Guia de Informacion 8vo

COLEGIO CUMBRES DE LLAY - LLAY
PARTICULAR SUBVENCIONADO DE FINANCIAMIENTO COMPARTIDO

RBD 14587-4
Calle Agustín Edwards N° 669 fono (34) 2614880
Actividad investigativa musical.

GRUPO 1 - INXS
(Reycebick - eloisa - lucas- ignacio)
 Lee la información que se prensentará a continuación.
 Busca la información para poder contestar lo siguiente:
1. Integrantes (originales y actuales)

2. año formación de la banda y nacionalidad.
3. premios y reconocimientos.
4. estado de la banda actualmente.
INXS (pronunciado "in excess" en inglés, "en exceso") fue una

banda australiana de rock, formada por los hermanos Farriss en 1977 en Sidney.
Sus integrantes fueron: los hermanos Farriss, Andrew en teclados y compositor
principal, Jon en batería y Tim en guitarra, Kirk Pengilly en guitarra y saxo, Garry
Gary Beers en bajo y Michael Hutchence en voz, quien fue el letrista principal. El
estilo musical de la banda fue inicialmente una mezcla de new wave, ska y pop,
que luego evolucionó hacia un pop rock más duro, que incluía elementos
de funk y dance.
INXS logró ser exitosa internacionalmente con una serie de hits grabados en las
décadas de 1980 y 1990.
Su vocalista y carismático frontman Michael Hutchence murió en 1997 bajo
circunstancias poco claras, en las cuales oficialmente se determinó que su muerte
había sido un suicidio. Posterior a esos acontecimientos INXS no tocó en público
por un año y medio. La banda realizó presentaciones con varios cantantes
invitados como Jimmy Barnes, Terence Trent D'Arby y Jon Stevens; Stevens se
unió formalmente a la banda para un gira y una sesión de grabación en 2002. En
2005, los miembros de INXS participaron de un programa de telerrealidad mundial
que culminó con la selección de su nuevo cantante invitado, el canadiense J. D.
Fortune y el lanzamiento de «Pretty Vegas» y «Afterglow» como sencillos, y su
álbum Switch.
INXS ha ganado seis premios de la Australian Recording Industry Association,
incluyendo tres por mejor grupo en 1987, 1989 y 1992 y también la banda fue
incluida en salón de la fama de la ARIA en el año 2001. A la fecha INXS ha
vendido 65 millones de discos en el mundo.
En la escuela Preparatoria, el cantante Michael Hutchence conoció al tecladista y

guitarrista Andrew Farriss, ambos en medio de una pelea en la que Michael estaba
metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos
años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers.
Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano
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de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos
grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el
16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento
de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo
concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sídney y adoptó
su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su
primer sencillo: «Simple Simon». Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo
su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut,
llamado como ellos mismos, INXS. INXS y Underneath the colours fueron un éxito
en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía
norteamericana, ATCO Records.
INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del

álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso
participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa
extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The
Swing cuyo sencillo adelanto, «Original Sin» (producido por Nile Rodgers), se
convirtió en el primer N.º 1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad
en Estados Unidos y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también.
.
En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más
roquero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción «What You
Need» se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos,
convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería
consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.
El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado,

transformando sus influencias de dance, hard rock y new wave, lo que significó su
consagración definitiva en el mercado estadounidense, y su mayor exposición
mediática a nivel mundial en parte gracias a «Need You Tonight», tal vez su tema
más conocido y el único del grupo que logró llegar al #1 en el Billboard Hot 100.
«Mediate» que se lanzó como sencillo doble cara junto con «Need You Tonight»
llegó al #5 en el Billboard Dance Club Songs. A ese tema le siguieron otros dos
clásicos: «Devil inside» y «New Sensation» que se lanzó como doble cara con
«Guns In The Sky», los cuales llegaron a las posiciones 2 y 3 del Hot 100,
respectivamente. A ellos se les suma «Never Tear Us Apart» que llegó al #7,
sumando otro Top 10 en las listas Billboard para el grupo. El último sencillo,
«Mystify», que se lanzó con «Kick» como sencillo doble no tuvo tanta suerte,
aunque llegó al #14 en las listas. La banda estuvo girando alrededor del mundo
entre 1987 y 1988, reafirmando su popularidad con la seductora presencia
escénica de Michael Hutchence y el talento de los hermanos Farriss en sus
instrumentos. En 1988 ganaron 5 MTV Video Awards por el video de «Need You
Tonight». Para 1989 decidieron tomar un descanso luego de la extenuante gira,
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cosa que aprovechó Michael Hutchence para colaborar con Ollie Olsen en un
proyecto alterno llamado Max Q. Los otros miembros se dedicaron casi que
exclusivamente a descansar todo el año. Al final, Kick lograría ventas de más de
10 millones de copias, solo en Estados Unidos.
Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se

volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano
en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus
dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos
vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como «Suicide
Blonde» (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), «Bitter Tears» y
«Disappear». A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se
embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer
XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático Wembley Arena en
Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado
ese mismo año con el nombre Live Baby Live.
El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome to Wherever You Are, su

disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado
con el exitoso Achtung Baby de U2. El éxito de este se centró principalmente en
Europa, llegando a ser N.º 1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como «Taste
It», «Baby Don´t Cry» o «Beautiful Girl», que les valdría una nominación a
los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se
estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el grunge, con bandas
como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que
adaptarse.
Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero
la fórmula no funcionó, así que se convirtió en su mayor fracaso, tanto a nivel de
crítica como a nivel de público. Pese a todo, el sencillo presentación The Gift no
tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. Ray Manzarek (The
Doors), Chrissie Hynde (The Pretenders) y el gran Ray Charles colaboraron para
tres canciones del disco. La realizada con Ray Charles, Please (You got that...),
aún suena en radios de todo el mundo.
Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el

lanzamiento de Greatest Hits donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año
1994 firmaron con Polygram Records y tras tres años de descanso, regresaron
con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que
produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo
más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un
sonido mucho más fresco y atrayente. Funcionó medianamente y comenzaron una
gira mundial.
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Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 524 del

hotel Ritz Carlton de Sídney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al
día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por
Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.
A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a
vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D'Arby, Suze DeMarchi y Jimmy
Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) fue
nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003,
llegando a grabar una sola canción llamada «I Get Up». El tema fue también
usado en la Copa del Mundo de Rugby 2003 y en el juego de video EA Sports
Rugby 2004.
INXS volvió a ser noticia en 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality
show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de
televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J. D. Fortune (su
nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la
competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el
nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre
de 2005.
En una entrevista con Sun Media publicada el 6 de marzo de 2009, J. D. Fortune

aclaró que él fue despedido en un aeropuerto. Después de volver a Canadá desde
Hong Kong, Fortune creyó que todavía faltaban fechas para completar la gira
INXS 2007. Cuando el resto de la gira fue cancelado y la banda no le respondió
sus llamadas durante 10 meses, él creyó que estaba fuera de la banda. 13
Actualmente, la banda se encuentra grabando un álbum en memoria de Michael
Hutchence. Brandon Flowers de la banda The Killers reveló que él grabó la
canción "Beautiful Girl" con la banda.14 Snow Patrol hizo una versión de «New
Sensation» como parte del álbum Late Night Tales: Snow Patrol en 2009. Rob
Thomas de la banda Matchbox Twenty grabó la canción «Never Tear Us Apart» y
«Original Sin» con la banda. La cantautora australiana Vanessa Amorosi también
ha participado del álbum, con una versión de «Devil Inside».17 Oddly, Ben
Harper también informó haber grabado una versión de «Devil Inside».18 Este
álbum está siendo producido por James Ash de Rogue Traders.19 Gabriella
Cilmi, Nikka Costa, Tricky y Kavyen Temperley de Eskimo Joe han grabado
canciones para el proyecto, aunque todavía no se sabe cuales han sido. También
está programado que Deborah de Corral participe del álbum.18 C. M. Murphy
reveló en noviembre de 2009 que la banda lanzaría algunos sencillos a principios
de 2010, culminando con el lanzamiento del álbum en octubre de ese año. Otras
noticias dicen que el álbum será lanzado en mayo de 2010.
El 30 de noviembre de 2009, Andrew Farriss, Jon Farriss y Kirk Pengilly realizaron
una versión acústica de «Don't Change» con el coro Qantas en los Australian
Awards.
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El 8 de diciembre de 2009 INXS anunció que se embarcaría en una gira mundial,

