shostakovich

Dmitri Shostakovich fue un compositor y pianista ruso del siglo XX, considerado uno de los
compositores más importantes e influyentes de su época. Nació en San Petersburgo en 1906 y
murió en Moscú en 1975.

Shostakovich comenzó a estudiar música desde temprana edad y rápidamente se destacó como un
talento prodigioso en el piano y la composición. En 1919, ingresó en el Conservatorio de San
Petersburgo y estudió con importantes figuras de la música rusa como Glazunov, Rimsky-Korsakov
y Miaskovsky.

Durante su carrera, Shostakovich compuso una gran variedad de obras, incluyendo sinfonías,
conciertos, óperas, ballets y música de cámara. Su estilo musical es conocido por ser muy emotivo,
dramático y a veces incluso sarcástico. Además, Shostakovich fue un maestro en la técnica de la
orquestación, creando efectos sonoros únicos y sorprendentes en sus composiciones.

La carrera de Shostakovich estuvo marcada por la relación conflictiva con el régimen soviético, que
a veces lo elogiaba como un gran compositor soviético y otras veces lo criticaba por sus supuestas
desviaciones estilísticas. Shostakovich se vio obligado a adaptarse a las cambiantes demandas
políticas de la época y a menudo se vio forzado a escribir música que se ajustara a los estándares
del realismo socialista.

A pesar de estas presiones, Shostakovich nunca abandonó su integridad artística y continuó

componiendo música que reflejaba su visión personal del mundo. Su obra más conocida es
probablemente la Sinfonía n.º 5, que fue estrenada en 1937 y se convirtió en un gran éxito tanto
en la Unión Soviética como en el extranjero. Otras obras destacadas incluyen la Sinfonía n.º 7
"Leningrado", la Sinfonía n.º 10, la ópera Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk y el Concierto para
piano n.º 2.

En resumen, Shostakovich fue uno de los compositores más importantes y complejos del siglo XX,
cuya obra refleja la complejidad y contradicciones de su época. Su música es una mezcla de
emociones profundas, técnica virtuosa y aguda crítica social, y su legado continúa inspirando a
generaciones de músicos y oyentes en todo el mundo.

Puedes hablarme más de estas sinfonías que mencionas y de como stalin influyó en ellas?

Claro, con mucho gusto. Shostakovich compuso quince sinfonías a lo largo de su carrera, cada una
con un estilo y contenido único. Aquí te hablaré un poco más de dos de ellas: la Sinfonía No. 5 y la
Sinfonía No. 7 "Leningrado".

La Sinfonía No. 5, escrita en 1937, es una de las obras más populares y conocidas de Shostakovich.
Fue compuesta en un momento en el que la carrera del compositor se veía amenazada por la
crítica negativa del régimen soviético hacia su trabajo anterior. La Sinfonía No. 5 se considera una
respuesta del compositor a estas críticas, ya que su tono más convencional y optimista lo acercó a
los ideales del realismo socialista que promovía Stalin.

Sin embargo, la Sinfonía No. 7 "Leningrado", escrita en 1941, fue una obra completamente
diferente. Esta sinfonía se compuso en medio del sitio de Leningrado por las fuerzas nazis durante
la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió en un símbolo de la resistencia de la ciudad contra la
ocupación alemana. La obra es larga y está estructurada en cuatro movimientos, con un gran
efecto dramático y una orquestación muy densa.

En cuanto a la influencia de Stalin en estas obras, es importante tener en cuenta que Shostakovich
vivió y trabajó bajo el régimen estalinista, que controlaba todos los aspectos de la vida cultural y
artística en la Unión Soviética. Stalin y sus seguidores eran conocidos por ejercer una estricta
censura sobre cualquier forma de arte que no se ajustara a sus estándares ideológicos, y muchos
artistas sufrieron la represión del régimen.

En el caso de Shostakovich, se sabe que su relación con el régimen fue conflictiva, y que en
ocasiones fue acusado de escribir música "formalista" o "antisoviética". Aunque se especula que
Stalin pudo haber influido en cierta medida en el contenido y estilo de algunas de las obras de
Shostakovich, es difícil determinar hasta qué punto lo hizo. En todo caso, la obra de Shostakovich
se caracteriza por su complejidad y ambigüedad, y su interpretación puede variar dependiendo del
contexto político y social en el que se escuche.

Que sinfonía fue la que shostakovich supuestamente compuso a manera de "victoria" por la
guerra pero en realidad era en tono sarcástico?

