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OBSTÁCULOS

QUE LE IMPIDEN SER

UN GRAN
MAESTRO

Todos los derechos reservados. Alice Arja - 2020

1
Sin Conocer la Terminología de Ballet

▶ No conocer la terminología del ballet


correctamente y entender su significado impide
que te conviertas en un gran maestro porque
dificulta que el estudiante explique y corrija a
su alumno.

▶ A través del significado de un paso el estudiante


será capaz de entender cómo el paso debe ser
ejecutado.

▶ Es a través del conocimiento de las familias a


las que pertenecen los pasos (petit battements,
grand battements, pequeños saltos, grandes
saltos, entre otros...) que el profesor dará a su
alumno una condición más segura de la
correcta ejecución técnica de cada paso
siguiendo una secuencia lógica según los
objetivos trazados.

▶ El conocimiento de la terminología, en el sentido


de su pronunciación, también hará que su
estudiante esté bien preparado para enseñar
en cualquier parte del mundo. Porque tendrá
conocimiento del lenguaje universal del ballet.

2
No tener un contenido programático

▶ Otro gran obstáculo es cuando un profesor o un


pretendiente a maestro de ballet no tiene un
contenido programático.

▶ Porque es a través del programa que el


profesor podrá continuar un entrenamiento
completo de un estudiante.

▶ Algunas preguntas para ser respondidas con el


contenido del programa: ¿En cuántos años
piensa graduar a este estudiante? ¿Cuáles son
los objetivos generales y específicos de cada
año? ¿Qué medidas se tomarán durante la
formación de este estudiante?
▶ A través de un contenido programático, los
profesores pueden establecer un programa de
formación anual, es decir, dirigir y obedecer
una planificación.

▶ Es a través de este programa que este profesor


será capaz de diseñar sus clases de una
manera flexible pero segura.

▶ Sólo así el profesor puede lograr un buen


resultado final con su estudiante.

3
No crear metas para cada classe

▶ No saber cómo crear metas para sus clases y


planificarlas es uno de los puntos más serios en
relación con la enseñanza de la danza.

▶ Un objetivo previamente establecido indica la


dirección del proceso de lo que se quiere lograr,
es decir, el resultado dado.

▶ Es la previsión utilizada y bien calculada de


todas las etapas del trabajo que hará que la
enseñanza del ballet: segura, económica y
efectiva.

▶ Los objetivos deben ser:


- contener objetivos claros;
- guiar a los estudiantes;
- comprobar la evolución del proceso de
aprendizaje;
- asegurar una enseñanza efectiva con un
resultado positivo;
- guiar y seleccionar la organización del
contenido del programa;
- y permitir un enfoque común si hay un
equipo de más profesores en un cuerpo
docente.

▶ Es importante que cada clase tenga una meta,


para que al final se logren con sus estudiantes
los objetivos generales determinados en el plan
de estudios.

4
No entender las técnicas correctivas

▶ No entender cómo pasar las técnicas


correctivas es un gran impedimento en su
desarrollo como maestro de baile.

▶ Las correcciones son un punto fundamental


para la formación de un gran estudiante.

▶ Es a través de las correcciones de ajuste,


alineación, posicionamiento del cuerpo, cómo
realizar correctamente la preparación de los
p a s o s , e n t r e o t ra s c o r r e c c i o n e s . . . q u e
aparecerán los resultados técnicos de un paso y
una secuencia en su estudiante.

▶ Por ejemplo: al realizar la preparación de una


pirouette. ¿Qué brazo de empuje? ¿Para qué
sirve la pata trasera, cómo funciona? ¿Qué
mecanismo se utiliza para llevarla a la posición
de retiré? Estas son algunas de las preguntas
que deben responder a sus estudiantes para
que puedan hacer una buena pirouette en
dedans o en dehors.

5
Sin conocimientos musicales

▶ El conocimiento musical es fundamental, porque


después de todo bailamos la música. Así que es
importante que los profesores tengan el
conocimiento y sepan cómo trabajar la pausa, el
registro ascendente y descendente y los
movimientos, para que puedan realizar los pasos
de programación.

▶ Es muy importante elegir las canciones adecuadas


para una buena respiración, sin acumular tensión,
para que el estudiante mejore su habilidad técnica,
especialmente en los saltos pequeños y grandes.

▶ La variedad de temas y ritmos debe ser conocida


por el profesor, siempre teniendo en cuenta el
grado de dificultad con respecto al alumno y el
progreso.
▶ El estudiante tiende a preocuparse por la mecánica
del movimiento y es el profesor quien hace esta
mecánica correctamente casada con los
movimientos musicales.

▶ La motivación y el ejercicio de la musicalidad debe


ser un proceso constante del maestro para que
tenga la comprensión para marcar el tiempo, para
ejemplificar los pasos con diversas cualidades
musicales (como mazurcas, valses, marchas,
minuées)

▶ Depende del profesor dar una completa


comprensión e identificación musical para que el
estudiante pueda entender y entrenar sus oídos

6
Sin conocer profundamente una metodologia

▶ Hay diferencias muy claras en las metodologías


en la formación de una clase, y el profesor debe
tener un estudio completo de al menos una
metodología, para poder presentar resultados
basados en todo el aprendizaje que se ha
estructurado desde la construcción inicial del
ballet clásico.

▶ Y también es importante tener el conocimiento


de por lo menos los fundamentos de otras
metodologías, porque este conocimiento le dará
la comprensión de todo un trabajo realizado en
el bar, todo un proceso de diferenciaciones de
arabescos, brazos, posiciones, actitudes, entre
otros. Y de esta manera también podrás saber
cuál es la mejor opción para ese estudiante en
particular.

▶ Conociendo una metodología, su trabajo tendrá


más objetividad profesional. Las clases no
serán ni parecerán repetitivas. Las secuencias
tendrán un camino con un objetivo. Habrá
claridad en sus explicaciones. No habrá falta de
certeza en lo que se transmitirá. Tendrá la
absoluta certeza de lo que realmente se
comprendió y explicó, medido en una
metodología. A través de los objetivos de esta
metodología, se lograrán procesos y los
estudiantes podrán escuchar y comprender
todo lo que su profesor quiere lograr y
transmitir cada día.

7
Sin conocer el ballet de repertorio

▶ Sabemos que todos los profesores tienen el


deseo y el sueño de preparar a los estudiantes
para una competición o audición con
variaciones del repertorio internacional. Pero
esto no puede hacerse sin el conocimiento
adecuado.

▶ El hecho de no conocer el repertorio del ballet


clásico hace que el profesor, al momento de
elegir una variación, cometa varios errores
fatales, como la elección inapropiada:
- de estilo;
- del temperamento del personaje a ese
tipo de niño;
- del nivel de dificultad técnica;
- del traje;
- y también la forma en que el bailarín se
peina.

▶ Todos estos son puntos muy importantes para


un estudiante cuando presenta una variación
de repertorio. Y deben ser bien estudiadas por
el maestro para que guíe a sus estudiantes de
manera adecuada.

8
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