comenzando con una presentación en los Juegos Olímpicos 2010 de Vancouver.
La banda anunció el 11 de febrero que J. D. Fortune sería el vocalista para la
presentación en los Juegos Olímpicos de invierno, pero sería la única
presentación con él y todavía no se había anunciado al vocalista para la posterior
gira mundial. La banda tocó en los Juegos Olímpicos de invierno el 24 de febrero
de 2010 con J. D. Fortune y la argentina Deborah de Corral como cantantes
invitados.
El año 2010 se publica el último disco de la banda, llamado Original Sin al igual
que su éxito de 1984. Es una colección de versiones de los clásicos de INXS,
retocados junto a nuevas figuras musicales. Se puede considerar como un álbum
de estudio pero no es original.
En febrero de 2011 se presentaron en el Festival Verano Iquique. En septiembre
de 2011 la banda australiana presenta oficialmente a su nuevo cantante
llamado Ciaran Gribbin, irlandés de nacionalidad.
El 13 de noviembre de 2012, desde su web oficial, confírman el fin de la banda
señalando que «abandonan el escenario de una vez por todas», terminando la
misiva con la frase: «Nuestra música seguirá viviendo y siempre seremos parte de
eso».
Su estilo musical fue inicialmente una mezcla de new wave/ska/pop, que luego
evolucionó hacia un pub rock más duro que incluía elementos funk y dance.
Última formación (2011-2012)
 Ciaran Gribbin - Voz líder

 Tim Farriss - Guitarra líder y coros
 Andrew Farriss - Teclados, guitarra rítmica, armónica, percusión y coros
 Kirk Pengilly - Guitarra rítmica, guitarra líder, saxofón y coros
 Garry Gary Beers - Bajo, contrabajo y coros
 Jon Farriss - Batería, teclados, percusión y coros
Miembros anteriores
 Michael Hutchence - Voz principal y coros (1977-1997, su muerte)

 J. D. Fortune - Voz principal y coros (2005-2011)
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GRUPO 2 - Depeche Mode
(Enrique - Cesar - kevin - sofia)

Depeche Mode , es una banda británica de música electrónica formada en 1980

por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Tras su álbum
debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder,
quien permaneció hasta 1995. Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher
continuaron el proyecto como trío hasta el fallecimiento de Fletcher en 2022.
Según el documental Historia del rock de la BBC "son los padres del rock
electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo
importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y
del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos
musicales. Ha vendido más de 120 millones de álbumes, sumando el total de
ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el
más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre
los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más
influyentes de la música contemporánea.
Según la revista Q, es «la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha
conocido» y de acuerdo con el Sunday Telegraph es «uno de los más grandes
grupos de pop británico de todos los tiempos».
En febrero de 2013 se dio a conocer "Heaven", el primer sencillo del álbum Delta
Machine, bajo su nuevo sello discográfico, Columbia Records,78 producido de
nuevo por Ben Hillier, lo cual lo convirtió en uno de los colaboradores más
frecuentes de DM, el cual contiene otros tres temas compuestos por David Gahan,
con lo cual se volvió el segundo compositor más consistente del grupo; en mayo
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se publicó "Soothe My Soul" como segundo sencillo del material; "Should Be
Higher" de David Gahan fue el tercer sencillo promocional.
Durante su semana de lanzamiento, Delta Machine vendió 52,000 copias en
los Estados Unidos y debutó en el sexto lugar de la principal cartelera de éxitos
semanales del país, la Billboard 200, donde se convirtió en el séptimo álbum de la
banda en figurar entre los diez primeros lugares. De esa forma, desde el
álbum Violator hasta Delta Machine, Depeche Mode ha ubicado todos sus
álbumes de estudio entre los diez primeros lugares de la lista.
Durante mayo de 2013 a marzo de 2014, DM realizó la gira Delta Machine Tour,

de nuevo con el apoyo de Eigner y de Gordeno. En noviembre de 2014 se publicó
el nuevo álbum en directo de la banda, Live in Berlin.
En 2015 Gahan participó por segunda vez con la banda Soulsavers en el
álbum Angel & Ghosts, que apareció con el nombre de Dave Gahan & Soulsavers,
mientras Gore por su parte publicó un nuevo álbum solista de música electrónica
ambiental bajo el título MG.
En noviembre de 2016 se publicó Video Singles Collection, una nueva colección

