Tema: Resumen del Cine en Europa

Clase: Periodismo Cinematográfico

Catedrática: licenciada Laura Lardizábal
Integrantes: Grupo Producción
CINE FRANCES

La primacía de los hermanos Louis y Auguste Lumière en las historias del cine se debe
a dos hechos decisivos: su capacidad de situar al cinematógrafo como el estándar
técnico internacional y haber sentado el primer paradigma de lo que debía ser filmado.
Por un lado, registraron escenas de la vida cotidiana como en las famosas La salida de la
fábrica Lumière y La llegada del tren y por otro comenzaron con los gags fílmicos,
como en El regador regado.
Los hermanos Lumière enviaron a varios representantes y operadores alrededor del
mundo a presentar su invento. Estos agentes abrieron salas en varias ciudades y
registraron varios eventos importantes. Al filmar el mundo, estos cineastas viajeros
crearon sin querer un amplio archivo de su tiempo, que servía para promocionar el
cinematógrafo.
El Festival de Cannes: acoge todos los años en el mes de mayo el Festival que lleva el
mismo nombre, este festival reúne un jurado que premia a otros artistas en diferentes
categorías como son: Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz, El
Premio del Jurado, El Gran Premio y la famosa Palma de Oro, el máximo galardón.
La subida de las escaleras por las figuras más importantes del cine mundial y las nuevas
promesas es muy seguida por los medios de comunicación. Las principales
proyecciones se celebran en el boulevard de la Croisette, en el Palacio de Festivales y
Congresos.
Festival Internacional Del Cine De Animación: se ha convertido en una referencia
mundial en el ámbito del cine de animación. Aquí se presentan mas de 200 peliculas ya
sean cortometrajes. Largometrajes, películas para televisión o películas con fin de
estudio, también se llevan acabo prestrenos en diferentes salas de la ciudad
Durante toda la semana, el Festival internacional del Cine de Animación de Annecy va
acompañado del Mercado Internacional del Cine de Animación (MIFA). Este mercado
pretende favorecer los encuentros entre los profesionales e informar al gran público
sobre la actualidad y la evolución de la industria del cine de animación.
Premios del Cine Frances:
 PREMIO JEAN GABIN: El premio Jean Gabin fue un galardón de la industria
del cine francés para reconocer el talento de un actor novel o revelación. Estuvo
vigente ente 1981 y 2006.
 El premio fue creado a iniciativa del actor Louis de Funès (1914–1983) en 1981,
como tributo tardío al actor Jean Gabin (1904–1976). Fue rebautizado como
premio Patrick Dewaere en 2008, tras una disputa entre los organizadores y la
hija de Jean Gabin.
 PREMIO MÉLIES: Desde 1946, el premio Méliès es un premio de la crítica que
recompensa, todos los años, la mejor película francesa o la mejor coproducción
 francesa. Es otorgado por los miembros del Sindicato francés de crítica de cine.
PREMIOS CÉSAR: En 1975, Georges Cravenne creó la Academia del Cine
Francés cuyo objetivo fue desde el principio premiar las mejores películas, como
un equivalente francés de los Oscars de Hollywood. De ese modo, el 3 de abril
de 1976 se concedieron los primeros Premios César del Cine Francés con la
presidencia de Jean Gabin.
 Los César premian películas, actores, actrices y directores de cine francés del
año. En principio se entregaban trece Césares; hoy son ya diecinueve los
premios, en especial por haber añadido galardones a las mejores promesas, pero
los César que premiaban el mejor cartel y el mejor productor, en cambio, han
desaparecido.
 LA ROCHELLE: Desde 1973, el Festival Internacional de Cine de La Rochelle
es un punto de encuentro de películas, cineastas, actrices, actores, profesionales,
prensa, sin competición ni premios. El objetivo del festival es explorar el
territorio cinematográfico hasta los lugares más recónditos.
 CINE ESPAÑOL MODERNO
El cine español hace hincapié en el desarrollo de los personajes y en el retrato de las
conexiones sociales e interpersonales. Pero destaca el hecho de que varios cineastas,
como Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró, Juan Antonio Bayona, entre otros, rueden
ahora superproducciones al estilo de Hollywood reafirmando que el cine español es apto
para todo tipo de públicos y que, por tanto, no hay que levantar barreras ni menospreciar
ciertas películas porque no encajen en el molde de un cine europeo «de autor».
Premios cinematográficos
Los premios Goya son los premios cinematográficos españoles más conocidos
internacionalmente, equivalentes a los Bafta británicos, los César franceses o los Oscar
estadounidenses. En este certamen se premian las que los miembros de la Academia han
votado como mejores películas en distintas categorías; el número de categorías era
originalmente de 15, pero ahora es de 28.
Aparte de los premios Goya, existen otros premios como los Premios Gaudí. La
Academia del Cine Catalán organiza y otorga los premios anuales para difundir y
promocionar las mejores películas, artistas y técnicos del sector cinematográfico
catalán.
Menos conocidos internacionalmente, pero de larga tradición son los Premios
Fotogramas de Plata, que son entregados por la revista cinematográfica Fotogramas
desde el año 1951. Estos premios tienen la particularidad de combinar los votos de la
crítica especializada y del público, por lo que son unos premios de gran estima entre los
cinéfilos, que tienen la oportunidad de participar en las decisiones mediante sus propios
votos.
Festivales cinematográficos
El festival más conocido y de mayor proyección internacional es el Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra en San Sebastián desde el año
1953, siendo el único festival español que cuenta con la categoría A de festivales
internacionales. Desde la edición del año 2007, el festival se renovó bastante y abogó
por la combinación de cine independiente y de calidad (con especial presencia del cine
latinoamericano y del español) con la presencia de intérpretes y directores muy
populares.
Otro de los festivales más conocidos es el Festival de Cine de Sitges (actualmente
conocido también como Festival Internacional de Cinema de Catalunya), que se celebra
en Sitges (Barcelona) desde 1967. También es importante el Festival Internacional de
Cine de Gijón, que se celebra en Asturias desde 1963, cuando se fundó con la voluntad
de ser un festival para la infancia y la juventud, por lo cual cada año se forma un jurado
compuesto por jóvenes de entre 17 y 25 años, elegidos de entre quienes se presentan
voluntarios.
El Festival Internacional de Cine de Valencia - Cinema Jove se celebra en Valencia
desde 1986, tiene una sección dedicada a largometrajes y otra a cortometrajes y su
espíritu es el de convertirse en un foro de encuentro entre jóvenes cineastas de distintos
países.
Y desde 1998, en Málaga (Andalucía) se celebra el Festival de Málaga de Cine Español,
el festival dedicado al cine español más conocido, cuyo objetivo es dar a conocer la
cinematografía española, premiando las mejores películas españolas y concediendo
galardones honoríficos a grandes figuras de nuestro cine.

