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Tema 4
Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma
Diseñando mundos
transmedia: arquitectura
y gestión de contenidos
Índice
Ideas clave 3
4.1. Introducción y objetivos 3
4.2. Señas de identidad de un universo transmedia 3
4.3. Diseño general de contenidos: la biblia
transmedia 7
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
4.4. Estrategias de conexión en una arquitectura

transmedia 10
4.5. Gestión empática de los contenidos 12
4.6. Referencias bibliográficas 14
A fondo 16
Test 18
Ideas clave
4.1. Introducción y objetivos
Las narrativas transmedia se consolidan como una nueva forma de generar mayor
impacto, vínculo y sinergias de los contenidos con sus públicos. Específicamente y de
entre todas sus posibilidades, por las características y capacidad de difusión la web
2.0 es un medio idóneo en el que afianzar las estrategias transmedia, aunque no por
ello debe ser el único en el que sustentarse.
En esta unidad se desarrollan los conceptos fundamentales y específicos en torno al

transmedia, así como un el proceso de diseño de este tipo de contenidos y diferentes
estrategias de vinculación con la audiencia. Al concluir el tema, habremos alcanzado
los siguientes objetivos:
 Desarrollar los fundamentos de un universo transmedia.

 Aprender el proceso del diseño general de contenidos transmedia.
 Identificar y aplicar estrategias de conexión en una arquitectura transmedia.
4.2. Señas de identidad de un universo transmedia
En la era digital contemporánea o «era del acceso» (Rifkin, 2000) los productos
culturales se interrelacionan y convergen entre sí en una «mediasfera» cada vez más
compleja y con mayor protagonismo participativo de los usuarios. Esa convergencia

de medios (Jenkins, 2008) se ensayó tempranamente desde la irrupción de la
posmodernidad en la década de 1970 (La guerra de las galaxias es un buen ejemplo),
pero es a comienzos del siglo XXI cuando ha alcanzado carta de naturaleza y poder
de difusión, gracias a dos cambios sustanciales en el panorama de la era postinternet:

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Tema 4. Ideas clave
la generalización del storytelling, otra consecuencia del cambio posmoderno que
afecta a todas las esferas comunicativas, y la democratización de las tecnologías.
Estamos ante lo que el citado Jenkins ha definido en el título de su último libro como
una era de los medios expandidos (Spreadable media, 2013), aunque ya hay algunos
como Elias (2011) que hablan ya de postconvergencia.
El amplio debate terminológico sobre el término transmedia todavía colea en el

ámbito académico; no es el momento ni el lugar para entrar en esas disputas, de las
que levanta acta Mora (2014), entre conceptos como multimedia, multiplataforma,
remediación, intermediación, hipermediación, transficción…. Aludiremos solo a la
discusión entre los dos términos que han tenido mayor fortuna: cross-media y
transmedia. Hay autores que consideran que son casi sinónimos, pero la balanza se
inclina hoy hacia diferenciarlos: en el modus operandi narrativo y en la singularidad
de una experiencia transmedia en la que intervienen los usuarios inmersos en una
cultura en red.
La estrategia transmedia requiere historias complejas y autónomas a la vez en un

tejido de sinergias que enriquecerán un universo diegético compartido; estamos
ante varios storytellings a partir de una narrativa matriz que va conformando de
manera escalonada una macrohistoria común; esas ficciones se despliegan a través
de distintos canales mediáticos interrelacionados. Finalmente, otro rasgo que define
el ADN transmedial es en la interactividad, la participación del usuario a la hora de
abordar esos productos, hasta el punto de que aspira a construir su propia
experiencia de esa inversión, compartirla o incluso rehacerla. Si tuviéramos que
buscar un símil que resumiera la complejidad operativa de la narrativa transmedia,
recurriríamos al cerebro humano, habitado por millones de neuronas que se
conectan entre sí. Un cosmos transmediático es más limitado en su despliegue, pero
la mecánica de conexiones opera de forma similar.
Si en el ámbito teórico y académico el debate terminológico persistirá, en el terreno

aplicado van quedando claros una serie de rasgos definitorios que caracterizan un
universo transmedia. Y precisamente, como su palabra inicial indica, lo primero que

