Intervalos y construcción de acordes

Para identificar y construir intervalos existen métodos más seguros y rápidos que contar el
número de tonos y semitonos. Aquí exploramos algunos de ellos. Una breve descripción de
cada uno:

1. Escalas - si ya conoce las escalas mayores y menores de su instrumento puede

usarlas para identificar los intervalos. Por ejemplo: de re a la tenemos una quinta
justa porque son la primera y quinta nota de la escala de re mayor y re menor. Si el
la es sostenido, el intervalo se agranda convirtiéndose en aumentado. Si el la es
bemol, el intervalo se achica convirtiéndose en disminuido.
2. Acordes - si conoce las triadas y acordes de séptima podrá identificar algunos
intervalos usando los acordes. Por ejemplo: de re a la tenemos una quinta justa
porque son la fundamental y la quinta del acorde de re mayor y re menor. Si el la es
sostenido, el intervalo se agranda convirtiéndose en aumentado. Si el la es bemol, el
intervalo se achica convirtiéndose en disminuido.
Inversión - invertir un intervalo consiste en subir una octava la nota grave. Este método es
muy útil  para identificar intervalos grandes como las sextas y séptimas ya que las sextas se
convierten en terceras y las séptimas en segundas. ¿No es más fácil identificar un Hay dos
formas de usar esta aplicación: intervalo simple o circular.
Intervalo simple
Intervalo simple une las notas que forman el intervalo deseado por una línea:

1. Intervalo simple debe estar seleccionado.

2. Seleccione un intervalo.
3. Verá una línea desde la primera nota hasta la nota que forma el intervalo (lea en
dirección de las manecillas del reloj).
4. Puede seleccionar la nota en que comenzamos cliqueando el nombre de la nota o el
círculo correspondiente.
Circular
Crea una figura geométrica relacionada al intervalo seleccionado uniendo las notas que se
necesitan para completar el ciclo que vuelve a la nota de partida usando el intervalo. Por
ejemplo en el caso de terceras mayores las notas serían do - mi - sol#/lab - do:

1. Seleccione Circular.
2. Seleccione un intervalo.
3. Verá dibujarse una imagen. Cada esquina de la imagen corresponde a las notas del
ciclo.
4. Puede seleccionar la nota en que comenzamos cliqueando el nombre de la nota o el
círculo correspondiente.
1. Seleccione el modo de uso:     Intervalo simple        Circular
2. Seleccione el intervalo:
m2 m3 P4 P5 m6 m7
 M2 M3 A4 M6 M7
La teoría musical básica es importante para todos los músicos!
Pero lo cierto es que para muchos resulta difícil dedicarle suficiente tiempo y esfuerzo
(pero no es tu caso, ¿verdad?).
Dedicar un poco de energía a algunos conceptos básicos de la teoría musical resultará
realmente útil a la hora de componer.
¿Pero cuáles son los conceptos teóricos más importantes que todo músico debería
conocer?
Una de las habilidades más vitales es la construcción de acordes… La construcción de
acordes es uno de los pilares de la teoría musical, y tiene el poder de cambiar la forma en
que escuchas, entiendes y escribes música.
Incluso si ya sabes construir acordes, no te vendrá mal refrescar la memoria y agudizar tus
conocimientos.
En este artículo aprenderás a construir 4 tipos de acordes a partir de cualquier nota
memorizando sencillos patrones. Para sacar el máximo partido de este tutorial, ve
tocándolos con tu instrumento de elección.
Si por algún motivo no te es posible, sigue estos útiles visuales:

¿Estás listo?
¿Qué son los acordes?
Los acordes son conjuntos de dos o más notas tocadas al mismo tiempo. Los acordes más
básicos están formados por tres notas. Están construidos alrededor de su nota fundamental
(la nota de partida). El resto de las notas de un acorde están determinadas por la calidad del
mismo.
Los acordes pueden tener docenas de notas, aunque el resultado sería demasiado disonante,
y poco útil para cualquier música no experimental.
Trata de ver tu música como un edificio. Tus acordes son los cimientos.
Para entender mejor cómo funcionan los acordes, trata de ver tu música como un edificio.
Tus acordes son los cimientos.
Los oyentes no siempre son capaces de reconocer los acordes de una canción, pero dan
forma y espacio a tu melodía. Los acordes pueden ser interpretados de cualquier manera,
desde la guitarra al quinteto de vientos.
Construir acordes y progresiones de acordes resulta sencillo una vez has entendido la base.
Pero para construir un acorde, primero has de saber qué son los intervalos…
¿Qué son los intervalos musicales?
Los intervalos son la relación entre dos notas que escuchas en la música. Los acordes varian
en función de la combinación de intervalos.
Como descubrirás a continuación, incluso el menor cambio de intervalo en un acorde
afecta de forma evidente a un acorde.
Para entender los intervalos en los acordes, tienes que usar un número determinado de
semitonos. Los semitonos son la distancia entre una nota y la que se encuentra justo
encima.
Los acordes de una canción dan forma y espacio a tu melodía.
En la guitarra, un semitono está representado por un trasto. En el piano, sería algo así:

