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AUTORES:
YENY RAMIREZ
LUIS LEONEL PALACIOS
VICTORIA AMPUEDA
JHONAIKA SOTO
MARILIN PORRAS
TUTOR:
Profesor: Pablo Calderón
Agradecimiento: …………………………………………………………….
Introducción: …………………………………………………………………
Coreógrama: ……………………………………………………………………
Bibliografía: ……………………………………………………………………
Agradecimiento
¡Muchas Gracias ¡
Introducción
Maremare Kariña
Ubicación Geográfica
En Venezuela el pueblo Kariña son considerados como los auténticos
Caribes del país y estos se encuentran localizados principalmente en la
Mesa de Guanipa, en el estado Anzoátegui. También se pueden encontrar
grupos de estos indígenas en la meseta de santa Fe, en el estado Sucre, y
al norte del estado Bolívar, así como en los estados Monagas y en los
países hermanos de la Guayana Francesa, Surinan y Brazil. Aunque
algunos hablen inglés, francés, español brasilero o papiamento, tienen en
común la lengua Kariña, que les ha sido muy útil para establecer lazos de
amistad y unirse en la lucha por los derechos de los indígenas. En la
actualidad aún viven en el oriente de Venezuela, específicamente en el
centro de las elevaciones llamadas Mesas en el estado Anzoátegui, con
núcleos al norte y sur del río Orinoco, en los estados Bolívar, Monagas y
en Sucre.
De maremare encontraron
solamente los huesitos,
y los indios los llevaron
a enterrar en su ranchito.
Instrumentos Musicales
En sus comienzos el Maremare era un simple canto. Luego le introdujeron
instrumentos de viento como la flauta o pitos, y el tambor kariña (pequeño
y de cuero de venado o chivo). Más recientemente se le incorporó el cuatro,
guitarras y bandolinas.
Flauta de viento Cuatro
Guitarra Bandolina
Coreógrama
Paso A
1) De pie en posición normal, se levanta la pierna derecha flexionándola y
se da un salto con la izquierda.
2) Se baja la pierna derecha a la vez que se levanta la izquierda para dar
un salto con la derecha. Corresponden estos movimientos a un salto
alternado en uno y otro pie, como imitación de algunos bailes indígenas. El
ritmo en que se producen corresponde a dos grupos de dos corcheas cada
salto. Los brazos deben moverse libremente.
Paso B
De pie, todos los participantes en dila lateral, los brazos se pasan por la
espalda de los compañeros que tienen a sus lados y las manos se apoyan
en los hombros de cada uno.
1) Se avanza con el pie derecho y se ejecutan tres pasos al frente; al final,
el `pie izquierdo se levanta y golpea atrás.
2) Se ejecutan los mismos tres pasos en retroceso comenzando con el pie
derecho; al final, el izquierdo se levanta y golpea adelante. Este
movimiento se hace inclinando el tronco cuando se avanza y echándolo un
poco hacia atrás cuando se retrocede. Cada paso corresponde a un tiempo
del compás de la música.
Paso C
1) De pie, en fila lateral, se inicia el paso con un movimiento del pie
izquierdo hacia ese lado y asentándolo levemente en el suelo.
2) El pie derecho realiza un movimiento semejante para juntarse al
izquierdo.
3) Se repiten estos movimientos dos veces más para desplazarse en el
lugar.
4) Los movimientos 1 y 2 se hacen ahora al revés, o sea hacia la derecha.
Paso D
1) Con la misma posición inicial de los anteriores, se realiza un
desplazamiento del cuerpo en la forma en que se indica en los incisos 1 y 2
del paso C.
2) El desplazamiento continuo igual, de modo que las filas cambian de
posición según se indica en la trayectoria de la danza.
Trayectoria de la Danza
Fuera del escenario se hacen dos filas, una de niñas y otras de varones, la
primera fila del lado izquierdo y la segunda a la derecha con frente ambas
hacia el fondo del escenario como muestra el esquema 1.
Se ha marcado una serie de puntos la indicación del recorrido total de las
filas y el cruzamiento que deben hacer al encontrarse frente al público en
el centro del escenario (Esq.2). Mientras se ejecuta la introducción, se
hacen los desplazamientos que indican los cuadritos del esquema 3, que
es como sigue: Habiendo entrado al escenario las dos filas con el paso A,
las filas van entrecruzándose; primero pasa una niña, luego un varón, y
así sucesivamente van pasando todos
Guía práctica para la elaboración de una Producción
Cultural
Comenzaremos por responder las siguientes preguntas, las cuales son
fundamentales para el desarrollo de un proyecto cultural.