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Tema 4. Ideas clave
lo distingue es su constitución en un universo de ficción; este no suele estar tan
regulado como los ámbitos diegéticos tradicionales, sino que responde a esa
dimensión entrópica, es decir, un cierto «caos ordenado», más propio de la ficción
digital.
El segundo rasgo identitario es su condición narrativa, por algo se llama transmedia

storyteller. Ese universo se va conformando a través de varias historias
interrelacionadas y conectadas normalmente se parte de una idea matriz que aporta
el principal storytelling (la historia nodular) y la marca el tono del gran relato que se
expande en sinergia por las otras historias. Paralelamente al diseño de contenidos
hay que proponer cómo se vehiculan esas ficciones; por eso la tercera seña de
identidad de una narrativa transmedial es que la macrohistoria se vierte a través de
múltiples plataformas (grandes contenedores activos, como Internet o las
plataformas digitales) y canales, todos ellos conectados entre sí. Esta canalización va
intrínsecamente unida al diseño de diversos formatos y contenidos que constituyen
las venas ficcionales, documentales o de branded contents del despliegue
transmediático: literatura, cine de ficción y no ficción, vídeocreación, cómic, música,
fotografía, juegos, publicidad, branding, etc.
En definitiva, si hoy quisiéramos contar el cuento de La Cenicienta recurriríamos a

unos recursos narrativos más complejos e interactivos que en la narrativa popular de
siempre. ¿Cómo sería una Cinderella del siglo XXI?
FCB&FiRe Spain. (19 de marzo de 2013). Transmedia Storytelling. [Archivo de vídeo].

YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=5IFnSp2ilcQ
Definidos el árbol de contenidos y el despliegue de plataformas, nos ocuparemos de

cómo entrar en el universo de ficción; la lógica narrativa transmedial nos lleva a

establecer por un lado varias plataformas para albergar y difundir esos canales, así
como varias puertas de acceso, aspectos que van frecuentemente unidos. La
plataforma/puerta de acceso más habitual es la web o una aplicación para tablet o

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Tema 4. Ideas clave
smartphone, pero también puede ser un canal offline, como un libro, folleto, valla
publicitaria, mupi o un evento. Este acceso elegible da paso a una inmersión del
usuario que tendrá que ser a la fuerza variable, escalable y regida por su propia
autoplanificación. Desde las primeras ficciones digitales, en el siglo XX, el dirigismo
ficcional o de otro tipo cede a favor de una apertura de posibilidades del usuario. Este
ya no será un mero receptor, sino un interactor implicado que elige sus propios
protocolos de navegación y pilota su inmersión en las ficciones. Pero la aspiración de
cualquier universo transmedia apunta hacia los prosumidores y a la fan cuture, como
analizaremos en otro tema.
Modelo multimedia
NARRATIVA
MUSICA AUDIOVISUAL
TEATRO W.W.W
ARTE GRAFICO BLOGS
EVENTOS RR. SS.
MEDIOS
JUEGOS
ACTIVISMO
Figura 1. Diferencias entre multimedia y transmedia. Fuente: BBD.
Modelo transmedia
NARRATIVA
MUSICA AUDIOVISUAL
TEATRO W.W.W
ARTE GRAFICO BLOGS
EVENTOS RR. SS.

JUEGOS MEDIOS
ACTIVISMO
Figura 2. Diferencias entre multimedia y transmedia. Fuente: BBD.