INGLATERRA
La cinematografía es la ilusión de movimiento por el registro y posterior proyección
rápida de muchas imágenes fotográficas fijas en una pantalla. Originalmente un
producto del esfuerzo científico del siglo XIX, el cine se ha convertido en un medio de
entretenimiento y comunicación de masas, divulgación histórica y cultural, y hoy en día
es una industria multimillonaria
Los primeros en presentar imágenes en movimiento proyectadas a un público de pago
fueron los hermanos Lumière en diciembre de 1895 en París, Francia. Utilizaron un
aparato de su propia fabricación, el Cinématographe, que era una cámara, un proyector
y una impresora de película, todo en uno.
Al principio, las películas eran muy cortas, a veces sólo unos pocos minutos o menos.
Se mostraban en ferias, salones de música, o en cualquier lugar donde se pudiera
instalar una pantalla y oscurecer una habitación. Los temas incluían escenas y
actividades locales, vistas de tierras extranjeras, comedias cortas y eventos de interés
periodístico.
El primer largometraje que incorporaba diálogos sincronizados, The Jazz Singer
(EE.UU., 1927), utilizaba el sistema Vitaphone de la Warner Brothers, que empleaba un
disco de grabación separado con cada bobina de película para el sonido.
El esfuerzo económico que supone hacer cine hoy en día, junto al control por parte de
Estados Unidos de los canales de distribución, han supuesto el fin de muchas
cinematografías nacionales. También éstas tuvieron su parte de culpa, por vivir muchas
veces de espaldas al público, desdeñando sus gustos.
Actualmente, Hollywood domina el panorama mundial. Puede abordar producciones
con un coste impensable para una película europea, dado que su control de la
distribución le permite amortizarla y ganar dinero mediante su exhibición en multitud de
salas. No obstante, subsisten cineastas y filmografías al margen de Hollywood. Algunos
países tienen una importante industria cinematográfica, aunque con muy poca
proyección exterior
 CINE DEL REINO UNIDO
El cine del Reino unido ha tenido una gran influencia en el desarrollo tanto tecnológico
como comercial y artístico del cine, y es una de las industrias cinematográficas más
respetadas en el mundo. A pesar de una historia plagada de producciones exitosas, el
cine británico se caracteriza por un debate en curso sobre su identidad (que incluye
aspectos económicos y culturales) y las influencias del cine estadounidense y
europeo; sin embargo, es justo afirmar que, durante los años 1940 , disfrutó de una
breve "Edad de oro", con la producción de los estudios de J. Arthur Rank y Alexander
koda . La industria cinematográfica británica ha generado algunos de los más
importantes actores, directores y películas de todos los tiempos, una lista extensa que
incluye a Alfred Hitchcock, David Lean, Laurence Olivier y Anthony Hopkins.
La producción cinematográfica en el Reino Unido ha experimentado una serie de booms
y recesiones. Aunque pueden usarse muchos factores para medir el éxito de la industria,
el número de películas británicas producidas cada año1 provee una visión de conjunto
de su desarrollo: la industria experimentó un crecimiento exponencial en un primer
momento de desarrollo en la década de 1910; pero, durante los años 1920 experimentó
una caída debido a la competencia y prácticas comerciales del cine estadounidense. La
Ley de películas cinematográficas de 1927 introdujo medidas protectoras que llevaron a
la recuperación y a la más alta producción de todos los tiempos en 1936, con un total de
192 películas. Luego, la producción declinó por varios años. Tras la Segunda Guerra
Mundial, la producción fílmica se recuperó con un largo período de relativa estabilidad
y una creciente inversión norteamericana; pero otra recesión golpeó a la industria a
mediados de los años 1970, llegando a un mínimo de producción en toda su historia,
con solo 24 películas filmadas en 1981. La baja producción continuó a lo largo de los
años 1980, pero se incrementó nuevamente en los años 1990 con inversión pública y
privada renovada.
Si bien los niveles de producción cinematográfica brindan una visión de conjunto, la
historia del cine británico es compleja con varios movimientos culturales
desarrollándose independientemente. Algunas de las películas más exitosas fueron
realizadas durante las denominadas "recesiones", como es el caso de Chariots of Fire
(1981) que fue nominada a siete Premios Óscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la
mejor película.
Festivales del Cine Británico
New Renaissance Film Festival:
El Festival de Cine New Renaissance (NRFF) proporciona un escaparate a las nuevas
promesas del cine en Londres, tanto a los innovadores cineastas como a los guionistas
que participan en la nueva edición del festival.

