1.Documentacin general: -Informacin sobre el cuadro: El cuadro Las Dos Fridas est hecho en leo sobre lienzo de midas 173x173 cm. Fue pintado en el 1939 y actualmente se localiza en el Museo de Arte Moderno de ciudad de Mxico -Informacin sobre la pintora: Pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo que naci el 6 de julio de 1907 en Coyoacn, un pueblo de la periferia de Ciudad de Mxico y muri el13 de julio de 1954 en Coyoacn, el signo trgico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, comenz cuando a los seis aos contrajo una poliomielitis que le dej importantes secuelas. Durante el 1925, cuando tena 18 aos fue vctima de un accidente de autobs que le aplasta la columna vertebral, y cuyas consecuencias sufrir hasta su muerte. Adems de imposibilitarle tener hijos, fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria. Proyecta en su pintura, de forma extremadamente detallista, sus fuertes emociones, as como el conflicto permanente entre los deseos y la incapacidad fsica que sufre se muestre en Las Dos Fridas. Su obra es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de su realidad hostil. Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenz a pintar tomndose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaqun de su cama y un carpintero le fabric una especie de caballete que le permita pintar estando acostada. El carcter simblico de su pintura da causa a la expresin vehemente de una personalidad apasionada para que el arte es desafo y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero tambin ensimismada hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso se identidad maltrecha. 2. Contenido y anlisis del cuadro: En esta obra Frida Kahlo habla de la dualidad de su personalidad, quiz en referencia a la Frida que observa y a la Frida que siente: es decir, la observadora y la observada, durante su coalescencia, examin a menudo su cara en el espejo, y decidi pintar a la pintora, no a un modelo pasivo. Su rostro est plasmado con un anlisis desapasionado
Adriana Kovalyuk
INS LA SERRA
4rt ESO B
aunque exagerando un tanto su bigote. La dureza de la facciones contrasta con la fragilidad de su cuerpo, convertido en depositario del dolor, en vctima de sufrimiento. La apariencia onrica de sus imgenes propiciaba la relacin de su simbologa con el surrealismo, algo que ella misma negara rotundamente: Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueos, lo que yo represento era mi realidad.
-Anlisis del cuadro: Mexicana: En la derecha est sera la parte de Frida como mexicana, la parte de su persona que era respetada y amada por Diego es la Frida mexicana vestida de tehuana. Europea: En la dualidad que representa el cuadro despus del divorcio con Diego Rivera, sta representara la Frida ms liberal, con un vestido victoriano de boda de encaje blanco. La Frida que Diego abandon. Arteria: Una nica arteria une a los dos corazones de Frida. Sangre: La Frida dolida, corte el flujo de sangre a su corazn herido con unas tijeras. Retrato: La Frida mexicana sostiene un retrato de su amor, Diego Rivera cuando era un nio, mientras que una vena desde su corazn lo alienta. Corazn herido: Diego Rivera y Frida tuvieron una tormentosa relacin, pero cuando se divorciaron Frida sufri mucho, acentundose todo por el hecho de que siempre haba sido dbil, enfermiza, dado su mala salud. Manos: La unin de las manos simboliza la unin de las dos Fridas, ya que son personalidades diferentes en el mismo cuerpo: la que quiere la sociedad (europea) y la que quiere ella (mexicana). Los corazones: de las dos mujeres estn a la vista, un smbolo que Frida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazn de la Frida desdeada est roto, mientras que el de la otra Frida est entero. El cielo tormentoso: lleno de nubes agitadas podra reflejar el caos interno de Frida. Sujetando su propia mano, ella es su nica compaera. 3. Bibliografa: Diccionario Akal de arte del siglo XX- dirigido por Gerard Durozoi Historia del arte del siglo XX- Instituto Gallach