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Tema 4. Ideas clave
4.3. Diseño general de contenidos: la biblia
transmedia
Un universo transmedia exige una consciente y detallada planificación previa; en este

sentido está más cerca de los proyectos creativos de gran despliegue de medios y
equipos, como el cine (en sentido amplio que incluye las series de tv) o la
arquitectura. Como ellos, es fundamentalmente una obra colectiva, coordinada por
un creador o creadores (próximos a los production designers o los showrunners de la
industria audiovisual) que gestionan un equipo interdisciplinar de profesionales
especializados, variable en función de la naturaleza de la propuesta. Lejos queda,
pues, esa idea del creador solitario, del «genio romántico», más propio de los siglos
XIX y XX; en la era de las redes los procesos creativos también son colectivos y regidos
por una inteligencia en red; Remírez (2012) incluso llega a afirmar que en este género
no es posible la creación individual.
Como ocurre en las estrategias audiovisuales de cierta envergadura, se impone el

diseño de un plan que se plasmará en la «biblia transmedia». En la que propone
Hayes (2012) se establecen unos protocolos que se suceden en capítulos que siempre
estarán interrelacionados: tratamiento, funcionalidades, diseño, tecnología y modelo
de negocio y difusión.
A la hora de plantear esas arquitecturas transmediáticas hay que ir trabajando

paralelamente la dimensión narrativa (transmedia storyteller) y el diseño de
producción, son aspectos íntimamente relacionados que interactúan entre sí. Un
determinado diseño exigirá una narrativa y viceversa, en este sentido el transmedia
storyteller se aproxima a los protocolos de las series de televisión contemporáneas,
donde diseñadores de producción y equipo de guionistas trabajan codo a codo.

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Tema 4. Ideas clave
Figura 3. Dinámica de un universo transmedia. Fuente: BBD.
A la hora de delimitar una metodología transmediática para configurar universos

narrativos, algunas certezas se van abriendo paso. Determinadas lecciones a tener en
consideración provienen de la narrativa tradicional, con la que el transmedia
storyteller comparte no pocos aspectos y una raíz operacional común. En sus Ocho
elementos del transmedia storytelling, el productor estadounidense Jeff Gómez ya
apelaba en 2011. (ver Anexo «A Fondo» en este documento) a los mensajes sencillos
y vitales que sustentan las historias tradicionales y que también son operativas en el
storytelling y mensajes transmediales; Gómez se refiere concretamente a los ciclos
del héroe, presentes desde los tiempos de Homero y asimilados por nuestra cultura
occidental, pero podríamos ampliarlo también a las estrategias publicitarias y de
branded content que han metabolizado esa lógica. De hecho, la mixtificación
intencionada no beneficia a un dispositivo de por sí ya complejo como es el
transmedia storyteller que debe buscar una inteligibilidad y comunicabilidad
simplificadas, como demuestran los casos de éxito del género.
Así pues, a la hora de construir nuestro mundo diegético (worldbuilding) y una

narrativa transmedia operativa, conviene que partamos de una idea clave o idea
núcleo que luego se encarna en un héroe, avatar o mensaje significativo. En este
sentido, las enseñanzas de la narrativa tradicional sobre procesos héroe-antagonista,

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Tema 4. Ideas clave
destinadores-destinatarios, conflictos, pruebas, metas, arcos de transformación, etc.,
resultan tan útiles como las que nos depara la experiencia en la comunicación de
contenidos publicitarios y de marca. Esa historia básica deberá recorrer
transversalmente todos los dispositivos del despliegue transmediático, otorgándole
de esta manera esa unidad en la diversidad (Jenkins la llamó continuidad vs.,
multiplicidad).
Este es el momento de plantear los resortes narrativos que compondrán nuestra

biblia transmedia, considerando que los desarrollos transmediales tienden a superar
la linealidad tradicional a favor de esquemas seriales o secuenciales; y es que estamos
conformando un territorio fabulado con pasado, presente y futuro, potencialmente
escalable y con diversos grados de profundización para los usuarios.
Si se opta por la ficción, los personajes, sus perfiles, relaciones, metas y funciones
deben ir moldeándose en el relato, al tiempo que se define el contexto y el
ecosistema sociotemporal donde se desarrolle la acción. La no ficción
contemporánea nos enseña que también requiere una construcción consciente de su
relato (Nichols, 1997).
Si ensayamos una campaña de marca, el eje de comunicación debe conformarse y los

mensajes interactuar sinérgicamente en los distintos canales y plataformas. Esa
conjunción de coordenadas entre personajes, situaciones o mensajes y su ámbito de
actuación es fundamental en este tipo de narrativa compleja, escalada y proyectada
en sus distintas vertientes genéricas. Para aclararnos en esa interacción de las citadas
coordenadas es de gran utilidad una línea de tiempos (ficción) o un esquema con la
distribución de mensajes (branded contents o publicidad).