UK Film Festival:
Este festival recoge grandes películas además de conseguir encontrar nuevos talentos en
el mundo de la dirección que no han tenido alguna oportunidad de presentar
públicamente sus trabajos.
Leeds Film Festival:
Se fundó en el año 1987 y es reconocido como un festival dinámico con gran prestigió
por la programación que presenta en todas sus ediciones. El año pasado se realizó más
de 300 proyecciones en más de 15 lugares y es un evento clasificado como prestigioso
tanto para los premiados de la Academia como para los BAFTA.
Premios del Cine Británico
Los British Academy Film Awards son unos galardones otorgados por la Academia
Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA). A menudo son
citados como los equivalentes británicos a los Premios de la Academia
estadounidense.123 En 2008, los premios fueron entregados en la Royal Opera House
de Londres, y han tenido lugar desde el año 2000 en el Odeon Cinema, situado en
Leicester Square.
Los British Independent Film Awards (BIFA) o Premios del Cine Independiente
Británico, fueron creados en 1998 por Elliot Groove, fundador de la organización
Raindance, con objeto de celebrar los méritos conseguidos por las películas británicas
de financiación independiente, reconocer nuevos talentos y promocionar estas películas
de manera que puedan llegar a un público más amplio.
Para poder optar a estos premios, los largometrajes han de haber sido estrenados en
salas de cine o festivales de cine de Reino Unido, considerarse británicos y, en caso de
estar financiados por un gran estudio, tener un presupuesto máximo de 10 millones de
libras.
 El Cine Alemán
Se podría decir que los alemanes inventaron una técnica para capturar movimiento antes que los hermanos Lumiere. Sin
embargo, los creadores del asombroso bioscopio, Max y Emil Sklandanowky reconocieron la superioridad del aparto de los
franceses cuando lo vieron en funcionamiento.

