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Puntos Blancos: Trabajo Fin de Grado
Puntos Blancos: Trabajo Fin de Grado
BLANCOS
TRABAJO FIN DE GRADO
UNIVERSIDAD DE SEVILLA
GRADO EN BELLAS ARTES
2021-2022
8 INTRODUCCIÓN
10 OBJETIVOS
14 METODOLOGÍA
DESARROLLO DEL
19 TRABAJO
24 PROYECTO FINAL
33 CONCLUSIONES
34 BIBLIOGRAFÍA
R E S U M E N
La naturaleza es el principio y el fin de todo. Formamos
parte de ella, también somos naturaleza por mucho que nos
empeñemos a veces en lo contrario. El concepto de
naturaleza es un invento, algo creado de forma artificial,
creado por el hombre que le ayuda en cierta manera a
comprenderla, usarla, etc. Ahora que me enfrento a este
TFG, me doy cuenta de que siempre tiendo de alguna
manera a representar formas orgánicas, incluso
inconscientemente. A veces son gestos o residuos de otros
trabajos lo que me inspiran a la creación de nuevas obras y
la utilización de esos residuos o texturas para tal fin. Muchas
de las formas que nos rodean en nuestra existencia
cotidiana son formas artificiales, angulos rectos, líneas y
curvas diseñadas por el ser humano, pero todo lo que es
nuestro interior y todo lo que es nuestro ambito orgánico en
la naturaleza son formas orgánicas radicalmente distintas.
La mente humana simplifica los patrones naturales de
manera que recrea algunos parecidos. Esta sociedad
domesticada y en cierta manera ortogonal, tanto en
arquitectura como en el diseño de objetos que nos rodean a
veces niegan las formas naturales. Quizás sea una manera
inconsciente de reivindicar lo ecológico, y eso lo dota
ciertamente, a este tipo de obra en la que centro este TFG:
de un discurso medioambiental. Algo así como un grito
reivindicativo de vuelta a la naturaleza. Por lo tanto lo que
busco con este proyecto "Puntos Blancos", es que sea algo
perdurable y fuera de las modas, puesto que las formas
naturales no pasan de moda. No las hemos diseñado
nosotros. El material protagonista en este proyecto es el
barro, ya que es uno de los materiales más ecológicos y que
mejor se conserva. Nada que ver con el metal o con las
resinas, que al final acaban deteriorandose mucho antes
que la cerámica. Incluso como soporte, es uno de los
materiales más nobles que existe, pues también se degrada
por la naturaleza sin suponer contaminante alguno.
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" M I P O D E R E S T Á I M P U L S A D O
P O R M I S V I S I O N E S , Q U E E S T Á N
E N C O N S T A N T E C A M B I O Y P O R
E L A N H E L O D E L A B E L L E Z A
P E R F E C T A , Q U E L L E N A E L
C O R A Z Ó N Y L A M E N T E D E L
E S P E C T A D O R , P A R A Q U E
E X P E R I M E N T E U N M O M E N T O E N
E L P R E S E N T E A B S O L U T O "
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JUSTIFICACIÓN
Cuando observo mi obra veo
fondos marinos. Puede
parecer extraño, pero es lo
que veo. De manera
inconsciente hay una
metodología de trabajo en la
cual voy creando formas y
voy recreando ese fondo
marino que me recuerda a mi
trabajo. Está lleno de formas
infinitas, formas orgánicas,
formas naturales...
Reflexionar sobre el concepto
de ecología submarina
supone un gran esfuerzo a la
hora de traducir de una
manera plástica esto que
parece que estoy
reivindicando de manera
inconsciente, como ya
indiqué en el resumen. Mi
metodología de trabajo es
bastante constante y se hace
de manera automática. Me
gustaría hablar del mar y
todo lo que le rodea.
Hay estudios que constatan
que los océanos absorben
hasta un 30% de CO2 que
generan las actividades
humanas. Sin embargo,
dichas actividades han
crecido en proporciones
altísimas debido a la
revolución industrial y a los
vertidos que contaminan
dichas superficies. Debemos
tener en cuenta que los
mares y océanos cubren las
Introducción
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AUTOR: ANDREA MEDINA BARROSO
TÍTULO / AÑO: S/T-2022
PROCEDIMIENTO: POSCA Y PILOT
MEDIDAS: 42X29,7 CM
ASIGNATURA: CREACIÓN ABIERTA
EN DIBUJO
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" A T R A V É S D E L O E F Í M E R O , L A
N A T U R A L E Z A N O S M U E S T R A S U
L A D O M Á S G R A N D I O S O . S E R
T E S T I G O D E E L L O N O S U B I C A
E N T I E M P O Y F O R M A . "
-LUIS GUERRERO,2022
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METODOLOGÍA Después de todo lo
aprendido en esta carrera
y de haber cursado
distintas asignaturas, el
objetivo principal
PLAN DE TRABAJO primero fue el dominio
del natural. Ahora mi
obra se dirige ahora
hacia una línea de
investigación formal
donde lo orgánico
prevalece. Junto al
conjunto de módulos,
que mediante
repeticiones voy creando,
"Puntos Blancos" se basa
principalmente en el
análisis de texturas
visuales. Dicha
investigación se ha
llevado a cabo
extrayendo directamente
de los esqueletos de
corales, conchas, erizos o
cualquier animal marino
o esqueleto que provenga
del fondo marino que
mediante estampación
crear positivos y
negativos repetidos
creando como unas
especies de "islas
formales", que a modo de
azulejos funcionen como
composiciones, donde se
van complementando las
unas con las otras.
