ALESSIA GISONDI VELASCO 2ºJ Nº10

La imagen es una fotografía de la fachada del museo Guggenheim de Nueva York, obra
construida de 1956 a 1959 por el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867- 1959) y
perteneciente al Organicismo, movimiento arquitectónico del siglo XX.

La obra muestra un rechazo de los estilos neoclasicistas y victorianos al poseer una forma
única que atiende a su función y entorno, así como a los materiales empleados en su
construcción: el hormigón y acero, mediante líneas sinuosas ( en contraposición a la rectitud
de los estilos rechazados por Wright) conforman en su interior un recorrido de rampa espiral
descendente que fomenta la apreciación y el disfrute del arte expuesto, atendiendo a su
finalidad de museo, mientras que su fachada brinda al entorno de la reticulada ciudad una
naturaleza estética singular.

El edificio se compone de espacios fluidos y continuos, siendo la rampa un único bloque

ininterrumpido con una planta libre. La estructura es principalmente de hormigón armado
soportado por forjados de hierro estructural, entre los cuales destaca el de la rampa, que la
ancla mediante una viga perimetral. Al centro de la rampa, hay un gran lucernario. La
pintura utilizada en los muros es de color blanco, incluida la fachada que, al estar en
contacto con la atmósfera urbana, debe pintarse regularmente.
Mies van der Rohe, silla MR 10 de 1927, perteneciente al modernismo de la escuela
Bauhaus.
El diseño de esta silla es uno de los más emblemáticos de la Bauhaus ya que en él se
refleja el afán modernista de incorporar una nueva estética a todos los ámbitos de la vida
cotidiana. Esta estética se reconoce por la resolución de problemas de funcionalidad
mediante el uso mínimo de elementos decorativos y la conciliación de su función con los
medios artísticos y técnicos de fabricación.
Ésto se traduce a los diseños en una simplicidad de líneas y formas, la tendencia al uso de
líneas rectas y curvas suaves así como el uso de formas geométricas abstractas y simples
que conceden a los diseños, como al de esta silla una apariencia novedosa y
contemporánea.

Los diseños de la Bauhaus están en su mayoría influenciados por el cubismo y por la obra
de artistas contemporáneos como Picasso o Gris.

Su base y estructura fabricadas en acero cromado o pulido, junto a su respaldo y asiento

fabricados en cuero tapizado, otorgan a esta silla un aire de modernismo muy propio de los
diseños del siglo XX.

Los diseños de la escuela Bauhaus tuvieron mucha influencia en todas las creaciones
artísticas y arquitectónicas anteriores, aportando innovaciones impactantes, como la de el
diseño de una silla sin patas.
Vestido de Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (1895 - 1972), pertenece a la moda de alta
costura del siglo XX.
Este modista español, impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de
hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.fue a partir de los años 50 cuando se
reconoce maestría, destacando su pleno dominio de la costura y manejo de los tejidos.

El diseño de la imagen muestra su predilección por los tejidos con peso, aunque no posee
bordados a mano, lentejuelas o pedrería, como también era habitual en sus creaciones.
Es un ejemplo ideal del vestido túnica, los cuales fabricaba sin apenas cortes ni costuras, lo
que demostraba su gran habilidad en crear volúmenes y formas dando a las
prendas un acabado perfecto, casi escultórico.

Su obra tiene ciertos parecidos con la de sus contemporáneos, Coco Chanel y de Christian
Dior, en los que pudo haber influido.Fue un apasionado de los grandes maestros de
la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también
muestran influencias cubistas.