La sinfonía a la que te refieres es la Sinfonía No. 9, compuesta por Shostakovich en 1945, poco
después del fin de la Segunda Guerra Mundial. La Sinfonía No. 9 se esperaba que fuera una gran
obra épica, en línea con las sinfonías anteriores de Shostakovich, que glorificaban la lucha y la
victoria soviética en la guerra. Sin embargo, la Sinfonía No. 9 resultó ser una obra
sorprendentemente breve y en tono mucho más ligero y humorístico de lo esperado.

En su momento, esta obra fue interpretada como una crítica sutil al régimen soviético y a la
propaganda oficial que se difundía en aquel entonces. Se dice que la obra se burla de la
grandiosidad y del tono heroico que se esperaba de ella, en lugar de eso presenta una música
juguetona, que incluso podría ser interpretada como burlona y sarcástica. Debido a esto, la
Sinfonía No. 9 recibió una respuesta mixta por parte del régimen soviético y de la crítica musical
de la época.

En resumen, la Sinfonía No. 9 de Shostakovich es una obra en la que se aprecia el sarcasmo y el

sentido del humor del compositor, y que representa una crítica implícita a la propaganda y a la
imagen grandiosa del régimen soviético en la posguerra.

puedes hablarme de como fue su avance desde sus inicios hasta su declibe?

Shostakovich fue un compositor muy prolífico y su carrera se extendió a lo largo de varias décadas.
Durante sus inicios, se destacó por su estilo experimental y su uso de técnicas vanguardistas, que
reflejaban las influencias de compositores como Stravinsky y Prokofiev.

En su primera década como compositor, Shostakovich se enfocó principalmente en obras de

música de cámara, como su Primer Cuarteto de Cuerdas, escrito en 1938, que se caracterizó por su
uso innovador de la estructura y la textura.

Durante la década de 1930, Shostakovich escribió algunas de sus obras más conocidas, como la
ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" y la Sinfonía No. 5, que ya mencioné en mi respuesta anterior.
Sin embargo, su relación con el régimen soviético se volvió más tensa en la década de 1940,
cuando fue acusado de escribir música "formalista" y "antisoviética". A pesar de esto,
Shostakovich continuó componiendo y escribió algunas de sus obras más famosas, como la
Sinfonía No. 7 "Leningrado", compuesta durante el sitio de Leningrado durante la Segunda Guerra
Mundial.

En la década de 1950, Shostakovich se centró en obras más introspectivas y personales, como su

Cuarteto de Cuerdas No. 8, escrito en 1960, que se considera uno de sus trabajos más
conmovedores. Durante esta época, también se destacó por su trabajo como profesor y director
en el Conservatorio de Leningrado.

A medida que avanzaba la década de 1960, la salud de Shostakovich comenzó a deteriorarse y su

producción musical disminuyó. Su estilo se volvió más sombrío y meditativo, como se puede
apreciar en su Sinfonía No. 14, compuesta en 1969.

Finalmente, Shostakovich falleció en 1975 a la edad de 68 años. A pesar de las dificultades que
enfrentó a lo largo de su carrera, se convirtió en uno de los compositores más importantes y
respetados del siglo XX, y su legado sigue siendo reconocido y admirado por músicos y oyentes en
todo el mundo.

hablame de su sinfonia que fue sensurada y por la cual hubo pas controversia por parte del
regimen

La sinfonía a la que te refieres es la Sinfonía No. 4 de Shostakovich. Esta obra fue compuesta en
1936 y, tras su estreno en 1936, fue censurada por las autoridades soviéticas debido a su
contenido y estilo.

La Sinfonía No. 4 es una obra extensa y compleja, que se caracteriza por su estilo disonante y su
uso de la percusión y de instrumentos de viento en formas poco convencionales. Esta obra fue
concebida originalmente como un tributo a Lenin y a la Revolución de Octubre, pero la
composición se extendió por un período prolongado de tiempo, durante el cual se produjo el auge
del régimen estalinista y la creciente represión política.

En 1936, la obra fue programada para su estreno en Leningrado, pero unos días antes de la
presentación, Shostakovich recibió una llamada telefónica en la que se le informó que la Sinfonía

No. 4 había sido retirada del programa. Las razones oficiales de la censura nunca se dieron a
conocer, pero se cree que la obra fue considerada demasiado radical y desafiante para el régimen
estalinista.

La Sinfonía No. 4 no se interpretó públicamente hasta 1961, veinticinco años después de su

composición y tras la muerte de Stalin. Desde entonces, se ha convertido en una obra importante
dentro del catálogo de Shostakovich y se considera una de las sinfonías más grandes y ambiciosas
del siglo XX.