de tres DVD en presentación de formato Digipak con todos los vídeos
promocionales realizados por la banda desde 1981 hasta 2013. La colección
desde un principio se anunció tan solo como el primero de una serie de materiales
aprobados por la banda, retrospectivos y revisionistas de su trayectoria.
En febrero de 2017, DM oficializó mediante un comunicado en su sitio de Internet

la aparición de su nuevo disco sencillo "Where's the Revolution" ese mismo mes,
así como la subsiguiente publicación en marzo de su álbum Spirit, producido
por James Ford.84 En mayo de 2017, la banda dio inicio a la gira Global Spirit Tour,
la cual recorrió Europa durante casi tres meses; posterior a ello, continuaron por
Norteamérica; después volvieron a Europa y pasaron por México y Sudamérica. El
tour terminó en verano de 2018 con presencia en festivales europeos, lo cual la
convirtió en la gira más larga de DM, aunque con prolongados lapsos de descanso
entre cada etapa.
El segundo disco sencillo de la colección fue "Going Backwards".86 En septiembre

de 2017, DM dio a conocer el vídeo oficial de su versión de "Heroes" de David
Bowie, justo el día del 40 aniversario del tema, el cual además se incluyó en varias
de las fechas del Global Spirit Tour. 8 El tema "Cover Me" de Dave Gahan fue el
tercer sencillo del álbum.
El 31 de agosto de 2018, Sony Music comenzó la publicación de los sencillos de

DM en formato de vinilo de 12 pulgadas en ediciones de lujo, iniciando con los
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correspondientes a los álbumes Speak & Spell y A Broken Frame. Para diciembre
de ese año, se continuó con los correspondientes sencillos de los
álbumes Construction Time Again y Some Great Reward. Posteriormente, en
2019, se publicaron los siguientes, Black Celebration y Music for the Masses.
Para septiembre de 2019, prácticamente dos años después del álbum y gira
de Spirit, se anunció de manera formal la publicación del documental Spirits in the
Forest, sentado sobre las dos últimas presentaciones del Global Spirit Tour, el cual
previamente tuvo una exhibición en cines y será publicado en formato digital en
mayo de 2020 incluyendo adicionalmente el nuevo álbum en directo Live Spirits. A
inicios de 2020, se publicó una colección de los catorce álbumes en CD, con
cuatro discos adicionales por primera vez con todos los lados B y demás temas de
la banda, con sus letras, en una caja bajo el título MODE.
En 2020, se continuó con la publicación de los sencillos en 12 pulgadas con los

correspondientes al álbum Violator. Para ese mismo año, siguió con los
correspondientes al álbum Songs of Faith and Devotion.
Para 2021, Martin Gore publicó su nuevo material solista, el EP The Third
Chimpanzee, se continuó la publicación de los sencillos en 12 pulgadas con los
correspondientes al álbum Ultra, se publicó el nuevo álbum de Dave Gahan con
Soulsavers, con quienes se embarcó en una brevísima gira limitada y a propósito
de lo cual mencionó su intención de abandonar DM, y se estrenó una nueva
edición en HD del documental y del álbum
.
En 2022 se continuará con la publicación de los sencillos en 12 pulgadas, con los
correspondientes al álbum Exciter.
En mayo de 2022, Andrew Fletcher falleció a los 60 años de causas naturales, tras
lo cual, sin material nuevo publicado en cinco años, DM ha pasado a la práctica
inactividad.
Depeche Mode dibujó sus influencias artísticas de una amplia gama de artistas y
escenas, tales como Kraftwerk, David Bowie, The Clash, Roxy Music y Brian
Eno, The Velvet Underground, Sparks, Siouxsie And The Banshees, Cabaret
Voltaire, Talking Heads e Iggy Pop,. Andrew Fletcher declaró en una entrevista de
1988 que la banda se forjó con elementos de post-punk, como también con
canciones glam de T. Rex, The Sweet y Gary Glitter. La música de Depeche Mode
ha sido descrita principalmente como synth-pop, new wave, electronic rock, dark
wave, dance rock y rock alternativo.
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Depeche Mode se convirtió en "La banda electrónica más popular que el mundo
jamás ha conocido", según Q Magazine y "uno de los mayores grupos
del Rock británico de todos los tiempos", según el Sunday Telegraph.
Depeche Mode influyó en muchos de los artistas populares de la actualidad, en
parte debido a sus técnicas de grabación y el uso innovador de toma de muestras.
Por ejemplo, los Pet Shop Boys citan a Violator (y "Enjoy the Silence" en
particular) como una de las principales fuentes de inspiración durante la grabación
de su aclamado álbum Behaviour. Neil Tennant declaró "estábamos
escuchando Violator de Depeche Mode, que era un disco muy bueno y nos
sentimos muy celosos de ello". Su compañero Chris Lowe está de acuerdo "Ellos
han planteado lo que está en juego".
Los pioneros del techno Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins citan
regularmente a Depeche Mode como una influencia en el desarrollo de la música
techno durante la explosión del Detroit techno, en los 1980s. La apreciación de
Depeche Mode en escena de la música electrónica actual se evidencia en las
numerosas remezclas de sus temas por DJs contemporáneos, como el de "The
Sinner in Me" por Ricardo Villalobos o el de "Useless" por Kruder & Dorfmeister.
Según Matt Smith, el exdirector musical de la estación de radio de rock KROQ,
"Green Day, The Killers, Linkin Park, Franz Ferdinand deben una enorme
influencia a Depeche Mode." Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, fue
inspirado por la banda. Otro miembro de Linkin Park, Mike Shinoda ha dicho,
"Depeche Mode es uno de los grupos más influyentes de nuestro tiempo. Su
música es una inspiración para mí".
En una entrevista que acompaña a su obra en The New Yorker que evalúa el