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Tema 4. Ideas clave
4.4. Estrategias de conexión en una arquitectura
transmedia
Un universo narrativo se define por la unidad sustentada en la interrelación entre sus

partes y en la narrativa occidental canónica -el modelo aristotélico y sus ecos- eso se
consigue gracias a una cadena causal-teleológica (causas y efectos). Ese tricotado ha
de ser más intenso en una narrativa transmediática, aunque solo sea para compensar
la dispersión de sus contenidos múltiples.
Un despliegue transmedia, como hemos adelantado, cuenta con distintas historias

autónomas, si bien siempre sometidas a una sinergia narrativa que va enriqueciendo
el universo diegético. Aquí, la historia que conforma el canal o producto matriz tiene
un rol preeminente; pero, al mismo tiempo, hay que tender conexiones o guiños en
lo narrativo para cohesionar un universo que tiende a expandirse en los otros canales
o plataformas.
Para llegar a ello nos valemos de distintas estrategias narrativas, como las «pistas de
migración», concepto acuñado por Ruppel (2006) con el fin de plantear el uso de
indicios visibles dentro de un texto que remiten a otros contenidos de otros canales;
si se gestionan de manera efectiva funcionan como ganchos o conectores entre las
historias trascendiendo los límites de canales o plataformas; es decir, pura lógica de
narrativa transmedia. En el caso de Plot 28, por ejemplo, el acoso y muerte de Damián
Forcés, el hortelano que no quería vender sus terrenos a Expo Agua 2008 de
Zaragoza, es un leitmotiv vertebrador del material literario, audiovisual y
participativo del universo.
Conviene que determinadas subtramas e interrogantes activos se entrelacen entre

las distintas vías narrativas de expansión del universo para garantizar precisamente
ese tricotado, seña de identidad de su carácter transmediático. En una campaña
publicitaria o de marca con expansión transmedia igualmente los contenidos

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Tema 4. Ideas clave
formarán un universo de mensajes interrelacionados, jerarquizados, modulados
propiciando una percepción aumentada final en el consumidor.
NARRATIVA
MUSICA AUDIOVISUAL
TEATRO W.W.W
ARTE GRAFICO BLOGS
EVENTOS RR. SS.

JUEGOS MEDIOS
ACTIVISMO
G28
Figura 4. Árbol de contenidos del universo transmedia de Plot 28 (Hernán Ruiz y Agustín Serra, 2013). Fuente:
BBD.
Para abordar cualquier travesía narrativa es necesario articular un relato, o lo que es

lo mismo, una historia orientada que tenga una finalidad, un objetivo y, en
consecuencia, un mensaje elaborado. Todo relato responde a un punto de vista
determinado, lo que en narratología se llama focalización (Gaudreault y Jost, 1995).
La mayor parte de los relatos tienen una «focalización 0», es decir, no remiten a un
responsable conocido de la narración; cuando este existe, estamos ante una
focalización interna, homodiegética si el narrador está dentro de la historia como
personaje o actante, heterodiégetica si no está dentro (alguien que encuentra un
libro y nos transmite esa historia convirtiéndose en narrador).
Focalizar significa ostentar poder narrativo, conocimiento de lo que se narra; un

narrador funcional que solo deslice una información relativamente relevante, no
focaliza. En Plot 28 la macrohistoria está focalizada por la joven ciberperiodista Joana

