MÓDULO I

LOS GÈNEROS FOTOGRÀFICOS

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MÓDULO I

INTRODUCCIÓN

En el primer módulo de Fotografía 2 realizaremos un recorrido por los siguientes géneros

fotográficos; fotografía de paisaje, retrato, foto estudio, de productos y publicitaria. Teniendo en
cuenta tanto los aspectos técnicos de manipulación de la cámara DSRL en modo manual, así
como también utilizando los conceptos de composición fotográfica, experimentando con luz
natural y artificial, logrando fotografías de alta calidad estética y comunicacional.

Objetivos de aprendizaje

Comprender las características expresivas de los diferentes tipos de fotografía, como paisaje,
retrato, foto estudio, de productos y publicitaria.

DESARROLLO

La fotografía de Paisaje

Seguro que más de una vez te has quedado prendido de un precioso paisaje y has querido
captarlo con tu cámara. La fotografía de paisajes es una de las temáticas más queridas por los
fotógrafos, y existen muchísimas formas de llevarla a cabo. En este módulo vamos a repasar
los principales puntos para poder realizarla: desde el equipo necesario, hasta los mejores
consejos, técnicas y trucos de procesado.

Como concepto de paisaje se puede obtener tres puntos de vista o descripciones, y a la vez en
todas ellas se encuentra en la noción estética de
un paisaje: que es una región geográfica, o el aspecto que se descubre desde un punto dado,
o la obra de arte que representa ese aspecto.

La fotografía de paisaje es uno de los géneros fotográficos más antiguos de la historia de la

fotografía. En la primera mirada fotográfica de la que hay constancia, se puede observar
un paisaje rural tomado por Nicephore Niepce y la cual llamó Vista desde la ventada en Gras
del año 1826.

Como fotografía de paisaje se entiende a aquellas las fotografías que muestran el espacio que
rodea. Se pueden considerar dos tipos: los paisajes urbanos o los paisajes naturales.
En el inicio las fotografías de paisajes eran denominadas como muertos, ya que al ser
fotografías de larga exposición no era posible captar ningún movimiento animal o humano,
aunque en la actualidad frecuentemente no aparecen personas.

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Equipo Necesario para Fotografía de Paisaje

Por muy cómodo que sea el móvil para realizar fotografías ya que lo llevamos siempre en
nuestro bolsillo, hay ciertas situaciones en las que se nos queda corto. La cámara depende del
tipo de fotografía de paisaje que vayamos a hacer. No es lo mismo hacer una foto de un
paisaje al atardecer que una de una cascada al mediodía.

1. Cámara

¿Tiene que ser réflex?. Puede ser réflex, pero también puedes optar por hacer fotos de
paisajes con una cámara evil (mirrorless).

Cámaras EVIL

Sí, sin espejo, EVIL, mirrorless… todo viene a concluir en la misma idea: una cámara cuyas
dimensiones serán (en la mayoría de los casos) más pequeñas que una réflex, pero con un
sensor que puede llegar a ser igual de grande, con capacidad para cambiar de objetivos y con
una calidad de imagen muy buena.

Seguro que estamos de acuerdo en que si te planteas esta pregunta es porque de verdad
sabes que te gusta la fotografía y sientes la necesidad imperiosa de llevar la cámara contigo a
todas partes para retratar lo que acontece a tu alrededor. Por muy cómodo que sea el móvil
para realizar fotografías ya que lo llevamos siempre en nuestro bolsillo, hay ciertas situaciones
en las que se nos queda corto. Ante ellas, si buscamos una muy buena calidad, una cámara
EVIL puede ser la solución perfecta para estos casos.

¿Pero de dónde viene el nombre de EVIL? De las siglas Electronic Viewfinder Interchangeable
Lenses, que básicamente hace hincapié en destacar su capacidad para intercambiar objetivos
al igual que lo hace una cámara réflex, y que no disponen de espejo. Veamos cuáles son sus
ventajas más notables.