impacto de artistas británicos en el mercado de Estados Unidos, Sasha Frere-
Jones afirma que "probablemente la última influencia inglesa grave fue Depeche
Mode, que parece cada vez más importante a medida que pasa el tiempo".
El vocalista de Radiohead Thom Yorke, cita a Depeche Mode como una influencia
con su álbum Violator.
Ken Jordan, miembro del dúo de electrónica de Los Ángeles The Crystal

Method ha dicho que Depeche Mode es una de las principales influencias en su
música.
La influencia de la banda se extiende a través de diferentes géneros de la
música. Raymond Herrera, baterista de la banda de heavy metal Fear Factory,
dice "Un montón de música diferente influida en la forma en que toco ahora. Al
igual que la banda Depeche Mode. Si pudiera sonar como Depeche Mode, pero
ser rápido como Slayer, creo que yo podría estar en algo". De acuerdo a Darren
Smith, el guitarrista de la banda de Funeral for a Friend, su banda de música fue
"influida por Depeche Mode". La influencia de Depeche Mode en bandas de heavy
metal es evidente a través de las numerosas versiones de sus canciones, "Enjoy
the Silence" versionado por HIM, It Dies Today y Lacuna Coil, "I Feel You"
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de Vader, entre otras, así como las versiones de músicos afines a la música más
dura: "Stripped" de Rammstein , "Personal Jesus" de Marilyn Manson o "World in
My Eyes" de Sonata Arctica. Chino Moreno ha declarado su fanatismo por la
banda, en especial destaca una presentación en vivo en 1990 por su World
Violator Tour que lo motivó a continuar con la música; y junto a su
banda Deftones, tanto él como Abe Cunningham han comentado que escuchar el
álbum Ultra fue una gran inspiración al momento de grabar Around the Fur.
En agosto de 2008, Coldplay filmó un cover del video de "Enjoy the Silence"

dirigido por el mismo Anton Corbijn, como vídeo alterno de su sencillo "Viva la
Vida". En su sitio web se muestra el vídeo con la leyenda "Este es nuestro intento
de una versión de vídeo, hecho por amor a Depeche Mode y el genio de Anton
Corbijn ...". El video muestra a Chris Martin, vestido como un rey igual que Dave
Gahan, caminando a través de La Haya, la tierra natal de Corbijn.
"Me siento más conectado a Depeche Mode" (en comparación a otros actos de los
años 80) afirmó Magne Furuholmen, el teclista de a-ha. En julio de 2009, a-ha
realizó una versión de "A Question of Lust" durante una actuación en vivo para
la BBC Radio 2 - El Show de Dermot O'Leary.
Johnny Cash en 2002 eligió el tema "Personal Jesus" por sus riffs para hacer una
versión acústica en el álbum American IV: The Man Comes Around junto al
guitarrista John Frusciante, lo que supone un claro ejemplo de cómo una canción
puede influir en diferentes maneras de concebir la música.
En el juego Left 4 Dead 2, la superviviente Rochelle usa una camiseta rosada
mostrando el nombre del grupo.
The Posters Came from the Walls es un documental sobre los fanes de Depeche
Mode en todo el mundo, codirigida por el artista ganador del premio Turner Jeremy
Deller y el cineasta Nicholas Abrahams.
Al igual que otras bandas como Linkin Park, Keane o Coldplay, Breaking

