forma predeterminada, el color clave es el color más prominente de la
ilustración). Todas las zonas de la ilustración del pincel que sean del color clave se
convierten en el color del trazo. Los demás colores de la ilustración se convierten en
colores relacionados con el color del trazo. Alteración de tono conserva el negro, el
blanco y el gris. Seleccione Alteración de tono para los pinceles que utilizan varios
colores. Para cambiar el color clave, haga clic en el cuentagotas Color clave, mueva
el cuentagotas hasta el área de vista previa del cuadro de diálogo y haga clic en el
color que desea utilizar como color clave. El color del cuadro Color clave cambia.
Haga clic otra vez en el cuentagotas para deseleccionarlo.
Para obtener información y muestras de cada opción, haga clic en Trucos.
Opciones de pincel de dispersión
Tamaño
Controla el tamaño de los objetos.
Espaciado
Controla la cantidad de espacio entre los objetos.

27
Dispersión
Controla la proximidad de los objetos al trazado a cada lado de este por separado.
Cuanto más alto sea el valor, más se alejarán los objetos del trazado.
Rotación
Controla el ángulo de rotación de los objetos.
Rotación respecto a
Define el ángulo de rotación de los objetos dispersos en relación a la página del
trazado. Por ejemplo, si selecciona Página y un ángulo de rotación de 0°, los objetos
estarán orientados hacia la parte superior de la página. Si selecciona Trazado y un
ángulo de rotación de 0°, los objetos serán tangentes al trazado.
La lista emergente situada a la derecha de cada opción le permite controlar las
variaciones de la forma del pincel. Seleccione una de las opciones siguientes:
Fijo
Crea un pincel cuyo tamaño, espaciado, dispersión y rotación son fijos.
Al azar
Crea un pincel con variaciones en el tamaño, espaciado, dispersión y rotación.
Introduzca un valor en el cuadro Variación para indicar el rango de variación de la
característica del pincel. Por ejemplo, si el valor de Diámetro es 15 y el valor de
Variación es 5, el diámetro puede ser 10, 20 o cualquier valor comprendido entre
ambos.
Presión
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la presión de un lápiz
de dibujo electrónico. Esta opción solo estará disponible cuando se utilice un tablero
gráfico. Introduzca un valor en el cuadro situado más a la derecha, o utilice el
regulador de Máximo. Presión utiliza el valor de Mínimo para la presión más ligera
sobre el tablero y el valor de Máximo para la presión más intensa. Cuando elija este
ajuste para Diámetro, cuanto más grueso sea el trazo, más grandes serán los objetos.
Rotativo de stylus
Crea un pincel que varía en diámetro según la manipulación de la rueda de stylus.
Esta opción solo estará disponible cuando se utilice un tablero gráfico que disponga
de un rotativo de stylus en la pluma y que pueda detectar las entradas realizadas con
ella.
Inclinación
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la inclinación de un
lápiz de dibujo electrónico. Únicamente estará disponible cuando se utilice un tablero
gráfico que pueda detectar la cercanía de la pluma a la línea vertical.
Dirección
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la dirección de un
lápiz de dibujo electrónico. Esta opción resulta especialmente útil cuando se utiliza
para controlar los ángulos de los pinceles. Únicamente estará disponible cuando
utilice un tablero gráfico que pueda detectar la dirección en la que se inclina la pluma.

28
Rotación
Crea un pincel que varía en ángulo, redondez o diámetro según la dirección en la que
rote el lápiz de dibujo electrónico. Esta opción resulta especialmente útil cuando se
utiliza para controlar los ángulos de los pinceles. Esta opción solo estará disponible
cuando utilice un tablero gráfico que pueda detectar este tipo de rotación.
Opciones de pincel de arte
Anchura
Ajusta la anchura de la ilustración en relación a su anchura original. Puede especificar
la anchura mediante el regulador de la opción Anchura. El menú desplegable Anchura
del pincel de arte tiene opciones de tablero gráfico para ajustar la variación de escala,
como Presión, Rotativo de stylus, Inclinación, Dirección y Rotación. El grosor
predeterminado del pincel de arte es del 100 %.

Pincel de arte segmentado

El pincel de arte segmentado permite definir partes que no se pueden estirar en los
extremos de un pincel de arte. En el cuadro de diálogo Opciones de pincel de arte,
seleccione la opción Estirar entre guías y ajuste las guías en la sección Vista previa
del cuadro de diálogo.

29
Opción Estirar entre guías del cuadro de diálogo Opciones de pincel de Pincel de arte
El gráfico situado entre las guías es la única parte del pincel que se estira o contrae
para que el pincel de arte se ajuste a la longitud del trazado.

30
Comparación entre un pincel de arte segmentado y un pincel de arte no segmentado
A. Pincel de arte segmentado B. Pincel de arte no segmentado
Opciones de pincel de motivo
Escala Ajusta el tamaño de los azulejos en relación con su tamaño original.
Especifique la escala mediante el regulador de la opción Escala. La lista desplegable
Escala para la herramienta Pincel de motivo incluye opciones de tablero gráfico para
ajustar las variaciones de escala, como Presión, Rotativo de stylus, Inclinación,
Dirección y Rotación.
Nota:
Si utiliza la herramienta Anchura en una instancia de trazo específica del Pincel de
motivo, los datos del tablero se convertirán en puntos de Anchura. Tenga que en las
opciones de trazo del menú desplegable Escala está seleccionada la opción
Puntos/Perfiles de anchura.
Espaciado Ajusta el espacio entre azulejos.
Botones de azulejo Permite aplicar motivos diferentes a distintas partes del trazado.
Haga clic en un botón de azulejo correspondiente al azulejo que se dispone a definir,
y seleccione una muestra de motivo de las propuestas en la lista desplazable. Repita
el procedimiento para aplicar muestras de motivo a todos los azulejos que necesite.
Nota:
Antes de poder ajustar las opciones del pincel de motivo, es necesario añadir al panel
Muestras los azulejos de motivos que desea utilizar. Después de crear un pincel de
motivo puede eliminar del panel Muestras las muestras de motivo que no va a utilizar
en otras ilustraciones.

31
Azulejos de un pincel de motivo
A. Azulejo lateral B. Azulejo de esquina exterior C. Azulejo de esquina
interior D. Azulejo inicial E. Azulejo final
Voltear a lo largo o Voltear a través
Cambia la orientación del motivo con respecto a la línea.
Encajar
Determina cómo se encaja el motivo en el trazado: Estirar alarga o acorta el azulejo
de motivo para que se ajuste al objeto. Esta opción puede producir una segmentación
irregular. Añadir espacio incluye un espacio en blanco entre los azulejos de motivo a
fin de aplicar el motivo al trazado proporcionalmente. Aproximar trazado ajusta los
azulejos al trazado aproximado más cercano sin modificar los azulejos. Esta opción
aplica el motivo ligeramente por dentro o por fuera en lugar de centrado en el trazado
a fin de mantener la segmentación regular.

32
Opciones de Encajar
A. Estirar B. Añadir espacio C. Aproximar trazado
Colorización
Escoja el color de trazo y el método de coloreado. Puede seleccionar el método de
coloreado que desee en esta lista desplegable. Las opciones disponibles son:
Matices, Matices y gradaciones y Alteración de tono.
Pincel de cerdas
El pincel de cerdas permite crear trazos de pincel con la apariencia de un pincel de
cerdas natural. Con el pincel de cerdas, puede:
• Crear trazos de pincel naturales y fluidos que simulan los efectos de la pintura
con un pincel real y otros soportes físicos como la acuarela.
• Seleccionar pinceles de una biblioteca predefinida o crear sus propios pinceles
a partir de las formas de punta que se proporcionan, como redonda, plana o de
abanico. También puede definir otras características del pincel como la
longitud, rigidez y opacidad de la pintura.