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• Suelen tener un tamaño y peso menor al de las cámaras réflex, lo cual las hace muy
cómodas de transportar.
• Disponen de modos automáticos, pero también de los manuales y semi-manuales al
igual que lo hace una réflex.
• Al no tener espejo (y por tanto el movimiento de este en el momento del disparo) se
reducen las trepidaciones y ganamos en estabilidad.
• Tenemos la posibilidad de intercambiar objetivos.
• El sensor de muchas de las cámaras EVIL suelen ser Micro Cuatro Tercios, pero
algunos modelos utilizan los sensores APS-C o incluso Full Frame.
• La mayoría cuentan con sistema de estabilización en el cuerpo, lo cual nos ayudará a
evitar las trepidaciones.

Canon también tiene su hueco dentro de las cámaras sin espejo, y este modelo EOS M50 nos
lo confirma.

La primera impresión que tenemos de ella es que su cuerpo nos recuerda un poco al de las
réflex. Cuenta con visor electrónico integrado OLED de altísima calidad, pantalla abatible y
táctil de 3.2 pulgadas, y la cámara goza de un sistema de estabilización de 5 ejes integrado en
el cuerpo. Su sensor es CMOS de 24 megapíxeles, tiene una ráfaga de hasta 10 disparos por
segundo con enfoque fijo y graba vídeos en calidad 4K. Además, también incorpora diferentes
modos de conectividad: Wi-fi, Bluetooth y NFC.

Cámaras Réflex

Como hemos visto en Fotografía 1, las cámaras réflex digitales, también llamadas DSLR
(Digital-SLR, con SLR del inglés Single lens reflex), son un tipo de cámara fotográfica del tipo
réflex de único objetivo (SLR), cuyo soporte de almacenamiento de la imagen capturada es un
sensor electrónico, en lugar de la película de 35 mm empleada en la fotografía.

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Lo primero que te vas a encontrar en el mundo de la fotografía réflex es una batalla por la
supremacía de dos marcas potentes: Canon y Nikon. Esta es una larga batalla que difícilmente
tendrá un claro ganador.

Algo que comparten Canon y Nikon (Nikon y Canon) es que, al tratarse de las dos marcas más
vendidas, se trata también de las marcas para las que hay un mayor número de opciones (y, en
ocasiones, precios más competitivos) en cuanto a objetivos y otro tipo de accesorios
compatibles.

Los objetivos y otros accesorios no son compatibles entre diferentes marcas de cámaras. Así
que, cuando decidas que tu primera réflex se te ha quedado "pequeña" y quieras comprar una
nueva, es muy probable que te encuentres con una serie de objetivos que sólo serán
compatibles dentro de la misma marca.

Dado que son muchos los fabricantes y sería muy difícil hacer un análisis de todos, vamos a
intentar abarcar los fabricantes y gamas más relevantes por volumen de ventas. Nos
intentaremos centrar sólo en los modelos de cámaras actuales (a fecha de principios de 2016)
a pesar de que pueda haber modelos más antiguos con otra nomenclatura aún a la venta, al
igual que nombraremos sólo las gamas de cámaras con objetivos intercambiables y alguna
compacta de gama alta digna de mención.

Cámaras Canon

Se identifican con un número con diferentes dígitos seguido de la letra D. El número de dígitos
indica la gama a la que pertenece, yendo desde los cuatro dígitos de los modelos de entrada
hasta las unidades los modelos profesionales.

