Tema 5

15/2/22, 1:03 https://educacionadistancia.juntadeandalucia.es/formacionprofesional/blocks/recopila/recopila.php?
id=3846&dopt=1
Elaboración de materiales
publicitarios con software de diseño
gráfico.
Caso práctico
La agencia de publicidad Urogallo está renovando los
programas de diseño y retoque fotográfico,
adquiriendo las últimas versiones de los mismos,
porque el mercado es cada día más exigente en
temas de tratamiento de imágenes y, sobre todo, en
su aplicación al campo de la publicidad.
Desde hace varios años la agencia tiene la costumbre

de mantener los programas actualizados, y dedicar un
tiempo para que los redactores se adapten al cambio
y comiencen a utilizar las nuevas funcionalidades.
Marcos, a quién le gusta estar siempre al día con

este tipo de programas, ya tiene en casa la versión que van a instalar en la
agencia, por lo que tanto para él, como para varios de sus compañeros, la
adaptación no supondrá ningún problema. No obstante, entiende y aprueba el
gesto de la compañía, ya que siempre hay alguien más reticente a usar estos
programas, y si no existiera ese tiempo de adaptación, probablemente, no
aprovecharían todas sus funcionalidades.
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15/2/22, 1:03 https://educacionadistancia.juntadeandalucia.es/formacionprofesional/blocks/recopila/recopila.php?id=3846&dopt=1
1.- Programas de retoque

fotográfico.
Caso práctico
La semana que viene es el cumpleaños de uno de los amigos de Marcos.
Este ha decidido hacerle como regalo un montaje fotográfico en el que toma
de base la famosa fotografía de Charles Ebbet, de los obreros comiendo
sentados en una viga, durante la construcción del rascacielos Rockefeller
Center de Nueva York, y sustituir sus caras, por la suya y la de sus amigos.
Un programa de retoque fotográfico te permitirá modificar una imagen, ya

sea para mejorar la calidad, darle más realismo, o para realizar una
composición completamente nueva.
Antes de la existencia de programas informáticos de retoque fotográfico, y de

la fotografía en color, se utilizaban acuarelas sobre las fotos para darles
coloración y se manipulaban los negativos, para corregir imperfecciones.
También se realizaban montajes de fotos, mediante la técnica del collage.

Este método, bastante rudimentario, hacía que los mejores montajes, se
vean hoy, por alguien no entendido, como un mal resultado.
El mejor programa de retoque fotográfico que existe en la actualidad es, sin ninguna duda,
el Adobe Photoshop. Desde luego, no es el único, la empresa Corel comercializa otro
producto bastante popular, y existen otros más.
El software libre también cuenta con programas de retoque fotográfico. El más conocido es
el GIMP, que aunque no tiene la potencia del Adobe Photoshop, es un programa bastante
aceptable.
Un programa de retoque fotográfico está especializado en trabajar con imágenes en

mapas de bits, esto significa que cada punto que forma la imagen, tiene asignado un color,
y ésa es la información que se guarda en el fichero informático.
Existen otros programas que están especializados en trabajar con imágenes, pero son de
tipo vectorial. Las imágenes vectoriales, en lugar de formarse a base de puntos, utilizan
fórmulas matemáticas, así, si se dibuja un círculo de color rojo quedaría definido por la
posición de su centro, su radio, el grosor de línea y su color.
Algunos aspectos a tener en cuenta, en la relación entre imagen de mapa de bits, e

imagen vectorial son las siguientes:
Una imagen vectorial de un determinado tamaño de archivo se puede imprimir a

cualquier escala sin perder calidad, sin embargo, la calidad que se obtiene al imprimir
una imagen de mapa de bits, depende del tamaño del archivo, o lo que es lo mismo,
de la cantidad de información que se guarda de la misma.
Se puede convertir una imagen vectorial a mapa de bits,. Para ello, habrá que
definir la calidad que se le quiere otorgar. El paso contrario, generalmente, no es
posible.
Los programas de retoque fotográfico utilizan pocas herramientas de tipo vectorial,
aunque sí algunas, como la herramienta de texto.
Para saber más

En el siguiente enlace podrás acceder a una página donde se realizan
concursos de montajes fotográficos de muy alto nivel, para que te hagas una
idea de la potencia que alcanzan estas herramientas.
Página de concursos de montajes fotográficos.
Qué es designcrowd.es
Aunque un programa de retoque fotográfico está fundamentalmente especializado en la

modificación de las fotografías, con habilidad y conocimientos se pueden llegar a hacer
composiciones realmente buenas partiendo de un documento en blanco.
Si uno acaba especializándose en este tipo de programas, le puede resultar muy útil
adquirir una tableta digitalizadora, y usarla de forma conjunta a los programas de
edición.
2.- GIMP. Descarga e instalación.
Caso práctico
Un amigo de Marcos le ha dicho que le gustaría aprender a hacer montajes
fotográficos como los que él hace, pero como no conoce ningún programa,
quiere que le recomiende uno.
Marcos usa el Adobe Photoshop, pero es un programa muy caro, no

aconsejable para alguien que va a empezar, además, es posible que a su
amigo sólo le interese realizar cosas sencillas, por lo que el programa que le
recomienda es el GIMP.
Ahora que ya conoces los programas más populares de retoque fotográfico, vas a
descargar el GIMP, que será el programa sobre el que aprendas la base de realizar
retoques.
Debes conocer
Enlace a la página oficial de GIMP, desde donde se puede descargar la
última versión.
web oficial GIMP
Una vez accedes a la página Web, pulsas el enlace de download y se descarga el archivo
al lugar seleccionado. El archivo debería tener un nombre parecido a “2.10.30 (2021-12-
19).” Una vez descargado, ejecutándolo, comienza la instalación.
El proceso de instalación sigue el esquema habitual de ir avanzando, dando al botón de

siguiente.
En el segundo paso aparece la licencia del programa, que debe leerse y decidir si se está
de acuerdo con ella o no, antes de seguir con el proceso de instalación.
El siguiente paso, permitirá escoger entre instalar directamente, que es el botón grande,
o configurar la instalación. Salvo que se quiera cambiar la carpeta de instalación, se
aconseja elegir instalar ahora.
La primera vez que se ejecuta el programa, éste tarda más tiempo de lo normal en iniciarse,
debido a que comienza a recopilar información del sistema, tal como los tipos de letras que
se tienen instalados.
Aunque el proceso de instalación y la página del programa están en inglés, una vez que se
inicia, el programa detecta el idioma del sistema e instala el paquete de idiomas
correspondiente. Si se hiciera una instalación personalizada, se puede llegar a eliminar el
paquete de idioma adicional, y dejarlo en inglés.
GIMP soporta un amplio abanico de archivos de imagen, teniendo un formato propio para
guardar algunas configuraciones del programa y plantillas.
Los mejores formatos de imagen de mapa de bits, con los que almacenar los trabajos
son:
JPG. Formato que permite guardar imágenes ocupando menos espacio del habitual.
Elimina información de colores de la imagen. Al guardar, se puede elegir cuánto se
puede comprimir la imagen, o lo que es lo mismo, cuánta información, de la que
considera el programa irrelevante, se está dispuesto a perder. Este formato es el más
extendido para guardar fotografías digitales.
TIFF. Formato que guarda toda la información de una imagen. Ocupa por lo general
mucho espacio.
PNG. Es capaz de guardar toda la información de la imagen. Ocupa más espacio que
el JPG, pero mucho menos que el TIFF. Es uno de los mejores formatos que se
pueden usar.
PSD. Formato utilizado por el editor de imágenes Adobe Photoshop. No utiliza
compresión y se emplea para guardar la imagen durante el proceso de edición, pues
mantiene toda la información al completo. Es el formato que más ocupa, pero es el

ideal para guardar documentos a media edición.
2.1.- Interfaz de trabajo y nuevo

documento.
GIMP, y cualquier otro programa de edición de imagen

un poco avanzado tiene multitud de herramientas, y lo
normal es que en un principio no sepas ni por dónde
empezar, pero verás, que poco a poco, una vez que te
familiarices con el entorno, podrás manejar este
programa y cualquier otro con facilidad, debido a la
similitud de todas las acciones que se pueden ejecutar.
La interfaz de trabajo de GIMP se divide en:
Barra de menús. Conjunto de menús y opciones. Todas las opciones del programa
están condensados en esos menús. Algunas de las herramientas no se utilizarán
prácticamente nunca, otras están desfasadas pero se mantienen en uso para las
personas que están habituadas a trabajar con ellas y otras son herramientas
primordiales, que se usarán constantemente.
Caja de herramientas. Situado a la izquierda de la pantalla, es el conjunto
herramientas que más se usan en el programa. Se divide en dos partes, la zona de
selección de la herramienta, en la parte superior de la caja, y las opciones dentro de
cada herramienta en parte inferior.
Caja de varios. Está situado en la parte derecha de la interfaz, y es un conjunto de
varios elementos, que se puede configurar, añadiendo más o eliminando alguno de los
existentes. Se explicará cada uno de los elementos, de manera individualizada, más
adelante.
Las dos cajas que aparecen en la interfaz, se comportan como ventanas flotantes y no
tienen asignada ninguna posición fija en el conjunto, por lo que se pueden modificar de
posición y de tamaño, lo que facilita una mayor personalización del entorno.
La mayoría de los menús y herramientas están desactivados al abrir el GIMP, porque para
que esas herramientas interactúen se necesita un documento sobre el que poder trabajar,
por lo que hasta que no se cree un documento nuevo o se abra uno existente, esas
opciones seguirán desactivadas.
Cuando se inicia el GIMP, por defecto no aparece abierto un nuevo

documento, como sí ocurre en otros programas.
En el menú archivo se encuentra la opción de nuevo

documento. Al seleccionarla, aparece un cuadro de
diálogo, donde las opciones son:
Plantilla. Permite escoger un tipo predefinido de

tamaño, a partir de tamaños normalizados.
Tamaño de la imagen. Permite introducir
manualmente el tamaño deseado del documento.
Se puede escoger el tipo de unidad en que se va
a medir la imagen. Por defecto serán centímetros.
Opciones avanzadas. Al pulsar ahí, se amplía el cuadro de diálogo, revelando

nuevas opciones:
Resolución X e Y. Es el número de píxeles que entran en una unidad del dibujo.
Por lo general esta cifra se mide en píxeles por pulgada.
Espacio de color. El documento nuevo puede tener capacidad para administrar
colores, o funcionar solo en escala de grises.
Rellenar con. El fondo del documento nuevo puede ser de un color, que por
defecto es el blanco o transparente.
Cualquier documento nuevo, independientemente de las dimensiones que se le den, tiene

que tener como mínimo 72 píxeles por pulgada, siendo recomendable trabajar con 300,
siempre que el tamaño lo permita, ya que para documentos excesivamente grandes (como
el que puede ir destinado a una valla de publicidad en una autopista) esa resolución sería
excesiva, tanto por el tamaño del archivo que se incrementaría demasiado, como porque
ese formato está pensado para ser visto desde lejos, y puede permitirse menos calidad por
unidad de dibujo.
Se recomienda que cualquier documento nuevo use siempre un espacio de color RGB, ya
que una imagen en color siempre se puede convertir, más tarde, a otra en escala de grises,
pero lo contrario es imposible.
2.2.- Menú archivo e historial de

deshacer.
Además de la opción de nuevo documento en el menú de archivo, encontrarás también las
opciones habituales de abrir un documento nuevo, guardar, imprimir, cerrar, y algunas otras
de menor uso.
El comando crear permite empezar un documento a partir de la imagen que se obtenga de