33
Dibujo de una ilustración en la que se han utilizado diferentes formas y características
de pinceles de cerdas
Cuando usa un pincel de cerdas con un tablero gráfico, Illustrator sigue de forma
interactiva los movimientos de un lápiz en el tablero. Illustrator interpreta todos los
aspectos de orientación y presión en cualquier punto del trazado de dibujo. Illustrator
proporciona el resultado modelado según la posición de eje x y el eje y, la presión, la
inclinación, la dirección y la rotación del lápiz.
Cuando se utiliza un tablero gráfico y un lápiz que admite la rotación, aparece un
anotador del cursor que simula la punta de un pincel real. Este anotador no aparece
cuando se utilizan otros dispositivos de entrada como, por ejemplo, un ratón. El
anotador está desactivado cuando se utilizan los cursores de precisión.
Nota:
Utilice el tablero gráfico Wacom Intuos 3 o superior con el lápiz artístico 6D para
descubrir todas las posibilidades del pincel de cerdas. Illustrator permite interpretar los
6 grados de libertad que proporciona esta combinación de dispositivos. Sin embargo,
es posible que otros dispositivos como el lápiz de control Wacom y el lápiz de pincel
de arte no interpreten algunos atributos, como la rotación. Estos atributos no
interpretados se tratan como constantes en los trazos de pincel resultantes.
Al usar un ratón, solo se registran los movimientos del eje x e y. Otras características,
como la inclinación, dirección, rotación y presión permanecen fijas, lo que causa
trazos uniformes y homogéneos.
Cuando arrastra la herramienta Pincel de cerdas, aparece información sobre los
trazos. Esta información proporciona una vista aproximada del trazo final.
Nota:
Los trazos de pincel de cerdas se componen de varios trazados superpuestos y
rellenos. Estos trazados, como los otros trazados rellenos de Illustrator, interactúan
con la pintura de otros objetos, incluidos otros trazados de pincel de cerdas. Sin
embargo, el relleno de los trazos no interactúa con el mismo relleno. Por lo tanto, los
trazos de pincel de cerdas individuales con capas se acumulan e interactúan entre
ellos, pero un trazo único que se arrastra hacia delante y hacia atrás no interactúa
consigo mismo.

34
USO DEL PINCEL DE CERDAS
Para utilizar el pincel de cerdas realice lo siguiente:
1. Cree una definición de pincel haciendo clic en el icono de nuevo pincel o
seleccionando Nuevo pincel en el menú del panel Pinceles.
2. Seleccione la opción Pincel de cerdas y haga clic en OK.

Cuadro de diálogo Opciones de pincel de cerdas

3. En el cuadro de diálogo Opciones de pincel de cerdas, especifique:

Nombre
Nombre del pincel de cerdas. La longitud máxima del nombre del pincel es de
31 caracteres.

Forma
Puede seleccionar entre diez modelos de pinceles diferentes, cada uno de los
cuales le ofrece un método de dibujo y una apariencia de trazados de pincel de
cerdas única.

35
Tamaño
El tamaño de pincel es el diámetro del pincel. Al igual que en un pincel de
soporte físico, el diámetro del pincel de cerdas se mide en el punto en el que
las cerdas coinciden con la férula. Para especificar el tamaño del pincel, utilice
el regulador o introduzca directamente el tamaño en el campo de texto
disponible. Se puede introducir un valor entre 1 mm y 10 mm.
El tamaño de pincel de la definición del pincel original se muestra en la vista
previa de Pincel del panel Pinceles.

Nota:
Las teclas de los corchetes, [ y ], se utilizan como métodos abreviados para
reducir y aumentar el tamaño del pincel, respectivamente. Las teclas de los
corchetes aumentan y reducen el tamaño en incrementos de 1 mm.

Longitud de cerdas
La longitud de las cerdas empieza en el punto donde las cerdas coinciden con
la férula y termina en la punta de las cerdas. Se puede indicar la longitud de las
cerdas del mismo modo que las otras opciones del pincel de cerdas. Para ello,
arrastre el regulador Longitud de cerdas o especifique el valor exacto en el
campo Longitud de cerdas (del 25 % al 300 %).

Densidad de cerdas
La densidad de cerdas equivale el número de cerdas que hay en un área
específica de la parte superior del pincel. Puede definir este atributo del mismo
modo que las otras opciones del pincel de cerdas. Puede variar entre 1 % y
100 % y se calcula según el tamaño del pincel y la longitud de las cerdas.

Grosor de cerdas
El grosor puede variar entre finas y gruesas (de 1 % a 100 %). Al igual que los
otros ajustes del pincel de cerdas, se puede definir el grosor de las cerdas
arrastrando el regulador o indicando el valor de grosor en el campo
correspondiente.

Opacidad de pintura
Esta opción le permite definir la opacidad de la pintura que se usa. La opacidad
de la pintura puede variar entre 1 % (Translúcida) y 100 % (Opaca). El valor de
opacidad especificado es la opacidad máxima que se usa en el pincel. Puede
usar las teclas numéricas [0-9] como métodos abreviados para definir la
opacidad de los trazos del pincel de cerdas con estos valores:
o 0 = 100
o 1 = 10 %
o 9 = 90

36
 En otros casos, si introduce 35 de forma seguida, la opacidad se define en un
35 % y si introduce 356 de forma seguida, el valor de opacidad se define en 56
(los últimos dos dígitos). Cualquier secuencia de dígitos que termine con 00 se
interpreta como 100 %.

Rigidez
La rigidez hace referencia a la rigidez de las cerdas. Si define un valor bajo de
rigidez de cerdas, las cerdas son flexibles. Si define valores más altos, estas
serán más rígidas. La rigidez de las cerdas puede variar entre 1 % y 100 %.
4. Haga clic en OK para crear la definición del pincel con la configuración
seleccionada.
Con la herramienta Pincel seleccionada, y una definición del pincel de cerdas elegida
en el panel de Cerdas, puede crear una ilustración utilizando el pincel de cerdas.
Si intenta imprimir, guardar o acoplar la transparencia de un documento con más de
30 trazos de pincel de cerdas, aparecerá un mensaje de advertencia. Estas
advertencias se muestran cuando se guarda, imprime y acopla el contenido de un
archivo.

Mensaje de advertencia que aparece cuando intenta imprimir un documento con más
de 30 trazos de pincel de cerdas

Mensaje de advertencia que aparece cuando intenta guardar un documento con más
de 30 trazos de pincel de cerdas

37
Mensaje de advertencia que aparece cuando intenta acoplar la trasparencia de trazos
de pincel de cerdas en un documento con más de 30 trazos de pincel de cerdas

TIPOGRAFÍA CREATIVA

Creatividad en la Tipografía

Desde que existe la tipografía, ésta siempre ha estado dotada de un claro

componente estético. La página de un libro es un objeto que, en su conjunto, entra
por el ojo, fijémonos que los tipógrafos, diseñadores editoriales y editores de libros
usan expresiones del tipo mancha textual, color tipográfico, espaciado o superficie,
todas ellas referentes al ámbito de lo visual.

En este punto, dimos un fantástico paseo desde William Morris a Paula Scher, de
Íñigo Jerez a Matthew Carter, hasta el mismísimo Johannes Gutenberg apareció por

38
allí. Un recorrido por momentos emocionantes, históricos y experimentales a través de
siglos de creación tipográfica y creatividad a espuertas.

A veces, la experimentación tipográfica está ante nuestros ojos, solo que la mayoría
no la vemos. Pero de repente llega alguien y hace evidente lo que estaba escondido a
la vista de todos.