La censura de la Sinfonía No. 4 por parte del régimen soviético es un ejemplo de las restricciones y
limitaciones a las que se enfrentaron los artistas en la Unión Soviética durante la era estalinista. A
pesar de esto, la música de Shostakovich y de otros compositores soviéticos de la época logró
mantenerse relevante y significativa, incluso en un clima de represión política y censura.
Caos en vez de música: en la ópera Lady Macbeth de Mtsensk (en ruso: Сумбур вместо музыки –
Об опере «Леди Макбет Мценского уезда») es un artículo anónimo que apareció en el periódico
soviético Pravda el 28 de enero de 1936, y en el que se criticaba la ópera Lady Macbeth de
Mtsensk del compositor ruso Dmitri Shostakóvich, tildándola de formalista, burguesa y vulgar.
Inmediatamente después de su publicación, empezaron a circular rumores de que el autor había
sido Iósif Stalin. Aunque esto es poco probable, es bastante seguro de que el líder soviético diera
su consentimiento a la difusión del artículo, el cual se ha convertido en un famoso ejemplo de la
censura soviética sobre las artes.

Caos en vez de música supuso un punto de inflexión en la carrera de Shostakóvich, e influyó en la

no publicación posterior de su Cuarta Sinfonía, que no llegaría a estrenarse hasta después de la
muerte de Stalin.

Antecedentes

Estreno de la ópera y elogio inicial

Dmitri Shostakóvich terminó su ópera Lady Macbeth de Mtsensk en 1932. Ambientada en tiempos
prerrevolucionarios, trata temas como la lujuria, la soledad y el asesinato. Algunas de sus escenas
contienen sexo explícito; una reseña del periódico neoyorquino The Sun la llamaba "pornofónica".
La ópera se estrenó con gran éxito el 24 de enero de 1934, aprobándola los críticos y los oficiales
del gobierno, y rápidamente se distribuyó por los teatros de todo el mundo, afianzando a
Shostakóvich como estrella internacional. Durante 1934 y 1935, la obra se representó cientos de
veces en la Unión Soviética.

Desaprobación de Stalin

Dos años después del estreno de la ópera, el 26 de enero de 1936, Shostakóvich fue invitado a la
representación de Lady Macbeth en el Teatro Bolshói de Moscú. A esta representación también
acudió Stalin, y el compositor pudo presenciar como el líder soviético se retorcía con malestar en
las partes más altas y reía en los momentos sexuales. Descontento, Stalin se fue antes de que
acabase el tercer acto. Dos días después Caos en vez de música apareció en Pravda.

El artículo

Contenido

Caos en vez de música comienza enfatizando la necesidad de "buena" música popular y su rol en el
progreso soviético: "Con el desarrollo de la cultura general en nuestro país, crece asimismo la
necesidad de buena música... El pueblo espera buenas canciones, pero también buenos trabajos
instrumentales y buenas óperas". Según el artículo, la obra de Shostakóvich carecía de calidad, era
"vulgar, primitiva, cacofónica y llena de música nerviosa y espasmódica".

Repercusión

El artículo inmediatamente llevó al compositor a la deshonra. Las representaciones de la ópera

disminuyeron drásticamente hasta que fue finalmente prohibida. Aquellos que anteriormente la
habían alabado, fueron obligados a retractarse. La mayoría de los otros músicos dejaron de
relacionarse con Shostakóvich, a excepción de Isaak Bábel, Abram Lezhnev y Vsévolod Meyerhold
que siguieron apoyándolo (estos tres músicos serían posteriormente asesinados en las purgas).

Shostakóvich se encontraba en Arcángel en una gira de conciertos cuando leyó el artículo de

Pravda. Diez días después, un nuevo artículo criticaba su ballet Arroyo claro. El libretista de esta
obra, Adrián Piotrovski, fue arrestado y asesinado al año siguiente. A pesar de estos ataques,
Shostakóvich continuó escribiendo su Cuarta Sinfonía, que terminó en abril de 1936, y estaba
ensayando con la orquesta de Leningrado para un pronto estreno. Esta sinfonía estaba
influenciada por Gustav Mahler, músico que no gustaba al Partido Comunista, por lo que la Unión
de Compositores Soviéticos aconsejó al compositor que abandonase la idea de estrenarla.

Shostakóvich estrenó su Quinta Sinfonía en noviembre de 1937. Esta sinfonía seguía los
parámetros del realismo socialista, por lo que fue aclamada por los comunistas, los cuales dijeron
que el compositor había reconocido sus errores, rectificado y mejorado con esta nueva sinfonía.