un escáner, o la que se haya almacenado previamente en el portapapeles, mediante el
comando copiar o a partir de una captura de pantalla.
Además de lo mencionado, el comando crear permite generar composiciones

personalizadas a partir de scripts, que ya vienen incorporados. Esas composiciones pueden
ser:
Botones. Genera botones, que posteriormente se pueden añadir a una página web
que se esté haciendo, o incluso a una presentación de diapositivas.
Logotipos. Crea un logotipo, con unas características definidas, según el modelo que
se escoja.
Patrones. Crea imágenes que siguen un patrón
Temas de páginas web. Crea elementos diversos de una página web.
Cada vez que se señala un elemento, aparece una breve descripción del mismo en la
barra de estado, que se sitúa en la parte inferior de la interfaz de GIMP.
Cuando se ejecuta cualquiera de estos scripts, aparece un cuadro de diálogo

personalizado para ese contenido concreto, donde permite personalizar algunos
parámetros, como puede ser el texto que se desea que aparezca, o los colores.
Existen más aplicaciones tipo script que se pueden descargar de internet, aunque
probablemente muchas de ellas solo puedan encontrarse en inglés.
Una vez se ha creado un documento nuevo, ya se puede empezar a interactuar en él con

todas las herramientas. Sin embargo, es muy frecuente equivocarse en el uso de alguna de
ellas. De hecho, es tan habitual cometer errores, por eso, la primera herramienta con la que
uno tiene que familiarizarse, es con el historial de deshacer.
El historial de deshacer, permite volver un paso, o varios, atrás, en la edición de

contenido. Una vez se ha interactuado con el documento nuevo, por ejemplo, pintando una
raya, el historial de deshacer, guarda un estado previo a esa edición, y va ocurriendo así
sucesivamente, hasta que la memoria dedicada a ese proceso se agota, por lo cual hasta
que llegue ese momento, es posible, durante la edición de una imagen, volver varios pasos
hacia atrás.
A veces, el motivo por el que se necesita volver a un estado previo no es la equivocación

sino que se está intentando conseguir un determinado resultado mediante algún método y
lo hecho no resulta satisfactorio.
En el menú → Editar → Preferencias. Se puede ampliar la memoria que se dedica al

historial de deshacer, y por tanto, aumentar el número de acciones que puede almacenar la
lista.
Dentro del historial de deshacer hay un botón que borra todas las operaciones de
deshacer registradas. Si se activa, la última y única opción del historial sería el estado en
que se encuentra el documento en el momento de activarlo. Tampoco hay que olvidar que
si se vuelve a un estado previo cualquiera y en ese momento se realiza una acción, todos
los pasos posteriores no guardados se perderán.
Autoevaluación
¿Existe un límite para el número de pasos que guarda el historial de
deshacer?
Sí, existe un máximo de treinta y dos.
Sí, el límite depende de la memoria que haya asignada a esa tarea.
No, no existe ningún límite.
Sí, pero el límite es tan alto, que nunca se llega a alcanzar.
No es correcta. Dicho límite está condicionado por la configuración del

programa.
Es correcta. Ese límite se puede variar en la configuración del programa.
Incorrecto, sí que existe un límite que está condicionado por la

configuración del programa.
No es la respuesta correcta, creo que no has pensado bien tu respuesta,

claro que existe un límite condicionado por la configuración del
programa.
Solución
1. Incorrecto
2. Opción correcta
3. Incorrecto
4. Incorrecto
2.3.- Menú imagen.

Cuando creas un documento nuevo tienes que introducir las dimensiones que quieres que
tenga y los píxeles por unidad de dibujo. Estas decisiones se pueden modificar más
adelante, una vez se ha empezado a trabajar con el archivo, desde el menú de imagen.
Vamos a hacer un repaso a las herramientas más importantes de ese menú.
La primera opción que aparece en el menú imagen es la de duplicar, que lo que hace es,
simplemente, duplicar el documento actual, en un archivo nuevo. Funciona de la misma
forma que si se hubiera guardado el archivo y se hubiera vuelto a abrir.
Las opciones dentro de la sección de transformar, permitirán:
Voltear horizontalmente. Esto es convertir la imagen abierta en una simétrica

horizontal.
Voltear verticalmente. Es lo mismo que la anterior, pero la simetría esta vez se
realiza verticalmente.
Rotar 90º en sentido horario. Gira la imagen, 90º en el sentido de las agujas del
reloj. Si estamos hablando del formato de un folio, que se encuentra en posición
vertical, al girarlo 90º quedará en posición horizontal.
Rotar 90º en sentido antihorario. Funciona igual que la opción anterior, pero el
sentido de rotación es el contrario.
Rotar 180º. Gira la imagen 180º, que es lo mismo que darle la vuelta o aplicarle dos
veces cualquiera de los dos giros anteriores.
Guillotina. Esta opción sólo es posible si se cuenta con guías en la imagen. Éstas se
activan de la misma forma que en el programa Scribus, esto es, pulsando con el ratón
sobre una de las reglas y arrastrándola hasta el lugar deseado. La guillotina permite
crear cortes y separar la imagen por donde la guía divide a la misma.
Tamaño del lienzo:
Permite variar el tamaño del lienzo creado al inicio, o de un archivo abierto. Hay que
tener en cuenta que aunque se cambie el tamaño del lienzo, el tamaño de la imagen
se mantiene.
Desplazamiento. Al no variar el tamaño de la imagen, sólo el del fondo, esta opción
se usa para mover el fondo, y encuadrar la imagen en el lugar adecuado.
Redimensionar capas. El término de capas se explicará más adelante.
Tamaño de la impresión:
Permite cambiar el tamaño del documento para ajustarlo a un formato de impresión. Al

modificar las dimensiones, automáticamente variaran los píxeles por unidad de dibujo para
mantener la misma calidad de imagen.
Escalar la imagen.
Tamaño de la imagen. Esta opción permite cambiar el tamaño de la imagen. Modifica

el conjunto total, tanto el tamaño del fondo, como el de sus contenidos.
Resolución. Permite variar la cantidad de píxeles por unidad de dibujo. Este valor se
especifica al crear un documento nuevo, y en este apartado puede modificarse lo
establecido inicialmente.
Calidad. Al variar la escala de la imagen, esta opción permite definir si se va a
producir o no interpolación y de qué tipo. La interpolación consigue imágenes de
mejor resultado visual que si no se hiciera. La interpolación cúbica es la que mejor
resultados proporciona, pero también la que más capacidad de procesamiento
requiere.
Cuando se cambia el tamaño del lienzo no varía el tamaño de las imágenes

que contenga, para eso será necesario usar el comando escalar imagen.
La opción "Autorecortar" la imagen, recorta la imagen automáticamente eliminando los

bordes vacíos.
Algunas de las demás opciones que no hemos mencionado, requieren tener conocimientos
sobre lo que son las capas y cómo se usan; por ello, para que puedas comprenderlas con
más facilidad, explicaremos más adelante las más importantes.
2.4.- Menú Imagen. Modos de color.

En apartados anteriores, se recomendaba que cuando
comenzaras un documento nuevo siempre usaras un
espacio de color RGB. En este apartado vamos a
profundizar un poco más, en los distintos modos de
color que tiene GIMP.
GIMP sólo maneja tres modos de color, que son:
RGB. Es la gama de colores completa,

eligiendo este modo, no existirá ninguna
limitación en cuanto a colores se refiere.
Escala de grises. No permite ninguna información de color. Si se comienza un
documento con este perfil y se inserta una imagen en color, inmediatamente cambiará
a blanco y negro. Si se pinta con un pincel, en algún color, sólo mostrará un tono de
gris, nunca color.
Indexado. Permite color, pero solo 256 tonos. Es un número muy bajo de colores,
quizá suficiente para llevar a cabo el diseño de una página web, pero escaso para
tratar con fotografía digital. Ese número tan concreto, 256, responde a criterios de
optimización informática.
El seleccionar un modo de color u otro, va a hacer que varíe el espacio que

puede ocupar el archivo. El tamaño del archivo está relacionado
directamente con la cantidad de colores que permita manejar el modo.
Además de los modos de color, también existe una herramienta que se denomina
canales, que se localiza en la caja de herramientas, a la derecha en la interfaz.
El modo RGB es un sistema de color que funciona a partir de la mezcla de los colores rojo,
verde y azul. Los canales, también son tres, y corresponde cada uno de ellos a uno de
esos colores.
En la barra de cada canal se ve el icono de un ojo, que indica que ese canal está activo.
Para desactivar el canal, basta con hacer clic sobre el ojo con el ratón.
Desactivar un canal provoca que ese color concreto desaparezca del documento, y volverá
a aparecer en el momento que se vuelva a reactivar dicho canal.
Desactivar un color tiene varias consecuencias:
La primera de ellas, es que el color blanco se genera a partir de la suma de todos los
colores, y desactivar cualquiera de los canales provoca que el color complementario
del desactivado resalte más.
Si en una imagen apareciera el color exacto de un canal, es decir, rojo, verde o azul,
sin ninguna tonalidad, al desactivarlo, ese color se vería negro mate.
Si se desactivan todos los canales, la imagen se volverá negra completamente.
Por último queda el selector de color, situado en la caja de herramientas, que por defecto
se sitúa a la izquierda de la interfaz.
El selector de color tienes dos casillas, una que escoge el color frontal, que en la imagen,
es negro, y otra que escoge el color de fondo, que en la imagen corresponde al blanco. El
color frontal es el que usan las herramientas de dibujo, y el color de fondo, las herramientas
de borrado. Para cambiar de color basta con hacer clic sobre el cuadro de color.
Entre los dos colores existe un icono con una punta de flecha en cada extremo, que al
pulsar sobre ella intercambia el color frontal por el de fondo
Para saber más

En la siguiente presentación se explican los modos de color y sus principales
características en el programa GIMP.
◄ ►
Modos de color en el programa

GIMP
Existen más modos de color, pero el programa GIMP solo maneja
estos tres tipos:
RGB
Escala de grises
Indexado

GIMP
RGB
Sistema de color que funciona a partir de la mezcla de los colores rojo,

verde y azul.

GIMP
Escala de grises
No permite ninguna información de color. Si se comienza un

documento con este perfil y se inserta una imagen en color,
inmediatamente cambiará a blanco y negro. Si se pinta con un pincel,
en algún color, solo mostrará un tono de gris, nunca color.