T. Silveira y es ella quien va distribuyendo el juego a otros narradores delegados o a
la propia inercia narrativa de las historias (Hernández, 2018). Joana es el demiurgo
que cataliza todo el relato de Plot 28 y que lo canaliza a su vez en el despliegue de la
web o de la app (principales plataformas), aunque aquí ceda a veces protagonismo a

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Tema 4. Ideas clave
otros narradores. Paralelamente, los distintos canales establecen también su propio
despliegue, como en el caso de la novela donde conviven varios narradores en una
estructura que recuerda las cajas chinas.
Este tipo de coartadas fabuladas sirven para cohesionar y otorgar sentido a un

despliegue complejo, fragmentado y heterogéneo, como suele ser el transmediático
y son válidas también para las expansiones de documentales interactivos (High Rise.
One Million Tower, 2011) o campañas de marca. No obstante, ya hemos adelantado
que no es operativo complejizar en exceso estos mapas narrativos, pues se corre el
peligro que los usuarios pierdan interés. Hay que tener en cuenta que, además de la
arquitectura narrativa, el receptor se tiene que enfrentar al mismo tiempo a un
variado despliegue tecnológico.
Accede al documental interactivo transmedia a través del aula virtual o desde el

siguiente enlace: http://highrise.nfb.ca/
A la hora de difundir, por ejemplo, una serie de televisión, a veces se funden las
estrategias narrativas y las publicitarias, como ocurrió en la campaña de difusión de
la serie La peste (Movistar, 2019) por la agencia madrileña El cañonazo transmedia.
En el ámbito del branding también existe esa conexión y lo analizaremos con más
detalle en un tema posterior.
4.5. Gestión empática de los contenidos
Acabamos de comentar que en un despliegue de transmedia storyteller el exceso de

complejidad en temas, historias o situaciones no suele funcionar, tampoco la

profusión confusa de mensajes en las campañas de marca. Es perfectamente lícito
buscar públicos restringidos y muy especializados, pero si realmente aspiramos a un
amplio impacto en la audiencia, las narraciones y mensajes han de conjugar factores
de empatía con los destinatarios. Y aquí nos encontramos con una de las

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Tema 4. Ideas clave
características principales de este nuevo género que forma parte de las
contemporáneas «narrativas participativas». Son consecuencia de la
democratización de las tecnologías digitales que inciden en las industrias culturales y
la mercadotecnia. Las narrativas transmediáticas, de hecho, están inmersas en la
lógica de la cultura popular y cuentan con las audiencias potenciales como un aliado
fundamental para su existencia.
¿Cómo generar una historia empática?
Este es uno de los retos principales a los que se ve sometido cualquier creador
transmedia. La elección del tema es importante, pero también la manera de contarlo
y, tal como hemos adelantado, el punto de vista o focalización escogido. A todos esos
resortes se enganchará el destinatario para conectar con la historia, pudiéndole
interesar lo qué se cuenta, cómo se cuenta, dónde o quién lo relata…
Las características de un universo transmedial implican que esa atracción empática

se promueva intensamente desde la plataforma nodular, pero contagiándola desde
allí a otros canales que, además, jugarán sus propias bazas de atracción al usuario. Su
inmersión en los contenidos expandidos es libre y escalada, pero no debe perder su
perspectiva de conjunto; de ahí que en todos esos canales/plataformas el narrador
transmedia sembrará llamadas, cebos, interrogantes activos suficientes para que los
receptores se sientan interpelados. Pero esto no es incompatible con la «capacidad
negativa»: "el arte de construir brechas estratégicas en una narrativa para evocar un
sentido de incertidumbre, misterio, o duda en la audiencia" (Long 2007).
Como en la narrativa tradicional, en la transmedia una buena gestión de la

información garantiza éxito y eso también es aplicable a las campañas de marketing
y branded content. En un despliegue transmediático, por su condición expansiva,

multicanal y multiplataforma planificaremos de manera muy consciente ese trasvase
ordenado de información fluctuante. Esta ha se ser dosificada teniendo muy presente
la naturaleza, las prestaciones y el impacto de cada plataforma o canal, así como de
las sinergias creadas entre ellos; el canal que vehicula la historia nodular tendrá gran