TIPOGRAFÍA CREATIVA
Todo empezó con los caligramas, esos textos, poemas o palabras que daban lugar a
formas e imágenes relacionadas con una composición literaria. El poeta cubista
Guillaume Apollinaire los puso de moda a comienzos del siglo XX. Posteriormente,
han surgido los tipogramas, donde las palabras construyen una ilustración
independiente en sí misma, aunque el texto tiene peso emocional.
La Ilustración Tipográfica tiene aplicaciones innovadoras en la comunicación, pues
refuerza el contenido visual de la imagen y apoya la síntesis visual de un diseño.

39
 Partiendo de ideas, citas, palabras, cartas…éstas se reorganizan para crear y formar
efectos visuales únicos. Digamos que la base no es original, pero el resultado final es
genuino. Estamos influenciados por lo que nos rodea y lo tomamos prestado para
crear. Además, vivimos inmersos en una era vibrante e imparable gracias a los
recursos tecnológicos que nos permiten experimentar continuamente con la
Ilustración Tradicional y la Ilustración Digital. Y eso es lo que ha nacido de este juego
creativo que combina tipografía e imagen: Ilustraciones con más carga semántica.

Primero pensamos en cuál es la esencia que transmite la imagen de la que queremos

crear la Ilustración, de manera que ese pensamiento gobierne el punto focal del
trabajo, ese donde la vista es atraída primero. Y la construcción comienza desde ahí.
Utilizo una foto de referencia y la llevo a Photoshop donde realizo los ajustes de tono
y de luz, que son realmente importantes para el resultado óptimo de estos retratos–
explica Dylan Roscover sobre su proceso de trabajo. Él, como Cris Wicks y Dencii
Manayak, centran en la tipografía su trabajo de Ilustración.

40
La tipografía como una herramienta de ilustración.
Tanto la tipografía como imagen son dos elementos que constituyen la mayoría de
nuestros diseños. Podemos encontrarlos por separado; o bien en conjunto.

ELEMENTOS DE EDITORIAL IMPRESO

PORTADAS.
Las portadas son una pieza clave que sirven para exhibir la revista, así como los
carteles de las tiendas para atraer a los compradores son significativas en las
vidrieras. El objetivo de la portada es vender al lector el contenido resumido de las
noticias que contiene, despertar el interés del cliente por comprarla para descubrir su
interior.

CONTRAPORTADA
Es una pequeña reseña del contenido de la revista, enunciado breve y sintéticamente
algunos de los contenidos más relevantes que se encontrarán en el interior de la
edición.

ESTRUCTURA INTERNA
Editorial
Es un artículo que expresa la opinión del medio periodístico, en este caso la opinión
de la revista. Se trata de una página donde se publica un texto que pertenece al
género periodístico (que recibe el nombre de editorial) cuya característica principal es
la subjetividad, puesto que la editorial refleja el pensamiento ideológico del o los
propietarios del medio gráfico.

El texto editorial presenta una posición o postura sobre determinadas situaciones de

la sociedad, teñido de un tinte personal. Se diferencia de la noticia, que debe evitar
todo juicio de valor y que debe tener un contenido objetivo, claro y específico sin
ninguna connotación subjetiva.

Índice
El índice es un listado de indicadores asociados a palabras o frases, que permiten
ubicar con facilidad un contenido en el interior de la revista. Los índices tradicionales

41
pueden contener nombres de lugares, eventos, personas, conceptos relevantes y de
interés para los lectores. Pueden ser también números de páginas.

Directorio
El directorio amplía y repite los datos de identificación contenidos en la portada,
enumerando los integrantes del staf. Suele ubicarse en la estructura interna de la
revista, en una página que puede o no estar compartida con la página editorial.

Artículos
El artículo es la parte medular de la revista, al igual que del diario y periódico. Plantea
un título, que debe enunciar de modo sintético y atractivo el tema que se desarrollará,
causando impacto en el lector. El copete o subtítulo amplía algún detalle relevante
que aumente la curiosidad e impulse al lector a leer el contenido del artículo.

La Diagramación o Maquetación
La maquetación, también llamada a veces diagramación, es un oficio del diseño
editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y
en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos,
como libros, diarios y revistas.

Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los

elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño editorial
incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos
de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa
(impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto
gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término maquetación.

En el caso de un diario, la maquetación sigue los objetivos y líneas gráficas y

editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la maquetación de
un diario incluyen la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las
consideraciones gráficas incluyen legibilidad e incorporación balanceada y no-
obstructiva de los anuncios publicitarios.

42
La edición incorpora principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión
independiente o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser
una disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el periodismo, la
publicidad y algunos cursos de arquitectura en universidades y facultades. Otros
términos que sirven para referirse al proceso de maquetación son: layout, makeup o
pasteup.

Para la diagramación hay que tener en cuenta, el producto a elaborar, ya sean libros,
revistas, folletos y la temática a desarrollar, informativo, ventas, música, para elaborar
un producto acorde y llamativo, de ahí la recomendación de las 7 reglas de
Diagramación.

La mejor forma de aprender a diagramar, es observando y emulando otras empresas

tales como revistas, diarios, plegables, etc. Pero existen 7 reglas de oro que se deben
tomar en cuenta al diseñar sus documentos.
1. Tenga presente el número de columnas a usar para que planifique la cantidad de
texto.

2. Una vez ubicado los textos, no olvide dejar espacios para los elementos gráficos.

3. No recargue la página con textos imágenes o blancos sea conciso para no distraer
del tema central.

43
4. Los espacios pequeños en blanco ayudan a descansar la vista.

5. Cuando diagrama una doble página deje un espacio prudente en el centro de

ambas para evitar que las imágenes y el texto queden atrapados en el engrape o
peque del lomo.

6. Se recomienda no utilizar más de 2 o 3 familias tipográficas por documento

diagramado por títulos, subtítulos, y párrafos.
7. Si trabaja en equipo con un ilustrador, indíquele siempre en sus ordenadores los
espacios y detalles de la ilustración que necesita con tinta roja o marcador
destacable.

Diagramado doble página, contraste de color, cambios de tonalidad que facilitan la

lectura de la revista, hay una temática de continuidad del diseño que pasa de una hoja
a otra.

EJEMPLO 2 DOBLE PAGINA

Este diseño se basa más en componentes fotográficos, cambios de tono blanco y
negro muy conveniente para ahorro de precio sin perder el interés en el lector.

Diseño compuesto, fotografía en marcos redondos o cuadrados, recorte de imágenes

sobre fondo, fotografía en escala de gris, predomina el blanco y negro, luce muy bien
para revistas con buen papel brillante de buena calidad, malo si se utiliza papel mate.

44
Muy vistoso, llamativo, colores que resaltan, el producto, es el ejemplo para el
diagramado de productos para la venta, en su mayoría fotografías retocadas,
saturando la coloración original.

45
TAREA N°3
Elabora diagramación de una revista

LA REVISTA

La revista es un tipo de publicación, generalmente semanal o mensual, cuyo fin

es atraer al lector no por sus noticias sino por constituir un entretenimiento para
amenizar el ocio. Utiliza otros valores diferentes al periódico, como la sugestión, la
imagen, el color, lo inédito. Los gastos de producción son costeados con la venta de
publicidad y de las propias revistas, aunque muchas veces son de distribución gratuita

Las revistas son medios de comunicación que dirigen una enorme gama de
informaciones a una amplia variedad de lectores, se diferencia del periódico en que
éste trabaja principalmente con noticias y aquélla con artículos. Por éste, entre otros
motivos, la publicación del periódico interesa día a día, en tanto que la revista tiene
más vigencia. La estructura de una revista está en función del tipo de información que
lleva. La mayoría tiene una estructura de 3 ó 4 columnas, cambiando el número para
destacar noticias o información. La colocación de los elementos es bastante libre
dentro de su estructura. Utilizan con bastante frecuencia el recurso de las imágenes,
el color, y la combinación de tipografías. La foliación o numeración de las páginas en
la mayoría de los casos va en la parte inferior izquierda en páginas pares y inferior
derecha en las impares. El tamaño de página es A4, para mayor manejabilidad y
comodidad.