GIMP
Indexado
Permite color, pero solo 256 tonos. Es un número muy bajo de colores,
quizá suficiente para llevar a cabo el diseño de una página web, pero
escaso para tratar con fotografía digital.
1
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Resumen textual alternativo
2.5.- Capas.
Las capas son una de las herramientas más potentes
y fundamentales de los programas de edición de
imágenes. Es posible que alguna vez hayas manejado
transparencias, o papel de calco. Sí sobre una imagen,
colocas un papel de calco, y dibujas encima, podrás ver
la imagen del fondo y la dibujada en el papel de calco a
la vez. Una capa, en un programa de retoque
fotográfico, es el equivalente a ese papel de calco.
El administrador de capas se encuentra en la caja de

la derecha de la interfaz, y bastantes elementos que hay que conocer y considerar,
comenzando con los que se sitúan en la parte inferior del administrador:
Capa nueva. Crea una nueva capa. Al pulsar sobre el icono, aparece un cuadro de
diálogo similar al de crear nuevo documento:
Nombre de capa. Se puede cambiar el nombre de la capa, es conveniente
hacerlo, ya que cuando se trabaja con muchas capas, se puede tardar un rato
en encontrar la deseada. Los nombres por defecto, son del estilo, capa nueva 1,
capa nueva 2, etc.
Dimensiones. Se pueden introducir las dimensiones que se quiere que tenga la
nueva capa. Por defecto vienen las dimensiones que tiene el fondo.
Tipo de relleno de la capa. Volviendo al símil de antes, del papel de calco,
sería entre escoger colocar un papel de un color encima del fondo, sin
transparencia, o un papel de calco que permita ver a través. Por defecto viene
transparencia.
Subir y bajar capa. Varía la posición de la capa, colocarla arriba supone que será la
más visible, colocarla abajo, supone que el resto de capas por encima tienen
preferencia de visualización.
Duplicar capa. Hace una copia exacta de la capa seleccionada.
Anclar la capa flotante. Al pegar un elemento, mediante los comandos copiar y
pegar, este se pega en una capa flotante temporal. Para pasar esa capa de temporal
a fija, hay que usar esta herramienta de anclar.
Borra capa. Borra la capa seleccionada.
Otro modo de cambiar la posición de las capas es pulsando con el ratón y

arrastrando a la posición deseada.
A medida que se van creando capas, estas también tienen

opciones disponibles propias, que son:
Ocultar/hacer visible capa. El ojo representa esta

herramienta. Cuando el ojo está presente, la capa está
activa, es decir, se puede ver.
Enlazar capa. Situado a la derecha inmediata del ojo,
al pulsar aparece un icono con forma de cadena. Todas
las capas que tengan activada esta cadena, estarán
enlazadas entre ellas, eso significa que cualquier
operación que se haga sobre una capa, influirá sobre
todas las enlazadas a la vez, como por ejemplo mover. (No todas las acciones tienen
la capacidad de afectar a todas las capas enlazadas.)
Nombre de la capa. Al hacer clic sobre el nombre de la capa, este puede modificarse,
por el que se desee.
En la imagen, la capa fondo está representada con un color blanco, y las demás con una
cuadrícula. El blanco, corresponde al contenido de la capa, y la cuadricula, indica que es
transparente.
Autoevaluación
¿Qué significa el icono del ojo en las opciones de capas?
Que la capa está enlazada.
Que el nombre de la capa es incorrecto.
Cuando está visible, significa que la capa está activada.
Que la capa tiene un error que debe subsanarse.
No es correcta. Esa función la hace el icono contiguo representado por la

cadena.
Incorrecto; debes leer los conceptos con más atención, porque el

programa nunca considerará incorrecto un nombre de capa.
Es correcta. Si el icono no apareciera, la capa estaría desactivada.
No es la opción correcta. No existe en el programa ese tipo de

notificaciones.
Solución
1. Incorrecto
2. Incorrecto
3. Opción correcta
4. Incorrecto
2.6.- Capas. Modos de fusión.
Ya conoces lo que son las capas y en cierta medida como funcionan, pero
tienen más posibilidades que las ya mencionadas, algunas de esas
posibilidades permiten que las capas trabajen de forma solidaria entre ellas.
Cuando se trabaja con más de una capa, en el administrador de capas

existe una opción que se llama Opacidad. La opacidad de una capa fija el
grado de transparencia para dejar pasar la imagen de las capas que se
encuentran por debajo en la pila. El rango de opacidad va de 0 a 100,
siendo 0 completamente transparente, y 100 completamente opaco.
Una capa que tuviera una opacidad de, por ejemplo, 50, dejaría ver
parcialmente la capa que se encuentra por debajo.
GIMP tiene veintiún modos de fusión. Al seleccionar un modo de capa cambia la

apariencia de la misma o de la imagen, según la capa o capas subyacentes. Si sólo hay
una capa, el modo de capa no tiene efecto. Debe haber al menos dos capas. Los modos de
fusión son los siguientes:
El modo normal es el modo de capa predeterminado. La capa superior cubre las

capas que están por debajo. Para ver algo por debajo de la capa superior cuando usa
este modo, la capa debe tener áreas transparentes.
El modo disolver disuelve la capa superior en la capa subyacente, dibujando un
patrón aleatorio de píxeles en áreas parcialmente transparentes.
El modo multiplicar multiplica los valores de los píxeles de la capa superior con
aquellos de la capa subyacente.
El modo dividir funciona de la forma contraría al modo multiplicar.
El modo pantalla invierte el valor de cada píxel visible en las dos capas de la imagen.
El modo solapar funciona parecido al modo multiplicar, pero en este modo no se
oscurece tanto la imagen.
El modo blanquear se utiliza para poner más blanca la imagen resultante al fusionar
varias capas, pues aunque la imagen resultante suele ser más clara, a veces algunos
colores aparecen invertidos.
El modo ennegrecer invierte el valor del píxel de la capa inferior. Tiende a oscurecer
la imagen, de una manera similar al modo multiplicar.
El modo claridad fuerte se podría usar para combinar dos fotos y obtener colores
brillantes y bordes definidos.
El modo claridad suave es similar al modo solapar, de hecho, en algunas versiones
de GIMP son exactamente iguales.
El modo extraer granulado sirve para capturar “el grano de la imagen” de una capa y
con él producir una nueva capa totalmente granulada. También puede ser útil para dar
a las imágenes una apariencia de relieve
El modo combinar granulado es lo opuesto a extraer granulado.
El modo diferencia sustrae al valor del píxel de la capa superior del de la capa inferior
y toma el valor absoluto del resultado. Se puede usar para invertir elementos de una
imagen.
En el modo suma los valores de píxel de las capas superior e inferior se suman.
El modo sustraer resta los valores de píxel de la capa superior de los de la inferior.
El modo oscurecer sólo compara cada componente de cada píxel en la capa
superior, con el correspondiente de la capa inferior, y usa el valor más pequeño en la
imagen resultante.
El modo clarear sólo compara cada componente de cada píxel en la capa superior,
con el correspondiente de la capa inferior, y usa el valor más grande en la imagen
resultante.
El modo tono usa el tono de la capa superior, y el valor del píxel y la saturación de la
capa inferior, para formar la imagen resultante.
El modo saturación usa la saturación de la capa superior, y el valor del píxel y el tono
de la capa inferior, para formar la imagen resultante.
El modo color usa el tono y la saturación de la capa superior, y el valor del píxel de la
El modo valor usa el valor del píxel de la capa superior, y la saturación y el tono de la
La explicación de los modos de fusión, hace cierta referencia a la fórmula

matemática que sirven de base para su funcionamiento. El mejor modo de
entender cada modo de fusión es probarlos uno a uno.
2.7.- Caja de Herramientas.

Herramientas de selección.
En este apartado vas a empezar a conocer las herramientas más

habituales que sirven para editar una imagen, o para crear una nueva.
El primer grupo de herramientas que se vamos a abordar son las

herramientas de selección:
Herramienta de selección rectangular. Tecla rápida R. Crea

un área de selección de forma rectangular.
Herramienta de selección elíptica. Tecla rápida E. Crea un área
de selección de forma circular o elíptica.
Herramienta de selección libre. Tecla rápida F. Crea un área de
selección a mano alzada, o mediante polígonos.
Selección difusa. Tecla rápida U. Selecciona una región contigua, basándose en el
color que se señale.
Seleccionar por color. Tecla rápida Mayúsculas + O. En todo el dibujo selecciona el
color escogido, aunque no sea contiguo, como con la herramienta anterior.
Herramienta de selección tijeras. Tecla rápida I. Selecciona formas, ajustándose
automáticamente al contorno del objeto.
Cada herramienta cuenta con sus propias opciones, las cuales son
completamente configurables.
Una vez se escoge la herramienta de selección deseada, en la mitad inferior de la caja de

herramientas, aparece un conjunto de opciones relacionado con el tipo de selección.
Muchas opciones son comunes a todas las herramientas de selección, pero otras, por sus
características son exclusivas. Las opciones más importantes son:
Modo. Determina la forma en que la selección que se crea se combina con cualquier
selección preexistente:
El modo reemplazar hace que cualquier selección existente se reemplace
cuando la selección nueva se crea.
El modo añadir hace que la nueva selección se añada a cualquier selección
existente.
El modo extraer elimina el área de selección nueva de cualquiera de las
regiones de selección existentes.
El modo intersección creará una selección nueva formada por el área en que
solapan dos selecciones hechas previamente.
Alisado. Esta opción sólo afecta a unas pocas herramientas de selección. Hace que
los contornos de la selección se dibujen más suavemente.
Difuminar bordes. Permite difuminar el contorno de la selección, quedando los
puntos cercanos al contorno seleccionados parcialmente.
Esquinas redondeadas. Esta opción sirve para suavizar las esquinas de la selección
ajustándoles un arco de circunferencia cuyo radio se fija. Sólo válido para selección
rectangular.
Expandir desde el centro. El punto que inicia la selección se usa como centro del
área seleccionada.
Fijo. Este menú́ le permite la opción de restringir la forma del rectángulo de maneras
diferentes.
Proporción de aspecto. Se puede diseñar la selección mientras se mantiene la
proporción de aspecto fijo.
Anchura. Fija la anchura de la selección.
Altura. Determina la altura de la selección.
Tamaño Permite precisar la anchura y la altura de la selección.
Limites interactivos. Si esta opción está activada, al arrastrar un nodo de
control hacia una nueva ubicación indicará el camino que tomará el contorno de la
selección. Si no está activada, el nodo se mostrará conectado al nodo anterior por una
línea recta mientras lo arrastra, y no se verá el camino resultante hasta que se libere
el botón del ratón. Sólo está disponible en la herramienta de selección tijeras.
Umbral. Este deslizador determina el rango de colores que se seleccionará
cuando se pulse sobre el punto inicial. Cuanto más cerca del valor cero se encuentre
el deslizador, más fidedigna será la selección del color.
2.8.- Caja de Herramientas. Usando

la selección.
Ahora que ya conoces los tipos de selección y algunas de las opciones que les acompañan,
es importante que aprendas a utilizarlos en la práctica.
Para ver el funcionamiento de las herramientas, trabajaremos sobre una imagen que sea
sencilla y a la vez tenga suficientes elementos para poder interactuar con ellos y
comprender bien el uso de las herramientas.
Se observará que algunas funciones de selección no son las más adecuadas para
aplicarlas a la imagen del ejemplo, pero únicamente pretendemos mostrar el
funcionamiento de las herramientas.
Herramienta de selección rectangular. Al seleccionar una imagen, aparecen unos

rectángulos dentro de la selección. En la imagen están marcados en verde y rojo.
Esas áreas son unos pinzamientos que sirven para modificar el tamaño de la
selección. Los rojos modifican la selección tanto de largo como de ancho y los verdes
modifican sólo la dimensión del lado al que pertenecen. Esos recuadros aparecen
siempre por defecto (aunque no coloreados), para eliminarlos basta con apretar la
tecla enter.
Herramienta de selección elíptica. Salvo la figura resultante, que es de forma

elíptica, el resto del funcionamiento es exactamente igual que el de la selección
rectangular.
Herramienta de mano alzada. Permite crear una selección dibujándola a mano alzada
con el puntero mientras se mantiene presionado el botón izquierdo del ratón. Otra
posibilidad con esta herramienta es crear la selección a partir de líneas poligonales
mediante puntos de ancla, que se crean con sólo pulsar y levantar y luego al mover el
puntero del ratón.
Herramienta de selección difusa. Para este caso concreto, la herramienta de

selección difusa y la herramienta de selección por color van a tener un
funcionamiento muy parecido. Para usarla, ha habido que aumentar un poco el valor
del umbral, además se ha tenido que usar el modo añadir a la selección actual, y
aplicarla varias veces para conseguir seleccionar por completo la silla, sin dejar
huecos.
Tijeras. Quizás sea la herramienta de selección más interesante, es la más