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Inspirada en el lenguaje de la naturaleza, a veces el diseño se
comporta de manera arbitraria. Por mi parte propongo
fragmentos que se unan entre sí o que en otras ocasiaones se
convierten en pequeños módulos y repeticiones en una misma
pieza. Es decir, formas que se construyen y deconstruyen las
suyas propias ya que si se analizan algunas pueden
descontextualizarse del punto de partida del que nos
inspiramos. Trata de un trabajo puramente formal y altamente
intuitivo, en el cual lo que prevalece es la sensación de siempre
rememorar lo orgánico.
Jacques-Yves Cousteau-oceanfuture
-Jacques-Yves Cousteau
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La cerámica es un Casi a la misma vez en
material que tiene china nace la
muchas prestaciones. porcelana, hecha con
El barro tiene caolín, se cocía a
memoria, todo gesto temperaturas mucho
que se produzca más altas y era blanca,
sobre él te lo va a dura, resistente y
registrar. Respeta ofrecía una superficie
perfectamente todo perfecta para el
lo que incluyas por esmaltado. Los
presión y haya orígenes del esmalte
modificado su forma son desconocidos,
inicial. Su capacidad aunque se cree que
para ser modelado y los primeros se
más tarde pasar hicieron en China para
mediante la cochura impermeabilizar la
a ser un material loza. Lo que sí
permanente e sabemos, es que el
inalterable que puede vidriado con estaño
llegar a durar años, le fue una invención de
confiere una rara los alfareros islámicos.
cualidad. Donde los esmaltes
La historia de la pasaron a ser opacos
cerámica se divide un juntos al oxido de
poco por los estaño. Después se
descubrimientos a lo descubrió la cerámica
largo de los siglos. de lustres y reflejos
Comenzamos por la metalizados muy
prehistoria donde usados en
ubicamos a las venus Mesopotamia en sus
y la creación de las famosos ladrillos
primeras técnicas esmaltados y por los
más básicas como la árabes en España.
de los churros, el Mientras en Europa se
pellizcado o las seguía desarrollando
placas. Más tarde, en distintos estilos
Breve recorrido
por la cerámica
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D E S A R R O L L O D E L T R A B A J O
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Ya que se busca la interpretación de los fondos marinos, que
mejor manera que usar aquello que el mar nos devuelve para
crear una obra artística. "Puntos blancos" recoge con la
arcilla las texturas naturales creadas con corales, esqueletos
de corales pétreos o caracolas entre alguna de ellas. Sacar
positivos y negativos con los que jugar para crear superficies,
que aunque no sean fieles a la realidad del coral,
visualmente se va a relacionar con estos. Debido al uso de las
propias formas naturales siendo esto mi punto de partida.
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La repetición de texturas crea una pequeña trama estética
que envuelve al espectador sugiriendole distintos
sentimientos. Como hace Jennifer Hickey con patrones que
se parecen vagamente a formas naturales cuando están en su
forma individual pero una vez que los fusiona crea piezas
con muchísima delicadeza que se ven casi imposibles gracias
a esa repetición y módulos. Cada una de las piezas de
"Puntos Blancos" son únicas, sin ninguna forma definida,
como en los fondos marinos, pero con un orden dentro de ese
caos. Crear por llamarlo de alguna forma "islas" que
funcionen a modo de "azulejos" con distintas formas y
tamaños que se complementen entre sí hasta recrear una
alfombra de cerámica donde todo encaja a modo de puzle.
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Esta serie la titulo "Puntos Blancos" porque parece que si se
vieran desde arriba pequeñas islas blancas donde se recoge
toda esa pureza a traves del color blanco, de los fondos
marinos. Considero que ya de por sí las propias texturas
marinas tienen suficiente fuerza como para crear un discurso
solamente con sus formas, sin ser necesario el color. Este
sería un complemento estético curioso y añadido, pero creo
que se perdería parte de ese desarrollo artístico e
investiganión formal a la que me enfrento.
Otra artista que trabaja sobre los fondos marinos es Lea
Lenhart. De origen Alemán, en constante cambio guiada por
un impulso de querer representar la belleza perfecta. Lea
trabaja con esmaltes, vidrio y metal, de esta forma queda
reflejado la belleza con la fragilidad de sus piezas. Ella usa
la técnica de vidrio soplado y crea piezas realmente curiosas
con transparencias que hacen que quieras sumergirte en
ellas.
Las texturas de las piezas de este proyecto están realizadas
con "tampones" de arcilla sacados de los corales para hacer
las reproducciones. También trabajé con herramientas como
palillos de modelar, buriles, puntas de soldadura, chapas de
metal para alisar y jugar con la superficie. La barbotina
también ha sido fundamental para este trabajo y adherir las
piezas a la base.
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JACQUELINE RYAN
VANESSA HOGGE
LEA LENHART
JENNIFER HICKEY
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P R O Y E C T O
F I N A L
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AUTOR: ANDREA MEDINA
BARROSO
TÍTULO / AÑO: PUNTOS
BLANCOS-2022
PROCEDIMIENTO:
CERÁMICA
MEDIDAS: 260X65CM
ASIGNATURA: CREACIÓN
ABIERTA EN ESCULTURA.
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C O N C L U S I Ó N
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Páginas Web:
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A N E X O
F O T O G R Á F I C A