46
47
Estructura externa
En la portada se encuentra el título o logotipo; el lema, que es una frase que muestra
la tendencia o filosofía de la revista; el calendario que contempla la fecha, el número,
el año, el volumen y el precio; el sumario, que desempeña el papel de índice y
enuncia el contenido de la revista o los títulos de los artículos; finalmente lleva
ilustraciones de colores que son lo más atractivo. • Los creadores de estas
publicaciones procuran que su presentación sea llamativa y alegre para que incite al
placer de la lectura. • El tamaño es funcional, diseñado para que se acomode
fácilmente en el bolsillo o en el portafolio. • El directorio repite y amplía los datos de
identificación de la portada, con frecuencia va en la estructura interna de la revista.
Las cabezas de los artículos constituyen otros elementos sugerentes que hacen una
invitación prometedora al lecto

La estructura interna
Los artículos son la parte medular de la estructura interna. El título del artículo
enuncia el asunto que se va a tratar. El subtítulo, que sintetiza el contenido del
artículo, sirve para captar la atención del lector, aumentar su curiosidad e impulsarlo a
leer. Entre los artículos se destacan principalmente: la editorial, la crítica, el reportaje,
la columna, la crónica, la entrevista, la encuesta y el ensayo. El concepto de cada uno
de ellos se verá más adelante. Todos ellos analizan e interpretan hechos ya ocurridos.
Las ilustraciones fotográficas: en lo general las revistas están muy ilustradas con
fotografías de colores, con ilustraciones llamativas, con esquemas, croquis, mapas,
dibujos, entre otros.

48
La Publicidad en la Revista.
La publicidad en las revistas es una opción bastante interesante para las empresas,
ya que existen varios títulos y temáticas existentes en el mercado, de esta manera se
puede llegar al público que se quiere mediante revistas temáticas, revistas
especializadas o revistas con mucha audiencia. Los anunciantes pueden comunicarse
con su público mediante una forma efectiva y con un coste muy parecido al de la
publicidad en la prensa, coste que viene determinado por la revista en la que se
quiera anunciar y que se puede en todo caso negociar. Tiene una buena calidad de
impresión, audiencia fiel e interesada y un buen impacto. La contratación mínima de
publicidad en revistas se centra en un cuarto de página o media página, aunque
existen otros formatos de interés que se pueden contratar. Si se pretende llegar a la
mayor cantidad de población, se recomiendan revistas de tirada nacional o de alto
prestigio, si se quiere llegar a un público concreto se recomienda publicidad en
revistas especializadas y concretas. La publicidad en las revistas ofrece un medio
gráfico de mayor calidad a nivel técnico, por lo que se encuentra en el tercer lugar en
el ranking publicitario según el volumen de negocio. Sus principales características,
por las que se contrata la publicidad en las revistas, son el nivel de interés hacia el
medio y el nivel de especialización existente. Se pueden clasificar en criterios de
orientación, temáticos, incluso en periodicidad y distribución. También existen revistas
especiales como los dominicales y suplementos del diario. Las ventajas de la
publicidad en la revista son: mayor calidad en la impresión de los anuncios, buena
segmentación del público y flexibilidad en acciones publicitarias, además de que
existe un menor rechazo a la publicidad en este medio. Además de esto, los lectores
de la revista prestan atención a la lectura y dedican el tiempo a la revista, por lo que
suelen tener en cuenta los anuncios, además de tener un nivel de autoridad
importante. Las desventajas de la publicidad en revistas se centran en que existe una
audiencia más limitada, en la mayoría de los casos no existe una segmentación

49
geográfica y que en muchas de las revistas existe una saturación de publicidad
importante.

Los tipos de publicidad en la revista más importantes son: los anuncios,

contraportadas, encartes, interior de la portada, solapas, regalos promocionales,
troquelados o muestras de producto. Aunque las principales campañas
de marketing se dedican principalmente a otro tipo de publicidad, como la publicidad
en la televisión o en la radio, las revistas son un medio muy interesante de llegar a las
personas a las que se quiere llegar, y debe ser un tipo de publicidad a tener en cuenta
en las campañas de marketing.

50
TAREA N°4
Elabora diagramación de un periódico
EL PERIÓDICO.
Es una publicación de una o varias páginas impresas que aparece con regularidad,
con un formato reconocido y características de presentación propias. En su contenido,
formado por noticias, comentarios, investigaciones, fotografías y publicidad procura
recoger todo aquello que interesa o sirve al público en forma adecuada, redactado
con el ánimo de llegar al mayor número de lectores.

Es uno de los medios de información más usados por el hombre desde hace muchos
años, une dos carreras apasionantes el periodismo y el diseño. El diseño de diarios o
mejor dicho el diseño editorial ha ido evolucionando muy rápidamente y tomando
importancia. Hoy los periódicos se preocupan por vender un diseño más atractivo,
limpio, ágil. Utilizando así elementos esenciales de toda composición gráfica, las
fotos, el texto, el titular, el tipo de tipografía, el color, etc. Lo que quiere todo periódico
aparte de informar es vender, llegar al público, que cuando una persona pase por el
puesto de periódico vea una portada atractiva que lo atrape y lo atraiga a leer lo que
dice el periódico. Un periódico que no tiene un buen diseño no va tener lectores. El
uso ha hecho que se les llame diario a los de aparición cotidiana y periódico a los de
edición semanal, quincenal, mensual, bimestral, trimestral, semestral. El campo del
impreso para-editorial es un nexo de unión entre el impreso editorial y el comercial. En
sus características fundamentales se asemeja al Editorial, particularmente en todo lo
referente a la estructura gráfica ya la compaginación. Con respecto a las
características del impreso comercial se asemeja en su color, dinamismo y fantasía.
Las técnicas y progresos actuales ofrecen posibilidades de superación tanto como se
quiera ampliar o rendir mejores posibilidades en la industria gráfica.
Entre los recursos gráficos que se ponen al servicio del impreso pareditorial tenemos:
- Disposición del texto. - Ampliación del fondo y ornamentaciones. - Empleo de varios
colores. - Distintos sistemas de impresión.

51
Clasificación de los periódicos.
Periodicidad.
• Periódico de aparición diaria.
• lnterdiarios.
• Periódicos semanales.
• Periódicos de aparición quincenal, mensual, bimestral, trimestral.
Origen y circulación.
• Periódicos nacionales y locales En alatinos casos los más importantes periódicos
nacionales logran difusión internacional a través de sis ejemplares habituales o de sus
ediciones especia-les que se envían al exterior.
• Periódicos institucionales; gremiales; políticos; empresariales; culturales; regionales
o barriales, entre otros.
• Periódicos privados y estatales (en nuestro país puede considerarse en esta
condición los que editan los distintos poderes: Boletín Oficial - Poder Ejecutivo;
Diarios de sesiones - Poder Legislativo; Boletines Judiciales - Poder Judicial).
Formato.
• Estándar o sábana (40 a 45 cms. de ancho por 56 a 60 cms. de largo)
• Tabloide o medio estándar (29 a 30 cms. de ancho por 40 a 43 cms. de largo)

52
 Contenido.
• Ideológico.
• De noticias.
• Especializado.

IDENTIDAD DEL MEDIO.