versátil y la más difícil de usar de todas. Cada vez que se pulsa con el botón
izquierdo del ratón, se crea un punto nuevo de control, que se conecta con el punto
de control anterior por una curva que intenta seguir los bordes de la imagen. Para
finalizar el trazado, hay que pulsar sobre el primero de los puntos creados (el cursor
cambia). Posteriormente se puede ajustar la curva arrastrando los puntos de control,
también se puede pulsar sobre la línea para crear un nodo de control nuevo.
Cuando se haya terminado de modificar los puntos de control, hay que pulsar en
cualquier lugar dentro de la curva para convertirla en una selección.
Una vez se ha seleccionado el objeto deseado, se puede realizar lo siguiente:
Mover los contenidos de la selección. Hay que mantener pulsadas las teclas
Control + Alt y luego pulsar y arrastrar la selección. Esto vacía el lugar original y
crea una selección flotante. Los comandos de teclas requeridos para hacer esto,
pueden variar de un equipo a otro. Mirando la barra de estado, se sabe si se requiere
otra combinación, por ejemplo, Mayúsculas + Control + Alt.
Copiar el contenido de la selección: Hay que mantener pulsadas las teclas
Mayúsculas + Alt y arrastrar la selección para moverla, sin vaciar el lugar original.
De esta manera también se crea una selección flotante.
Para fijar la selección flotante hay que usar la herramienta de anclar la capa flotante,
explicada en el apartado de capas. Hay que fijarse donde se quiere insertar, ya que ésta se
fijará a la capa seleccionada en ese momento.
Autoevaluación
La herramienta de selección más versátil y que permitirá hacer una
selección más precisa en cualquier momento es la tijera.
Verdadero.
Falso.
Correcto. Siempre que un objeto tenga formas no regulares, que es lo

más habitual.
No es correcta. La afirmación es cierta, pues existen otras herramientas

que pueden resultar útiles en algunas ocasiones, pero la más versátil es
la tijera.
Solución
1. Opción correcta
2. Incorrecto
2.9.- Caja de Herramientas.

Herramientas de transformación.
Dentro del diálogo de las herramientas de transformación, encontrarás herramientas para
modificar la presentación de la imagen, o de un elemento seleccionado de la imagen. Cada
herramienta de transformación tiene un diálogo de opciones y un diálogo de información
para ajustar los parámetros, como ocurría con las herramientas de selección.
Las herramientas de transformación son:
La herramienta mover. Se usa para mover capas, selecciones, o guías. También

funciona sobre textos.
La herramienta de alineación. Permite alinear capas de la imagen con objetos de la
imagen.
La herramienta recortar. Recorta o redimensiona una imagen o capa. A menudo, se
usa para eliminar bordes o áreas no deseadas. También, es útil si se necesita un
tamaño específico de imagen, distinto de las dimensiones originales. Las opciones de
ésta herramienta son muy similares a los de la herramienta de selección rectángulo.
La herramienta de rotación. Se usa para rotar la capa activa o una parte
seleccionada de la misma. Al pulsarla sobre la imagen o la selección, se abre un
cuadro de diálogo donde se puede establecer el eje de rotación, marcado con un
punto que se puede variar, y el ángulo de rotación. En lugar de introducir los datos,
también puede rotarse la imagen, arrastrándola con el puntero del ratón.
La herramienta de escalar. Se utiliza para escalar capas o partes seleccionadas de
las mismas. Cuando se pulsa sobre la imagen o la selección se abre un cuadro de
diálogo, que permite cambiar independientemente la anchura y la altura. Al mismo
tiempo, una vista previa se superpone sobre el objeto y aparecen unos tiradores en
las esquinas que se pueden pulsar y arrastrar para cambiar las dimensiones
directamente.
La herramienta inclinar. Se usa para mover una parte de una imagen, capa, o un
área seleccionada, en una dirección, y la otra parte, en la dirección opuesta. Por
ejemplo, convertir un rectángulo en diamante. Se puede utilizar introduciendo los
datos en el cuadro de diálogo que aparece, o arrastrando con el ratón hasta conseguir
la deformación deseada.
La herramienta perspectiva. Se usa para cambiar la perspectiva del contenido de
la capa activa o de la selección. Cuando se pulsa sobre la imagen aparece un marco
rectangular con un tirador en cada una de las cuatro esquinas. Moviendo estos
tiradores mediante pulsar y arrastrar se puede modificar la perspectiva.
La herramienta invertir. Proporciona la posibilidad de invertir capas o selecciones,
creando una imagen simétrica horizontalmente o verticalmente. Cuando una selección
se invierte, se crea una nueva capa con una selección flotante. Una utilidad rápida de
esta herramienta es crear reflejos.
Algunas de las opciones más comunes que aparecen en la mitad inferior de la caja de
herramientas son:
Transformar. Existen tres botones que permiten seleccionar el elemento de la imagen

sobre el que actuará la herramienta de transformación.
El primer botón hace que la herramienta opere sobre la capa activa. Si no hay
selecciones en esta capa, se transformará toda la capa.
El segundo botón hace que la herramienta sólo opere sobre el contorno de la
selección o sobre el contorno de la capa entera si no hay selección.
El tercer botón hace que la herramienta trabaje sólo sobre la ruta, que es una
herramienta avanzada que no se enseñará en esta unidad.
Recortar. Después de la transformación, la imagen puede ser más grande. Esta
opción permitirá recortar la imagen transformada al tamaño de la imagen original.
Interpolación. Especifica el tipo de interpolación a aplicar. Como ya se ha comentado
en apartados anteriores, la cúbica es la que mejor calidad proporciona.
Vista Previa. El programa permite definir el tipo de vista previa que se quiere
visualizar. Contigua a ella, existe una barra que permite variar la opacidad que tendrá
la vista previa, es decir, permite verla completamente nítida o parcialmente
transparente, con la imagen sin transformar al fondo.
Para saber más

Si quieres practicar estas herramientas con la misma imagen que estamos
utilizando en los ejemplos, puedes acceder a ella en el siguiente enlace.
Imagen utilizada en los ejemplos. (0.08 MB)
2.10.- Caja de herramientas.

Herramientas de pintura.
Te darás cuenta enseguida de que las herramientas de pintura, se clasifican así porque
tienen en común que todas se usan moviendo el puntero sobre la muestra de la
imagen, creando pinceladas. Al igual que el resto de herramientas vistas hasta ahora,
todas tienen opciones propias, algunas de las cuales se detallarán más adelante.
Las herramientas de pintura son:
Herramienta de relleno. Rellena la selección con el color de frente actual.

Dependiendo de cómo se hayan ajustado las opciones, la herramienta de cubo
rellenará la selección entera, o sólo las partes que tengan un color cercano al del
punto en donde se pulsó, variando según la configuración del umbral, que funciona
de forma similar al de las herramientas de selección.
Herramienta de mezcla. Rellena el área seleccionada con un degradado, mezcla del
color de frente y de fondo, aunque existen más opciones predefinidas. La herramienta
funciona arrastrando el cursor en la dirección que se quiere que vaya el degradado, y
soltando el botón del ratón cuando se cree que se tiene la posición y el tamaño
correcto, por lo general es necesario hacer pruebas hasta conseguir el degradado
deseado.
Herramienta de lápiz. Se usa para dibujar líneas a mano alzada con bordes duros.
El borde duro significa que la línea estará completamente definida, sin degradados.
Herramienta de pincel. La herramienta pincel pinta trazos difusos. Al igual que con el
lápiz, se pueden usar distintos tipos de pincel, que crearán trazos diferentes.
Herramienta de borrar. Se utiliza para borrar áreas de color de la capa actual o de
una selección de la misma. Si la goma se utiliza en una capa que no tenga o admita
transparencia, entonces al borrar se mostrará el color de fondo del área de color de la
caja de herramientas. De otra forma, al borrar se producirá́ la transparencia parcial o
total, dependiendo de los ajustes en las opciones de herramientas. También se
pueden elegir distintos tipos de formas para la goma de borrar.
Herramienta de aerógrafo. Emula a un aerógrafo tradicional. Esta herramienta es
apropiada para pintar áreas suaves de color.
Herramienta de tinta. Simula una pluma estilográfica con plumín controlable para
pintar trazos sólidos de bordes suavizados. El tamaño, la forma y el ángulo del plumín
se pueden ajustar para determinar cómo se dibujan los trazos.
Herramienta de clonar. Usa el pincel actual para copiar desde una imagen o patrón.
Tiene muchos usos, uno de los más importantes es reparar problemas en áreas de
una fotografía digital, “pintando sobre” ellos con los datos de los píxeles de otras
áreas. Es una herramienta complicada de usar. Al clonar una imagen, hay que indicar
el origen del que se quiere copiar. Esto se hace manteniendo presionada la tecla
Control y pulsando en la imagen origen deseada.
Herramienta de sanear. Es parecida a la herramienta de clonar, pero más inteligente

para quitar pequeños fallos de las imágenes. Los píxeles no se copian simplemente
del origen al destino, sino que se tiene en cuenta el área alrededor del destino antes
de que se aplique el clonado.
Herramienta de enfocar/desenfocar. La herramienta de desenfocar/enfocar utiliza el

pincel activo para desenfocar o enfocar lugares de su imagen.
Herramienta emborronar. Utiliza el pincel actual para emborronar los colores de la
capa activa, o de la selección. Va tomando los colores al pasar y los mezcla con los
colores próximos que encuentra en su camino,
Herramienta quemar. Utiliza el pincel para aclarar u oscurecer los colores de la
imagen.
Autoevaluación
La herramienta de relleno se utiliza para crear degradados.
Verdadero.
Falso.
No es correcto; creo que no has pensado bien la respuesta, pues la que

hace esa función de crear degradados es la herramienta mezclar.
Correcto. Naturalmente que es falso, ya que la herramienta de relleno lo

que hace es rellenar la selección con el color de frente actual.
Solución
1. Incorrecto
2. Opción correcta
2.11.- Caja de Herramientas. Otras

herramientas.
Otras herramientas son aquéllas que no pertenecen
a ningún grupo en concreto, pero que, como
comprobarás enseguida, no por ello dejan de ser
importantes. Son las siguientes:
Herramienta rutas. Permite crear un tipo de

curvas complejas llamadas curvas Bézier, con
cierto parecido al lazo pero con toda la
versatilidad de las curvas vectoriales. Ésta es
una herramienta avanzada y no se profundizará
más en ella en esta unidad.
Herramienta recoge-color. Se usa para seleccionar un color de una imagen abierta
en la pantalla. Al pulsar sobre un punto de la imagen, puede cambiar el color activo
por el que está situado bajo el puntero. De manera predeterminada, la herramienta
opera sobre la capa activa.
Herramienta de ampliación. Se usa para cambiar el nivel de ampliación de la
imagen. Si se pulsa sobre la imagen, la ampliación se aplica sobre la imagen entera,
pero también se puede pulsar y arrastrar el puntero del ratón para crear un rectángulo
ampliado de una zona concreta.
Herramienta de medida. Se usa para conocer la distancia en píxeles en una
imagen. Al pulsar y mantener pulsado el botón del ratón, se puede determinar el
ángulo y el número de píxelesentre el punto pulsado y la situación del puntero del
ratón. La información se muestra en la barra de estado o si se elige en las opciones,
también se puede mostrar en una ventana de información.
Herramienta texto. Se usa para insertar texto en una imagen. Al pulsar sobre una
imagen con esta herramienta se abre el diálogo del editor, donde se puede introducir
un texto. Al crear un texto nuevo, este queda contenido en una capa nueva, exclusiva
de él. En el cuadro de diálogo de las opciones del texto se puede cambiar:
La tipografía.
El color.
El tamaño del texto.
La alineación del texto.
Para editar el texto una vez creado, se pulsa en el listado de capas sobre el icono T
de la capa de texto correspondiente.
Herramienta GEGL. Es un script usada para el procesamiento de la imagen basada

en gráficos, diseñada para manejar varias tareas del procesamiento de la imagen.
Esta herramienta todavía se encuentra en fase de pruebas, y no es completamente
funcional, aunque si se quiere, se puede experimentar con ella ya que tiene un amplio
repertorio de acciones.
Además de la herramienta de ampliación de la que se ha hablado un poco más arriba,

conviene conocer un par de herramientas más de visualización que mejorarán la
experiencia del usuario con el programa.
Ventana de navegación. Se puede localizar en el menú → Ver → Ventana de

navegación. Permite desplazarse a través de la imagen rápidamente, además puede
hacer ampliaciones y reducciones de la imagen de la misma forma que se hacía con
el comando ampliar.
Pantalla completa. También accesible desde el menú Ver. La tecla de acceso rápido
es F11. Permite ampliar la interfaz al máximo.
Limpiar pantalla. Se usa mediante la tecla de acceso rápido Tabulador. Oculta y
muestra todas las cajas flotantes que se encuentran en la interfaz.
Para saber más

En el siguiente vídeo podrás ver un curso completo de Gimp.
curso GIMP
2.12.- Herramientas de color.