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Tema 4. Ideas clave
capacidad bastante para residenciar storytelling para, desde allí, ir delegando ese
caudal fabulado en los otros canales en función de sus características.
Hay canales idóneos para albergar breves subtramas, otros para difundir
interrogantes activos, otros para difundir material icónico, sonoro, etc. Aquí reside el
arte conjugador del transmedia storytelling, otra de las claves de su éxito. A
diferencia de otras más cerradas, las estrategias transmediáticas están dirigidas a
unos usuarios interactores que dosifican y escalan los contenidos en función de sus
intereses y apetencias. Estamos, por tanto, ante un proceso de gestión de la
información como mínimo biunívoco, que se complicaría incluso si ese interactor
decide convertirse en un prosumidor.
4.4. Referencias bibliográficas
Elias, A. J. (2011). The Narrativity of Post-Convergent Media: No Ghost Just a Shell

and Rirkrit Tiravanija’s, Ghostreader C.H. SubStance, 40, pp. 182-202.
Gaudreault, A. y Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Barcelona: Paidós.
Hayes, G. P. Cómo escribir una biblia transmedia. Disponible en:

https://eduardopradanos.com/2012/12/30/como-escribir-una-biblia-transmedia/
Hernández Ruiz, J. (2018). Dispositivos narrativos en el universo transmedia de Plot

28. En Marzal, J., Galán, E. y Rodríguez, A. Contenidos transmedia para la
radiotelevisión de proximidad. pp. 255-274.
Jenkins, H. (2008). Convergence Culture. La cultura de la convergencia de los medios

de comunicación. Barcelona: Paidós.

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Tema 4. Ideas clave
Jenkins, H., Ford, S. y Green, J. (2013). Spreadable Media. Creating Value and Culture
in a Networked Culture. NYU Press.
Long, G. (2007). Transmedia Storytelling: Business, Aesthetics and Production at the

Jim Henson Company. [En línea]. Disponible
en: http://cms.mit.edu/research/theses/GeoffreyLong2007.pdf
Mora, V. L. (2014). Acercamiento al problema terminológico de la narratividad

transmedia. Caracteres, 3(1).
Nichols, B. (1997). La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el

documental. Barcelona: Paidós.
Remírez, F. (2012). Reflexiones sobre narrativa transmedia. Biblumliteraria.

Disponible en:
http://biblumliteraria.blogspot.com/2012/01/reflexiones_sobre_narrativa_transme
dia.html
Rifkin, J. (2000). La era del acceso. La revolución de la nueva economía. Barcelona:

Paidós.
Ruppel, M. (2006). Learning to Speak Braille. [En línea]. Disponible en:

http://things.wordherders.net/archives/005458.html
Scolari. C. (2013). Narrativas transmedia, cuando todos los medios cuentan.

Barcelona: Deusto.

15
Tema 4. Ideas clave
A fondo
En qué consiste y cómo se diseña un universo transmedia
Galán Cubillo, E. (26 de octubre de 2018). ¿Qué es y cómo se diseña un proyecto

transmedia? [Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible en: https://youtu.be/145IDuRilj0
Entrevista a Hernán Ruiz, cocreador junto a Agustín Serra de Plot 28 (2013), en la

Universitat Jaume I de Castellón. Los creadores transmedia nos ofrecen las claves
prácticas de cómo enfrentarse al diseño, desde el folio en blanco, de un universo
transmedia. Es un desafío que tiene una acrecentada complejidad por su carácter
interdisciplinar y mestizo, por el número de contenidos diferenciados, plataformas y
canales. Aquí se ofrecen algunas claves desde ese punto de vista del creador que
reflexiona sobre el medio.
Cómo se desarrollan los perfiles transmedia
Transmedia Ideas para imaginar el futuro. (25 de noviembre de 2018). ¿Qué perfiles son
imprescindibles para crear un proyecto transmedia? Javier Hernández. [Archivo de
vídeo]. YouTube. Disponible en: https://youtu.be/a_Hv9wufM30
Cómo se creó Plot 28
Galán, E. (2017, 18 junio). Plot 28. [Episodio de pódcast de audio]. En Transmedia. El

programa de investigación en Comunicación. Disponible en:
https://comtransmedia.com/2017/06/18/javier-hernandez-en-transmedia/
Interesante pódcast que te animamos a que escuches.