• Gama entrada: actualmente la 1200D (EOS T5 en EEUU). Familia nacida hace pocos
años que comenzó con la 1000D (EOS XS en EEUU), y pretende ser una cámara
básica y asequible para quien quiere iniciarse con las réflex.
• Gama baja: actualmente la 750D (EOS T6i). La que más variedad de modelos tiene y
más rápido evoluciona. También existe una 100D (EOS SL1), muy pequeña.
• Gama semipro: actualmente las 77D (2017) y la 80D (2016). Junto con sus
predecesora, la 70D (2013), han introducido mejoras con el sistema de enfoque
híbrido. Captura.
• Gama profesional: llevan un único dígito en el nombre, pero a diferencia de las
anteriores gamas donde un número más alto indica un modelo más nuevo, aquí el
número indica el modelo, siendo el número 1 el tope de gama y bajando de categoría al
subir el valor del número. Los modelos renovados suelen llevan un apellido en números
romanos.
• 7D: cámara de corte profesional, pero de formato APS-C. El modelo II ya está en el
mercado.
• 6D: modelo de entrada en el formato FullFrame. Ligeramente más pequeña que sus
hermanas mayores y con Wi-Fi y GPS.
• 5D: cámara profesional FullFrame. Actualmente existen el modelo Mark III y dos
modelos de alta resolución: 5DS y 5DS R
• 1D: la más alta gama para los profesionales.
• Sin espejo: La entrada de Canon en este mercado fue con las cámaras con
denominación M, siendo el modelo actual la Canon M3.

Cámaras Nikon:

A la inversa que en Canon, empiezan con la letra D seguido de un número que de nuevo tienen
entre cuatro cifras las gamas más bajas y una cifra las tope de gama.

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• Gama de entrada: serie 3000. Actualmente por la D3300, son las cámaras para
iniciarse en la fotografía réflex.
• Gama baja: serie 5000. El modelo más nuevo es la D5500.
• Gama semipro: serie 7000. Cámaras muy capaces, con algunas prestaciones punteras.
La D7200 está ya en el mercado.
• Gama profesional: de nuevo se abre el abanico dentro de las cámaras con corte
profesional.
• D500: Un nueva gama de este año, con prestaciones profesionales pero aún en
formato DX (sensor APS-C)
• D600: Entrada en el formato FX (FullFrame). Ya existe la D610.
• D750: Ligeramente inferior a su hermana mayor, con pantalla abatible.I-am-Nikon-D800
• D800: Cámara profesional y con un fantástico sensor. Ya está la renovada D810.
• D5: Buque insignia de Nikon, con una altísima sensibilidad. Sustituye a la ya veterana
serie D3.
• Retro: tiene un modelo llamad Nikon Df con prestaciones de gama alta pero aspecto de
réflex clásica.
• Sin espejo: Tienen la denominación de Nikon 1, seguido de una letra y número que
señala el modelo, como la nueva Nikon 1 J5.

Observando la denominación de las Nikon se ve que falta una serie con sólo dos dígitos. Ésta
era la antigua denominación que tenían hasta hace unos años, como las veteranas cámaras
D60 o D90, pero se ha descontinuado dando lugar a las nuevas gamas D7000 y D500.

2. Objetivos Idóneos para Fotografía de Paisaje

¿Qué objetivo es el más indicado para fotografía de paisajes? Pues piensa que en este tipo de
fotos lo que queremos capturar es la grandiosidad del entorno, y que todo salga especialmente
nítido, por lo que esto nos conduce a una lente gran angular. Con este tipo de objetivos
gozaremos de una gran profundidad de campo y un ángulo de visión más amplio. Por
supuesto, esto no implica que no puedas utilizar objetivos menos angulares y conseguir buenos
resultados también.

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Cuando alguien busca un objetivo gran angular es porque quiere capturar un ángulo de visión
muy grande. Estos objetivos son ideales para fotografiar en interiores, ciudades o paisaje. La
idea es capturar el mayor espacio posible.

Otro factor importante puede ser lo luminoso que pueda llegar a ser el objetivo. El tipo de
fotografía que hagamos va a determinar este punto. Si necesito un objetivo luminoso es porque
voy a trabajar en condiciones de luz escasas. Por ejemplo, en interiores o fotografía nocturna.

Salvo que adquieras un objetivo de focal fija, los objetivos gran angular no suelen ser muy
luminosos, llegando como mucho a f/2.8, siendo lo habitual f/4. Esto sería ideal, sobre todo si
nuestra finalidad es la fotografía nocturna. Recuerda que un paso de más de luz significa tener
que exponer durante la mitad de tiempo.

Los objetivos más luminosos son más caros, así que siempre puedes tener en cuenta la opción
de subir el ISO. Cuando has llegado al ISO máximo y has abierto el diafragma a tope, la
velocidad será determinante.