En la primera década en que el cinematógrafo estuvo en funcionamiento en Alemania, su uso y proyecciones eran asunto
exclusivamente de una privilegiada élite económica. Sin embargo, con el paso del tiempo el artefacto se popularizó de tal
forma que comenzó a verse en clases sociales medias y bajas con la proyección de películas en ferias ambulantes.

Inicios
Como en muchos países el cine recibió la influencia de la
literatura y otro tipo de artes, que le permitieron acercarse a
producciones más elaboradas. El primero de estos intentos
fue El Estudiante de Praga, una adaptación de la obra de Edgar
Allan Poe producida en 1913 bajo la dirección de Paul Wegener
y Stellan Rye.

Los años siguientes vieron la popularización y ‘globalización’

de la industria. Los alemanes, ávidos de nuevas tendencias,
no escatimaban esfuerzos en llevar películas danesas,
italianas o francesas a las salas. Dichos filmes eran fácilmente
digeribles por el alemán común gracias a que el cine mudo
evitaba la barrera del lenguaje.

Con la llegada de las guerras mundiales, el cine en Alemania y

los países involucrados en el conflicto, fue usado como otra
arma, más poderosa que cualquier otra : era el instrumento
de propaganda por excelencia. Esta coyuntura, permitió a la
El Estudiante de Prag
industria alemana convertirse en la más grande de Europa y
al mismo tiempo ver nacer a sus primeras grandes estrellas,
entre ellas la actriz Henny Porten.

La era del expresionismo      

Finalizada la Primera Guerra Mundial nuevos
cineastas entraron en escena con ideas
innovadoras y el único objetivo de sorprender
al público y ofrecer algo novedoso. Así,
directores como Robert Wiene con su obra
maestra El Gabinete del Doctor Caligari,
alcanzaron la fama gracias al nacimiento de
un nuevo movimiento: el expresionismo.
Otra de las obras maestras de este
movimiento fue una excepcional adaptación
del Drácula de Bram Stoker. El filme, dirigido
por Friedrich Wilhelm "F. W." Murnau y
titulado Nosferatu: Una Sinfonía de Horror,
relata la historia de un temido vampiro que
merodea por una ciudad arrastrando la
muerte a su paso. La película se convirtió con Nosferatu
el paso del tiempo en un filme de culto, y
Max Schreck, el actor que interpretaba a
Nosferatu, fue acreditado a varias leyendas
de todo tipo. Se alanzó a decir incluso que el
actor era un vampiro real.