1. ¿Qué? = Que se quiere hacer
2. ¿Por qué’ = Por que se quiere hacer
3. ¿Cómo? = como se va hacer
4. ¿Para qué? = Para que se quiere hacer
5. ¿A quien va dirigido?
6. ¿Con qué? = con que se va hacer
7. ¿Cuándo? = Cuando se va a realizar
8. ¿Con quién? = Quienes lo van a realizar
9. ¿Dónde? = espacio donde se va a realizar
10.¿Con que se va hacer? = Con que se va a realizar
Áreas de Producción:
Producción General
Producción Ejecutiva
Producción Comercial: Mercadeo y ventas
Logística de producción: Alojamiento, traslado, seguridad,
alimentación, protocolo.
Producción Artística: Escenografía, utilería, vestuario, elementos
escénicos.
Producción Técnica: Iluminación, musicalización, audiovisual,
audio, manejo de consola.
Producción de medios: Promoción, difusión del proyecto de
producción, prensa nacional o local, radio, tv, revista, afiches,
volantes, redes sociales.
Memoria y Documentación: Dossier del montaje o espectáculo,
Dossier de la agrupación, Dossier de prensa, Dossier para giras o
festivales.
Asistente de Dirección: Responsable de la puesta en escena del
espectáculo, organización de los ensayos, supervisión del trabajo
técnico, registro sobre el desarrollo del proceso creativo.
Pre producción:
Desglose de las actividades
Locación: espacio convencional o espacio no convencional
Numero de actos, escenas o bloques
Vestuario
Maquillaje de los participantes
Escenografía del montaje
Utilería a utilizar
Iluminación
Música
Sonido y efectos especiales
Gastos imprevistos
Estrategias de producción (plan de trabajo) donaciones, patrocinio,
cartas, solicitudes, difusión, publicidad, promoción del evento,
ventas de entradas
Recomendación: Se debe tomar en cuenta todos los elementos y
desglose de la producción, estos nos permiten la estimación y
elaboración del presupuesto.
Producción:
Se concientizan todos los pasos anteriores y se conjugan los
recursos en función de concretar el montaje del espectáculo.
Se diseña el cronograma de producción
Se concreta lo siguiente: ensayos, compra, alquileres, pruebas
escenográficas, vestuario, utilería, iluminación, pista sonora, efectos
especiales, fotografía(registro) difusión, plan de montaje y
desmontaje, plano de luces, y escenografía, impresión boletería
(entradas)invitación al evento (prensa, tv, y radio) punto de venta y
estimación de pases de cortesía, elaboración del programa de mano,
planificación del estreno.
Post producción:
Es la tercera u última etapa del proceso de producción de un montaje
cultural en danza.
Control de la producción realizada
Agradecimiento general (cartas)
Control pago por taquilla y público en general
Preservación y restauración, embalaje de los elementos utilizados en
la presentación (vestuario, utilería, escenografía)
Evaluaciones del personal de producción durante el proceso
Encargarse del desmontaje y almacenamiento de los equipos,
vestuario, utilería, escenografía, sonido y audiovisual.
Informe final.
Bibliografía
https://haimaneltroudi.com/mare-mare-el-baile-como-continuacion-de-la-
existencia/
https://radio.otilca.org/mare-mare-danza-de-los-indigenas-karinas/
https://www.youtube.com/watch?v=h3UZ-ZEJLSM
https://www.youtube.com/watch?v=Pf_InEQlBvo
http://interculturalidadytradicion.blogspot.com/2012/06/mare-
mare.html
https://www.facebook.com/FundacionBigott/posts/el-maremare-es-una-
expresi%C3%B3n-danc%C3%ADstica-y-musical-propia-de-los-pueblos-ind
%C3%ADgena/10157608484667559/?locale=es_LA
https://www.facebook.com/ElSistemaVE/videos/
tradicionesvenezolanaslos-ind%C3%ADgenas-kari%C3%B1as-danzan-el-
mare-mare-un-baile-colecti/322412809482556/?locale=ms_MY
http://www.pdvsa.com/images/ambiente/Pueblo_Karina.pdf