16
Tema 4. A fondo
Ocho elementos del transmedia storytelling, según Jeff Gómez
Guillén, J. (2 de julio de 2013). Los 8 elementos de las narrativas transmedia según Jeff
Gómez. [Blog]. Disponible en: https://jguillengarcia.com/2013/07/02/los-8-elementos-
de-las-narrativas-transmedia-segun-jeff-gomez/
Este productor transmedia estadounidense nos resume en una fecha temprana de

2011 los ocho elementos que considera constituyen seña de identidad de una
narrativa transmedia. De nuevo la perspectiva de un profesional en ejercicio que
coincidirá, por cierto, con los análisis que teóricos pioneros del género, como su
compatriota Henry Jenkins están ya planteando en sus investigaciones y
publicaciones.
Diseño de producción transmedia
El Cañonazo. (17 de marzo de 2015). «Lo real y lo ficticio tienen fronteras difícilmente
establecidas» Plot 28 | Incontinentes. [Archivo de vídeo]. YouTube. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=tCozGJ-zDaE
En este clip para la sección Incontinentes, promovido por El cañonazo transmedia,

agencia líder en este campo en España, se presentaba en 2013 Plot 28 como uno de
los proyectos punteros en el transmedia nacional. Aquí sus creadores y el responsable
del diseño de la campaña de marketing y redes revelan cómo se plantearon su
elaboración y salida al mercado, sus retos y las problemáticas que se encontraron a
la hora de trabajar con un equipo interdisciplinar muy amplio.

17
Tema 4. A fondo
Test
1. ¿Qué define la era postinternet en la que vivimos?
A. La generalización del storytelling.
B. La globalización económica.
C. La crisis de valores.
D. No existe la era postinternet.
2. ¿Es equivalente la expansión multimedia a la del transmedia?

A. Sí.
B. No.
C. Depende.
D. No tienen ninguna relación.
3. Escoge uno de los principales rasgos identitarios del transmedia storytelling.

A. Que tiene Internet como protagonista.
B. Que se basa, fundamentalmente, en las redes sociales.
C. No tiene rasgos identitarios.
D. Conforma un universo con varias historias interrelacionadas y conectadas.
4. ¿Cómo se distribuyen esos contenidos en la expansión transmediática?

A. A través de las redes sociales.
B. No es necesario distribuirlos.
C. A través de plataformas que contienen canales.
D. Siempre vía Internet.
5. Otro de los rasgos del ADN de la narrativa transmedia es:

A. Que la audiencia sea participativa.
B. Los contenidos de pago.
C. El crowdfunding.
D. Que tengan un componente de no ficción.

18
Tema 4. Test
6. Una vez definido el árbol de contenidos, el siguiente paso en el diseño transmedia
es:
A. No hay más pasos.
B. Definir plataformas que albergarán canales con puertas de acceso.
C. No tiene rasgos identitarios.
D. Establecer el target de la audiencia.
7. ¿Dónde se recogen esos pasos y estrategias para conformar un despliegue

transmediático?
A. En el dosier de diseño de producción.
B. En los estudios de mercadotecnia.
C. En la «biblia transmedia».
D. La narrativa transmedia no require hoja de ruta.
8. En una buena arquitectura transmedia:

A. Deben trabajarse paralelamente la narrativa y el diseño de producción.
B. Se debe especificar con detalle el presupuesto.
C. Hay que dejar todo al azar.
D. Hay que empezar por el despliegue tecnológico.
9. ¿Qué se requiere que funcione en un macrorrelato transmedia?

