UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SINALOA

DIRECCIÓN GENERAL DE ESCUELAS PREPARATORIAS

Nombre del alumno: Juan Manuel Lopez Cuen

Nombre del docente: Barrón Cabrera Alma
Lidia

ACTIVIDAD: PIU 01, GENERO LIRICO

GRUPO: 3-06

Culiacán, Sinaloa, a 02 de Marzo de 2023.

 Antecedentes del género lirico

Cuando hablamos del género lirico nos referíamos a una forma autentica en la que
el autor puede darse a expresar sus emociones y los sentimientos libres y
sencillamente, pero con una forma un poco más dedicada. Se puede decir que su
origen proviene de la antigua Grecia y en un inicio se creía que siempre se tenia
que acompañar con un instrumento que en este caso es la lira, y de ahí proviene su
término ´´Genero lirico´´, aunque también por un largo periodo la poesía se empezó
a representar con canto y no tanto con la gramática de hoy en día. A lo largo del
tiempo se fue independizando la lira de la poesía convirtiéndola en lo que es hoy en
día, pero a este cambio muchas personas decían que era la danza del lenguaje por
que mantenía la esencia con sus reglas, formas de hablar y hasta de declamar.

Situación comunicativa

Todos sabemos que dentro de la poesía existen diferentes autores los cuales todos
nos representan mediante la poesía, su pasado o alguna experiencia que hayan
vivido a lo largo de su vida, puesto que en la poesía uno mismo decide como es que
la quiere interpretar, pero acorde a eso, siempre se busca que sea acompañada con
metáforas que profundicen con el autor.

Cuando hablamos de la situación comunicativa nos referimos también a la infinidad

de creaciones que se pueden realizar, aun que en algunos de ellos se busque
profundizar más con metáforas un poco más subidas de tono, en base a mi
experiencia con los poemas leídos, puedo decir que la mayoría de los autores
prefieren hacer poemas de este estilo, porque a decir verdad son los que más
interés le genera al lector por que muchas veces nos solemos sentir identificados.
Aunque, como todo, siempre existirán poemas con una sencilles menor a la de los
demás, utilizando recursos un poco más cotidianos o que son acompañados con
palabras o metáforas muy sencillas de descifrar, por lo cual provoca que al lector se
le facilite mas comprender de que trababa o que te daba a entender, pero no por
ende pierden la esencia de ser entretenidos y profundos en cierto sentido. Al hacer
un poema de este estilo, siempre se busca que haya una conexión poema y autor
para que así pueda existir una conexión entre el lector y el poema, ya que el poeta
siempre buscara crear una voz en los lectores, mediante ellas nos expresa ideas de
pensar, sentimientos y muchas experiencias relacionadas con el mundo de ahora.

Funciones de la lengua y modalidad del Genero lirico

Dentro del género lirico, sabemos que existen diversas modalidades o funciones de
la lengua, dichas funciones son:

Enunciador: Este nos da a entender la posible conexión o relación que el poeta

pudo generar con emisor del mensaje, a que me refiero con esto, a que nos
podemos dar cuenta fácil mente cuando habla de algún amor fallido, amigos
perdidos, si habla de algo más personal sobre si mismo o algo que pudo
experimentar a lo largo de su trayectoria para ser quien es.

Enunciado: En este se expresa su forma de sentir y pensar.

Enunciatario: Es el que capta el mensaje que el poema quiso dar a entender, por
ende, el que le da su interpretación personal.

Contexto: Como en su nombre lo dice, en este refiere mas a la cultura o la historia

de la que el autor habla, puede ser porque mencione algún entorno aleatorio, o bien
con alguna característica en específico, podemos identificar fácilmente su contexto
por que muchas veces viene bien identificado o expuesto en el poema.
Corrientes Características (Poemas/Autores destacados)