Otra película que marcó un hito del

expresionismo del cine alemán fue
Metropolis. Dirigida por Fritz Lang en 1927,
esta producción fue quizá la más
importante película futurista del
movimiento, contrastando las crisis sociales
de la época entre los trabajadores y el duro
capitalismo. La película fue restaurada en
1984 por Giorgio Modores, quien le agregó
una nueva banda sonora. Como curiosidad,
algunos extractos de la película fueron
incluidos por la banda británica Queen para
el video de su sencillo Radio Ga Ga.

El cine Nazi y la postguerra

Al igual que en la Primera Guerra Mundial, durante

la Segunda también se aprovechó al cine como
instrumento de propaganda. Pronto el Ministerio de
Propaganda encabezado por Joseph Goebbel tomó
control total del cine resultando en la expulsión
total de los judíos en la industria y un éxodo masivo
de directores y actores.

Durante aquellos años el Ministerio de Propaganda

logró que sus directores y actores produjeran
éxitos como Die große Liebe (1942) y
Wunschkonzert (1941), excediendo el millón de
ventas en los cines y combinando elementos de
musicales, romances y propaganda patriótica. De
aquella era nazi también se destaca el
documental Olympia (1936) sobre los Juegos
olímpicos de verano de ese año.
Al terminar la guerra el veto de ciertas temáticas
y de los judíos terminó. Surge una nueva etapa en
el cine alemán. En las dos décadas siguientes los
filmes sobre la tragedia de la guerra y el día a día
Die Grosse Liebe en un país destruido fueron el común
denominador en los argumentos. La primera
película producida después de la guerra se realizó
en 1946 y fue llamada Los Asesinos están entre
Nosotros.

 
El Nuevo cine Alemán.

Durante la postguerra el cine del país entra en una

etapa de estancamiento creativo, en parte causado
por el éxodo masivo de directores y actores en los
años anteriores. Los argumentos son los mismos y ni el
lenguaje ni la fotografía dan síntomas de renovación.
No hay novedad.

Todo cambia en los primeros años de los 60 cuando

varios movimientos de cine independiente alertan
las nuevas tendencias dominantes en el teatro, la               
literatura y otras artes, y se suman a ellas El
Manifiesto de Oberhausen, proclama que el éxito
del cine alemán tiene que estar en las manos de
nuevos talentos y sus propuestas creativas.

Los principales exponentes del movimiento fueron

Werner Herzog con películas como Aguirre, la cólera
de Dios de 1972, y Volker Schlöndorff con El Aguirre, la cólera de Dios
Rebelde y El Tambor de Hojalata de 1979, primer
filme alemán en ganar un Premio Óscar como Mejor
Película Extranjera.

El cine en nuestros días

A partir de la década de los ochenta el cine alem
tener éxito comercial nuevamente. Pelíc
Submarino de 1981 y Una Historia que Nunc
1984, ambas dirigidas por Wolfgang Petersen
transición de la época, siendo la primera, la pe
que hasta nuestros días mantiene el rec
nominaciones a los premios Óscar.
En años recientes, varias producciones alemana
éxito no sólo en Europa y Estados Unidos, sino
ganado terreno en los mercados de Latinoam
gracias a convenios de distribución con multinac
las películas más destacadas de los últimos año
Lola Corre de Rom Tykwer, ¡Adiós Lenin!
Becker, La Vida de los Otros de Florian
Donnersmarck y El Hundimiento, de Oliver Hirsc
con nominaciones en festivales como Cannes,
premios Óscar, Goya y BAFTA.
Quizá la película alemana que más éxit
La Vida de los Otros
recientemente es La Ola, una dramática histo
dirigida Dennis Gansel en 2008 que revive una
de fascismo como resultado del proyecto dura
de sociología en una escuela pública.