Si fotografías elementos estáticos no será un problema disparar a velocidades lentas. Incluso

hay objetivos gran angular que disponen de estabilizador de imagen o incluso está la opción de
utilizar trípode. El problema viene cuando hay movimiento por parte de personas u objetos. Ahí
es cuando un diafragma más abierto marca la diferencia.

Gran Angular: ¿Zoom vs Focal fija?

Un objetivo con zoom es más versátil, ya que no siempre puedes desplazarte. Al realizar
mucha fotografía de naturaleza, las condiciones no permiten colocarse donde el fotógrafo
desea, por lo que utiliza un zoom.

Sin embargo, en otro tipo de situaciones, como en fotografía social, donde se tiene más
movilidad, igual con un objetivo de focal fija es suficiente.

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Las ventajas de los objetivos de focal fija es que suelen ser más baratos y dan más calidad.
También tienen un tamaño y peso menor. Pero lo más importante, es que hay modelos mucho
más luminosos que un objetivo zoom, llegando incluso a f/1.4.

Tipos de Objetivos, Características y Usos

Después de conocer las características y atributos que se valoran de un objetivo, lo más

apropiado es que empieces a poner nombre y apellidos a los distintos tipos de objetivos en
función de sus peculiaridades.

Y no sólo eso, sino que, además, algo que es mucho más importante, vamos a ver para qué
sirven y cuándo deberás pensar en un tipo u otro de objetivo en función de la foto que
pretendas hacer.

Para comenzar, el parámetro más diferenciador hablando de objetivos, la distancia focal.

Será precisamente ese valor el que nos permitirá clasificar nuestros objetivos. La focal está
directamente relacionada con el ángulo de visión de la foto y, por tanto, con la perspectiva de
ésta. De esta relación viene, por ejemplo, el nombre de gran angular, ya que proporciona a
nuestras fotos un amplio ángulo de visión.

Tipos de Objetivos: Súper Gran Angulares

Por ejemplo, los objetivos marca Sigma 10-20mm tienen un rango focal inferior a 24mm. Y
ofrecen un ángulo de visión superior a los 84º (hasta 180º e incluso más), mayor que la visión
humana.

Aquí podemos englobar objetivos como el paradigmático Sigma 10-20mm o el Tamron 11-
18mm, en el que se profundiza sobre los súper gran angulares y gran angulares.

Estos objetivos proporcionan un amplísimo campo de visión, que puede provocar, incluso,
distorsiones en los márgenes (efecto ojo de pez, se asemeja a una imagen reflejada en una

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esfera). Distorsiones que se acentúan al acercarse al objeto fotografiado, por lo que habrá que
tener cuidado a la hora de elegir la distancia a la que nos situemos.

El tipo de fotografía en que es más apropiado usar estos objetivos es la toma de paisajes,
motivos arquitectónicos o interiores. El amplio ángulo de visión que ofrecen permite reflejar
toda la escena y además son objetivos que poseen una importante profundidad de campo y
suelen ser bastante luminosos.

Tipos de Objetivos: Gran Angulares

17-35mm f/2.8D ED-IF AF-S Zoom-Nikkor.

Muchos fotógrafos no hacen esta distinción, pues la frontera entre este tipo y los "súper" es
difusa.

En cualquier caso, podemos hablar de grandes angulares como aquellos objetivos que ofrecen
focales entre 24 y 35mm y, por tanto, ángulos de visión entre los 63º y los 84º
aproximadamente.

No existen grandes diferencias entre estos objetivos y los súper gran angulares, de ahí que
muchas veces no suela hacerse distinción.

El tipo de fotografía en el que se utilizan es muy similar a la de los "súper", si bien habrá que
considerar que el campo de visión, la profundidad de campo y la distorsión en los márgenes
que nos ofrecen estos objetivos son menores.

Objetivos "Normales"

El ángulo visual de estos objetivos coincide con el campo de visión del ser humano, esto es,
entre 46º y 63º. Lo que equivale a focales comprendidas entre los 35 y los 50mm.