Literarias

Clasismo Explora temas de la antigüedad siguiendo sus preceptos artísticos y

críticos, el equilibrio y la sobriedad, etc.
Sus temas estuvieron relacionados a la cultura grecolatina, algunos
ejemplos son La Iliana y La odisea de Homero.
Medievo Se caracteriza por un predominio absoluto de valores cristinos, en los
cuales abundan textos anónimos, presentando marcas de oralidad.
Su genero mas llamativo fue el drama o llamado sagas, fabula, lirica,
etc. Algunas obras más conocidas fueron El Amadís de Gaula de
autor anónimo, Beowulf de autor desconocido.
Renacimiento La sinceridad fue una de ellas, los sentimientos, la lírica popular y
también profunda de San Francisco de Asís.
Sus temas eran el Amor, la naturaleza y la mitología, y sus autores y
obras son: Erasmo de Roterdam, Elogio de la locura (1511). Tomás
Moro, Utopía (1516). Ludovico Ariosto, Orlando furioso (1532).
François Rabelais, Gargantúa y Pantagruel (1534).
Barroco El interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal, el uso
excesivo de figuras liricas, como la adjetivación, la elipsis, la
metáfora, etc.
Algunos temas fueron amorosos, mitológicos, el carpe diem,
religiosos y patrióticos, acompañados de Luis de Góngora con su
poema ´´A cierta dama que se dejaba vencer, lopez de vega y
Francisco de Quevedo.
Neoclásico Se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado, sus
postulados eran la pureza, exactitud, luminosidad, etc. Tubo como
temas la política, la historia antigua, la mitología romana, revolución
francesa, la sociedad.
Sus autores son Alexander Pope, Jose cadalso, Thomas de Iriarte, y
algunas obras fueron ´´la esposa aldeana´´, ´´Ocios de mi juventud´´,
etc.
Romanticismo Este tomaba importancia a las emociones, también daba rienda
suelta a las fantasías, los sueños, lo sobrenatural, y la provocación.
Algunos autores y poemas son: Rima LIII (Gustavo Adolfo Bécquer),
Annabelle Lee (Edgar Allan Poe), Negra sombra (Rosalía de Castro),
Quien no ama no vive (Víctor Hugo).
 Realismo Se caracterizaba por la representación objetiva de la realidad basada
en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de
la época. Algunos autores y poemas son: El Ama (Fragmento) de
José María Gabriel, ¡Ecce Homo! De Joaquín María Bartrina, La
Patria de Ventura Ruiz Aguilera, entre muchos otros mas.
Naturalismo El naturalismo es una doctrina artística, principalmente literaria, que
aspiraba a reproducir la realidad de la sociedad humana con el mayor
grado de objetividad y detalle, tanto en sus aspectos más sublimes y
loables, como en los más vulgares y despreciables. De alguna
manera, el naturalismo proponía una literatura documental, que
puede entenderse como el grado máximo de la escuela del realismo.
El principal autor del naturalismo fue el francés Émile Zola, Guy de
Maupassant, Antón Chéjov, Máximo Gorki, etc.
Modernismo (1888) Rubén Darío, el padre del Modernismo literario
Ya lo hemos comentado antes, pero tenemos que volver a
hacerlo: Rubén Darío es el padre del Modernismo. Este autor
nicaragüense publicó su poemario "Azul" con el que se da inicio este
movimiento cultural y artístico. Durante su juventud trabajó en
diferentes periódicos, estuvo en contacto con el simbolismo francés
y vivió una temporada en Chile; todo esto, le hizo tener una gran
cantidad de influencias y pudo forjar su personalidad artística.
Además de "Azul", entre sus obras modernistas destacamos "Prosas
profanas y otros poemas" o "El canto errante".
José Martí
José Martí es otro de los autores del Modernismo más destacados.
Pero, además de como literato, esta personalidad es conocida por su
activismo político y, en concreto, por haber fundado el Partido
Revolucionario Cubano, por lo que fue uno de los líderes de
la independencia de Cuba. Se trata de un poeta modernista que tenía
un gran espíritu viajero y progresista. Dentro de su producción
artística destacamos "Versos sencillos" o "Ismaelillo".

Parnasianismo y Los principales representantes del Simbolismo europeo se

encontraban en la escuela francesa: Rimbaud, Mallarmé y Verlaine.
simbo-lismo
La poesía simbolista utilizaba un lenguaje contrario al objetivismo del
Realismo. De esta manera, caracterizaba la realidad utilizando
símbolos, metáforas, sinestesias y recursos sonoros. El objetivo era
reproducir el mundo interior, sin lógica, antisocial e intuitivo.

Generación del 98 El término “generación del 98” fue usado inicialmente de modo
impreciso, pero el escritor español José Martínez Ruíz, conocido
(1898en España)
como Azorín, lo elaboró y lo difundió en diversos ensayos críticos
Vanguardias
publicados en periódicos que fueron compilados en el libro Clásicos
y modernos de 1913.
 En aquellos años también fue importante un movimiento literario
surgido en Hispanoamérica, llamado modernismo.
Generación del 27 Las obras de la Generación del 27 se caracterizaron por el uso
constante y audaz de la metáfora y de nuevas palabras creadas con
el fin de transmitir emociones intensas en los poemas. Se
desatacaron autores como Federico García Lorca y Rafael Alberti.
La Generación del 27 se caracterizó por la particularidad de sus
obras. En los comienzos, los versos hacían hincapié en el arte.
Luego, tras la influencia del surrealismo y otras corrientes de la
época, el movimiento elaboró una poesía con énfasis en la expresión
de los sentimientos y temas tabúes, como la homosexualidad. A este
tipo de obras se las denominó “poesía humanizada”.

Época Algunas de las obras y sus autores contemporáneos más destacados

son:
contemporánea
-“Ficciones” de Jorge Luis Borges (Argentina)
-“Inés del alma mía” de Isabel Allende (Chile)
-“Visión de Anáhuac” de Alfonso Reyes Ochoa (México)
-“Arráncame la vida” de Ángeles Mastretta (México)
-“Donde el aire es claro” de Carlos Fuentes (México)
-“Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez (Colombia)
Época post- El post-contemporáneo como concepto fue descrito por primera vez
por el poeta italiano Primo Levi. (Ver Descripción filosófica). Aunque
contempo-ránea
hasta el momento, el primer uso documentado del término específico
fue en 2005 por Abbas Gharib en una conversación con Bahram
Shirdel, dos arquitectos de origen iraní, ambos competentes en la
cultura occidental y participantes en el debate actual sobre . La
conversación fue publicada por la revista Sharestan.
Temas principales:
Lejos de la heterotópica modernista, el historicismo posmodernista
amenaza los riesgos contemporáneos y las tautologías actuales. El
objetivo de dos arquitectos ahora es el reconocimiento de la
renovación de las disciplinas creativas que están formando sus
conceptos, al cambiar por encima de los contenidos y proyecciones
contemporáneas.
 Conclusión

Como conclusión acerca de esta actividad, fue que me gusto el recopilar todo lo que
aprendimos a lo largo de esta unidad, puesto que pusimos en practica aquellas
cosas que a veces se nos suelen enredar o olvidar fácilmente, aun que si hubieron
ciertas partes que no comprendí muy bien como lo son las funciones del lenguaje,
ya que me revolví al momento de identificarlas en los poemas, pero con la practica
lo iré reforzando cada día mejor, y ya para finalizar, me gusto el cómo fuimos
trabando la unidad, y el cómo nos la explicaba.