Benjamin ha hecho una versión de la canción Enjoy the Silence en un concierto
con un estilo de rock pesado o metálico.
En España, el grupo Techno-Pop de éxito OBK, debe no solo gran parte del
carácter de su música o su imagen al grupo británico, incluso su nombre es una
abreviatura de una canción acústica de Depeche Mode, "Oberkorn", mostrando su
admiración por la banda incluyendo en muchos de sus conciertos remezclas de
DM. El grupo de pop mexicano Mœnia tiene un sonido basado principalmente en
la influencia de DM, lo cual reiteradamente han admitido.
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En el Juego Metal Gear Rising: Revengeance fue usada la canción "Wrong" en
el Tráiler mostrado en la E3 2012.
En el año 2014, la banda de rock/pop chilena, La Ley, presentó el vídeo de la

canción "Sin ti", en este vídeo se puede ver la silueta de una rosa en varias
secuencias en clara referencia a la portada del álbum Violator. Beto Cuevas, líder
de la banda, confesó que es un gran admirador de Depeche Mode, así como
también lo son los demás integrantes del trío chileno.
Pese a ser el álbum más vilipendiado de DM, en 2015 el dueto griego Marsheaux
publicó una reproducción completa de A Broken Frame, todo un disco cover.
Trent Reznor de Nine Inch Nails, envió una carta a Tony Hawk, explicando que en
1986, después de verlos en Cleveland en la gira Black Celebration Tour, se inspiró
para escribir su primer álbum, Pretty Hate Machine, y que a menudo, al subir a un
escenario, "tenía la esperanza de que alguien en el público estuviera pasando
una noche de verano perfecta, sintiendo lo que Depeche Mode le hizo sentir esa
noche".
Miembros
 David Gahan, primera voz; compositor.

 Martin Lee Gore, compositor, segunda voz, guitarrista y teclista.
Miembros anteriores
 Vincent Clarke, compositor y teclista entre 1980 y 1981. Fue cofundador

del grupo.
 Alan Charles Wilder, teclista, compositor, arreglista, productor, baterista
y voz de apoyo entre 1982 y 1995.
 Andrew John Fletcher, teclista y bajista desde 1980 hasta su muerte en
2022
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GRUPO 3 - Keane
(Javiera - Jazmin- Narayan - Matias - Anto)

Keane, es una banda inglesa de rock alternativo procedente de Battle, East

Sussex, en el sureste de Inglaterra. Sus primeros 4 álbumes en estudio, Hopes
and Fears (2004), Under The Iron Sea (2006), Perfect Symmetry (2008)
y Strangeland (2012) fueron directos al número 1 de la lista británica de ventas UK
Albums Chart, inmediatamente después de su lanzamiento consiguiendo cerca de
10 millones de discos vendidos en total. Estuvieron separados de manera
temporal desde 2014 hasta enero de 2019.
Los miembros de Keane son Tim Rice-Oxley como compositor y teclista, Tom

Chaplin como vocalista y guitarrista, Richard Hughes en la batería, y Jesse
Quin en el bajo, este último se uniría en 2007. Dominic Scott era el guitarrista del
grupo hasta que abandonó en 2001. Fue vocalista de la banda hasta 1997,
cuando se unió Tom Chaplin.
Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar

de guitarras durante sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under The
Iron Sea, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de
pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no
limitados al tradicional sonido del piano. Pero, a partir de su tercer álbum, Perfect
Symmetry, la banda incluyó las guitarras entre sus instrumentos, caso similar en
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sus más reciente álbumes de estudio Strangeland y Cause and Effect. La voz
de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo.
El representante de Keane es Adam Tudhope, amigo de Rice-Oxley desde la