Los llamamos "normales" no sólo porque ofrecen un campo de visión similar al del ojo humano,
sino porque además sirven como paso intermedio entre gran angulares y teleobjetivos.

Estos objetivos tienen como característica fundamental la de no ofrecer ningún tipo de

distorsión, así como presentar la escena de la forma que la vería el ojo humano.

El objetivo de 50mm

Dentro de los objetivos "normales", podemos hablar de manera especial de un objetivo clásico
donde los haya. Se trata del objetivo de focal fija de 50mm.

Ofrece una visión idéntica a la que proporciona el ojo humano. Además, tiene un precio
razonable, una calidad de imagen considerable y elevada luminosidad, todo ello gracias a que
al no ser un objetivo zoom (de focal variable), lleva un menor número de lentes y los procesos
de construcción son más sencillos.

Su uso es más que recomendable en fotografía de retrato, gracias a que su gran luminosidad
ofrece la posibilidad de disparar con el diafragma muy abierto.

Pronto hablaremos de la profundidad de campo, la definiremos y veremos como la apertura del

diafragma, además de otros factores, está directamente relacionada con la profundidad de
campo.

Concretamente, a mayor apertura de diafragma se reduce la profundidad de campo y

viceversa.

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Tipos de Objetivos: Teleobjetivos

Se habla de teleobjetivos a partir de los 50mm o, más comúnmente, a partir de los 70mm, con
lo que los ángulos de visión que ofrecen están por debajo de los 30º.

La principal característica de estos objetivos es que permiten al fotógrafo estar muy alejado de
la imagen a tomar. No interfiere, ni molesta y puede trabajar con comodidad.

Por otra parte, las distancias entre los objetos fotografiados se reducen bastante y parecen
mostrarse en un mismo plano, por lo que no ofrece tomas muy realistas en este sentido.

El tipo de fotografía en el que deberás valorar este tipo de objetivos es a la hora de fotografiar
eventos deportivos y fauna salvaje. Así como a la hora de hacer retratos, pues permiten al
fotógrafo llevar a cabo un enfoque selectivo muy preciso.

Por último, mencionar que, dentro del grupo de los "teles", muchos fotógrafos establecen, a su
vez, subgrupos como: teleobjetivos cortos (70-135mm), teleobjetivos normales (135-240mm),
superteleobjetivos (240-500mm) e, incluso, ultrateleobjetivos (>500mm).

3. Trípode

Uno de los accesorios más importantes en fotografía de paisajes es sin duda el trípode. Si te
atrae el bonito y famoso efecto seda, si te gusta capturar el movimiento de las nubes en un
atardecer, o si simplemente quieres lograr una mayor nitidez en tus paisajes, este es el
accesorio indicado.

El buen fotógrafo sabe que su equipo fotográfico va mucho más allá de la propia cámara. Y uno
de los complementos a los que más partido le podrás sacar es sin duda el trípode. El trípode es
necesario para dos grandes tipos de situaciones: aquellas en las que necesitas utilizar un
tiempo de exposición lo suficientemente largo como para no poder hacer la fotografía "a pulso"
con garantías; y en aquellas fotos en las que quieres aparecer tú siendo el fotógrafo, ya sean
autorretratos o fotos de grupo.

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Técnicas en Fotografía de Paisaje

Una vez tenemos claro el material que podemos necesitar para hacer fotografía de paisaje lo
siguiente es aprender la técnica. ¿Cómo debemos configurar nuestra cámara para sacar una
fotografía espectacular del paisaje en el que nos encontramos?