A. Siempre funcionan.
B. Sinergia narrativa y gestion de la información adecuada.
C. Tener un buen narrador de las diferentes historias.
D. Contar con buenos guionistas.
10. Un requisito para el éxito de una narrativa transmedia es:

A. No hay requisitos, depende del talento de los autores.

B. Tener un buen punto de partida.
C. Contar con una adecuada financiación.
D. Conseguir unas historias empáticas.

19
Tema 4. Test

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Tema 4

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

4.4. Estrategias de conexión en una arquitectura

4.1. Introducción y objetivos

En esta unidad se desarrollan los conceptos fundamentales y específicos en torno al

 Desarrollar los fundamentos de un universo transmedia.

4.2. Señas de identidad de un universo transmedia

compleja y con mayor protagonismo participativo de los usuarios. Esa convergencia

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

El amplio debate terminológico sobre el término transmedia todavía colea en el

La estrategia transmedia requiere historias complejas y autónomas a la vez en un

la mecánica de conexiones opera de forma similar.

Si en el ámbito teórico y académico el debate terminológico persistirá, en el terreno

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

El segundo rasgo identitario es su condición narrativa, por algo se llama transmedia

En definitiva, si hoy quisiéramos contar el cuento de La Cenicienta recurriríamos a

FCB&FiRe Spain. (19 de marzo de 2013). Transmedia Storytelling. [Archivo de vídeo].

Definidos el árbol de contenidos y el despliegue de plataformas, nos ocuparemos de

cómo entrar en el universo de ficción; la lógica narrativa transmedial nos lleva a

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

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EVENTOS RR. SS.

Figura 1. Diferencias entre multimedia y transmedia. Fuente: BBD.

ARTE GRAFICO BLOGS

EVENTOS RR. SS.

Figura 2. Diferencias entre multimedia y transmedia. Fuente: BBD.

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

Un universo transmedia exige una consciente y detallada planificación previa; en este

Como ocurre en las estrategias audiovisuales de cierta envergadura, se impone el

A la hora de plantear esas arquitecturas transmediáticas hay que ir trabajando

donde diseñadores de producción y equipo de guionistas trabajan codo a codo.

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

A la hora de delimitar una metodología transmediática para configurar universos

Así pues, a la hora de construir nuestro mundo diegético (worldbuilding) y una

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

Este es el momento de plantear los resortes narrativos que compondrán nuestra

Si ensayamos una campaña de marca, el eje de comunicación debe conformarse y los

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

Un universo narrativo se define por la unidad sustentada en la interrelación entre sus

Un despliegue transmedia, como hemos adelantado, cuenta con distintas historias

Conviene que determinadas subtramas e interrogantes activos se entrelacen entre

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

ARTE GRAFICO BLOGS

EVENTOS RR. SS.

Para abordar cualquier travesía narrativa es necesario articular un relato, o lo que es

Focalizar significa ostentar poder narrativo, conocimiento de lo que se narra; un

focaliza. En Plot 28 la macrohistoria está focalizada por la joven ciberperiodista Joana

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

Este tipo de coartadas fabuladas sirven para cohesionar y otorgar sentido a un

Accede al documental interactivo transmedia a través del aula virtual o desde el

4.5. Gestión empática de los contenidos

Acabamos de comentar que en un despliegue de transmedia storyteller el exceso de

complejidad en temas, historias o situaciones no suele funcionar, tampoco la

Storytelling y Gestión de Contenidos Multiplataforma

¿Cómo generar una historia empática?

Las características de un universo transmedial implican que esa atracción empática

Como en la narrativa tradicional, en la transmedia una buena gestión de la

y branded content. En un despliegue transmediático, por su condición expansiva,

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4.4. Referencias bibliográficas

Elias, A. J. (2011). The Narrativity of Post-Convergent Media: No Ghost Just a Shell

Gaudreault, A. y Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Barcelona: Paidós.

Hayes, G. P. Cómo escribir una biblia transmedia. Disponible en: