LA ANTIGUA ROMA

UBICACIÓN:
La antigua Roma ha dejado un gran legado en la cultura que ha traspasado las
barreras del tiempo hasta la actualidad. Su espacio influyó de sobremanera en su
desarrollo, por lo mismo su geografía es una de sus virtudes a estudiar.

La Roma antigua se ubicó en el continente europeo. Al norte está conformada por

una península, limitaba con la cadena montañosa de los Alpes. Al sur se encuentra
el Mar Jónico, al este con el Mar Adriático y al oeste con el mar Tirreno.

El territorio está compuesto además de una importante cadena montañosa llamada

Los Apeninos, que a pesar de dividir la península en el centro de su longitud posee
pasos naturales que permitieron la comunicación efectiva entre este y oeste. Y, por
lo tanto, también entre el mar Adriático y el mar Tirreno.

El desarrollo de la cultura romana se vio facilitado por sus diversas fuentes de agua

dulce como el río Pó ubicado en el norte de la península, y el río Tiber en el centro.

Diseño de Modas
 LA ECONOMIA:
La economía de la civilización romana se basaba en la actividad agrícola, la
ganadería y el comercio.

LA AGRICULTURA:

era una forma de negocio muy sustentable en la Antigua roma. Los agricultores eran
el núcleo de la sociedad de la Antigua Roma. El cultivo principal eran
los cereales (sobre todo el trigo) y las leguminosas. Más tarde se introdujo la vid, y
aún más tarde se llegó a las viñas y el olivo. Como árboles frutales destaca
la higuera. También era importante el cultivo de hortalizas, legumbres y lino. Los
romanos construyeron embalses y acequias para el riego implementaron el uso del
arado. Para obtener la harina utilizaron molinos de agua y prensas para el vino y el
aceite, el trabajo lo realizaban los esclavos, que eran comprados o capturados en
guerras y eran considerados propiedad de sus amos.

LA GANADERÍA:
La ganadería solo se destacó en algunas regiones, fue una actividad en creciente
desarrollo en épocas cercanas al imperio. Además, los animales como las vacas y
bueyes eran utilizados para el arado de sus sembríos y como elementos de carga
eran utilizados los caballos, mulas y asnos.

Diseño de Modas
 EL COMERCIO:
LOS NEGOTIATORES:
Eran, en parte, banqueros porque prestaban dinero a interés. También compraban y
vendían productos básicos a granel o comerciaban bienes en cantidades al por
mayor. LOS ARGENTARII:
Actuaban como agentes en subastas públicas o privadas, mantenían depósitos de
dinero para particulares, cambiaban cheques y servían como cambistas.
LOS MERCATORES:
Solían ser plebeyos o esclavos . Estaban presentes en todos los mercados al aire
libre o tiendas, atendiendo puestos o pregonando mercancías al borde de las
carreteras, vendían comida y ropa.
A si mismos el comercio de bienes se realizaba mediante el trueque (es decir,
mediante el intercambio de unos bienes por otros) o a través de un sistema
de monedas de latón, La moneda oficial del imperio romano era el denario argentum,
hecha de bronce, cobre, plata u oro, acuñadas bajo estrictas reglas de pesos,
tamaños y valores. Las monedas romanas resultaron tan populares que se usaban
en diversas regiones, incluso en la India.

Diseño de Modas
 ORFEBRERIA:
la orfebrería en su fase inicial tuvo influencias etruscas. En la fase de transición
utilizó la moneda como pare de la joya.
Los romanos utilizaban una gran cantidad de materiales en sus joyas debido a la
accesibilidad de una amplia variedad de recursos naturales que se encuentran el
todos los continentes europeos y mediterráneos que estaban bajo su dominio.
También tenían una extensa red de comercio, lo que les daba acceso a materiales
exóticos y piedras preciosas que viajaban a lo largo de la antigua ruta de seda
Persia, el valle indo, la india y el lejano oriente.

Aunque gran parte de las joyas producidas en la antigua roma se parecía a la

orfebrería griega y etrusca. Nuevos motivos fueron desarrollados o derivados de
otras culturas.
Muchos artículos de la joyería y orfebrería romana fueron hechos por artesanos
griegos, al estilo griego.
El ámbar era una piedra preciosa favorita de los romanos, las perlas también fueron
apreciadas por los antiguos romanos, las esmeraldas, algunas gemas exóticas de la
india y el lejano oriente eran abundantes como el zafiro, el topacio de la india o Sri
Lanka.
También hacían objetos de bronce de plata y de oro tales como jarrones, discos o
ápteras, copas, anillos, fíbulas, brazaletes y varios dijes, además de estatuas e
idolillos muy semejantes a los de fabricación griega.

Diseño de Modas
 Los objetos romanos de oro y plata se distinguen por tener grabadas con punzón
algunas algunas señales indicadoras del peso o cantidad del metal precioso que
llevan. También se labraban de cobre y de bronce agujas, cuchillos y armas
diferentes e forma de flechas espadas y hachas con alguna ornamentación
geométrica en el puño con un temple bastante fino en la hoja. Eran muy detallistas
en la actualidad esos detalles solo se pueden ver con microscopio. Las principales
técnicas eran la filigrana y la granulación; esta última se basaba en la producción de
esferas minúsculas hasta lograr dimensiones infinitesimales(polvillo) que pegaban
sobre las superficies de las joyas mediante soldaduras, al fin de crear dibujos o
motivos. Se recurría así mismo, a la fusión, el labrado de láminas, el uso de moldes,
punzones y cincel; mientras que los hilos se obtenían torciendo tiritas minúsculas de
oro

Diseño de Modas
 MAQUILLAJE:
El cuidado de la piel fue una auténtica obsesión de las romanas de clase elevada, y
en torno a él se desarrolló un arte del maquillaje o menos sofisticado y lujoso.
Los cánones de belleza romana aconsejaban a la mujer una piel luminosa,
sonrosada, y, sobre todo, blanca. La blancura de la piel era el supremo rasgo de
distinción. Para lograr ese efecto de blancura se utilizaba lanolina de lana de oveja
sin desengrasar, almidón y oxido de estaño. La lanolina servía de base para la
mezcla; el almidón suavizaba la piel, cosa que se sigue usando en la actualidad, el
estaño era el elemento que blanqueaba la piel, y empezó a utilizarse durante el
imperio en sustitución del acetato de plomo, que tenía efectos muy nocivos.
Algunas usaban yeso, harina de habas, sulfato de calcio y albayalde, aunque el
resultado final era el de oscurecer la piel.

También se empleaba una base de maquillaje elaborada con vinagre, miel aceite de
oliva, así como las raíces secas del melón y los excrementos de cocodrilo o
estornino, otros ingredientes para blanquear fueron la cera de abeja, el aceite de
oliva, el agua de rosas, el aceite de almendras, el azafrán, el pepino, el aneldo, las
setas, las amapolas, la raíz de lirio, el huevo.

Diseño de Modas
 A las mujeres les gustaba resaltar sus pómulos coloreándolos en tonos rojos
muy vivos, como símbolo de buena salud. Para ello se aplicaban tierras rojas, alheña
o cinabrio, aunque había alternativas más económicas, como el jugo de mora o
posos de vino.

El color de los labios, también en tonos rojos muy vivos, se lograba con el ocre
procedente de líquenes o de moluscos, con frutas podridas e incluso con minio.
Además, estaba muy difundida la moda de que las mujeres se marcasen las
venas de las sienes en azul.

Según el ideal de belleza romana, la mujer debía poseer grandes ojos y

largas pestañas. Mediante un pequeño instrumento redondeado de marfil,
vidrio, hueso o madera, que previamente se sumergía en aceite o en agua, se
aplicaba el perfilador de ojos, que se obtenía con la galena, con el hollín o
con el polvo de antimonio. Para la sombra de ojos, generalmente negra o
azul, eran imprescindibles la ceniza y la zurita.

Asimismo, y por influencia egipcia, existían las sombras verdes elaboradas

con polvo de malaquita. Las cejas se perfilaban sin alargarlas y se retocaban
con pinzas. En este sentido existía una preferencia por las cejas unidas
sobre la nariz, efecto que se lograba aplicando una mezcla de huevos de
hormiga machacados con moscas secas, una mezcla que también se usaba
como máscara para las pestañas. Por otra parte, las mujeres romanas no se
conformaban con lograr una piel blanca; ésta debía estar además
impecable: libre de arrugas, pecas o manchas. Para conseguir esto último,
las mujeres solían colocarse mascarillas por la noche. Existían mascarillas
de belleza contra las manchas, como una realizada con hinojo, mirra
Diseño de Modas
 perfumada, pétalos de rosa, incienso, sal gema y jugo de cebada. Para
contrarrestar las arrugas era muy común una mascarilla compuesta de arroz y
harina de habas; también se recurría a la leche de burra, con la que había
mujeres que se lavaban hasta siete veces al día

Diseño de Modas
Diseño de Modas
 TELA:
Los tejidos más utilizados eran:
LA LANA:
Eran de cría de rebaños de ovejas en invierno, La lana la hilaban en casa las
mujeres, especialmente esclavas, pero también se podía confeccionar en talleres
especializados.
LINO:
Las cualidades finales son extraordinarias: elasticidad, suavidad y finura lo que a
veces proporciona al tejido casi transparencia y un espléndido color blanco.
ALGODÓN:
Es una planta anual que se siembra en primavera y muere con los fríos invernales,
semillas cubiertas de numerosos y largos filamentos blancos llamados algodón).
LA SEDA:
Se producían por los gusanos de seda que se alimentaban del árbol de la morera
cuyo cultivo era acompañado de su plaga correspondiente la mariposa de la seda y
fue traído por unos monjes al emperador Justiniano, tejido más caro importado del
oriente y las pieles de animales, que en principio eran propias de pastores y
labradores, pero que en época imperial romana se convirtieron en objetos de lujo.
Los esclavos y plebeyos empleaban ropas de color terroso y oscuro; los hombres y
mujeres libres y acomodados llevaban trajes de colores claros o vivos.
EL CÁÑAMO:
Es originario de las tierras de entre los mares Negro y Caspio, la planta de la que se
obtiene el cáñamo para fibra (cannabis sativa), para confeccionar tejidos a los que
compara con los de lino, sus fibras de gran resistencia soy muy estimadas para la
confección de sogas y telas bastas, como sacos o velas
Diseño de Modas
 ACCESORIOS:
Como accesorios, los romanos usaban fibulae, broches que permitían mantener la
ropa fija en el hombro, y anillos, y las romanas, además de diademas para el pelo,
llevaban pendientes, brazaletes y collares. Cuando los ciudadanos eran pudientes,
las joyas y accesorios eran de oro y gemas

Diseño de Modas
 ARQUITECTURA:
La arquitectura romana es una fusión de elementos tradicionales griegos y etruscos,
donde se desarrollaron arcos y vigas horizontales fueron soportadas por columnas.
Los arquitectos romanos encontraron su inspiración en la arquitectura griega.

Diseño de Modas
 Los materiales básicos de construcción de la arquitectura romana son las
piedras, el hormigón desarrollado y el mármol. La idea detrás del mosaico, una
decoración de coloridas virutas de piedra insertadas en cemento, fue traída de
Grecia. Las casas romanas se unieron a los famosos pisos decorativos murales,
paredes y grutas con diseños geométricos y pictóricos.
La arquitectura de los romanos siempre fue ecléctica y se caracterizó por diferentes
estilos atribuidos a diferentes gustos regionales y diversas preferencias de una
amplia gama de mecenas.
La arquitectura romana también se consideraba una copia exacta del estilo de
construcción griego. Pero, los romanos también han contribuido a los estilos
arquitectónicos clásicos. Los dos desarrollos de los estilos de edificios romanos son
los órdenes toscanos y compuestos. La toscana es una variante abreviada y
simplificada del orden dórico del estilo griego. El compuesto es una orden alta con la
decoración floral de los corintios y los rollos del estilo de construcción iónica de los
griegos.
El Coliseo Romano es el anfiteatro más conocido del mundo, que se denomina más
correctamente el Amphitheatrum Flavium, después de la dinastía Flavian que lo
construyó. El Panteón es un edificio en Roma, que fue construido originalmente
como un templo para las siete deidades de los siete planetas de la religión del
estado romano. Desde el siglo séptimo, ha sido una iglesia cristiana. El Coliseo y el
Panteón son algunos de los edificios construidos durante este período.
La contribución romana a la arquitectura del mundo moderno es el desarrollo de
hormigón para fines de construcción.

Diseño de Modas
 PINTURA:
En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la
época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se
llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan
pinturas murales griegas.
Diseño de Modas
 Pintura romana. Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una
finalidad práctica: decorar las casas y palacios. La condición social del pintor era la
de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se discute
que en algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla
se utilizaban las técnicas al temple y a la encáustica. La gama de colores era amplia,
ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan
el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes,
azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.

ESTILOS DE INCRUSTACIÓN:
Este estilo de pintura romana se desarrolla desde mediados del S.II a.C. hasta
principios del S.I a.C., todavía en época republicana.
Es así llamado porque imita la decoración de mármoles que se aplicaban en época
helenística. Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro suele estar
dividido en tres: un zócalo pintado imitando granito, una zona media imitando mármol
y un remate a modo de cornisa realizada en estuco.

ESTILO ARQUITECTÓNICO:
Se desarrolla durante el S.I A.C, en la época de César. Es llamado estilo
arquitectónico porque imita no sólo revestimientos sino también arquitecturas.
También es llamado "Estilo de perspectiva arquitectónica" porque busca profundidad
y perspectiva. Esto hace que las estancias parezcan más grandes. Se dan
frecuentemente las ventanas, tras las que se puede ver edificios, y resulta más
teatral, además, aparece el paisaje.
En definitiva, se trata de una pintura romana que tiende a la disolución del muro. Es
un estilo ya de plena creación romana.

ESTILO MIXTO U ORNAMENTAL:

Pintura romana en la Casa de la Fortuna de Cartagena. Se dio entre el 27 a.C. hasta
la mitad del S.I D.C, es decir, durante la época de Augusto y sus sucesores.
Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros,
apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy
estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y
delicadas, y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos.

ESTILO ILUSIONISTA O ESCENOGRÁFICO:

Diseño de Modas
 Se trata de la pintura que se manifiesta desde la época de Nerón, en la primera
mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer
estilo.
Es el estilo más confuso. En él aparecen también escenas mitológicas, históricas,
tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho
desarrollo el paisaje. También aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en la casa de
los Vetii en Pompeya y pinturas con un sentido muy pictórico, con colores más claros
y sfumato.

PINTURAS DE POMPEYA:
La pintura de caballete y los pequeños frescos también se dan. Los temas se
enriquecen: historia, paisajes de distintos tipos, mitología, bodegón, vida cotidiana,
animales y el retrato. El retrato se da desde el S. I a.C. pero es en el S.II cuando
proliferan. Destacan los del Fayum, unos retratos funerarios en tela o en madera que
están realizados con la técnica de la encáustica.

Diseño de Modas
 RELIGION:
La religión romana era politeísta y
desempeñaba un rol muy importante en la
vida cotidiana de los romanos. Adoraban a
divinidades que eran protectoras de los
hogares, a las que llamaban lares, y a los
antepasados, cuyo culto doméstico estaba
a cargo del padre de familia. También
existía un culto público, que celebraban
sacerdotes en templos, santuarios y
ceremonias públicas, y a cuya cabeza
estaba el sumo pontífice, cargo que
durante los años del imperio
desempeñaron los emperadores. En el
templo de la diosa Vesta, en Roma, las
sacerdotisas vestales mantenían
encendido el fuego sagrado de la ciudad.
La religión romana fue la adopción de
aspectos de la religión griega. El panteón romano está en gran medida conformado
por divinidades estrechamente emparentadas con los dioses griegos.
El dios más importante era Júpiter, padre de los dioses y de los hombres que, junto a
su esposa, la diosa Juno, gobernaba al resto de las divinidades, entre ellas:

Diseño de Modas
 Júpiter, principal Dios romano:
Júpiter de la antigua roma es el equivalente a lo
que fue Zeus en Grecia. Se trata del hijo de
Saturno, quien con la ayuda de sus hermanos
destronó a su padre, convirtiéndose así en "Rey
de los dioses y de los hombres". Júpiter fue la
máxima divinidad romana y como rey de los
Dioses repartió el universo entre él y sus
hermanos; a sí mismo se reservó el cielo, a
Neptuno le dio el mar y a Plutón le dio el mundo
subterráneo.

Juno, la reina de los Dioses:

Juno es la adaptación romana de la Diosa griega Hera. Juno
era hermana de Júpiter, pero se convirtió en su esposa oficial,
unión de la cuál salieron otros dioses romanos como Vulcano
y Marte.
Era considerada la "Diosa protectora de las mujeres casadas,
la patrona del hogar, de los partos y del honor".

Plutón,Hijo de Saturno y Ops

hermano de Júpiter y Neptuno:
Plutón sería en el dios griego Hades
(aunque se le considera menos
maligno). "Plutón es el Dios del
inframundo", motivo por el cual se le
considera el más duro y temido de los
Dioses por los hombres. A pesar de
ello, cabe destacar que más tarde se
le consideró también dios benefactor y
dispensador de riquezas.

Minerva, era hija de Júpiter y Metis:

Minerva es la adaptación romana de la Atenea griega.
Minerva; es la "Diosa de la sabiduría, de la ciencia, de las
artes y de las técnicas de guerra”. Aunque en un principio
tenía atributos que la convertían en patrona de los
artesanos, con el tiempo fue adaptando la personalidad y
los poderes de la diosa griega Atenea.

Diseño de Modas
 Apolo,hijo de Júpiter y Latona:
Es de los pocos dioses que hace el trayecto de Grecia a Roma sin cambiar su
nombre y conservando todos sus atributos, igual que su hermana Diana, es muy
diestro con el arco y las flechas, Apolo era venerado por ser el "Dios de la música, la
poesía, la elocuencia y las artes en general”. Sus atributos principales eran el arco y
la lira, con la cual era capaz de inspirar a músicos y poetas.

Diana, hija de
Júpiter y Latona:
Diana es la
adaptación
romana de la
diosa griega
Artemisa. Es la
hermana gemela
de Apolo, por concesión de su padre Júpiter, Diana permaneció por siempre virgen y
joven, lo que explicaría porque se la veneró siempre como "Diosa la castidad".

Neptuno,es el hermano mayor de Júpiter:

Neptuno es el equivalente romano del griego
Poseidón. Neptuno se quedó con el mar, lo que le
convirtió en “Dios de los mares, las tempestades y
los vientos". Se le suele representar como un dios
iracundo y malhumorado, incluso violento. De sus
ataques de rabia nacen las tempestades, las olas
y los terremotos.

Marte,es hijo de Júpiter y Juno:

Marte la adaptación romana de Ares, es el"Dios de la guerra, la
cosecha y las vegetaciones".Como muchos otros dioses romanos,
tenía una personalidad muy compleja y una naturaleza dual: por
un lado, era un dios guerrero, pero por el otro protegía al pueblo
ante las amenazas y se encargaba de que los campos dieran
frutos.

Venus, hija de Júpiter:

Diseño de Modas
 Venus en la tradición griega es conocida como
Afrodita. Nos encontramos ante otra diosa romana
muy importante, pues no solo se considera "Diosa del
amor, la belleza y de la fertilidad".
Debido a su descendencia, Venus es considerada
la "Diosa madre de los romanos".

Mercurio, hijo de Júpiter:

Mercurio es el equivalente a lo que fue
Hermes en la mitología griega. Se
encargaba de hacer de mensajero entre el
resto de dioses. A su vez, era él quien
conducía las almas de los muertos a los
infiernos, motivo por el cual se le
consideraba el "Dios del transporte y los
viajeros", pero también era considerado
“Dios de los intercambios comerciales, los
negocios y el comercio". El elemento que
mejor le caracteriza son un par de alas en
sus talones.
Vesta, hermana de Júpiter:
Vesta corresponde a la Hestia griega, aunque en la
Antigua Roma su persona fue mucho mayor que la
que tuvo en Grecia. La "Diosa del hogar", a quien se
le encargaba su protección y la fidelidad de los que
ahí habitaban. Pues Vesta era entendida como un
ser más espiritual y difuso.

Fortuna,hija de Júpiter y Juno:

Fortuna es una Diosa totalmente romana que no tiene ningún
vínculo con las diosas griegas. "Diosa de la suerte", por lo
que se la considera causante de todos los hechos) que
sucedían. Seguramente sea por esto que se la considerare
la más caprichosa de los dioses.

Ceres, diosa hermana de jupiter:

Ceres es la figura que corresponde a la griega Deméter. Ceres
es la "Diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad", y
como tal, enseñó a los humanos a cultivar la tierra, así como el
arte de sembrar, recoger el trigo y hacer pan.

Diseño de Modas
 Baco, hijo de Júpiter:
Baco es conocido como Dionisio en Grecia. Baco es el "Dios del vino
y de la danza".

VESTIMENTA:
LA TÚNICA:
La túnica era la prenda de vestir
por excelencia.
Era la vestimenta que utilizaban
todas las clases sociales desde
los más pudientes a los más
pobres. La túnica que llevaban
los hombres y los niños era de
manga corta o sin mangas y les
llegaba a las rodillas.  aspiraban a la magistratura.
Consistía en dos piezas 
rectangulares de lana que tenían
aberturas para la cabeza y los
brazos. Se ceñía la altura de la
cintura con una cuerda o cinto.
El color en su mayoría
era blanco, usado por los
jóvenes y por personas que

LA TOGA:

Era utilizada exclusivamente por los reyes romanos y se

utilizaba encima de la túnica, era de lana. En un inicio la
usaban hombres y mujeres, luego solo por varones. La
toga tiene una forma elíptica y primero llegaba hasta los
muslos, luego se modificó hasta la altura de los
tobillos y el color más empleado en ella era el púrpura.

Diseño de Modas
 SUBLIGAR/SUBLIGACULUM: Calzoncillos de la antigua Roma, hecho de lino, pero
podía ser también de lana e incluso cuero

LA STOLA:
Era una variedad de túnica que la mujer romana vestía,
era de seda, lino o algodón, pero por debajo las romanas
también llevaban ropa interior. 

PALLA
Manto que cubría la espalda y en algunos casos la
cabeza estaba hecha de lino. Las mujeres lo usaban en
público.

EL STROPHIUM O MAMILLARE:

Era una banda que estaba hecho de lino o cuero que

cubría y presionaba el busto de la mujer. 

EL SUBLIGAR
Era un tipo de ropa interior estaba hecho de lino, pero
podía ser también de lana e incluso cuero utilizado
por mujeres.

CALZADO:
SOLEAE: Eran sandalias que las utilizaban en todos los contextos sociales para
sentirse cómodo, pero era más de uso de los esclavos.
CALIGAE SPECULATORES: Estas sandalias eran especiales de la sección elite.

CALCEI: Estos eran el zapato por excelencia de los romanos, cubrían todo el pie,
utilizaban todos los contextos sociales excepto los esclavos.

Diseño de Modas
 Todos los zapatos estaban hechos de cuero.

Diseño de Modas