Cuando un lector toma en sus manos por primera vez un diario y empieza a recorrer
sus páginas, inmediatamente se siente atraído por ciertas impresiones a partir de las
cuales se forma una idea acerca de la personalidad de la publicación. Por lo general,
estas primeras impresiones suelen ser definitivas y van a determinar la «fidelidad» del
lector hacia el medio. De aquí se deduce que toda publicación debe poseer una
personalidad, una identidad propia. La creación de la fisonomía de un periódico no es
de manera alguna una tarea fácil. Sin embargo, es una labor de gran importancia
pues de ella depende el suceso de la publicación como vehículo de comunicación.
Fueron los medios de comunicación de masas electrónicos las que crearon esta
necesidad de ordenamiento de las cosas, donde la uniformidad gráfica y editorial se
convierte, en la actualidad, en un imperativo. Hace algún tiempo atrás, los periódicos
se presentaban confusos y desordenados gráfica y editorialrnente. La instantaneidad
de los vehículos de comunicación electrónicos obliga, hoy, a un replanteamiento de
toda la estructura gráfico-editorial, dando a la noticia un tratamiento más cuidadoso
como medida de sobrevivencia. Este Patrón gráfico debe tener, antes que nada, un
fundamento filosófico, que estará aliado a una estructura gráfico-editorial. Esta
concepción gráfica representará para el lector la imagen del periódico. La estructura
gráfica del periódico debe, además, responder a su mercado. El diseño debe ser
estructurado en función de los hábitos de lectura, preferencias y estilo de vida de los
lectores. Una vez creado, el planteamiento gráfico de una publicación no debe ser
constantemente modificado. Debe ser cuidado y mantenido de una manera flexible y
abierto a renovaciones parciales y progresivas. Es necesario mantener la
personalidad externa del periódico, pero al mismo tiempo seguir adoptando las
modificaciones y mejoras requeridas por el perfeccionamiento de la tecnología. La
concepción de la identidad de un periódico se inicia con la selección de una estructura
gráfica modelo. En toda publicación debe existir lo que se llaman normas de diseño,
las cuales contribuyen a lograr el estilo de la publicación, a poner orden y organizar
todo el producto, y a garantizar la unidad y continuidad entre cada una de sus
páginas. Además, ayudan a crear el mecanismo adecuado entre los distintos
departamentos que intervienen en su confección, evitando interpretaciones erróneas y
facilitando y abreviando la labor. Al ojear las páginas de un periódico, podemos
identificar fácilmente su estilo de presentación visual a través de una tipografía
específica, la división de las columnas, la disposición de los informes y las
ilustraciones, su inconfundible logotipo y otros aspectos más. En ello radica la
importancia del mantenimiento de las formas de elementos como el formato, el orden
de las secciones’, el número y ancho habitual de las columnas, rótulo o cabecera, las
familias de letras empleadas para los textos, el color, el tipo de papel, etc. Estos son
los elementos que crean el hábito visual del lector frente a un determinado periódico.
La constancia de estos elementos une al público con su diario y lo mantiene fiel. Una
de las obligaciones primordiales del diagramador es respetar el hábito visual del
lector.

53
Lograr una comunicación efectiva requiere que se agrupe el contenido informativo de
modo que sea fácil de leerlo y que se coloquen siempre en el mismo lugar ciertas
secciones y páginas de manera que el lector habitual sepa dónde encontrarlas día
tras día o semana tras semana. Esto implica una paulatina creación de la tradición
gráfica del periódico en general, la cual debe ser respetada y mantenida. Con ello no
quiere decirse, que exista una absoluta monotonía ni que la empresa editora se
resista al progreso técnico y a los cambios en la confección, los cuales deben
realizarse paulatinamente preparando a los lectores habituales para los posibles
cambios. En la identidad gráfica de un periódico, la primera página es la que posee
los mayores y mejores recursos persuasivos de todo el periódico y la que determina la
posterior lectura de todas las demás páginas. Para ello, es necesario que ésta resuma
la personalidad del diario pues es ella la que va a representar la imagen propia de la
publicación. El tratamiento utilizado en la primera plana influirá mucho en la decisión
del lector de mirar las páginas interiores por lo cual debe dársele una atención
especial para conseguir un diseño que sea agradable e interesante. La gente valora
un periódico por su primera plana, su forma representa la personalidad del periódico.
Antes de ser estructurada la fisonomía gráfica de un diario, el diseñador deberá
establecer los elementos que actuarán en las páginas internas y externas del
periódico y conocer los recursos técnicos y materiales gráficos de que dispone el
medio. Sea cual sea el origen de una determinada clase de diagramación se puede
decir que, en general, todos los periódicos procuran ser nota-dos y leídos, utilizando
la estética gráfica como medio. Existen, por tanto, unos elementos externos que
identifican siempre a un periódico y lo hacen diferente a los demás, aunque todos
poseen un mismo fin: informar, entretener a los lectores y hacer que su contenido sea
tan atractivo y fácil de leer como sea posible.

Preocupado por la presentación estética del diario, el diseñador deberá utilizar

eficientemente los siguientes elementos para asegurar un estilo gráfico o identidad del
medio:
a. Determinación del logotipo, rótulo o cabecera de la publicación y de los logotipos
de las secciones y columnas especializadas.
b. Selección de los caracteres tipográficos par los textos, titulares, voladas. Bajadas
c. Utilización de sumillas, capitulares, subtítulos, gorros, etc.
d. Establecimiento del formato de la publicación.
e. Tratamiento de las ilustraciones.
f. Presentación de los titulares.
g. Uso de color
h. Distribución de columnas y secciones.
i. Tratamiento del espacio en blanco.

54
j. Determinación de los márgenes.
k. Utilización de filetes, barras, recuadros, orlas, etc.
l. Distribución de los anuncios publicitarios.

EL LENGUAJE GRÁFICO EN PERIÓDICOS. El empleo de palabras técnicas en

diseño hace posible que los profesionales puedan entenderse con cierta facilidad.
Muchas de las definiciones han nacido con la invención del arte de la imprenta. Otras,
son más recientes y obedecen a nuevos tiempos y nuevas máquinas; su uso se ha
introducido con los ordenadores aplicados a la elaboración de los diarios.
A. Cabecera: Título o nombre del diario.
B. Cabeza: Conjunto de titulares de una información.
C. Membrete: Es una colección de información, en parte exigida por ley, que
proporciona el nombre de un periódico, su lugar de publicación, su editor, con
frecuencia su director y jefe de redacción. A veces se da la fecha de fundación; otras
el tomo y el número del ejemplar del día.
D. Sobretítulo antetítulo: Es un epígrafe corto, que va sobre el título principal.
Proporciona espacios en blanco en la plana y nos ayuda a agregar otra idea en el
título.
E. Titular: Es el resumen más comprimido de la información y debe dar idea de todo
lo que se expresa en el texto, con la menor cantidad de palabras, sin que ello le haga
perder su sentido.
F Bajada: Complemento del titular
G. Entradilla: Texto que difiere del tratamiento general. Resume la información y lleva
un cuerpo mayor.
H. Ladillo: Se configura con tipos o fuentes de mayor cuerpo que el texto.
I. Epígrafe o leyenda: Son notas que se colocan debajo o al costea: de una fotografía
o dibujos.
J. Columna: Es el bloque de texto que describe el mensaje.
K. Imagen: Es la fotografía, ilustración o gráfico que indica gráficamente el mensaje.
Actúa como centro de interés (mensaje icónico), para conducir la atención hacia el
texto.
L. Logo: Icono que identifica una publicación, secciones o temas.
LL. crédito: Nombre que indica la procedencia o autorías de una foto, imagen o
artículo.
M. Cintillo: Enunciado para una amplia información.
N. Blanco: Superficie del papel que no recibe ningún tipo de impresión.
Ñ. Pleca: Separación entre dos informaciones referidas a un mismo tema. No llena el
ancho de la columna.
O. Párrafo: Unidad de líneas que se configuran hasta el punto y aparte. Los párrafos
no deben ser mayores de 10 líneas en un diario.
P. Índice o sumario de primera: Información realizada con el contenido de noticias que
figuran en páginas interiores del diario.
Q. Capitular: Primera letra de un párrafo. que destaca por su tamaño y tipografía y
que debe ser mayor al tamaño de 3 líneas.
R. Interlineado: Es el espacio en blanco ubicado entre línea y línea de un texto.
S. Corondel: Es la línea blanca de separación entre las columnas. Cuando tiene un
ancho visible suele usarse un trazo fino o filete.
T. Folio: Numeración de las páginas de un periódico.
U. Falda o Pie de página: Parte inferior del periódico.
V. Medianil: Espacio entre dos columnas.
W. Huérfana: Una línea huérfana es la primera línea de un párrafo que aparece al

55
final de la página o columna, cuyo párrafo continúa en la siguiente página o columna,
quedando pues aislada del resto de su párrafo.
X. Una línea viuda es aquella que, siendo la última de un párrafo, aparece al principio
de la página o columna siguiente, por lo que se muestra aislada de su contexto y, por
norma general, seguida de una línea en blanco que la separa del siguiente párrafo.

56
57
LA GUÍA DEL PERIÓDICO O DIARIO.
Son pautas que permiten saber el ritmo de entrega de páginas. El número de páginas
de un diario está condicionado por diversas variables. cada publicación ofrece a sus
lectores un producto que debe ser coherente.
Las empresas más tradicionales y las nuevas mantienen constantes las mismas
páginas. Los lectores están habituados a encontrar un producto idéntico; las
secciones ordenadas siguen generalmente una misma norma.

ORDEN DE PÁGINAS. El orden de páginas más sencillo ofrece sólo su número y el

nombre de las secciones ordenadas. Primero debe mostrar la fecha del diario y el
número total de páginas. Finalmente, en una doble columna enfrentada nos mostrará
la numeración total del diario. Se indicará el orden desde la primera página a la última,
de forma que cuando acabe la primera columna el número de página se corresponda
con la página par del centro del diario. En la segunda columna el orden de situación
debe ser inverso. encabeza la última página que se corresponde con la primera de la
primera columna. Las páginas que se encuentran en la misma línea de la primera y de
la segunda columna son páginas casadas; por ejemplo, primera y última o segunda y
penúltima. Es decir, están en la misma cara del papel cuando se produce la
impresión. Sólo en el caso de las centra-les del diario se da la circunstancia de
encontrar en orden de lectura y encaradas o enfrentadas a dos páginas del diario. Las
páginas pares siempre están situadas en la izquierda y las impares a la derecha

58
EL FORMATO, MÁRGENES Y REJILLAS.
Elección del formato del periódico o diario. En la elección del formato no sólo influyen
los factores estéticos y de interpretación sino también los de orden práctico y
funcional. El formato puede influir en la adecuada interpretación de un impreso, en su
aspecto estético y funcional y en su factibilidad. El formato pequeño puede inspirar
gracia, sencillez, sutileza; un formato grande, por el contrario, puede expresar fuerza y
potencia. No siempre el formato pose características expresivas. El formato habitual
suele ser un cuadrado o un rectángulo, según las propiedades de los rectángulos
estáticos y dinámicos. Hay también formatos de contornos insólitos, adoptando su
perfil incluso formas de objetos de mayor dinamismo. La hoja en su formato-origen, tal
como viene de la fábrica de papel, se considera en su posición horizontal porque es la
posición que entra en la máquina de imprimir. Para la realización del trabajo gráfico, la
hoja o formato-origen, puede dividirse en muchas partes: generalmente de dos a 32
según el número y las dimensiones de la página y el tamaño de la máquina
impresora. Dentro de los formatos de papel se encuentra los de serie «A», cuyo
tamaño estándar de corte es utilizado para productos que no tienen refile por los
bordes exteriores. El papel prensa o papel de diario es el tipo de papel utilizado para
la impresión de periódicos, está fabricado principalmente sobre la base de papel
recuperado o de pasta mecánica. Puede ser blanco o ligeramente coloreado y su
gramaje habitual oscila entre los 40 y los 52 g/m2, aunque puede llegar a 65 g/m2.1

59
LA CABECERA DEL PERIÓDICO
La cabecera o mancheta.
Académicamente la cabecera debe contener el rótulo del periódico (nombre), o el
logotipo (dibujo y nombre). Suele ir en la parte superior de la primera página.
Además se les añade el membrete que es una colección de información, en parte
exigida por ley, que proporciona el lugar de publicación, su editor, con frecuencia su
director, jefe de redacción y empresa editora. A veces se da la fecha de fundación, el
tomo y el número del ejemplar.

Debe ser estudiada cuidadosamente. Ya que es lo primero que el lector capta y por lo
que se identifica el periódico. Normalmente suele ir acompañado con el pensamiento
o línea editorial, a través de un slogan. La cabecera impone el estilo gráfico que va a
encontrar el lector en el resto del periódico. Un periódico bien confeccionado tiene en
la cabecera un aliado gráfico que puede mejorar el material de la página y que le
ayuda a salir adelante cuando las ilustraciones, fotos o cualquier otro elemento no
destacan gráficamente. Los directores no deben considerar que la inclusión de la
cabecera es un mal necesario. Por el contrario, hay que integrarla en el diseño del
conjunto. Las cabeceras más atractivas desde el punto de vista gráfico son sencillas,
legibles y descongestionadas. Los periódicos modernos han simplificado sus
cabeceras. Han desaparecido los dibujos y emblemas.
Las cabeceras de hoy son limpias y elegantes. Se va haciendo cada vez más raro el
empleo de letras góticas para cabeceras, dejando libre el camino para otras letras
más modernas y de lectura más fácil.

60
Las cabeceras cumplen mejor sus funciones cuando se colocan parte superior de la
página ocupando todo el ancho (seis columnas para el periódico de seis columnas,
cuatro para el tabloide de cuatro, etc.). Hay muchos periódicos, sin embargo, que
exhiben su cabecera en forma atractiva compuesta a dos, tres o cuatro columnas bajo
el ancho total de la página.

Aplicaciones modernas.
Hay tradiciones que no deben romperse, especialmente en el caso de esos periódicos
que se identifican con varias generaciones de lectores. Por ejemplo en la
remodelación de “El Peruano” de Lima. También se sabe que un cambio en la
cabecera, sobre todo para modernizada, significa en algunas comunidades una
pérdida de lectores. Pero pueden consolarse si piensan que la enorme variedad de
caracteres que existe hoy día permite el empleo de letras modernas que al mismo
tiempo conservan el estilo de la gótica. Hay algunos periódicos, antiguos y modernos
que no temen perder algunos lectores en el proceso de modernizar la tipografía
presentando una cabecera atractiva y poco tradicional. Los lectores relacionan la
cabecera de su diario en la misma forma que relacionan “las marcas y nombres
comerciales de los productos que usan a diario. Los cambios repentinos de tipografía
o de diseño pueden provocar reacciones del público. Esta identificación del público
está familiarizada con las cabeceras. sor posiblemente el motivo por el cual periódicos
tan estabilizados, hayan adoptado por nuevos diseños, modernos y atractivos, para

61
las manchetas de páginas interiores, conservando sin embargo su cabecera original
en la primera plana. Obsérvese no obstante, que prevalece el sentido de armonía
gráfica y de continuidad, aun cuando las manchetas de páginas interiores sean
distintas a la cabecera.

LOS ELEMENTOS. El formato. Se refiere al tamaño final de la publicación. Este tema

está relacionado con otro: el papel, y es que dependiendo del tipo de soporte se
puede establecer un formato. El papel se comercializa en bobinas y en paquetes
denominados resmas. En el primer caso es usado para impresos de alto tiraje como
los periódicos; en el extranjero también es utilizado para imprimir revistas de alto
tiraje, en nuestro medio recién está usándose para algunas revistas. El papel en
resma es el generalizado en nuestro medio para imprimir revistas. Aunque en el
mercado nacional se encuentran una gran cantidad de alternativas, los papeles se
comercializan básicamente en los siguientes formatos:

62
El formato también necesita tener una armonía, y para esto recurrimos al aporte de la
«proporción áurea», en el gráfico de la siguiente página*, se presentan algunas
alternativas para la construcción de un formato armónico.

Los márgenes. definen la caja de diagramación que es el lugar donde van a ir

principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página
aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación. Normalmente la altura de la
caja de diagramación debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo de texto.

63
Las columnas. podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro, etc.) o
combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos, tres y cuatro, etc.),
esto depende de la estructura periodística. Las columnas definen la modulación
vertical.

Las columnas no necesariamente serán del mismo ancho, por ejemplo para algunas
publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los programas de diseño de los
ordenadores incorporarán la capacidad para diagramar con columnas onduladas y
otras alternativas que ya se ven en los programas de dibujo.

64
Los espacios entre columnas (medianil). se pueden dimensionar de acuerdo a un tipo
de diseño; en ocasiones cuando se considera la colocación del hairline (línea de pelo)
se le da un poco más de 5 mm que es la separación estándar.

CUADRÍCULA, PLANTILLA, REJILLA.

Para lograr la elaboración de una rejilla, una plantilla, o una cuadrícula de
diagramación es necesario trazar divisiones horizontales en la caja de diagramación.
Estas divisiones pueden ser de dos, tres, cuatro, cinco, seis, etc. Estos trazados
forman la modulación horizontal los mismos que se combinan con las columnas
(modulación vertical) para definir los espacios que servirán para ubicar los elementos
de la diagramación. Es la síntesis del uso de columnas y filas creado para el
ordenamiento básico de datos literales y numéricos.
La creación de los programas para diseño confirma estas ideas puesto que el
programador se basa en ecuaciones matemáticas para producir ventanas, cuadros de
diálogo, así como para realizar de manera automática las operaciones que permiten
construir objetos y componerlos en el espacio virtual de una pantalla de ordenador,
lugar en el que se busca romper esos ejes x e y para expresar la libertad ansiada del
diseño.

65
Elementos de la diagramación. Las imágenes: Ilustraciones manuales, Ilustraciones
digitales, Fotografías, Fotomontajes, Infografías, Diagramas/cuadros estadísticos,
Viñetas, Logotipos. Los textos: Títulos, Antetítulo, Subtítulo, Gorro, Capitular,
Leyendas, Extractos, Cuerpo de texto, Autores de texto y fotografía, Número de
páginas, Encabezado de sección, Cintillos. Los recursos gráficos: Líneas, Tramas,
Signos señaléticos, Marcadores de leyendas, Fondos texturados, Recuadros para
texto. Componentes de la rejilla, plantilla, cuadrícula base, caja de diagramación. Los
programas de autoedición permiten colocar guías no imprimibles: guía de regla (hay
que elaborarlas manualmente), guía de margen (se crea automáticamente) y guía de
columna (se crea automáticamente). Ensayemos la diagramación de una página
utilizando la rejilla. El redactor prepara los textos y el editor selecciona las imágenes
que se colocarán, es decir, se recolectan los ingredientes para el diseño.

Aplicando los criterios: tipográficos y color. Asignando tipografías, en este caso

optamos por la tipografía garamond y sus variaciones de la siguiente manera
Procedemos a ensayar un criterio de color, escogemos tonos del azul en vista que la
foto tiene tonos oscuros y trataremos de presentar una página que armonice con esto.

Ahora, componemos la página aplicando alguna técnica visual. Jerarquizamos las

fotografías y añadimos algunos recursos gráficos como líneas, tramas.
Consideraremos también un capitular y un gorro. De igual forma añadimos el número
de página. Trataremos de construir un ritmo, en la diagramación de páginas de
revistas; esto no es muy complicado pero sí lo es en el caso de periódicos debido al
formato más amplio que tienen.

66
Algunos detalles. Constituyen recursos ornamentales con los que el diagramador
puede jugar. Éstos pueden ser: una textura de fondo, algunas barras en la fotografía y
en el texto (subtítulo), así como algunas líneas.

67
La versión final. En esta versión, las guías generadas por la rejilla desaparecen

Zonificación y jerarquización en el diagramado de periódicos. Una introducción:

68
Seleccionar una zona, permite controlarla totalmente en una pantalla de computadora,
logrando precisar los detalles que requiere el diseño. La cuadrícula resulta siendo un
recurso de gran utilidad, pues, prácticamente, los elementos van ubicándose solos. Es
necesario recordar que el manual de diseño es indispensable para lograr la unidad
que diariamente presenta el periódico.

Estilo de diagramación vertical y horizontal.

69
DISEÑO Y CONFECCIÓN.
Cuando el diseñador tradicional tiene que resolver una página del periódico, lo que
hace es buscar un sitio para todos los artículos, titulares y fotos, trabajando la página
de arriba abajo. Por lo general no tiene una idea preconcebida de cómo resultará la
página terminada, limitándose a esperar que quede lo mejor posible. El diseño de una
página implica un planteamiento previo de cómo irá cada uno de los elementos,
dónde se va a colocar, y qué efecto tendrá en el aspecto general de la página.

CENTRO DE IMPACTO VISUAL (CIV).

El diseño de una página armoniosa e imaginativa empieza por la colocación de lo que
yo llamo «Centro de Impacto Visual».
¿Qué es el CIV?.
Es la forma en que quiere que proceda visualmente el lector sobre la página. Una de
las reglas básicas del diseño de una página es la creación de una atracción
instantánea de cara al lector. El CIV debe generar suficiente interés o magnetismo
para acaparar la atención del lector de una sola mirada Ejemplos:

70
Elementos que crean atención.
En relación con el contenido, el CIV puede ser uno cualquiera de los siguientes
elementos:
a. Fotografías. La fotografía constituye la forma más común y también la
más espectacular de crear una atracción gráfica instantánea.
b. Tipografía. Se puede conseguir un CIV eficaz con letras grandes,
negras, colocadas en el lugar adecuado. Muy especialmente cuando no se
dispone de fotos, los tipos pueden dar interés gráfico a la página. Sin embargo,
su aplicación más práctica es en las páginas interiores dominadas por un
artículo muy largo con pocas posibilidades de ilustración. Otro ejemplo en el
que la tipografía puede servir de CIV es el caso de una cabecera atractiva que
pueda crear en el lector un interés por la primera página, aun cuando el
contenido del día no sirva por sí mismo para hacer un despliegue de
imaginación gráfica.

Encajado. El encajado se refiere a la combinación de fotos y textos de manera que se

obtenga un efecto especial y una fácil identificación del material publicado. Este tipo
de combinación, cuando se encaja bien, en cajas abiertas o cerradas, puede crear
también un dominio gráfico. El encajado puede hacerse en horizontal, vertical,
rectangular, o regular. A veces el encajado consiste simplemente en una foto y una
separación.