Ya conoces los comandos que se encuentran en la caja de herramientas, pero existen
otros, muy importantes, a los que se puede acceder desde el menú → Herramientas →
Herramientas de color.
Estas herramientas, en términos generales permiten editar el color de las imágenes que
pertenecen a una capa o a una selección concreta, de las siguientes maneras:
Balance de color:
Esta herramienta modifica el balance de color de la selección o capa activa. Los

cambios no son drásticos. Es adecuada para corregir los colores predominantes en las
fotos digitales.
En la imagen contigua se puede observar un ejemplo de su funcionamiento, ajustando los

colores a los niveles máximos. Si se quisiera sobrepasar ese límite máximo, se tendría que
volver a repetir la operación y los valores.
Tono y saturación:
Esta herramienta se usa para ajustar los niveles del tono, la saturación y la
luminosidad en un rango de color, en el área seleccionada o en la capa activa.
Se puede elegir el color a ajustar entre seis: los tres colores primarios (rojo, verde y azul) y
los tres colores complementarios (cian, magenta y amarillo). Están dispuestos según el
círculo de color. Cuando se incrementa el tono, se avanza por el círculo de color siguiendo
el sentido de las agujas del reloj y cuando se reduce, el desplazamiento se produce en
sentido contrario. Si se pulsa sobre el botón central, todos los colores se verán afectados
por los cambios.
Colorear:
Esta herramienta convierte la capa activa o selección en una imagen en escala de

grises vista a través de un cristal coloreado. Puede usarse, por ejemplo, para dar un
efecto sepia, a la imagen. Si se bajase la saturación a cero, el efecto colorear
desaparecería, aunque es una de las múltiples formas que existen para dejar una imagen
en escala de grises.
Brillo y contraste:
Esta herramienta ajusta los niveles de brillo y co ntraste en la capa activa o selección.
Es fácil de usar, pero poco sofisticada. Las herramientas niveles y curvas, que se verán en
el siguiente apartado, permiten el mismo tipo de ajustes, pero con más posibilidades, por lo
que, salvo que se trate de un ajuste rápido, aquélla quedará relegada a un segundo plano.
Umbral:
Esta herramienta transforma la capa activa o la selección, en una imagen en blanco y

negro puro, donde los píxeles blancos representan los píxelesde la imagen cuyo valor está
en el rango del umbral, y los negros el valor que está fuera de este rango. Estos límites han
de ser ajustados previamente por el usuario. El umbral, es la gráfica con picos que se
observa en la parte izquierda de la imagen adyacente. Los picos dentro de la gráfica
muestra donde hay información de píxeles en la imagen.
Autoevaluación
Una herramienta de color que sirva para dejar la imagen exclusivamente
en blanco y negro se denomina:
Umbral.
Colorear.
Balance de color.
Tono y saturación.
Correcto. Es la herramienta que transforma la capa activa o la selección

en una imagen en blanco y negro puros.
Es incorrecta. Esta herramienta convierte la selección en una imagen en

escala de grises.
No es correcta. Esta herramienta no realiza esa función.
No es la opción correcta. Debes leer la pregunta con más atención.
Solución
1. Opción correcta
2. Incorrecto
3. Incorrecto
4. Incorrecto
2.13.- Otras herramientas de color.

Ya has visto el funcionamiento de algunas herramientas de color, pero aún te faltan por
conocer otras herramientas de color, quizás las más importantes, aunque también las
más difíciles de usar:
Niveles:
Esta herramienta muestra información sobre la distribución estadística de los valores

de color en la capa o selección activa, pero también puede cambiar el rango de
intensidad en cada canal. Se utiliza para aclarar u oscurecer la imagen, para cambiar el
contraste o para corregir el reparto de un color predominante.
Niveles de entrada:
El área principal es una representación gráfica de la capa o selección activa que
contiene tonos oscuros, medios y claros. Se representan en el eje de abscisas
desde el nivel 0 (negro) al 255 (blanco), y en el eje de ordenadas se representa el
número de píxeles. La superficie curva representa todos los píxeles de la imagen para
el canal seleccionado. Una imagen con un buen balance es aquélla con niveles
distribuidos por todo el rango. Si predomina un color, por ejemplo el azul, producirá un
histograma desplazado a la izquierda en los canales verde y rojo, lo que significa falta
de verde y rojo en los tonos claros.
Los rangos de nivel se pueden modificar de tres maneras:

Tres triángulos como deslizadores: uno negro para los tonos oscuros, uno
gris para los tonos medios y uno blanco para los tonos claros. El deslizador
negro determina el punto negro, todos los píxeles con este valor o menor serán
negros. El deslizador blanco determina el punto blanco, todos los píxeles con
este valor o mayor, serán blancos. El deslizador gris determina el punto medio.
A la izquierda, hacia el negro, la imagen se hace más clara. A la derecha, hacia
el blanco, la imagen se hace más oscura.
Dos cuentagotas: cuando se selecciona uno de ellos, el puntero del ratón se
convierte en un cuentagotas. Pulsando sobre la imagen determina el punto
negro o blanco según el cuentagotas elegido.
Tres cajas de texto numérico: es una herramienta que se utiliza para introducir
valores directamente.
Niveles de salida:
Los niveles de salida fuerzan el rango del tono para que se ajuste a los límites nuevos
que se han establecido.
Curvas:
Es la herramienta más completa para cambiar el color, el brillo, el contraste o la

transparencia de la capa activa o selección de una imagen. Debido a su complejidad,
bastante superior a la de la herramienta niveles, sólo se considera adecuada para expertos

y no se enseñará en esta unidad.
Posterizar:
Esta herramienta está diseñada para valorar inteligentemente los colores de los
píxeles de una selección o capa activa y reducir el número de colores manteniendo el
parecido con las características de la imagen original.
Desaturar:
Mediante el uso de este comando se pueden convertir todos los colores de la capa
activa a sus tonos de gris correspondientes. Esta acción se distingue de la de convertir
la imagen a escala de grises en dos aspectos.
Sólo funciona en la capa activa.

Los colores en la capa todavía son valores RGB con tres componentes. Esto
quiere decir que se puede pintar en la capa usando colores.
Reflexiona
De vez en cuando aparecen noticias, donde se exponen imágenes que han
sido sometidas a un retoque fotográfico exagerado, consiguiendo, por
ejemplo, que la modelo que sale en la portada de una revista tenga posturas
irreales, o curvas imposibles. ¿Qué te parece esta utilización del retoque
fotográfico? ¿Lo consideras un abuso?
Mostrar retroalimentación
Evidentemente, es cuestión de opiniones, pero muchas personas opinan

que se trata de un auténtico abuso que se hace de las técnicas de
retoque fotográfico, que convierten a la fotografía en algo
extremadamente alejado de la realidad, técnicas que, por otra parte, son
tremendamente útiles.
2.14.- Filtros. Desenfoque y realzar.

Los filtros se emplean para limpiar o retocar las fotografías o aplicar efectos
especiales avanzados que te permitirán dar a las imágenes la apariencia de un
bosquejo o de un cuadro impresionista o bien crear transformaciones exclusivas
mediante distorsiones y efectos de iluminación. La mayoría de estos filtros cuentan con una
vista previa que refleja los cambios que se realizarán sobre la imagen al aplicar el filtro
correspondiente.
Los filtros están divididos en varias categorías, agrupados según su aplicación:
Desenfoque. Este es un conjunto de filtros que se usa para desenfocar las imágenes,
o partes de ellas, en varias direcciones. Si existe una selección, sólo las partes
seleccionadas de la imagen serán desenfocadas. Los más destacados son:
Desenfoque. Sólo si desea desenfocar la

imagen un poco, con un efecto suave sobre ella.
A veces es posible que su resultado pase
desapercibido, de ser así basta con repetir el
efecto varías veces hasta conseguir el
desenfoque deseado.
Desenfoque de movimiento. Desenfoca cada
punto hacia una determinada dirección. Permite
crear una sensación de movimiento: lineal,
radial o de acercamiento.
Desenfoque Gaussiano. Es el más efectivo de todos. Crea un desenfoque simple de
cámara.
Pixelizar. Desenfoque que consiste en transformar la imagen en un grupo de grandes
píxeles cuadrados. Funciona de una forma parecida al efecto que se usa en televisión
cuando se quiere preservar el anonimato de alguna persona.
Una vez se escoge el desenfoque que más interese, salvo en el primer caso, que
funciona automáticamente, aparece un cuadro de diálogo personalizado para cada
caso, donde hay que insertar unos valores que definirán la magnitud del desenfoque.
Realzar. Los filtros de realzar se usan para compensar imperfecciones de la imagen

como partículas de polvo, ruido, cuadros entrelazados y falta de nitidez:
Antialias. Reduce el efecto alias. Este efecto se refiere a los "dientes de sierra" que
se producen en una imagen en las líneas diagonales. Consiste en insertar degradados
en la imagen haciendo visualmente esas líneas más continuas.
Desentrelazar. Las imágenes capturadas de un vídeo, especialmente cuando se
graba un movimiento rápido, pueden parecer desenfocadas y estriadas, como objetos
partidos. Esto se debe al funcionamiento de las cámaras. El efecto desentrelazado
repara en cierta medida esos errores.
Desparasitar. Se usa para quitar pequeños

defectos debidos a polvo o rayas, en una imagen
escaneada. Es conveniente hacer una selección
sobre los lugares a reparar, para evitar efectos
no deseados en el resto de la imagen.
Enfocar. La mayoría de las imágenes
digitalizadas necesitan corregir la falta de nitidez.
Esto se debe a que en el proceso de
digitalización los bordes se registran un poco
borrosos.
Quitar ojos rojos. El objetivo de este filtro es eliminar los ojos rojos de una imagen.
Antes de aplicar el filtro debe hacerse una selección del contorno del iris de los ojos
que tienen la pupila roja. Después sólo se debe aplicar el filtro en esa selección.
Al igual que ocurre con el resto de herramientas, cada vez que se activa un filtro, aparecen
una serie de opciones para configurarlo manualmente. Por lo general, la mejor manera de
conseguir buenos resultados es a base de prueba y error, ya que aunque se conozca la
base matemática que hace funcionar el filtro, el comportamiento con cada imagen es
distinto, por eso no se hace hincapié en esas opciones.
Citas para pensar
"Si fuera fácil lo harían ellos". Jorge de la Herrán y Crespo
2.15.- Filtros. Distorsiones.

Como verás a lo largo de este apartado, los filtros de distorsiones sirven para
transformar la imagen de diversas maneras:
Coordenadas polares. Transforma la imagen convirtiéndola en circular.
Desplazamiento. Desplaza toda la fila de píxeles, horizontal o verticalmente, en

la capa o selección activa, a una distancia aleatoria y en un límite determinado.
Distorsión de lente. Este filtro permite simular, y también corregir, el efecto de

distorsión típico, introducido en las fotografías por los cristales de las lentes de la
cámara.
Doblar según curva. Este filtro le permite crear una curva que se usará para
distorsionar la capa o selección activa. La distorsión se aplica, gradualmente, de
un borde al otro de una imagen o selección.
Grabado. Este filtro produce un efecto de grabado. La imagen se vuelve blanca y
negra y algunas líneas horizontales de alturas diferentes se dibujan dependiendo de
los píxelessubyacentes. El efecto resultante recuerda los grabados de las monedas y
de las ilustraciones de los libros antiguos.
Mosaico. Corta la capa o selección activa en muchos cuadros o polígonos, que
son ligeramente elevados y separados por juntas, dando el aspecto de un mosaico.
Ondas. Con este filtro se obtiene el mismo efecto que tirando una piedra en un
estanque en calma, se generan ondas concéntricas.
Página doblada. Este filtro enrolla una esquina de la capa o selección activa en una
especie de cucurucho mostrando la capa subyacente en el área liberada. Se
crea una nueva “capa doblada”. La parte de la capa inicial correspondiente a esta
área liberada es transparente.
Papel de periódico. Imita el efecto que se produce en las fotografías impresas en
los periódicos, las cuales tiene poca resolución y un tamaño del punto muy grande.
Persiana. Genera un efecto de persianas con listones horizontales o verticales. Se

puede regular la apertura de estos listones, pero no se pueden abrir completamente.
Propagar valor. Funciona sobre los bordes de color. Esparce píxeles, que difieren en
una manera específica, de sus píxelesadyacentes.
Remolino y aspiración. Distorsiona la imagen de una forma concéntrica:
Remolino. Distorsiona la imagen como un remolino en el agua.
Aspiración. Se puede comparar con aplicar a la imagen, una suave superficie
elástica y tirar de los bordes o las esquinas.
Repujado. Este filtro estampa y esculpe la capa o selección activa, dando relieve
con protuberancias y huecos. Las áreas claras se alzan y las oscuras se esculpen.
Viento. Se puede usar para crear un desenfoque de movimiento, pero también se

puede usar como un filtro general de distorsión.
Hay que tener en cuenta que todas las imágenes, donde se muestra un ejemplo de algunos
efectos, son solo eso, un ejemplo, ya que si se varía alguno de los valores, los resultados
pueden variar y mucho, aunque la idea es que se entienda la transformación general que
provoca la aplicación del filtro.
Todos estos filtros, y los que quedan por explicar no están pensados globalmente para
aplicarlos sobre una imagen completa, sino sobre partes seleccionadas concretas o
combinando varios de ellos. Solo la práctica y la experiencia te permitirán combinar varios
de ellos de forma adecuada.
Para saber más

Para que te quede claro el uso de los filtros de GIMP, te proponemos la
siguiente presentación que contiene un resumen de los tipos de filtros de
GIMP y sus características:
◄ ►
Filtros en GIMP
De desenfoque
De realzar
De distorsiones
De luces y sombras
De ruido
De detectar bordes
De combinar
Artísticos
De decoración
De mapa
De renderizado
Genéricos
Filtros en GIMP
Desenfoque:
Se usan para desenfocar las imágenes.
Realzar:
Se usan para compensar imperfecciones.
Distorsiones:
Sirven para transformar la imagen de diversas maneras.
Filtros en GIMP
Luces y sombras:
Realiza varios efectos de iluminación.
Ruidos:
Añaden ruidos a la imagen.
Detectar bordes:
Buscan los bordes y contornos de los objetos de una imagen.
Filtros en GIMP
Genéricos:
Filtros que no se pueden englobar en un grupo.
Combinar:
Asocian dos o más imágenes en una sola.
Artísticos:
Crean efectos que imitan ciertas técnicas artísticas.
Filtros en GIMP
Decoración:
Crean bordes decorativos y añaden algún efecto bonito a la imagen.
Mapa:
Utilizan la imagen original como base para aplicar el filtro.

Renderizado:
Crean patrones desde cero.
1
2
3
4
5
Resumen textual alternativo
2.16.- Filtros. Luces y sombras.

En este apartado verás los filtros de luces y sombras, que sirven para realizar varios
efectos de iluminación en la imagen. Además también comentaremos los efectos de
lente, que producen imágenes semejantes a las que se verían a través de una lente, o de
un mosaico de cristal.
Destello con degradado. Recuerda el efecto que se consigue cuando se hace una
fotografía de una fuente de luz cegadora, con un halo y radiaciones alrededor de la
fuente. La imagen del destello con degradado tiene tres componentes:
Resplandor, que es la gran bola de fuego central.
Rayos. Señala la direccionalidad de la luz.
Destellos secundarios. Que son los pequeños moteados.
Destello de lente. Recrea la impresión de que el sol pega sobre el objetivo

cuando se dispara una foto. Se puede situar el reflejo con una cruz que se puede
mover. Es similar y ofrece menos posibilidades que el filtro anterior.
Efectos de iluminación. Simula el efecto que se obtiene cuando se ilumina un
muro desde un foco de iluminación puntual. No produce sombras base y, por
supuesto, no revela ningún detalle nuevo en las zonas oscuras.
Moteado. Este filtro añade motas a la imagen. Usa los puntos más claros, según un
umbral que se ha de determinar. Es difícil prever dónde aparecerán las motas.
Aunque, situar previamente puntos blancos en la imagen, ayuda.
Supernova. Este filtro recuerda en cierta medida al destello de lente, pero se
aplica de una forma mucho más potente. Se podría parecer al efecto que produce el
foco de un tren aproximándose por un túnel.
Efecto Xach. Este filtro añade un sutil efecto 3Dtranslúcido a la región

seleccionada. La mejor forma de explicarlo, es viendo la imagen del ejemplo.
Perspectiva. Este filtro añade una sombra en perspectiva, a la región seleccionada.

Se puede seleccionar el color, la longitud y la dirección de la sombra, así como la
distancia del horizonte. Si fuera necesario, el filtro puede redimensionar la imagen.
Sombra arrojada. Añade una sombra a la selección activa, o a la imagen.
Opcionalmente el filtro redimensiona la imagen, si fuera necesario, para poder mostrar
la sombra. Se puede elegir el color, la posición y el tamaño de la sombra.
Aplicar lente. Transforma la imagen como si se estuviera viendo a través de una
lente esférica.
Mosaico de cristal. La imagen se representa como si se viera a través de un muro
de pavés.
Filtros de ruido. Permiten añadir ruidos a la imagen. Existen varios tipos:
Escoger. Sustituye cada píxelafectado por un píxel con valor aleatorio elegido
entre sus ocho vecinos y él mismo. El porcentaje de píxelesafectados lo determina la
opción Aleatorización (%).
Esparcir. El filtro esparcir intercambia cada píxel de la capa activa o selección con
otro elegido de forma aleatoria por la cantidad de esparcimiento elegida por el
usuario.
Lanzar. Cambia cada píxel afectado a un color aleatorio, produciendo así un ruido

aleatorio real. El porcentaje de píxeles afectados está determinado por la opción
Aleatorización (%).
Manchar. Produce un efecto de derretir la imagen. Si un píxel va a ser “manchado”,
hay un 80 % de posibilidades, de que sea reemplazado por el valor del píxel justo
encima de él; si no se usa bien el píxel de la izquierda o el de la derecha.
Ruido HSV. Crea un ruido en la capa activa o selección usando la tonalidad,
saturación y valor introducidos en el modelo de colores del cuadro de diálogo que
aparece.
Ruido RGB. Añade un ruido distribuido de forma normal a una capa o selección.
El ruido añade los valores de rojo, verde y azul de cada píxel. Una distribución normal
significa que sólo se añade un ruido leve a la mayoría de los píxeles del área
afectada.
El ruido imita el efecto que se produce en las cámaras de fotos digitales

cuando se realizan fotos con poca luz y la cámara aumenta al máximo la
sensibilidad a la luz para poder capturar la imagen.
2.17.- Filtros. Detectar bordes,

genéricos y de combinar.
Como puedes ver, los filtros son una parte importante y numerosa de los programas
de retoque fotográfico. No todos los programas tienen el mismo número de filtros, ni se
llaman igual, aunque en líneas generales, suelen realizar transformaciones similares.
Filtros de detectar bordes. Buscan los bordes entre colores diferentes y así detectan
los contornos de los objetos. Existen varios filtros para llevar a cabo esta acción:
Arista. Invierte, en cierta medida, los colores de la imagen de la capa activa o

selección, y otorga a los contornos un efecto de color tenue.
Diferencia de Gaussianas. Transforma la imagen de la capa activa o selección,

en otra, donde solo se ven los contornos, sin relleno. Algo parecido al primer paso
de un dibujo a lápiz, donde primero se identifican las figuras, y luego se dibuja el
detalle. Ejecuta 2 desenfoques en la imagen, con distintos radios de desenfoque.
Generalmente, se obtienen mejores resultados si el radio 2, dentro de la
configuración, es más pequeño que el radio 1. No obstante, cuando hay una figura
iluminada sobre fondo oscuro, si se hace el radio 1 más pequeño el resultado mejora.
Laplace. Detecta bordes en la imagen de la capa activa o selección, usando el

método de Laplace., que es un algoritmo matemático, que produce bordes finos de
un píxel de ancho. El efecto visual que se obtiene al aplicarlo es la creación de
contornos de línea blanca sobre un fondo negro.
Neón. Detecta los bordes en la capa activa o selección, dándoles un efecto luminoso
de neón.
Sobel. Detecta los bordes horizontales y verticales separadamente sobre una

imagen en escala de grises. Las imágenes en color se convierten en RGB en niveles
de grises. Como con el filtro Laplace., el resultado es una imagen transparente, con
líneas negras y algunos restos de color.
Filtros genéricos Son filtros que por sus características, es difícil englobar en un grupo
concreto:
Dilatar. Este filtro amplía y realza las zonas oscuras de la capa activa o selección.
Funciona de forma automática, sin que sea necesario introducir ningún tipo de valor.
Erosionar. Ensancha y realza las zonas claras de la capa activa o selección.

Funciona de forma contraria al filtro anterior.
Matriz de convolución. Es la base matemática de muchos filtros. Con
conocimientos matemáticos se pueden crear filtros personalizados, usando esta
herramienta. Su uso es muy complicado. No se explicará en esta unidad.
En la versión 2.6 del programa GIMP, los efectos tienen el nombre

cambiado, por lo que dilatar ejerce el efecto erosionar y viceversa.
Filtros de combinar. Estos filtros asocian dos o más imágenes en una sola imagen.
Mezcla con profundidad. Para trabajar con este filtro, las imágenes y los mapas
deben tener el mismo tamaño, y estar presentes en la pantalla. También se puede
usar este filtro sobre una imagen con varias capas. Todas las capas deben tener el
mismo tamaño, y formarán parte de la lista desplegable, usada para seleccionar las
imágenes. Este filtro provoca errores al usarlo, por lo que es preferible utilizar en
su lugar los modos de fusión de capa explicados en apartados anteriores.
Película. Permite mezclar varias imágenes en una película fotográfica dibujada.
La imagen resultante se genera en un nuevo archivo.
2.18.- Filtros artísticos.

Los filtros artísticos crean efectos que imitan ciertas técnicas artísticas, que quizás
conozcas, como cubismo, o pintura al óleo, también intentan recrear los soportes, sobre
los que se realizan las técnicas, como puede ser un lienzo:
Aplicar lienzo. Este filtro aplica un efecto de lienzo a la capa o selección activa. Da
una textura a la imagen como si se hubiera pintado sobre un lienzo.
Brillo suave. Ilumina la imagen con una suave luz difusa. Este efecto hace que las
áreas brillantes de la imagen sean más brillantes.
Cubismo. Modifica la imagen dándole una apariencia que se semeja al estilo

pictórico del cubismo. Este filtro utiliza pequeños cuadros de papel
semitransparentes para construir la imagen.
Depredador. El efecto depredador hace que la imagen o selección se parezca a una
especie de imagen térmica, en donde la imagen queda reducida a unos pocos
colores básicos en el borde sobre un fondo interior oscuro.
Entelar. Este comando es un script que añade una textura parecido a tela a la
región seleccionada. Tiene cierta similitud con el filtro lienzo.
Fotocopia. Modifica la capa o selección activa para generar una imagen en blanco
y negro. La modificación consiste en modificar los colores claros hacia el blanco y
colores oscuros hacia el negro.
GIMPresionista. Es el filtro más avanzado y potente entre los artísticos de los
que dispone el GIMP. Puede hacer lo que hacen los filtros Cubismo, Aplicar lienzo
y otros más. Produce una imagen con la apariencia de una pintura, como si la
imagen fuera pintada con un pincel. Funciona sobre la capa o selección activa. Las
opciones posibles de configuración son muchas y complicadas. Es un filtro, cuyo
manejo completo solo lo pueden desarrollar expertos, pero existen estilos
predefinidos, con los que se puede probar a usar, ya que los resultados pueden ser
muy llamativos, aunque no se tenga un control completo de lo que se hace.
Ondular. El comando crea una capa nueva rellenada con un efecto ondulado y lo
añade a la imagen como un solapamiento o un mapa de relieve. El resultado de la
imagen parece como si se imprimiera sobre cintas tejidas de papel, hojas finas de
madera o bambú.
Pintura al óleo. Este filtro hace que la imagen se parezca a una pintura al óleo. El
filtro GIMP resionista también puede producir este efecto.
Viñeta. Modifica la capa o selección activa para que se parezca a un dibujo
coloreado. El resultado es similar al efecto de repasar los bordes de un dibujo en
color con un rotulador negro. Esto se logra oscureciendo las áreas que son más
oscuras que las contiguas.
Dentro de los filtros artísticos existe uno que se denomina Van Gogh, pero su uso es
extremadamente complejo y los resultados dudosos, por lo que sólo lo mencionamos, para
que sepas que existe.
Se puede usar el filtro fotocopia para enfocar una imagen. Para

conseguirlo, hay que crear una copia de la capa activa y usar el filtro sobre
la copia. Posteriormente se selecciona el modo de capa a multiplicar y se
ajusta el deslizador de la opacidad hasta obtener el mejor resultado.
Autoevaluación
El filtro GIMP resionista está considerado el más avanzado y potente
dentro del grupo de los filtros artísticos de GIMP.
Verdadero.
Falso.
Es correcto, aunque también es el más complicado de manejar.
No es correcto. Lee de nuevo las características y funciones de los filtros

artísticos prestando más atención.
Solución
1. Opción correcta
2. Incorrecto
2.19.- Filtros de decoración y de

mapa.
Estos filtros son script dependientes de la imagen. Crean bordes decorativos, y algunos
añaden algún efecto bonito a la imagen. Cuando experimentes con ellos, prueba a usarlos
sobre selecciones, ya que en algunos casos es la forma más eficiente de apreciar su efecto:
Añadir bisel. Este filtro añade un ligero bisel a una imagen, usando un relieve
predefinido. Si hay una selección activa, ésta se bisela, si no hay selección, el filtro
no tiene efecto.
Añadir borde. Añade un borde a la imagen. Se puede especificar el tamaño del

borde así como el color. Los cuatro lados del borde se colorean de forma diferente, lo
que le dará una apariencia de relieve. La imagen final se agrandará con el tamaño del
borde.
Cromado Stencil. Este filtro se aplica a imágenes que deben estar en escala de
grises y contenidas en una única capa. Produce un efecto semejante al cromado en
las imágenes seleccionadas.
Diapositiva. Funciona de una forma muy parecida al filtro de película, del grupo de
filtros combinar.
Difuminar borde. Añade un efecto difuminado al borde de la imagen. El borde se
verá irregular y difuminado. Se puede especificar el color y el grosor del efecto.
También se puede añadir una sombra a la imagen.
Esculpido Stencil. Añade relieve y agujeros a la imagen final. Este filtro funciona
con dos imágenes, origen y objetivo. La imagen origen debe estar en escala de
grises, y contener sólo una capa. La imagen que se esculpirá (la imagen objetivo)
deberá ser una imagen RGB o en escala de grises, también con una sola capa. Esta
imagen objetivo deberá tener el mismo tamaño que la imagen fuente.
Esquinas redondeadas. Redondea las esquinas de una imagen, opcionalmente
añade una sombra base y una capa de fondo.
Foto antigua. Este filtro hace que una imagen se vea como una foto antigua:
desenfocada, con un borde irregular, teñida con un tono marrón, y marcada con
manchas.
Manchas de café. Añade manchas de café de apariencia real sobre la imagen.

Cada mancha se crea en su propia capa. Las capas de manchas se mueven
aleatoriamente, para esparcirlas. Después de aplicar el filtro, se pueden editar las

manchas de café, con facilidad, o crear manchas adicionales volviendo a utilizar el
filtro.
Los filtros de mapa utilizan la imagen original como base para aplicar el filtro, siendo
repetida o deformada de diferentes formas:
Baldosas pequeñas. Actúa sobre la capa activa o una parte seleccionada de la

misma, haciendo una copia reducida de la misma, que se reproduce varias veces
hasta rellenar toda el área.
Crear sin costuras. Crea un patrón de repeticiones de la imagen, alrededor de
ella misma. Este filtro no tiene opciones y el resultado puede necesitar correcciones.
Enlosado de papel. Corta la imagen, capa activa o selección, en muchas piezas,
de forma cuadrada, y las desliza más o menos solapándolas o separándolas.
Pueden salirse un poco de los bordes de la imagen.
Enlosar. Hace varias copias del original, en un tamaño igual o reducido, en una
imagen nueva más grande. La diferencia con baldosas pequeñas es el tamaño
final.
Espejismo. Con este filtro, la imagen, capa activa o selección, adquiere un
aspecto similar a lo que se ve a través de un calidoscopio. Duplica la imagen en
muchas copias, más o menos estampadas y recortadas, y las pone alrededor del
centro de la imagen.
Mapear objeto. Adapta la imagen a la forma de los objetos predefinidos, esfera,

cilindro, etc.
Traza Fractal. Transforma la imagen, en otra fractal tipo Mandelbrot.
Los demás filtros no mencionados requieren conocimientos avanzados, y son sólo

utilizados por expertos.
Citas para pensar
"Pinto de mi memoria las impresiones de mi infancia."

Edvard Munch
2.20.- Filtros de renderizado.

La mayoría de los filtros de GIMP funcionan sobre una capa para transformar su
contenido, pero verás que los filtros del grupo “renderizado” son un poco diferentes.
Crean patrones desde cero, es decir, no necesitan una imagen previa para funcionar,
en muchos casos borrando el contenido previo de la capa. Algunos crean patrones
aleatorios o con ruido, otros crean patrones fractales:
Nubes de diferencia. El filtro representa una nube de ruido sólido creada

automáticamente en una capa nueva. Si existe una imagen abierta, entonces ajusta
el modo de capa al modo diferencia y combina esta capa en la imagen especificada.
Plasma. Crea una capa de nubes, repartiendo colores aleatorios. Todos los
colores producidos por plasma, están completamente saturados.
Ruido sólido. Funciona similar al filtro de nubes de diferencia, pero en este caso,
elimina cualquier imagen que esté abierta y toda la información de color,
quedando en escala de grises.
Laberinto. Genera un patrón de laberinto aleatorio blanco y negro. El resultado
ocupa, completamente, el contenido de la capa activa.
Patrones de difracción. Permite hacer texturas de difracción o de

interferencias de ondas. Se pueden cambiar las frecuencias, contornos y bordes
sólidos de cada canal RGB. También se pueden configurar el brillo, dispersión y
polarización de la textura. No hay vista previa automática.
Puzzle. Transforma la imagen o la capa activa en un puzzle.
Qbista. Genera texturas aleatorias que contienen figuras geométricas
distorsionadas y degradados de color, o dicho de otra forma, imágenes
psicodélicas.
Rejilla. Crea una rejilla cartesiana en la capa activa, sobre el contenido existente. La
anchura, espaciado, desplazamiento y los colores de las líneas de la rejilla se pueden
configurar. De manera predeterminada, las líneas tienen el color de fondo.
Seno. Permite crear patrones de ondas, similar a los producidos con la herramienta
degradado.
Tablero de ajedrez. Genera un patrón de tablero de ajedrez reemplazando el
contenido de la capa activa. Usa los colores de frente y fondo predefinidos en colores
en la caja de herramientas.
Circuito. Este comando es un script que rellena la región seleccionada con
trazos como los de la parte de atrás de una placa de un circuito electrónico
antiguo.
Diseñador de esferas. Crea una esfera tridimensional con diferentes texturas.
Reemplaza la imagen original.
Lava. Crea sobre una imagen o una selección, en una capa nueva, una textura que
recuerda a la lava.
Explorador de fractales. Con este filtro se pueden crear de forma rápida y
sencilla, fractales e imágenes multicolores, semejantes a las que se utilizan en
algunas pruebas psicotécnicas.
Nova de líneas. Rellena una capa con rayos que emanan hacia fuera desde el
centro de la capa usando el color de frente mostrado en la caja de herramientas. Los
rayos empiezan con un píxely se hacen más amplios hacia los bordes de la capa.
El resto de los filtros que no se mencionan son extremadamente complejos, y algunos de

dudosa utilidad.
Autoevaluación
Los filtros del grupo renderizado, como norma general, necesitan una
imagen previa para poder funcionar.
Verdadero.
Falso.
No es correcto. Lee los conceptos con más atención y vuelve a

intentarlo.
Correcto. Efectivamente, ya que estos filtros, en principio, ninguno

necesita una imagen previa para funcionar.
Solución
1. Incorrecto
2. Opción correcta
2.21.- Guardar imagen.

Una vez que has editado una imagen o una fotografía, hay que guardarlas. En apartados
anteriores se explicaban algunos de los formatos más comunes, pero no se abordaba el
proceso de guardado.
La primera vez que se guarda una imagen nueva, aparece el mismo diálogo que cuando se
ejecuta la opción de guardar como.
Hay que interactuar con varias partes de ese diálogo:
Nombre. Es el nombre que se le quiere dar al archivo. La extensión no es

necesaria escribirla, ya que se añade automáticamente al escoger el tipo de archivo.
Buscar otras carpetas. Es una pestaña desplegable, que inicialmente aparece
comprimida, por lo que hay que abrirla, apretando sobre el botón + que se encuentra
contiguo al nombre. En esta sección se puede buscar la unidad de memoria y el lugar,
donde almacenar la imagen, así como crear una carpeta nueva si fuera necesario.
Seleccione el tipo de archivo. Al igual que en el caso anterior, esta pestaña viene
plegada, y para verla completamente, hay que abrirla. GIMP gestiona una gran
cantidad de formatos, teniendo incluso, unos propios del programa, aunque lo
aconsejable es guardar en un formato que sea compatible con muchas plataformas y
programas, es decir, que no sea necesario tener el GIMP instalado para poder leer el
archivo.
Si se decidiera guardar en formato jpg., uno de los más habituales, aparecerá un cuadro
de diálogo donde se podrán seleccionar una serie de opciones. Las más importantes
son:
Calidad. Define la compresión que se aplicará al archivo jpg. Menos calidad, implica
perder información de la imagen y que ésta ocupe menos espacio. Lo recomendable
es guardarla, siempre, con la máxima calidad posible.
Mostrar vista previa. Muestra una vista previa de cómo quedará la imagen una vez
guardada. Suele ser poco útil, ya que, normalmente, no se aprecia la pérdida de
calidad en esta ventana. Optimizar. Aplica un algoritmo de optimización
matemática. El resultado generalmente es un archivo más pequeño, pero el proceso

necesita más tiempo que otras opciones para generarse.
Progresivo. Con esta opción activada, los fragmentos de la imagen se guardan en el
archivo, de manera que durante la carga de una página web, se podrá ir visualizando
la imagen, aunque ésta no se haya cargado completamente.
Guardar los datos EXIF. Los archivos JPG de muchas cámaras digitales contienen
información extra denominada datos EXIF. Los datos EXIF proporcionan información
sobre la imagen como marca y modelo de la cámara, tamaño de la imagen, datos de
la imagen, etc.
Guardar miniatura. Esta opción permite guardar una miniatura de la imagen. Muchas
aplicaciones usan una imagen en miniatura para disponer rápidamente de una vista
previa de la imagen.
Autoevaluación
Relaciona los grupos de filtros con el concepto que más se aproxime,
escribiendo el número asociado a cada concepto en el cuadro
correspondiente.
Ejercicio de relacionar
Grupo de filtros Relación Concepto
Artísticos. 1. Pixelizar.
Luces y sombras. 2. Lienzos y óleos.
Desenfoque. 3. Iluminación.
Renderizado. 4. Filtros autónomos.
Enviar
Los filtros artísticos permiten recrear lienzos y óleos. Las luces y

sombras son iluminaciones. El desenfoque tiene un filtro que se llama
pixelizar. Por último, el renderizado es un filtro que funciona de forma
autónoma, sin necesidad de imágenes de base.
2.22.- Ejercicio para practicar.

Ahora que ya conoces la mayoría de herramientas de las que dispone el programa GIMP y
el resto de programas de retoque fotográfico tienes que practicar el uso de ellas. Para
empezar te proponemos un pequeño ejercicio práctico muy sencillo, guiado, paso a paso.
Tomando la imagen que se ha utilizado en todos los ejemplos anteriores, el primer detalle
que puede saltar a la vista es que la imagen al completo tiene un tono gris, por lo que
habrá que corregirlo para conseguir que el fondo se vea más blanco, y los colores de las
sillas más vivos. Una de las herramientas que se puede usar para mejorar estos parámetros
es Niveles. En el ejemplo se varía el canal general, ya que parece suficiente, pero si se
quisiera, también se pueden variar los canales RGB.
La siguiente acción que se llevará a cabo es la de seleccionar una silla cualquiera y

hacer una copia en el fondo de la imagen. En el ejemplo se copia la roja, mediante la
herramienta de selección de tijera. Además, para que intervengan más herramientas, se
va a invertir horizontalmente la posición de la silla.
Una vez se tiene la copia de la silla en una capa nueva, se coloca en el lugar deseado,
que en el ejercicio es detrás de la silla naranja.
Al estar detrás de la silla naranja ocurren dos cosas:
La silla es demasiado grande, así que, siguiendo las leyes de la perspectiva, al estar
detrás y alejada, debería verse más pequeña, por lo que se ajustará el tamaño, a
ojo, reduciéndola.
Una parte de la silla roja sobresale por encima de la silla naranja, para que dé la
apariencia de que está detrás, la parte que queda oculta habrá que eliminarla. Para
ello, se selecciona el pedazo sobrante, y colocado en la capa adecuada se borra, ya
sea mediante la goma de borrar o utilizando la tecla suprimir.
Por último, se va a cambiar el color de la silla nueva a otro diferente. Como ocurría
antes, esto se puede llevar a cabo de varias maneras, la elegida en este caso es mediante
la variación de tono, deslizando la barra correspondiente, hasta darle una apariencia azul.
Una vez hecho eso, se le va a dar un último efecto, de desenfoque de cámara, para
acentuar que la silla roja y la nueva silla azul, están más alejadas de la cámara.
El desenfoque que mejor viene para esto, es el gaussiano, aunque se pueden utilizar
otros. Se hace una selección que recoja las dos sillas solamente, y se aplica el efecto.
Como el fondo es bastante neutro, no importa si se incluye también en la selección. Con
otros tipos de fondo, puede llegar a ser más complicado aplicar este tipo de filtros.
Interactuar con el programa requiere mucha práctica. Al principio es normal tardar en

encontrar el botón adecuado, o tener problemas al querer seleccionar un objeto concreto.
En la práctica siempre habrá más de una forma de hacer una misma tarea, y siempre
aparecerán complicaciones inesperadas o errores evitables. Algunos de los errores más
comunes son:
Querer llevar a cabo una tarea concreta y estar situado en la capa inadecuada.
Tener una selección activa, que ha pasado inadvertida, por muy pequeña que sea
u otro motivo, y que parezca que al aplicar un filtro, éste no funciona.
No guardar a menudo.
Llenar el listado de deshacer, y no poder volver a un estado previo antiguo.
Por último recuerda, que siempre será mejor trabajar con imágenes de la mayor calidad
posible, y que a la hora de guardarlas, conviene conservar toda esa calidad en la
medida de lo posible.
Aprender a usar un programa de retoque fotográfico, además de

conocimientos, requiere mucha práctica.
Anexo.- Licencias de recursos.
Licencias de recursos utilizados en la Unidad de Trabajo

Recurso Recurso Datos del
Datos del recurso (1)
(1) (2) recurso (2)
Autoría:
Stockbyte.
Licencia:
Uso
educativo no
Autoría: Stockbyte. comercial
Licencia: Uso educativo no comercial para para
plataformas públicas de Formación Profesional a plataformas
distancia. públicas de
Procedencia: CD-DVD Num.CD233. Formación
Profesional a
distancia.
Procedencia:
CD-DVD
Num.CD233.
Autoría:
Stockbyte.
Licencia:
Uso
educativo no
comercial
Autoría: Catabernal.
para
Licencia: (CC BY-SA 3.0).
plataformas
Procedencia:
públicas de
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:PixelZoom.png
Formación
Profesional a
distancia.
Procedencia:
CD-DVD
Num.CD233.
Condiciones y términos de uso de

los materiales
Materiales desarrollados inicialmente por el Ministerio de Educación,

Cultura y Deporte y actualizados por el profesorado de la Junta de
Andalucía bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA.
Antes de cualquier uso leer detenidamente el siguente Aviso legal
Historial de actualizaciones
Versión: 01.00.02 Fecha de actualización: 30/01/22
Actualización de materiales y correcciones menores.
Versión: 01.00.00 Fecha de actualización: 30/07/18
Versión inicial de los materiales.

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15/2/22, 1:03 https://educacionadistancia.juntadeandalucia.es/formacionprofesional/blocks/recopila/recopila.php?

Desde hace varios años la agencia tiene la costumbre

Marcos, a quién le gusta estar siempre al día con

1.- Programas de retoque

Un programa de retoque fotográfico te permitirá modificar una imagen, ya

Antes de la existencia de programas informáticos de retoque fotográfico, y de

También se realizaban montajes de fotos, mediante la técnica del collage.

Un programa de retoque fotográfico está especializado en trabajar con imágenes en

Algunos aspectos a tener en cuenta, en la relación entre imagen de mapa de bits, e

Una imagen vectorial de un determinado tamaño de archivo se puede imprimir a

Para saber más

Página de concursos de montajes fotográficos.

Aunque un programa de retoque fotográfico está fundamentalmente especializado en la

2.- GIMP. Descarga e instalación.

Marcos usa el Adobe Photoshop, pero es un programa muy caro, no

web oficial GIMP

El proceso de instalación sigue el esquema habitual de ir avanzando, dando al botón de

mantiene toda la información al completo. Es el formato que más ocupa, pero es el

2.1.- Interfaz de trabajo y nuevo

GIMP, y cualquier otro programa de edición de imagen

La interfaz de trabajo de GIMP se divide en:

Cuando se inicia el GIMP, por defecto no aparece abierto un nuevo

En el menú archivo se encuentra la opción de nuevo

Plantilla. Permite escoger un tipo predefinido de

Opciones avanzadas. Al pulsar ahí, se amplía el cuadro de diálogo, revelando

Cualquier documento nuevo, independientemente de las dimensiones que se le den, tiene

2.2.- Menú archivo e historial de

El comando crear permite empezar un documento a partir de la imagen que se obtenga de

Además de lo mencionado, el comando crear permite generar composiciones

Cuando se ejecuta cualquiera de estos scripts, aparece un cuadro de diálogo

Una vez se ha creado un documento nuevo, ya se puede empezar a interactuar en él con

El historial de deshacer, permite volver un paso, o varios, atrás, en la edición de

A veces, el motivo por el que se necesita volver a un estado previo no es la equivocación

En el menú → Editar → Preferencias. Se puede ampliar la memoria que se dedica al

No es correcta. Dicho límite está condicionado por la configuración del

Es correcta. Ese límite se puede variar en la configuración del programa.

Incorrecto, sí que existe un límite que está condicionado por la

No es la respuesta correcta, creo que no has pensado bien tu respuesta,

2.3.- Menú imagen.

Las opciones dentro de la sección de transformar, permitirán:

Voltear horizontalmente. Esto es convertir la imagen abierta en una simétrica

Tamaño del lienzo:

Permite cambiar el tamaño del documento para ajustarlo a un formato de impresión. Al

Tamaño de la imagen. Esta opción permite cambiar el tamaño de la imagen. Modifica

Cuando se cambia el tamaño del lienzo no varía el tamaño de las imágenes

La opción "Autorecortar" la imagen, recorta la imagen automáticamente eliminando los

2.4.- Menú Imagen. Modos de color.

GIMP sólo maneja tres modos de color, que son:

RGB. Es la gama de colores completa,

El seleccionar un modo de color u otro, va a hacer que varíe el espacio que

Desactivar un color tiene varias consecuencias:

Para saber más

Modos de color en el programa

Modos de color en el programa

Sistema de color que funciona a partir de la mezcla de los colores rojo,

Modos de color en el programa

No permite ninguna información de color. Si se comienza un

Modos de color en el programa

Resumen textual alternativo

El administrador de capas se encuentra en la caja de

Otro modo de cambiar la posición de las capas es pulsando con el ratón y

A medida que se van creando capas, estas también tienen

Ocultar/hacer visible capa. El ojo representa esta

No es correcta. Esa función la hace el icono contiguo representado por la