universidad y que está involucrado en la producción de películas a través de su
compañía White House Pictures. Ha contribuido con películas británicas
como Love Actually.
En 2008 se incluyeron dos de sus discos, Hopes and Fears y Under The Iron Sea,
en la lista Q de los 50 mejores discos británicos de todos los tiempos, siendo, junto
a Radiohead, Oasis y The Beatles, los únicos grupos en tener al menos dos discos
entre los 20 primeros puestos.
Tim Rice-Oxley y Dominic Scott fueron los principales escritores de las canciones

de la banda durante sus primeros años. Cuando Scott se fue en 2001, Rice-Oxley
se convirtió en el compositor principal. Sin embargo, Rice-Oxley acredita al resto
de la banda en todas las composiciones, por lo que se comparten las regalías por
créditos de canciones.
Keane suele albergar un sonido amplio, reverberado, melódico, lento a mediano,

totalmente orquestado, que de alguna manera recuerda a la carrera temprana y
media de Elton John, mientras que sus canciones más planas e introspectivas han
traído comparaciones a los gustos de Suede y Jeff Buckley.
Si bien las guitarras han estado (mínimamente) presentes incluso en sus primeros
trabajos, su aparición en la mezcla final siempre ha sido muy leve, e incluso hoy
en día Chaplin se ha convertido en un guitarrista casi a tiempo completo en la
banda, ese instrumento nunca se presenta. tan prominente como para ser más
que apenas notado. Por este motivo, se les ha llamado "la banda sin guitarras",
gracias a su sonido basado en el piano. Al usar los efectos de demora y distorsión
en sus pianos y teclados similares, a menudo crean sonidos que no son
reconocibles inmediatamente como piano. Rice-Oxley dijo durante una entrevista
en Los Ángeles que tienden a pensar que la música relacionada con el piano es
aburrida y que lo que realmente querían hacer era probar algo diferente. Se refirió
al piano como un instrumento extraño para formar parte de una instrumentación de
banda de rock, comparándolo con el conjunto de instrumentos de The Beatles. El
piano de distorsión de Rice-Oxley ha sido clave para la mayoría del estilo
multifacético de Keane y, definitivamente, su activo más reconocible.
El estilo vocal de Tom Chaplin se mide y se entrega con elegancia; no usa agallas
y no maneja su voz cuando la música aumenta, subiendo en volumen en lugar de
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agresión como la mayoría de los otros cantantes de rock son propensos a hacer.
Por lo tanto, el sonido característico de Keane es una marca de pop-rock
romántico, suave, refinado, pero con cuerpo, que no se contrae ni se sobrepone,
sino que logra elevarse utilizando la orquestación y otros medios de arreglo.
En cuanto a las letras, durante sus primeros años, la mayoría de las canciones
eran sobre el amor o las relaciones rotas (en particular, "She Has No Time" y "On
a Day Like Today"). Sin embargo, otros temas, como la relación entre Rice-Oxley y
Chaplin, han surgido en composiciones como Broken Toy. Otros temas han sido
explorados; por ejemplo, "Is It Any Wonder?" y "A Bad Dream" tratan sobre la
guerra. La mayoría de los temas de Cause And Effect(2019) hablan sobre la
relación de Rice-Oxley y su expareja.
Miembros actuales
 Tom Chaplin - voz, guitarras, piano, teclados, órgano (desde 1997)

 Tim Rice-Oxley - teclados, piano, sintetizadores, guitarras, bajo (desde
1995), coros (desde 1997), voz (1995-1997)
 Jesse Quin - bajo, guitarras, percusión, sintetizadores, coros (desde
2007)
 Richard Hughes - batería, percusión, coros (desde 1995)
Miembros anteriores
 Dominic Scott - guitarras, teclados, coros (1995-2001)

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GRUPO 4 - Travis
(Johan - Connie - Josefa - Lia)