71
LAS PÁGINAS INTERIORES.
Definición
Las páginas interiores han alcanzado un nuevo «status» en los periódicos. Los
directores les dedican ahora más atención que nunca, valiéndose sobre todo de la
utilización de grandes fotografías, un mejor acondicionamiento de noticias y fotos y
una colocación más eficaz de los anuncios. Es el interior de un periódico lo que le va
a salvar, lo que va a conseguir suscripciones, lo que va a convertir el producto en un
hábito arraigado, no es el título agresivo que busca el dinero fácil en un quiosco que
va a desaparecer pronto, porque nadie vive en los quioscos de periódicos, sino que
pasan de largo. Son las páginas interiores las que van a cuidar y alimentar el alma
humana, y jamás hubo una época antes de ahora en que el alma tuviera tanta
necesidad de cuidados y alimentos, ni en que estuviera más deseosa de pagarlos. La
primera plana canta al lector. Las páginas interiores mantienen su atención. Los
directores de hoy día están más dispuestos a conseguir la buena confección de las
páginas interiores y a liberarlas de anuncios dentro de los posible.

FORMATO DE PÁGINAS INTERIORES. Los experimentos de diseño realizados por

los periódicos en estos últimos años han dado lugar a cambios de formato, muy
especialmente en lo que se refiere al número de columnas. Al pasar los periódicos del
plomo fundido a la fotocomposición, se aprovechó la ocasión para introducir cambios
en el número y anchura de las columnas y, en general, en el diseño del periódico.
Formato de seis columnas. Las columnas anchas son más fáciles de leer. Cansan
menos la vista y proporcionan a la página un aspecto más atractivo. Lo ideal es que
cuando un periódico cambia el número de columnas de primera plana lo haga también
en el resto. El formato de seis columnas permite un mayor desahogo de los títulos,
especialmente en la parte superior de la página. Los anuncios diseñados para ocupar
columnas de mayor anchura mejoran también el aspecto general de la página, ya que
no dejan lugar a la publicidad congestionada o de tamaño muy pequeño. La atmósfera
gráfica que se respira con el formato de seis columnas resulta más agradable para el
lector, lo que constituye un buen argumento que vale la pena esgrimir ante los
publicitarios que todavía se manifiestan escépticos ante este formato.

72
Formato de cuatro columnas. El formato de cuatro columnas es limpio y de fácil
lectura, pero poco práctico para la confección de las páginas interiores. No hay forma
de evitar las masas grises de texto en una página de cuatro columnas. Este formato
es ideal para una página abierta cuyo contenido se reduce a un solo artículo sus
ilustraciones, pero no le sirve al director que ha de colocar en la página cuatro o cinco
artículos de distinta extensión. Y lo cierto es que no parece existir una forma atractiva
de incluir en Ja página un artículo de cinco centímetros, ya que al estirarlo a la medida
de la columna ocupará solamente cuatro líneas de texto.

ANUNCIOS EN EL PERIÓDICO

DISTRIBUCIÓN DE LOS ANUNCIOS POR SECCIONES.

Los periódicos dividen cada ejemplar en una serie de secciones. En muchos casos, el
precio es el mismo. Sólo algunas secciones tienen tarifa diferente para determinados
anuncios. Comercial. Suele referirse a la publicidad de bienes de consumo. Estos
anuncios pueden publicarse en cualquier sección, excepto en clasificados o en
pequeña publicidad.

73
Generales. Normalmente es lo mismo que comerciales aunque algún periódico
interpreta la expresión de manera distinta.
Financiera. Inicialmente esta categoría se refería sólo a los anuncios que están
obligadas a insertar las empresas cuando celebran cambios de domicilio, juntas de
accionistas y otros eventos similares. Hoy en día se incluyen en ella también los
anuncios de bancos, compañías de seguros, inversoras y otras entidades financieras,
siempre que el objeto anunciado se refiera a aspectos económicos de su gestión con
relación al público, por ejemplo, un tipo de interés. No tienen por qué publicarse en la
sección económica y suelen tener una tarifa más alta que la publicidad de los demás
productos.

Oficiales. Son anuncios de los ayuntamientos, juzgados y otros organismos públicos

conteniendo edictos o anunciando subastas, contratos de obras, etc. Algunos
periódicos dan un tratamiento distinto a las expropiaciones, mientras que otros las
engloban dentro de la publicidad oficial.

74
Inmobiliaria. Muchos periódicos concentran el mercado inmobiliario en una sección
separada y en ella incluyen los anuncios relativos al sector, sean grandes o
pequeños, con una tarifa distinta a la de las demás secciones.

Publicidad política. Hasta hace relativamente poco, algunos periódicos establecían

precios más altos para los anuncios del gobierno (que no fueran de servicio público),
de los partidos políticos y de los sindicatos. En la actualidad, esta práctica ha caído
totalmente en desuso y los periódicos suelen aplicar la tarifa correspondiente a
publicidad general/ comercial.

Cultura, arte, literatura. Los anuncios de estas materias llevan tarifa especial,
general-mente más barata, si así lo establece el periódico.

75
Cartelera. Se refiere a la publicidad de cines, teatros y otros espectáculos, siempre
que se publique en la sección del mismo nombre y los anuncios no vayan destacados.

INTEGRACIÓN DE LA PUBLICIDAD EN UN DIARIO. La unidad mínima de

contratación Publicitaria es el módulo. Un periódico tabloide de cinco columnas suele
tener generalmente 50 módulos, 10 por cada columna. En el caso de un sábana esta
cifra se puede situar en torno a los 100 o 140 módulos, en función del número de
columnas. Este método de venta de espacio publicitario, denominado «sistema de
anuncios modular», ha permitido en gran medida estandarizar los tamaños de los
anuncios dirigidos a ser insertados en la prensa diaria. La publicidad modular está
basada en fracciones regulares de una página. Tales anuncios pueden acomodarse
para crear grandes rectángulos o «escaleras» Un anuncio que ocupa varios módulos
forma un faldón, pudiendo éste ser horizontal o vertical. Algunos anuncios pueden
llegar a ocupar media página o incluso la plana entera. La tendencia actual apunta a
colocar los anuncios en la Darte inferior y exterior de las páginas, de tal forma que la
cabecera y el centro de las planas (la zona más próxima al pliego) estén ocupadas
por información. En cualquier caso, la publicidad siempre debería de aparecer
suficientemente diferenciada de la información, bien mediante la separación por
medio de filetes, bien mediante la utilización de una tipografía claramente
diferenciable de la del resto del periódico. «el lector debe quedar capacitado, en todo
momento, para distinguir entre el espacio arrendado y el espacio propio del diario».
En estos momentos, la publicidad está sirviendo para llevar color a las páginas de
diarios que son todavía reacios al empleo de este elemento con carácter informativo.

DISEÑO PERIODÍSTICO Y DISEÑO PUBLICITARIO

A pesar de la gran influencia de los medios audiovisuales la publicidad continúa
encontrando en la prensa diaria uno de sus principales medios de expresión. A la hora
de analizar el diseño de la publicidad que aparece en un diario, se puede distinguir
dos grandes grupos el «tipo cartel» y el «tipo editorial». La publicidad impresa de tipo
«cartel». Presenta las siguientes características: • Predominio de la imagen. • El texto
se limita prácticamente a grandes titulares. • La imagen busca el impacto. • Se utiliza
una imagen poderosa, extraña u original, que sirva para atrapar las miradas. • Se
transmite un mensaje breve y rotundo.

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BIBLIOGRAFÍA

TAREAS: 1, 2, 3, 4.

https://www.caracteristicas.co/escritura/#ixzz7Ym8jN9K5

https://www.adobe.com/mx/products/illustrator/typography-font-design.html

https://imborrable.com/blog/tipografias-que-son/

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https://helpx.adobe.com/es/illustrator/using/brushes.html

https://www.arteneo.com/blog/tipografia-hace-
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https://www.ecotec.edu.ec/material/material_2015B1_CMU420_11_43674.pdf

https://www.gestion.org/la-publicidad-en-las-revistas/

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