Ahora que ya conoces la diferencia entre los tonos y los semitonos, es el momento de
construir unos acordes.
Tipos de acordes: Cómo construir 4 acordes básicos
Estos 4 tipos de acordes básicos se construyen usando tres notas.
En primer lugar, para que resulte más sencillo, te mostraré cómo construir estos acordes a
partir de C—Pero una vez hayas entendido cómo funciona, tendrás que crear acordes a
partir de otras notas para expandir tu creatividad…

Recuerda, es importante dominar los conceptos básicos antes de pasar al siguiente nivel,
como añadir intervalos extra a los acordes básicos para transformarlos en acordes
extendidos. Pero no vayamos tan rápido…
Los 4 tipos de acordes básicos son:
Acordes mayores
Los acordes mayores suenan llenos, claros y completos. Toda la música desde “Free Fallin”
de Tom Petty a “Cumpleaños Feliz” está construida a partir de simples progresiones de
acordes mayores.
Los acordes mayores se crear añadiendo intervalos de tercera mayor y quinta justa por
encima de la nota fundamental. Esta nota, por cierto, es la nota en la que comienza el
acorde (en este ejemplo se trata de C).

El intervalo de tercera mayor es la distancia entre la fundamental y la que se encuentra

cuatro semitonos por encima. Puesto que C es nuestra fundamental, E es la tercera mayor.
Para la tercera nota, una quinta justa son 7 semitonos por encima de la fundamental. En este
ejemplo, sería la distancia entre C y G. Junta las tres notas y obtendrás un acorde de C
Mayor.
Tercera mayor= Cuatro semitonos (de C a E)
Quinta justa= Siete semitonos (de C a G)
Acordes menores
Buenas notícias. Si hasta aquí lo has entendido todo, podrás dominar el resto de acordes
básicos sin mayor dificultad.
Los acordes menores son muy lejanos de la alegría y la claridad de los acordes mayores,
aunque solo hay una nota de diferencia. Mucha gente considera que estos acordes suenan
lúgubres y pensativos, aunque se utilizan para transmitir todo tipo de emociones a través de
la música.
Si hasta aquí lo has entendido todo, podrás dominar el resto de acordes básicos sin mayor
dificultad.
Los acordes menores se construyen añadiendo una tercera menos (tres semitonos) y una
quinta justa por encima de la nota fundamental.
Tercera menor: Tres semitonos
Quinta justa: Siete semitonos

Acordes disminuidos
Los acordes disminuidos añaden tensión y disonancia a tu música.
Los acordes disminuidos se construyen añadiendo una tercera menor y un tritono a la nota
fundamental. Un tritono está formado por 6 semitonos.
Tercera menor: Tres semitonos
Tritono: Seis semitonos