• Por norma general intentaremos escoger una apertura de diafragma entre f/8 y f/16, ya
que recuerda que lo que queremos es que salga gran parte de la escena enfocada.
Para ello necesitaremos una gran profundidad de campo, y esta, entre factores,
depende de la apertura de diafragma.
• En cuanto a la velocidad de obturación dependerá del tipo de escena que vayamos a
fotografiar, ya que no es lo mismo querer congelar un paisaje que buscar captar el
movimiento del agua o de las nubes. Así pues, la velocidad la adaptaremos en función
de tipo de imagen que busquemos.
• El ISO es el tercer pilar del triángulo de la exposición como bien sabes, y es el que
evitamos subir en exceso para no correr el riesgo de que aparezca ruido en nuestra
fotografía. Así pues, lo ideal será utilizar el ISO más bajo que podamos en función de
las condiciones lumínicas de la escena.
• Por otra parte, es recomendable que disparemos nuestras tomas en formato RAW (o al
menos aquellas que sepamos que son más importantes). De esta manera tendremos
más margen de corrección en edición, y además podremos cambiar el balance de
blancos sin perder calidad.

Fotografía HDR: Qué Es y Cómo se Hace

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La técnica del HDR (High Dinamyc Range o Alto Rango Dinámico) permite que todas las zonas
de la fotografía queden perfectamente expuestas. Imagina, por ejemplo, una foto de un paisaje
en un día nublado. Te habrás dado cuenta más de una vez, que si expones bien el cielo, el
suelo te queda demasiado oscuro, y si expones bien el suelo, tu cielo se vuelve completamente
blanco. O, por ejemplo, un paisaje en un día soleado, con sombras muy contrastadas. El
mismo problema: si expones bien las sombras, el paisaje soleado se te quema, y si expones
bien la parte soleada, la sombra se queda demasiado negra.
Con el HDR solucionamos fácilmente este problema, ya que vamos a conseguir que todas las
zonas salgan correctamente expuestas, aunque tengan un gran contraste entre luces y
sombras.

A la izquierda, una fotografía con gran contraste entre luces y sombras. A la derecha, la misma
fotografía realizada con la técnica HDR

Programas para Montar la Fotografía HDR

Tanto Photoshop como Lightroom integran una herramienta para montar HDR de lo más
sencilla y potente. En Photoshop la podemos encontrar en Archivo/Automatizar/Combinar para
HDR pro. Se nos abrirá una ventana con diversos parámetros para poder ajustar el HDR a

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nuestro gusto. Además, en la parte superior podremos encontrar diferentes ajustes

preestablecidos para probar diversos grados de HDR.

Justo debajo de los ajustes preestablecidos, encontramos una casilla que dice "Quitar
fantasmas". Esta opción sirve para eliminar elementos que solo aparecían en una de las
fotografías, y que es posible que se hayan quedado semitransparentes en el HDR, a modo de
"fantasmas".

Lo cierto es que el HDR es una técnica muy aparente por lo "diferentes" que se ven las
fotografías, pero una vez superado el impacto visual inicial que producen, podríamos decir que
para obtener una buena foto HDR (y aquí ya es cuestión de gustos), las fotografías originales
deben cumplir unas condiciones de iluminación específicas. Es por eso que hay diferentes
tipos de fotografía donde el HDR funciona realmente bien, como por ejemplo:

• La fotografía en días nublados suele ofrecer resultados muy impresionantes, donde se

consigue un dramatismo extraordinario en el cielo mostrando el detalle del resto de la
foto, frente a los cielos blancos que se obtienen en condiciones normales debido al
gran contraste del resto de los elementos.

• La fotografía en días muy soleados, donde las luces y las sombras están
especialmente contrastadas. Gracias al HDR podrás paliar ese alto contraste sin
perder detalle en las sombras y sin quemar las altas luces.

• La fotografía de interiores, donde de otro modo necesitaríamos utilizar flash sin llegar a
cubrir toda la estancia.

• La fotografía nocturna, donde se consigue un resaltado de ciertos colores no

habituales sin alterar demasiado el aspecto final al que estamos acostumbrados.

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Bibliografía

• Revista Dzoom - www.dzoom.org.es/

• Canon página oficial de canon - www.canon.es
• Nikon página oficial en español - www.nikon.es
• Universidad de Palermo. Ensayos Contemporáneos. Edición XV. Ensayos sobre la
Imagen. Edición XVII. Fotografía de Paisaje Daiana Ortiz Jove .pp. 48-50

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