En Inglaterra, con esa lerda manía de etiquetar todo tipo de sonidos, muchas
veces sin ningún tipo de fundamento, esta vuelta a las pautas claves del rock y
pop fue conocida como trad-rock o brit-pop. Surgieron multitud de bandas que
remedaban en actitudes y sonidos a sus ídolos de antaño, en ocasiones
bordeando el patetismo por sus maneras artificiosas. Generalmente su escritura
no recae en un aspecto distintivo y resulta de escasa trascendencia histórica. Ello
no es óbice para que sus líderes compositivos, bien amamantados desde su
adolescencia en sonidos de calidad, puedan escribir notables discos con temas
melódicos, texturas sugestivas en base a una clásica interacción instrumental,
voces dramáticas y letras que saben crear con suficiencia un puntual estado de
ánimo. Uno de esos grupos es Travis, banda escocesa surgida a comienzos de los
años 90.
Travis, nombre tomado del personaje interpretado por Harry Dean Staton en la
película de Wim Wenders “Paris Texas”, se integró por cuatro estudiantes de arte:
el cantante y compositor Francis Healy (nacido el 23 de julio de 1973), el
guitarrista Andy Dunlop (nacido el 16 de marzo de 1972), el bajista Dougie Payne
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(nacido el 14 de noviembre de 1972) y el batería Neil Primrose.La banda se formó
en 1990 sin la intención de que el proyecto se convertiera en algo profesional.
travis-good-feelingCuando vieron que sus composiciones gustaban a los
amiguetes y que en los locales en donde actuaban eran bien recibidos, decidieron
dar el salto a la capital británica, Londres, en donde, a mediados de década y en
su propio sello, denominado Red Telephone, consiguieron grabar el EP “All I
Wanna Do Is Rock” (1996), disco que agradó a Andy MacDonald, quien tras dejar
Go! Discs formó la compañía Independiente Records, sello en el que grabaron sus
siguientes trabajos.
Su primer LP, “Good Feeling” (1997), álbum producido por Steve Lillywhite (U2,
Peter Gabriel o Morrissey) tomaba, además de las conocidas influencias
pretéritas, sonidos de grupos contemporáneos como Oasis, Ocean Colour Scene
o Radiohead. El disco contiene los singles “Tied To The ‘90s”, la balada “More
Than Us”, “Happy” y los previos “All I Wanna Do Is Rock” y “U16 Girls”, canciones
que recibieron una estupenda acogida comercial y crítica, con la impresionable
prensa inglesa alabando los procederes melódicos y el talento como letrista de
Haley. Temas de mayor enjundia que los singles, con un sonido más rasposo que
los siguientes LPs, son “The Line Is Fine”, “I Love You Anyways” o “Midsummer
Nights Dreamin’”, un corte muy al estilo del primer Tom Petty.
Travis-the-man-whoSu segundo disco grande y probablemente el mejor de su
carrera fue “The Man Who” (1999), un trabajo más acabado que su debut con
mayor enfoque personal y resonancias más íntimas y delicadas. La producción
corrió a cargo de Nigel Godrich (Beck, Radiohead…) y el álbum, muy atmosférico,
ofreció una gradación más reflexiva que tampoco se salía demasiado del contexto
sonoro del momento, ofertando composiciones muy válidas como los singles “Why
Does It Always Rain On Me?”, espléndida canción con arreglos de cuerda,
“Driftwood” y “Writing To Reach You”, otra de las cumbres del conjunto escocés,
que tanto desarrollaba sus propuestas sonoras de manera acústica como
eléctrica, reflejadas de manera óptima en sus actuaciones en directo. Otro tema
destacado de este LP es la balada “As You Are”, de la que bandas como Coldplay
tomaron buena nota para sus futuras grabaciones.
Esta sonoridad aquietada, atmosférica, depurada, se prorrogó en “The Invisible
Band” (2001), otro disco satisfactorio gracias a temas como “Sing” y “Flowers In
The Window”, dos maravillosas melodías con repicantes banjos y sencillos pero
sensibles estribillos. El álbum volvió a ser producido por Godrich.
“12 Memories” (2003), producido por Tchad Blake (Ron Sexsmith o Neil Finn) y
Steve Orchard incluye canciones como “Beautiful Occupation”, importante single
que criticaba la participación británica en Iraq y confirmaba su talento melódico
con asiento en una intrincada telaraña guitarrera, o “Re-Offender”, admirable tema
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de requerimiento romántico iniciado con una vocalidad cercana al Neil Young más
quejoso, algunas de las mejores piezas de esta válida entrega de la banda de
Glasgow.
Sus últimas entregas son “The Boy With No Name” (2007), disco con el single
“Closer”, “Ode To J. Smith” (2008), álbum con temas como “J. Smith” o
“Something Anything”, “Where You Stand” (2013), y “Everything At Once” (2016).
Fran Healy debutó como solista con “Wreckorder” (2010), un disco que contó con
colaboraciones de Paul McCartney y Neko Case.

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