Acordes aumentados
Los acordes aumentados suenan extraños e inquietantes, como la banda sonora de una
película de ciencia ficción.
De todos los acordes básicos, el aumentado es el menos común. Los acordes aumentados se
construyen como los acordes mayores sencillos, pero con una quinta aumentada.
El acorde de C mayor incluye las notas C, E y G, así que el aumentado incluye C, E y G#.
Tercera mayor: Cuatro semitonos
Quinta aumentada (sexta mayor): Ocho semitonos
Una vez has entendido cómo construir acordes básicos con C como fundamental, ponte a
crear acordes en otros tonos.
Muy importante: comienza por aplicar tus conocimientos de construcción de acordes a tu
instrumento único. Si tu instrumento solo puede producir una nota a la vez, puedes arpegiar
las notas (tocar cada una de las notas del acorde individualmente, en orden).
Lo mejor de la teoría musical simple es que se aplica a cualquier instrumento con pitch
variable. Pero solo funciona si trabajas para añadirlo a tus herramientas y tu workflow.
Progresiones de acordes
Ahora que ya sabes lo que son los acordes, hablemos de cómo usarlos en tu música. Las
progresiones de acordes son series de dos o más acordes en una pieza musical. En función
del estilo de música, las progresiones de acordes pueden ser sencillas y repetitivas o largas
y complicadas.
Si eres nuevo en la creación musical con acordes, el blues de 12 compases puede ser un
buen punto de partida.
Si eres nuevo en la creación musical con acordes, el blues de 12 compases puede ser un
buen punto de partida.
Volviendo al ejemplo de C mayor, puedes construir una progresión de blues de 12 tiempos
usando acordes mayores de C, F y G. Simplemente añade cuatro golpes a cada acorde.
Blues de 12 tiempos en C Mayor:
C-C-C-C
F-F-C-C
G-F-C-C
Recuerda, las progresiones de acordes no tienen por qué ser largas o complicadas. De
hecho, el mayor reto para un compositor es crear una canción con solo dos acordes y que
suene interesante. Experimenta con algunas progresiones simples a ver qué tal funcionan.
Componer mejores canciones gracias a los acordes
Aprender a construir acordes parecía difícil en un primer momento. Pero, como ocurre con
el aprendizaje de cualquier instrumento, cuanto más practicas más sencillo resulta.
Practica el uso de acordes y constrúyelos en varios tonos. Y la próxima vez que escuches
música, trata de escuchar las progresiones de forma activa y toma nota.
Si trabajas lo suficiente, tocar, entender y construir acordes básicos se convertirá en algo
inconsciente durante tu proceso de composición.
Cuatro tipos de triadas
Las triadas son acordes que están formados por tres notas. Existen cuatro tipos básicos de
triadas: mayor, menor, aumentada y disminuida.
Mayor
La triada mayor, o acorde mayor, ya la comentamos en el artículo anterior. Recordemos
aquí simplemente su fórmula:
Mayor: 1 – 3 – 5
Menor
La triada menor, o acorde menor, se obtiene bajando un semitono la tercera del acorde
mayor.
Su fórmula la indicamos del siguiente modo:
Menor: 1 – b3 – 5
Cuando digo bemol 3 lo que estoy queriendo decir es que calculo la tercera y la bajo un
semitono. Los ejemplos siguientes te aclararán esto.
Comencemos construyendo el acorde Do menor. Como siempre, el primer paso es
desplegar la escala correspondiente mayor, Do mayor. Voy a emplear ya directamente la
notación anglosajona, a estas alturas no debe suponer ya ningún problema:
C–D–E–F–G–A–B–C
Aplicamos la fórmula: 1 – b3 – 5
1: C
b3: Eb (Mi bemol; observa que he bajado un semitono la tercera, que es Mi)
5: G
Cm: C – Eb – G
Fíjate cómo se indica Do menor empleando cifrado moderno: Cm
Otro ejemplo: Am (La menor)
Construimos la escala La mayor por el procedimiento que ya conoces:
A – B – C# – D – E – F# – G# – A
Aplicamos la fórmula:
1: A
b3: C (Si a Do sostenido le quito un semitono, se queda Do natural)
5: E
Por lo tanto:
Am: A – C – E
Aumentada
La triada aumentada mantiene la siguiente estructura:
1 – 3 – #5
Es como la triada mayor, pero aumentando un semitono la quinta.
Empleando el cifrado moderno, este acorde se simboliza agregando un + o las
letras aug (de augmented) a la fundamental.
Por ejemplo, calculemos las notas de Do aumentado, C+ o Caug:
Retomamos la escala:
C–D–E–F–G–A–B–C
Y extraemos los grados apropiados:
1: C
3: E
#5: G# (he aumentado un semitono la nota Sol, quinto grado de la escala)
C+: C – E – G#
Otro ejemplo, La aumentado, A+:
A – B – C# – D – E – F# – G# – A
1: A
3: C#
#5: E# (observa que escribo E#, en lugar de F. Fa y Mi sostenido son el mismo sonido
(enarmónicos), pero la forma correcta de llamarlo, en este contexto, es Mi sostenido).
A+: A – C# – E#
Disminuida
La triada disminuida se obtiene disminuyendo en un semitono la tercera y la quinta del
acorde mayor. Su fórmula es:
1 – b3 – b5
Su fórmula, en cifrado moderno, es la fundamental seguida de las letras dim (diminished) o
del símbolo de grado °.
Una advertencia: la cuatriada disminuida emplea la misma notación. Mucha gente prefiere
emplear dim7 para la cuatriada y simplemente dim para la triada. El símbolo de grado, °,
suele emplearse tanto para uno como para otro.
Calculemos Do disminuido, Cdim o C°:
C–D–E–F–G–A–B–C
1: C
b3: Eb
b5: Gb
C°: C – Eb – Gb
Y ahora La disminuido:
A – B – C# – D – E – F# – G# – A
1: A
b3: C
b5: Eb
A°: A – C – Eb
En la próxima entrega, antes de que empecemos con los acordes de cuatro notas,
ampliaremos nuestra colección con dos nuevas triadas que, aunque no resultan de la
superposición de dos terceras, como estas, son de mucha utilidad en la composición.
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